Las revistas pulp (también conocidas como " the pulps ") eran revistas de ficción económicas que se publicaron desde 1896 hasta aproximadamente 1955. El término "pulp" deriva del papel de pulpa de madera barato en el que se imprimían las revistas. Por el contrario, las revistas impresas en papel de mayor calidad se denominaban "glossies" o "slicks". La típica revista pulp tenía 128 páginas; [ cita necesaria ] tenía 7 pulgadas (18 cm) de ancho por 10 pulgadas (25 cm) de alto y 0,5 pulgadas (1,3 cm) de grosor, con bordes irregulares y sin recortar. Los pulps fueron los sucesores de los penny dreadfuls , las novelas de diez centavos y las revistas de ficción corta del siglo XIX.
Aunque muchos escritores respetados escribían para pulps, las revistas eran más conocidas por sus temas escabrosos, explotadores y sensacionalistas, aunque esto era sólo una pequeña parte de lo que existía en los pulps. Las revistas Digest y las revistas de aventuras para hombres también se consideraban pulps. Los cómics de superhéroes modernos a veces se consideran descendientes de "hero pulps"; Las revistas pulp a menudo presentaban novelas ilustradas de personajes heroicos, como Flash Gordon , The Shadow , Doc Savage y The Phantom Detective .
Los pulps dieron lugar al término pulp fiction en referencia a la literatura corriente y de baja calidad. Los sucesores de los pulps incluyen libros de bolsillo, como historias de detectives duras y ficción erótica . [1] [2] [3]
El primer "pulp" fue la renovada revista Argosy de Frank Munsey de 1896, con alrededor de 135.000 palabras (192 páginas) por número, en papel pulp con bordes sin recortar y sin ilustraciones, ni siquiera en la portada. La imprenta a vapor se había utilizado ampliamente durante algún tiempo, lo que permitió el auge de las novelas de diez centavos; Sin embargo, antes de Munsey, nadie había combinado impresión barata, papel barato y autores baratos en un paquete que proporcionara entretenimiento asequible a los jóvenes de clase trabajadora. En seis años, Argosy pasó de unos pocos miles de ejemplares al mes a más de medio millón. [4]
Street & Smith , una editorial semanal para niños y novelas de diez centavos , fue la siguiente en salir al mercado. Al ver el éxito de Argosy , lanzaron The Popular Magazine en 1903, que anunciaron como la "revista más grande del mundo" en virtud de que tenía dos páginas (los lados interiores de la portada y la contraportada) más largas que Argosy . Sin embargo, debido a las diferencias en el diseño de las páginas , la revista tenía sustancialmente menos texto que Argosy . La Revista Popular sí introdujo portadas en color en la publicación pulp, y la revista comenzó a despegar cuando en 1905 los editores adquirieron los derechos para publicar por entregas Ayesha , de H. Rider Haggard , secuela de su popular novela Ella . El género del Mundo Perdido de Haggard influyó en varios escritores pulp clave, incluidos Edgar Rice Burroughs , Robert E. Howard , Talbot Mundy y Abraham Merritt . [5] En 1907, el precio de portada aumentó a 15 centavos y se agregaron 30 páginas a cada número; Además de establecer un grupo estable de autores para cada revista, este cambio resultó exitoso y la circulación comenzó a acercarse a la de Argosy . La siguiente innovación de Street y Smith fue la introducción de pulps de género especializados, en los que cada revista se centraba en un género particular, como historias de detectives, romance, etc.
En su apogeo de popularidad en las décadas de 1920 y 1940, [7] los pulps más exitosos vendieron hasta un millón de copias por número. En 1934, Frank Gruber dijo que había unos 150 títulos pulp. Las revistas pulp de mayor éxito fueron Argosy , Adventure , Blue Book y Short Stories , descritas colectivamente por algunos historiadores pulp como "Las cuatro grandes". [8] Entre los otros títulos más conocidos de este período se encuentran Amazing Stories , Black Mask , Dime Detective , Flying Aces , Horror Stories , Love Story Magazine , Marvel Tales , [9] Oriental Stories , Planet Stories , Spicy Detective , Startling Stories. , Historias maravillosas y emocionantes , Desconocido , Cuentos extraños y Revista Western Story . [9]
Durante las dificultades económicas de la Gran Depresión , las pulps proporcionaban contenido asequible a las masas y eran una de las principales formas de entretenimiento, junto con el cine y la radio . [7]
Aunque las revistas pulp fueron principalmente un fenómeno estadounidense, también se publicaron varias revistas pulp británicas entre la era eduardiana y la Segunda Guerra Mundial . Las pulps británicas notables incluyeron Pall Mall Magazine , The Novel Magazine , Cassell's Magazine , The Story-Teller , The Sovereign Magazine , Hutchinson's Adventure-Story y Hutchinson's Mystery-Story . [10] La revista de fantasía alemana Der Orchideengarten tenía un formato similar a las revistas pulp estadounidenses, en el sentido de que estaba impresa en papel pulpa rugoso y muy ilustrada. [11]
Durante la Segunda Guerra Mundial la escasez de papel tuvo un grave impacto en la producción de celulosa, iniciando un aumento constante de los costes y la caída de las celulosas. Siguiendo el modelo de Ellery Queen's Mystery Magazine en 1941, algunas revistas comenzaron a cambiar al tamaño resumido : revistas más pequeñas, a veces más gruesas. En 1949, Street & Smith cerró la mayoría de sus revistas pulp para pasar a un nivel superior y producir slicks. [12]
La competencia de los cómics y las novelas de bolsillo erosionó aún más la cuota de mercado de los pulps, pero se ha sugerido que la expansión generalizada de la televisión también alejó el número de lectores de los pulps. [7] En los Estados Unidos de posguerra más prósperos, la diferencia de precios en comparación con las revistas slick era mucho menos significativa. En la década de 1950, las revistas de aventuras para hombres también comenzaron a atraer a algunos antiguos lectores de pulp.
La liquidación en 1957 de la American News Company , entonces principal distribuidora de revistas pulp, a veces se ha considerado como el fin de la "era pulp"; para esa fecha, muchos de los pulps famosos de la generación anterior, incluidos Black Mask, The Shadow , Doc Savage y Weird Tales , habían desaparecido (aunque algunos de esos títulos han sido revividos en varios formatos en las décadas posteriores). [4] Casi todas las pocas revistas pulp que quedan son revistas de ciencia ficción o misterio , ahora en formatos similares al " tamaño de resumen ", como Analog Science Fiction y Fact , aunque el resurgimiento más duradero de Weird Tales comenzó en formato pulp. aunque publicado en papel de buena calidad. El formato antiguo todavía se utiliza para algunas series extensas, como el semanario alemán de ciencia ficción Perry Rhodan (más de 3000 números a partir de 2019).
A lo largo de su evolución, hubo una gran cantidad de títulos de revistas pulp; Harry Steeger, de Popular Publications, afirmó que solo su empresa había publicado más de 300 y que en su apogeo publicaban 42 títulos por mes. [13] Muchos títulos, por supuesto, sobrevivieron sólo brevemente. Si bien los títulos más populares eran mensuales, muchos eran bimestrales y algunos trimestrales.
El colapso de la industria de la pulpa cambió el panorama editorial porque las pulpas eran el mayor mercado de ventas de cuentos. Combinado con la disminución de los mercados de ficción de revistas ingeniosas, los escritores que intentaban mantenerse a sí mismos creando ficción cambiaron a novelas y antologías de libros de piezas más cortas. Algunos ex escritores pulp como Hugh B. Cave y Robert Leslie Bellem habían pasado a escribir para televisión en la década de 1950.
Las revistas Pulp a menudo contenían una amplia variedad de géneros de ficción , incluidos, entre otros,
El Viejo Oeste estadounidense fue un género fundamental de las novelas de principios del siglo XX, así como de las revistas pulp posteriores, y duró más que todas las pulps tradicionales. En muchos sentidos, la aventura de los hombres posteriores ("los sudores") fue la sustitución de los pulps.
Muchas novelas clásicas de ciencia ficción y crímenes se publicaron originalmente por entregas en revistas pulp como Weird Tales , Amazing Stories y Black Mask .
Si bien la mayoría de las revistas pulp eran títulos de antología que presentaban muchos autores, personajes y escenarios diferentes, algunas de las revistas más duraderas eran aquellas que presentaban un solo personaje recurrente. A menudo se los denominaba "pulps de héroes" porque el personaje recurrente era casi siempre un héroe más grande que la vida en el molde de Doc Savage o La Sombra . [14]
Personajes pulp populares que titularon sus propias revistas:
Personajes pulp populares que aparecieron en títulos de antología como All-Story o Weird Tales :
Las cubiertas de pulpa se imprimieron en color en papel de mayor calidad (resbaladizo). Eran famosos por sus damiselas medio desnudas en apuros , que normalmente esperaban a un héroe rescatador . La portada jugó un papel importante en el marketing de las revistas pulp. Las primeras revistas pulp podían presumir de portadas de algunos artistas estadounidenses distinguidos; La revista Popular tenía portadas de NC Wyeth , y Edgar Franklin Wittmack contribuyó con la portada de Argosy [15] y Short Stories . [16] Posteriormente, muchos artistas se especializaron en la creación de portadas principalmente para los pulps; Varios de los artistas de portada más exitosos se volvieron tan populares como los autores que aparecen en las páginas interiores. Entre los artistas pulp más famosos se encontraban Walter Baumhofer , Earle K. Bergey , Margaret Brundage , Edd Cartier , Virgil Finlay , Frank R. Paul , Norman Saunders , Emmett Watson , Nick Eggenhofer (que se especializaba en ilustraciones occidentales ), Hugh J. Ward . , George Rozen y Rudolph Belarski . [17] Las portadas eran lo suficientemente importantes para las ventas que a veces se diseñaban primero; Luego, a los autores se les mostraría la portada y se les pediría que escribieran una historia que coincidiera.
Las pulps posteriores comenzaron a presentar ilustraciones interiores, que representan elementos de las historias. Los dibujos fueron impresos en tinta negra sobre el mismo papel color crema utilizado para el texto, y tuvieron que utilizar técnicas específicas para evitar que se borraran la textura basta de la pulpa barata. Por lo tanto, las líneas finas y los detalles pesados no eran normalmente una opción. El sombreado se hacía mediante rayado cruzado o puntillismo , e incluso eso tenía que ser limitado y tosco. Por lo general, el arte consistía en líneas negras sobre el fondo del papel, pero Finlay y algunos otros hicieron algunos trabajos que consistían principalmente en líneas blancas contra grandes áreas oscuras.
Otra forma en que las pulpas mantuvieron bajos los costos fue pagando a los autores menos que en otros mercados; así, muchos autores eminentes comenzaron en las pulps antes de tener suficiente éxito como para vender en mercados mejor pagados, y de manera similar, autores conocidos cuyas carreras estaban decayendo o que querían unos cuantos dólares rápidos podían aumentar sus ingresos con las ventas en las pulps. Además, algunas de las pulps anteriores solicitaban historias de aficionados que estaban muy contentos de ver sus palabras impresas y, por lo tanto, podían recibir pagos simbólicos. [18]
También hubo escritores pulp de carrera, capaces de producir grandes cantidades de prosa de manera constante, a menudo con la ayuda de dictados a taquígrafos , máquinas o mecanógrafos . Antes de convertirse en novelista, Upton Sinclair escribía al menos 8.000 palabras al día, siete días a la semana, para los pulps, manteniendo a dos taquígrafos totalmente empleados. Pulps a menudo hacía que sus autores usaran varios seudónimos para poder usar varias historias de la misma persona en un número, o usar las historias de un autor determinado en tres o más números sucesivos, sin dejar de parecer que tienen contenido variado. Una ventaja que las pulps ofrecían a los autores era que pagaban al aceptar el material en lugar de al momento de la publicación. Dado que una historia podía ser aceptada meses o incluso años antes de su publicación, para un escritor en activo esto suponía una diferencia crucial en el flujo de caja .
Algunos editores pulp se hicieron conocidos por cultivar buena ficción y artículos interesantes en sus revistas. Entre los editores de revistas pulp más destacados se encuentran Arthur Sullivant Hoffman ( Aventura ), [19] Robert H. Davis ( All-Story Weekly ), Harry E. Maule ( Cuentos cortos ), [20] Donald Kennicott ( Libro azul ), Joseph T. Shaw ( Black Mask ), Farnsworth Wright ( Weird Tales , Oriental Stories ), John W. Campbell ( Astounding Science Fiction , Unknown ) y Daisy Bacon ( Love Story Magazine , Detective Story Magazine ). [21]
Entre los autores conocidos que escribieron para pulps se incluyen:
Sinclair Lewis , primer ganador estadounidense del Premio Nobel de Literatura , trabajó como editor de Adventure , escribiendo párrafos de relleno (hechos breves o anécdotas divertidas diseñadas para llenar pequeños huecos en el diseño de las páginas), textos publicitarios y algunas historias. [22]
El término pulp fiction se utiliza a menudo para los libros de bolsillo del mercado masivo desde la década de 1950. El periódico Browne Popular Culture Library News señaló:
Muchas de las editoriales de bolsillo que contribuyeron al declive del género (Ace, Dell, Avon, entre otras) fueron en realidad fundadas por editores de revistas pulp. Tenían las imprentas, la experiencia y las redes de distribución en los quioscos que hicieron posible el éxito del libro de bolsillo para el mercado masivo. Estas casas de edición de bolsillo orientadas a la pulpa extrajeron las revistas viejas para reimpresiones. Esto mantuvo viva la literatura pulp, si no las revistas pulp. The Return of the Continental Op reimprime material publicado por primera vez en Black Mask ; Five Sinister Characters contiene historias publicadas por primera vez en Dime Detective ; y The Pocket Book of Science Fiction recopila material de Thrilling Wonder Stories , Astounding Science Fiction e Amazing Stories . [23] Pero tenga en cuenta que los libros de bolsillo para el mercado masivo no son pulps.
En 1991, The Pulpster debutó en la Pulpcon de ese año, la convención anual de revistas pulp que había comenzado en 1972. La revista, dedicada a la historia y el legado de las revistas pulp, se ha publicado todos los años desde entonces. Ahora aparece en relación con PulpFest, la convención pulp de verano que surgió y reemplazó a Pulpcon. The Pulpster fue editado originalmente por Tony Davis y actualmente está editado por William Lampkin, quien también dirige el sitio web ThePulp.Net. Entre los contribuyentes se encuentran Don Hutchison, Robert Sampson, Will Murray , Al Tonik, Nick Carr, Mike Resnick , Hugh B. Cave , Joseph Wrzos, Jessica Amanda Salmonson , Chet Williamson y muchos otros. [24]
En 1992, Rich W. Harvey publicó una revista llamada Pulp Adventures que reimprime viejos clásicos. Salió regularmente hasta 2001 y luego se reanudó en 2014. [25]
En 1994, Quentin Tarantino dirigió la película Pulp Fiction . El título provisional de la película era Black Mask , [26] en homenaje a la revista pulp del mismo nombre , y encarnaba el espíritu sórdido, violento y a menudo relacionado con el crimen que se encuentra en las revistas pulp.
En 1997, C. Cazadessus Jr. lanzó Pulpdom , una continuación de su ERB-dom , ganador del Premio Hugo , que comenzó en 1960. Tuvo 75 números y presentó artículos sobre el contenido y ficción seleccionada de los pulps. Se convirtió en Pulpdom Online en 2013 y continúa publicándose trimestralmente.
Después de 2000, varias pequeñas editoriales independientes publicaron revistas que publicaban ficción corta, ya fuera cuentos o presentaciones de novelas, en la tradición de las revistas pulp de principios del siglo XX. Estos incluyeron Blood 'N Thunder , High Adventure y una revista de corta duración que revivió el título Argosy . Estas publicaciones especializadas, impresas en tiradas limitadas, no estaban impresas en el papel de pulpa de madera frágil y altamente ácida de las publicaciones antiguas y no eran publicaciones de mercado masivo dirigidas a un público amplio. En 2004, Lost Continent Library publicó Secret of the Amazon Queen de EA Guest, su primera contribución a una "Nueva Era Pulp", que presenta las características distintivas de la ficción pulp para lectores maduros contemporáneos: violencia, horror y sexo. El explorador de la vida real David Hatcher Childress comparó a EA Guest con una mezcla del ícono de la era pulp Talbot Mundy y Stephen King.
En 2002, el décimo número de McSweeney's Quarterly fue editado por Michael Chabon . Publicado como McSweeney's Mammoth Treasury of Thrilling Tales , es una colección de historias de "ficción pulp" escritas por autores tan conocidos actualmente como Stephen King , Nick Hornby , Aimee Bender y Dave Eggers . Al explicar su visión del proyecto, Chabon escribió en la introducción: "Creo que hemos olvidado lo divertido que puede ser leer una historia corta y espero que, al menos, este tesoro contribuya un poco a recordarnos esa historia perdida". sino una verdad fundamental."
La editorial escocesa DC Thomson publica "My Weekly Compact Novel" cada semana. [27] Es literalmente una novela pulp, aunque no cae en el género duro más asociado con la ficción pulp. [ cita necesaria ]
Desde 2006 hasta 2019, el sello Sanctum Books de Anthony Tollin ha reimpreso las 182 novelas pulp de Doc Savage , las 24 novelas de Los Vengadores de Paul Ernst , las 14 novelas de Whisperer de la serie pulp original y todas menos tres novelas de toda la serie de La Sombra (la mayoría de sus publicaciones que incluyen dos novelas en un libro). [28]
En 2021, Dave Martel comenzó a publicar números de Bizarchives, una publicación de ficción pulp moderna y cuentos extraños.
