Sebastian Lewis Shaw (29 de mayo de 1905 - 23 de diciembre de 1994) fue un actor, director de teatro , novelista, dramaturgo y poeta inglés. Durante sus 65 años de carrera, apareció en decenas de representaciones teatrales y más de 40 producciones de cine y televisión.
Shaw nació y creció en Holt, Norfolk , e hizo su debut como actor a los ocho años en un teatro de Londres. Estudió actuación en la Gresham's School y en la Real Academia de Arte Dramático . Aunque trabajó principalmente en los escenarios de Londres, hizo su debut en Broadway en 1929, cuando interpretó a uno de los dos asesinos en Rope's End . Apareció en su primera película, Caste , en 1930 y rápidamente comenzó a hacerse un nombre en el cine. Se describió a sí mismo como un "actor podrido" [1] cuando era joven y dijo que su éxito se debía principalmente a su buena apariencia. Afirmó haber madurado como intérprete sólo después de regresar del servicio en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial .
Shaw era particularmente conocido por sus actuaciones en producciones de obras de Shakespeare que se consideraban atrevidas y adelantadas a su tiempo. En 1966 se unió a la Royal Shakespeare Company , donde permaneció durante una década y realizó algunas de sus actuaciones más aclamadas. También escribió varios poemas y una novela, The Christening , en 1975. En 1983, apareció en la tercera entrega de la trilogía original de Star Wars , El regreso del Jedi , como el redimido Anakin Skywalker , así como el fantasma de Skywalker en el original. 1983 estreno de la película en cines.
Shaw fue uno de los tres hijos de Geoffrey Shaw , el maestro de música de Gresham's School , un internado independiente de Norfolk , donde Shaw comenzó su educación. [2] Su tío, Martin Shaw , era compositor de música religiosa , y el amor de su familia por la música influyó mucho en la carrera de Shaw. [3]
Shaw hizo su debut como actor a los ocho años en los escenarios de Londres como miembro de la banda juvenil en The Cockyolly Bird en el Royal Court Theatre de Chelsea [2] el día de Año Nuevo de 1914. [3] Durante su estancia en Gresham's, también interpretó a Petruchio en La fierecilla domada , la primera de muchas representaciones de las obras de William Shakespeare ; Su compañero de escuela WH Auden , que más tarde se convertiría en un poeta de gran prestigio, interpretó a Katherina en la obra junto a él. [3] Después de Gresham, Shaw planeó convertirse en pintor y pasó dos años en la Escuela de Bellas Artes Slade antes de cambiar sus intereses a la actuación; Con respecto al cambio, su padre le informó: "Me preguntaba cuándo recobrarías el sentido". [3] Obtuvo una beca para la Real Academia de Arte Dramático en Bloomsbury , Londres. [2] El actor Charles Laughton se inscribió en la academia al mismo tiempo que Shaw, quien más tarde dijo que su primera impresión de Laughton fue "un pobre chico gordo". [4] Aunque Shaw y sus compañeros de estudios inicialmente sintieron lástima por Laughton, rápidamente quedaron impresionados con su talento. [4]
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Shaw apareció en teatros regionales de Bristol , Liverpool y Hull . En 1925, actuó en Londres como el Arcángel en The Sign of the Sun , e interpretó primero a Lewis Dodd y luego al Mayor en producciones separadas de The Constant Nymph . [1] Recibió instrucción en verso con el famoso director de teatro William Bridges-Adams en la Stratford Festival Company en Stratford-upon-Avon , [3] donde interpretó algunos de sus primeros papeles de Shakespeare, incluido Romeo en Romeo y Julieta , Fernando. en La Tempestad y el Príncipe Hal en Enrique IV en 1926. Fue criticado por la audacia que mostró en este último papel. Cuando el príncipe Hal asume su reinado y rechaza al personaje autoindulgente Falstaff , la convención del día exigía que el príncipe Hal pasara de ser un jovial compañero de bebida a un arrogante snob, pero Shaw vio la visión como ingenua y contradictoria con respecto al guión de Shakespeare. . En cambio, mostró arrepentimientos internos por haber dejado Falstaff y aceptar las nuevas responsabilidades. La interpretación fue criticada en su momento pero, años después, se convirtió en la aproximación estándar al personaje. [5]
Shaw hizo su debut en Broadway en 1929, cuando interpretó al asesino Wyndham Brandon en el thriller teatral de Patrick Hamilton , Rope's End . En 1929, se casó con Margaret Delamere y vivió con ella en Albany , un complejo de apartamentos en las afueras de Piccadilly en Londres. [2] Los dos eventualmente tendrían una hija llamada Drusilla (nacida en 1932). [6] Regresó a las obras de William Shakespeare en 1931, interpretando a Claudio en Medida por medida en el Fortune Playhouse de Londres . En 1932 volvió a interpretar a Romeo en el Teatro Embassy . [1] Otros trabajos de este período incluyeron producciones de Sunshine Sisters de Ivor Novello en 1933, Double Door junto a la actriz Sybil Thorndike en 1934, A Kiss for Cinderella de JM Barrie en 1937 y Goodness, How Sad in de Robert Morley . 1938. [3]
La primera película en la que apareció Shaw fue Caste en 1930. Pronto comenzó a hacerse un nombre en películas como Brewster's Millions en 1935, Men Are Not Gods en 1936 y Farewell Again en 1937. [1] Ganaba alrededor de £ 300 una semana durante esta etapa de su carrera, [2] una suma significativamente superior al salario del Primer Ministro británico de la época . Aportó lo que el Daily Telegraph describió como una "villanía suave" [1] al papel de Frank Sutton en The Squeaker en 1937, mientras que en 1939 interpretó al héroe Cdr. David Blacklock junto a Conrad Veidt y Valerie Hobson en The Spy in Black , la primera colaboración de Michael Powell y Emeric Pressburger . [1] Shaw se describió a sí mismo como un cinéfilo y llamó al actor ganador del Oscar Spencer Tracy su "gran dios de todos los actores de la pantalla"; [7] quedó tan impresionado por la técnica de Tracy que afirmó que se deprimió mientras veía sus películas porque Tracy hacía que la actuación pareciera simple, mientras que Shaw afirmaba que le resultaba muy difícil dominarse a sí mismo. [7]
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , Shaw se tomó un descanso de la actuación y se unió a la Royal Air Force . [2] Fue comisionado como Oficial piloto interino en libertad condicional en la Rama de Deberes Administrativos y Especiales el 25 de abril de 1941 [8] y durante los siguientes tres meses fue ascendido a Oficial piloto en libertad condicional, [9] luego Oficial de vuelo [10 ] y luego Teniente de Vuelo . [11] Según su obituario en The Guardian , vio poca acción en el servicio y le dijeron que la única posibilidad que tendría de volar sería como artillero de retaguardia . Algunos de sus compañeros aviadores acosaban a Shaw para pedirle autógrafos, mientras que otros se burlaban de su acento elegante, a lo que él respondía con una imitación excelente y poco halagadora de su discurso menos refinado. [2] Continuó ocupando una comisión de Reserva de Voluntarios de la Royal Air Force después de la guerra hasta que renunció a la comisión el 10 de febrero de 1954; se le permitió conservar su rango. [12]
Inmediatamente después de regresar a Londres después de la guerra, Shaw perdió su apartamento en Albany y su contrato de actuación, y esencialmente tuvo que reiniciar su carrera como actor. [2] Aunque hizo 20 películas antes de la guerra y ya había comenzado a desarrollar una reputación como un protagonista fuerte, en años posteriores se describiría a sí mismo como "un actor podrido" [1] en la década de 1930 que consiguió papeles basados principalmente en su buena apariencia. Usó la frase "un pedazo de pastel de cine " [1] para describirse a sí mismo como actor durante ese período. [1] Sintió que después de regresar a casa del servicio militar, aprendió a actuar correctamente y comenzó a madurar como intérprete. [2] La experiencia de Shaw en la Royal Air Force fue aprovechada cuando interpretó a un piloto en Journey Together , la película de entrenamiento de la RAF de 1946 en la que el actor Edward G. Robinson entrenó al actor Richard Attenborough en los rudimentos del vuelo. [13]
En 1945, Shaw regresó al Teatro Embassy para dirigir The Gambler de Fyodor Dostoievski . Los papeles teatrales importantes de esa década incluyeron a Hércules en The Thracian Horses en el Lyric Theatre , Hammersmith en 1946, Mr. Hern-Lawrence en la experimental de Florida Scott-Maxwell I Said to Myself en el Mercury Theatre , Notting Hill Gate en 1947, [14 ] Sir James Kirkham en His Excellency en el Prince's Theatre en 1950, y el cineasta Jesson, MP , en His House in Order de Arthur Wing Pinero en el New Theatre en 1951. En 1956, interpretó el papel principal en la primera producción británica de Hugo . El hombre común de von Hofmannsthal . [1] Ese mismo año, escribió la letra de la balada-ópera de su padre, All at Sea , que se presentó en el Royal College of Music . En 1957, interpretó a Lucifer en Brother Lucifer en Shrewsbury , Shropshire , y a un siniestro agente veneciano en The Hidden King de Jonathan Griffin en Edimburgo . [3]
A medida que Shaw crecía, su reputación como actor dramático se fortaleció y se hizo conocido por su aguda inteligencia y su estilo digno. Aunque su buena apariencia disminuyó, los críticos sintieron que usó bien su rostro florido y curtido para evocar grandeza y seguridad en sí mismo en papeles como generales, sacerdotes y sus familiares papeles de Shakespeare. [1] [13] En 1956, su esposa Margaret Delamere murió; le sobrevivió su hija Drusilla. [6] Shaw comenzó una relación romántica a mediados de la década de 1950 con Joan Ingpen , la conocida agente de talentos de ópera y música clásica que lo había representado anteriormente. Los dos tuvieron una relación sentimental, hasta el punto de que ella tomó su apellido, hasta la muerte de Shaw. [15] Durante la década de 1980, sin embargo, Shaw también tuvo una breve relación con Harriet Ravenscroft, la madre del disc jockey John Peel , a quien conoció mientras actuaba en el Castillo de Ludlow en Ludlow . Dividió su tiempo entre Ingpen y Ravenscroft en forma rotativa de cuatro días, a lo que ambas mujeres dieron su consentimiento. Aunque Peel se llevaba bien con Shaw y dijo que hacía feliz a su madre, dijo que no se sentía cómodo con el acuerdo. Sintió que interrumpió las amistades de su madre y las perspectivas de una relación más estable. [dieciséis]
En 1965, el director de teatro británico William Gaskill fue nombrado director artístico del Royal Court Theatre, donde esperaba restablecer un repertorio. Se acercó a Shaw, quien había debutado como actor en el Royal Court Theatre cuando era joven, y Shaw aceptó regresar. [13] Allí realizó varias actuaciones durante el año siguiente, entre ellas el general Conrad von Hotzendorf en A Patriot for Me, de John Osborne ; varios papeles en Shelley de Ann Jellicoe ; Sir Francis Harker en The Cresta Run de NF Simpson y Pte Atterclife en Serjeant Musgrave's Dance de John Arden . [1]
En 1966, Shaw se unió a la Royal Shakespeare Company , donde pasó la siguiente década de su carrera [2] y finalmente se convirtió en artista asociado. [3] Apareció principalmente en obras de Shakespeare, incluido el papel principal en Cymbeline , Edmundo de Langley en Ricardo II , [1] el Rey en Bien está lo que bien acaba , Ulises en Troilo y Crésida , y Leonato en Mucho ruido y pocas nueces . [3] The Times describió su actuación en el papel principal de Cymbeline como "impresionante", [3] y The Independent describió su actuación como Polonio en Hamlet como "incomparable en su complacencia y sentido de las circunstancias". [13] The Telegraph describió su interpretación de Gloucester en El rey Lear como "triste" [1] y su interpretación de Duncan en Macbeth como "decente". [1] Muchas de las producciones shakesperianas de la compañía en ese momento se consideraban interpretativas y modernas, lo que generó críticas de algunos tradicionalistas, pero Shaw defendió la naturaleza experimental de los espectáculos y rechazó la noción de que las obras deberían restringirse a interpretaciones preconcebidas. [5]
Durante su tiempo en la compañía, también demostró lo que el Daily Telegraph llamó un "encanto crujiente" [1] como Sir Oblong Fitz Oblong en la obra infantil de Robert Bolt The Thwarting of Baron Bolligrew . [1] También se destacó por poseer un don para la comedia seca durante este período de su carrera como actor, ejemplificado por sus papeles en las obras de Maxim Gorky Enemies y Summerfolk . Demostró un don especial para la comedia rusa en las producciones de Jonathan Miller de las obras de Anton Chejov Las tres hermanas e Ivanov . [1]
En 1978, Shaw obtuvo elogios por su actuación como juez en el debut teatral de Whose Life Is It Anyway? en el Teatro Sirena . La producción ganó premios Laurence Olivier a la mejor obra de teatro y al mejor actor ( Tom Conti ). [1] Aunque tiene 73 años, Shaw no dejó que la edad frenara su carrera. Durante el transcurso de esta producción, un atracador intentó robar su dinero, pero Shaw lo persiguió, lo derribó y recuperó su propiedad. Más tarde ese año, su sobrino, Brian Ocean, lo pintó desnudo. [2] Durante sus últimos años, Shaw sufrió una discapacidad física que lo hacía temblar, lo que repercutió negativamente en sus papeles televisivos, particularmente al manipular tazas o bandejas de bebidas. Una de sus apariciones televisivas posteriores fue en The Old Curiosity Shop , una miniserie de 1979 basada en la novela de Charles Dickens . Por esta época, también prestó su voz para el papel de Squire Beltham en una producción radiofónica de Las aventuras de Harry Richmond , que según el Daily Telegraph fue "recordada con afecto". [1] Prestó su voz a varias actuaciones de radio, tanto shakesperianas como modernas, incluido el protagonista John Tanner en Man and Superman , de cinco horas de duración, de George Bernard Shaw . [3]
Shaw escribió Take a Life , su primera obra, en 1961. Dirigió una producción del espectáculo en el Mermaid Theatre de Londres , donde también interpretó el papel principal del detective. [2] Ese mismo año interpretó dos papeles principales en obras de George Bernard Shaw en el Festival de Teatro de Dublín : Mrs. Warren's Profession y Candida . [1] Por esta época, también escribió un esbozo para una serie de comedia de televisión sobre cuatro chicas que comparten un piso, inspirada en su hija de la vida real, que tenía poco más de veinte años y vivía en un piso con otras chicas de su edad. La serie fue presentada a la empresa Granada Televisión , que expresó interés en el programa y dijo que era uno de los dos bajo consideración para televisión. La compañía finalmente eligió el otro programa, la telenovela británica de larga duración Coronation Street . [5]
Shaw aceptó asumir ciertos roles sólo con la condición de tener total libertad para reescribir su diálogo. Cuando apareció en It Happened Here , una película de 1966 sobre la Segunda Guerra Mundial, escribió muchas de sus propias líneas, que los realizadores dijeron más tarde "le dieron a su diálogo un sesgo individual que mejoró su interpretación". [13] También ayudó en otros aspectos de la realización cinematográfica, incluido el casting; presentó a los realizadores a Fiona Leland, quien sería elegida como la esposa del personaje de Shaw en Sucedió aquí . [13] Escribió otras obras de teatro, incluidas The Ship's Bell , The Cliff Walk , The Glass Maze y Cul de Sac . [4] También escribió Poems , una colección de su poesía personal, que tuvo una edición limitada de 300 ediciones por parte de la editorial Exeter University . [17]
Shaw escribió The Christening , su única novela, en 1975. [1] Se centra en Miles Madgwick, quien cree que es bisexual pero es demasiado tímido para descubrirlo a través del coito físico, por lo que describe sus pensamientos más íntimos en su diario. Luego conoce a una mujer casada llamada Alice y su hijo, Rodney; llega a identificarse con la inocencia infantil de Rodney, y en Alice ve un símbolo tanto de su madre como de un amante heterosexual. Alice comienza a cansarse de su marido y a tener más cariño por Madgwick, quien experimenta emociones encontradas en sus continuas interacciones con ella y Rodney. Una noche, Rodney pasa la noche en casa de Madgwick y, cuando lleva al niño a casa en un taxi, el conductor observa su extraño comportamiento y acusa a Madgwick de ser un pederasta . Cuando Alice le pide a Madgwick que sea el padrino de su nuevo hijo, el conductor amenaza con exponer a Madgwick, creando un conflicto entre perder sus primeros sentimientos de intimidad con los demás o enfrentar la humillación y el ridículo por la exposición del conductor. [18]
Una descripción en la portada del libro dice: "En esta tierna, sensible y negra novela cómica, Sebastian Shaw, el distinguido actor de Shakespeare, explora áreas de encuentro sexual y emocional que rara vez se ven y, desafortunadamente, muy raramente se comprenden". [1] Shaw originalmente planeó llamar la novela El Padrino , pero luego dijo que se alegraba de no hacerlo debido a la popularidad del libro de Mario Puzo con ese nombre . [5] Se decía que había estado trabajando en otra novela poco después de que se completara El bautizo , pero nunca se publicaron otras. [5]
Las memorias de Shaw se publicaron póstumamente en 2016. [19]
En 1982, Shaw fue elegido para el breve pero significativo papel del redimido, desenmascarado y moribundo Anakin Skywalker en El retorno del Jedi , la tercera y última película de la trilogía original de Star Wars . Como en las películas anteriores, David Prowse y Bob Anderson interpretaron las escenas disfrazadas, mientras que James Earl Jones y Ben Burtt proporcionaron la voz y la respiración de Darth Vader. Shaw participó en una sola escena con Mark Hamill , durante el momento a bordo de la segunda Estrella de la Muerte cuando Luke Skywalker (Hamill) desenmascara a su padre moribundo. Dado que esta escena fue el clímax emocional inequívoco de la película, el equipo de casting buscó un actor experimentado para el papel. [7] Contrariamente a la creencia popular, Shaw estaba familiarizado con las dos películas anteriores de Star Wars y las disfrutó especialmente por los efectos visuales, que describió en una entrevista con la revista de cine de ciencia ficción Starlog como "técnicas brillantes que, en muchos sentidos, Fueron revolucionarios, algo bastante nuevo."
Cuando Shaw llegó al set de rodaje, se topó con su amigo Ian McDiarmid , el actor que interpretaba al Emperador Palpatine . Cuando McDiarmid le preguntó qué estaba haciendo allí, Shaw respondió: "No lo sé, querido muchacho, creo que tiene algo que ver con la ciencia ficción ". [20] Su presencia durante el rodaje se mantuvo en secreto para todos excepto para el elenco y el equipo mínimo, y Shaw estaba obligado por contrato a no discutir ningún secreto de la película con nadie, ni siquiera con su familia. La escena del desenmascaramiento, dirigida por Richard Marquand , se filmó en un día y requirió sólo unas pocas tomas, sin ninguna alteración del diálogo original. [7]
Cuando la película se relanzó en DVD en 2004, se hicieron algunos cambios: la escena de desenmascaramiento con Hamill permaneció prácticamente igual, pero las cejas de Shaw fueron eliminadas digitalmente para mantener la continuidad con las heridas que sufre Darth Vader al final de La venganza de los Sith . Los ojos de Shaw también fueron coloreados digitalmente para que coincidan con los de Hayden Christensen , quien interpretó a Anakin en El ataque de los clones y La venganza de los Sith .
El creador de Star Wars, George Lucas, dirigió personalmente a Shaw para su aparición en la escena final de la película, en la que es un fantasma de la Fuerza de Anakin. [7] La imagen de Shaw en esta escena fue reemplazada por la de Christensen en el lanzamiento del DVD de 2004. Este último intento de unir la precuela y las trilogías originales resultó ser uno de los cambios más controvertidos en los relanzamientos de Star Wars . [21] [22]
Aunque la escena de desenmascaramiento de Shaw duró solo dos minutos y siete segundos e incluyó solo 24 palabras de diálogo pronunciadas por Shaw, [23] recibió más correos de fans y solicitudes de autógrafos de Return of the Jedi que para cualquier papel en el resto de su carrera. . Más tarde reflexionó que disfrutó mucho de su experiencia filmando El regreso del Jedi y expresó su particular sorpresa de que se hiciera una figura de él a partir de la película. [7]
Shaw permaneció activo en sus últimos años; Junto con sus compañeros actores de la Royal Shakespeare Company , Ian Richardson , John Nettles , Martin Best y Ann Firbank , participó en debates y talleres con profesores y estudiantes de actuación a principios de los años 1980. [4] [24] Aunque las apariciones en películas se volvieron mucho menos comunes en su carrera posterior, recibió muchos elogios por su interpretación del espía de la Guerra Fría Sharp en High Season de Clare Peploe en el Festival de Cine de Nueva York en 1987; [3] El San Diego Union-Tribune dijo que Shaw interpretó el papel con "una gravedad entrañable y dulce". [25] Una de sus últimas actuaciones fue en la temporada navideña de 1988 y 1989, cuando interpretó al mago en una producción teatral de El mago de Oz en el Barbican Center . El Times dijo que el público estaba "encantado de reconocer sus melosas amenazas detrás del gran caparazón que disfrazaba al Mago de Oz". [3] Shaw se convirtió en miembro honorario vitalicio del Garrick Club , que incluía miembros anteriores como los escritores Charles Dickens , JM Barrie , Kingsley Amis y AA Milne ; los artistas Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais ; y el compositor Edward Elgar . [3]
Shaw murió de causas naturales el 23 de diciembre de 1994 a la edad de 89 años en Brighton , Sussex , Inglaterra. [1] Se celebró un servicio conmemorativo el 15 de febrero de 1995 en St Paul's, Covent Garden , comúnmente conocida como la Iglesia de los Actores debido a su larga asociación con la comunidad teatral. Los actores Ian Richardson y Ben Kingsley leyeron obras de William Shakespeare, la actriz de teatro Estelle Kohler leyó ¿Cómo te amo? de la poeta victoriana Elizabeth Barrett Browning , la actriz Sheila Allen leyó La vida del poeta galés George Herbert y el actor Kenneth Branagh leyó las obras del canónigo Henry Scott Holland . Alan Ravenscroft también leyó uno de los poemas del propio Shaw, Gemini . El barítono Stephen Varcoe cantó Wie bist du meine Königin de Johannes Brahms , acompañado por Graham Johnson al piano, y el guitarrista Martin Best interpretó y cantó su composición de Ariel's Songs from The Tempest . A Shaw le sobrevivieron su compañera Joan Ingpen , su hija Drusilla MacLeod (ex esposa de John MacLeod de MacLeod ), sus hermanas Susan Bonner-Morgan y Penelope Harness, y su cuñada Olga Young. [6] Su otra compañera de largo plazo, Harriet Ravenscroft, falleció antes que él.
