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Randy Travis

Randy Bruce Traywick (nacido el 4 de mayo de 1959), conocido profesionalmente como Randy Travis , es un cantante y compositor de música country y gospel estadounidense , además de actor de cine y televisión. Activo desde 1979, ha grabado más de 20 álbumes de estudio y ha incluido más de 50 sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs , incluidos dieciséis que alcanzaron la posición número uno.

El éxito comercial de Travis comenzó a mediados de la década de 1980 con el lanzamiento de su álbum Storms of Life , que vendió más de cuatro millones de copias. Travis siguió su exitoso debut con una serie de álbumes de platino y multiplatino. A mediados de la década de 1990, Travis vio un declive en su éxito en las listas. En 1997, dejó Warner Bros. Records para DreamWorks Records ; firmó con Word Records para una serie de álbumes de gospel a partir de 2000 antes de transferirse de nuevo a Warner a fines de la primera década del siglo XXI. Travis vendió más de 25 millones de discos y ganó siete premios Grammy, once premios ACM , ocho premios Dove y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En 2016, Travis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . Entre sus principales canciones se incluyen " On the Other Hand ", " Forever and Ever, Amen ", " I Told You So ", " Hard Rock Bottom of Your Heart " y " Three Wooden Crosses ".

Travis es conocido como una figura clave en el movimiento country neotradicional , un regreso a los sonidos más tradicionales dentro del género luego de los crossovers country pop de principios de la década de 1980. Se lo considera una influencia en las generaciones posteriores de cantantes de country y es conocido por su voz de barítono . Casi todos sus álbumes fueron producidos o coproducidos por Kyle Lehning , con frecuentes créditos de coautoría de Travis, Paul Overstreet , Don Schlitz y Skip Ewing . Desde que sobrevivió a un derrame cerebral casi fatal en 2013, que limitó severamente su capacidad para cantar y hablar, ha publicado grabaciones de archivo y ha hecho apariciones públicas limitadas. James Dupré ha estado de gira cantando sus canciones con la banda de gira de Travis. En 2024, Travis lanzó " Where That Came From ", su primera grabación de estudio desde su derrame cerebral, donde su voz fue recreada usando inteligencia artificial .

Travis también tiene varios papeles como actor de cine y televisión, incluidas las películas para televisión Wind in the Wire y A Holiday to Remember , episodios de la serie de televisión Matlock y la película de Patrick Swayze Black Dog .

Biografía

Randy Bruce Traywick nació el 4 de mayo de 1959 en Marshville, Carolina del Norte . [1] Es el segundo de seis hijos de Bobbie Traywick ( née Tucker) y Harold Traywick. [2] [3] Harold Traywick trabajaba como empacador de carne y también construía casas. [4] También disfrutaba escuchando música country como Ernest Tubb y Patsy Cline , además de cantar, tocar la guitarra y escribir sus propias canciones. Cuando Randy tenía ocho años, su padre lo enviaba a él y a sus hermanos a la casa de una amiga llamada Kate Magnum, quien le enseñaría a él y a sus hermanos Ricky y David a tocar la guitarra. [5] Harold también construyó un escenario detrás de la casa familiar, donde invitaba a sus amigos a escuchar a sus hijos cantar. [6] Randy y Ricky actuaron en público por primera vez en 1968 en un concurso de talentos celebrado en la escuela primaria local ; Aunque los hermanos no ganaron, continuaron actuando en concursos de talentos locales, y más tarde David se unió para acompañarlos con el bajo . [7]

Randy abandonó la escuela en noveno grado. [8] Cuando era adolescente, cometió varios delitos penales, entre ellos conducir de forma imprudente después de estrellar el coche de Ricky en un maizal, irrumpir en una iglesia para celebrar una fiesta, conducir bajo los efectos del alcohol , resistirse al arresto y robar cuchillos y relojes de una tienda local. [8] En su decimoséptimo cumpleaños, Randy fue arrestado por intoxicación pública y se enfrentó a la cárcel. [9] A pesar de sus cargos, Don Cusic señaló en el libro de 1990 Randy Travis: The King of the New Country Traditionalists que sus padres todavía lo apoyaban, ya que pagarían su fianza y lo apoyarían en la corte cada vez que lo arrestaran. [9]

En 1977, los Traywicks participaron en un concurso de talentos celebrado en Charlotte, Carolina del Norte , después de escuchar un anuncio en la radio. El gran premio del concurso eran 100 dólares en efectivo y una sesión de grabación. [10] El concurso consistió en ocho rondas de audiciones semifinales celebradas todos los martes en Country City USA, un club nocturno copropiedad de la entonces futura esposa de Randy, Mary Elizabeth "Lib" Hatcher. [10] [11] En la actuación, Randy tocó la guitarra rítmica y cantó, mientras que Ricky tocó la guitarra principal . Sin embargo, Ricky tuvo que abandonar la competencia a mitad de camino porque tuvo que cumplir una condena en un centro de detención juvenil , dejando a Randy para continuar como solista. Randy terminó ganando la competencia. [12] Después de hacerlo, comenzó a mantener una conversación con Hatcher sobre sus cargos de arresto inminentes por hacer puente con los cables de la camioneta de un vecino. [13] Hatcher y el disc jockey John Harper, que también trabajaba en el club, decidieron representar a Randy en la corte, lo que lo llevó a cumplir libertad condicional y quedar bajo la custodia de los Hatchers en lugar de una sentencia de cárcel. [13] [14] Además, Hatcher empleó a Randy como cantante en Country City USA. [13] Durante este tiempo, Hatcher lo asesoró sobre su canto y actuación. Harold asistía a las actuaciones de Randy en este lapso de tiempo, pero luego se le prohibió la entrada al club después de altercados con los clientes. [15]

Carrera musical

Hatcher contrató a varios cantantes de música country para que actuaran en su club como una forma de hacer contactos con ejecutivos de la música country en Nashville, Tennessee . [16] Uno de esos cantantes, Joe Stampley , aceptó producir una sesión para Traywick en Nashville. Hatcher pagó 10.000 dólares por la sesión de grabación y la promoción, que se realizó a través de un pequeño sello independiente con sede en Shreveport, Luisiana , llamado Paula Records. La sesión representó los sencillos "She's My Woman" y "I'll Take Any Willing Woman". Traywick y Hatcher distribuyeron copias del sencillo a estaciones de radio en todo el sur de los Estados Unidos en 1979. El primero alcanzó el puesto 91 en las listas Billboard Hot Country Songs . [17] Después del fracaso de estos sencillos, Hatcher y Traywick continuaron enviando grabaciones de demostración a los ejecutivos, pero al principio no lograron despertar interés. [18] En 1981, Traywick y Hatcher decidieron mudarse a Nashville para acercarse al centro de la industria de la música country. A pesar de esto, todavía viajaban de regreso a Charlotte los fines de semana para atender negocios en Country City USA, que en ese momento se había mudado a un edificio más grande. [19] Se mantuvieron alquilando parte de su casa de Nashville al compositor Keith Stegall , quien la usó como oficina. [20] Stegall luego presentó a los dos al editor de canciones y disc jockey Charlie Monk en un juego de golf, lo que lo llevó a interpretar canciones para Monk. Stegall también envió demos de Traywick a varios productores de Nashville para generar interés en un contrato de grabación. Traywick grabó una sesión con el productor John Ragsdale con la intención de contratarlo para Curb Records , pero el sello finalmente decidió no contratarlo. [21]

En 1982, Hatcher comenzó a administrar un club nocturno llamado Nashville Palace por recomendación del cantante Ray Pillow . Inicialmente contrató a Traywick para lavar platos, pero pronto comenzó a hacer que actuara allí también. En este punto, los dos habían comenzado a acreditar al cantante como Randy Ray, ya que pensaban que el nombre era más fácil de pronunciar que "Traywick". [22] Hatcher también alquiló su espacio de oficina interno a otros ejecutivos de la industria, incluido el personal de la revista Radio & Records ; mientras tanto, Randy Ray continuó trabajando en la composición de sus canciones bajo la tutoría de Stegall. [23] A fines de año, Hatcher y el propietario del Nashville Palace, John Hobbs, financiaron un álbum independiente titulado Randy Ray Live at the Nashville Palace , que constaba de diez canciones grabadas por él en el Palace. Stegall se desempeñó como productor en este proyecto. [24] También audicionó en You Can Be a Star , un programa de talentos en la antigua Nashville Network (TNN), a principios de 1983. Quedó en segundo lugar detrás de Lang Scott, quien más tarde se casaría con la cantante de country Linda Davis . [25] Ralph Emery también lo invitó a actuar varias veces en el programa de entrevistas de TNN Nashville Now , que presentó. [26]

A pesar de la exposición de Nashville Now , no logró conseguir un contrato de grabación durante 1984. [26] Martha Sharp, que entonces trabajaba en artistas y repertorio (A&R) en la división Nashville de Warner Bros. Records , asistió a un seminario a fines de 1984 donde los ejecutivos sugirieron contratar a artistas jóvenes atractivos con un sonido "tradicional". A través de contactos mutuos con Monk y Stegall, se enteró de Randy Ray, quien en ese momento estaba trabajando en más canciones con este último. [27] Sharp hizo arreglos para que firmara un contrato que inicialmente constaba de cuatro canciones. A los ejecutivos no les gustó el nombre "Randy Ray" porque pensaban que sonaba " podunk ", y por lo tanto Sharp sugirió "Randy Travis". [28]

1985–1986:Tormentas de la vida

Travis firmó con Warner Nashville a principios de 1985. Su primer contrato con ellos resultó en la grabación de cuatro canciones. Estas fueron "Prairie Rose", " On the Other Hand ", "Carrying Fire" y "Reasons I Cheat". "Prairie Rose" apareció en la banda sonora de la película de 1985 Rustlers' Rhapsody . [29] Keith Whitley también había grabado "On the Other Hand" para su álbum debut de 1985 LA to Miami . [30] Estas cuatro canciones fueron grabadas en la misma sesión, con Stegall y Kyle Lehning como coproductores. En ese momento, Lehning era más conocido por producir a Dan Seals y también había trabajado con Stegall en sus propios sencillos para Epic Records . Aunque Lehning no quería trabajar con Travis al principio, eligió hacerlo después de que Monk y Sharp lo alentaran. [29] Después de grabar estas canciones, Travis apareció en Nashville Now nuevamente el 17 de mayo de 1985, donde actuó con Johnny Russell y Lorrie Morgan . [31] Warner también lo incluyó entre los artistas en su exhibición de talentos en Fan Fair (ahora CMA Music Festival ) en el centro de Nashville a mediados de 1985. [32] Warner lanzó "On the Other Hand" en agosto de 1985, y la canción llegó al número 67 en Hot Country Songs antes de caer. [33] El seguimiento " 1982 " alcanzó el número seis en las listas de country a principios de 1986, [1] convirtiéndose así en el primer sencillo exitoso de Travis. [34] Tras el éxito de "1982", Travis fue contratado como telonero de Barbara Mandrell y TG Sheppard , lo que llevó a Travis y Hatcher a abandonar el Palace. [35] El éxito de la canción también lo llevó a actuar en el Grand Ole Opry por primera vez en marzo de 1986. [36] También recibió un premio al Mejor Vocalista Masculino Nuevo de la Academia de Música Country (ACM). [37] Esto fue seguido por más conciertos de apertura a lo largo de principios de 1986, lo que resultó en conciertos desde California hasta Georgia . Para esta función, Travis y Hatcher compraron un antiguo camión de pan que convirtieron en un autobús de gira, además de contratar una banda de cinco integrantes para actuar con él. Uno de los miembros de la banda era el entonces futuro miembro de Shenandoah, Rocky Thacker. [38]

Una foto de la cabeza del cantautor Don Schlitz.
Don Schlitz coescribió los sencillos de Travis "On the Other Hand", "Forever and Ever, Amen" y "Deeper Than the Holler".

Después de que "1982" se convirtiera en el primer éxito de Travis en el top ten, los ejecutivos de Warner decidieron relanzar "On the Other Hand". Nick Hunter, quien promocionó sencillos en la radio country para Warner, notó que la canción era popular en ventas y demanda de los oyentes a pesar de su pico inicial bajo en las listas. Aunque algunos disc jockeys de radio consideraron que la canción era "demasiado country", recibió muchas solicitudes de los oyentes y continuó vendiéndose fuertemente. [39] Tras el relanzamiento, "On the Other Hand" se convirtió en su primer sencillo número uno, alcanzando la cima de las listas country de Billboard en julio de 1986. [40] "On the Other Hand" y "1982" se incluyeron en el álbum debut de Travis para Warner, Storms of Life . [14] El álbum fue lanzado el 2 de junio de 1986 y vendió más de 100.000 copias en su primera semana de ventas, además de alcanzar el número uno en Top Country Albums . [41] Seis años después de su lanzamiento, el álbum fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), en reconocimiento a las ventas en Estados Unidos de tres millones de copias. [42] Una de las pistas, la propia composición de Travis "Send My Body", había aparecido previamente en el álbum de Randy Ray en 1982. [43] Lehning y Stegall coprodujeron el álbum; también contribuyeron con el teclado y la guitarra respectivamente. Otros músicos en el proyecto incluyeron a los bateristas Eddie Bayers , Larrie Londin y James Stroud ; el guitarrista Larry Byrom ; el dobro Jerry Douglas ; el bajista David Hungate ; y coros de Lehning, Baillie & the Boys , Paul Davis y Paul Overstreet . [44] El álbum produjo otro número uno en " Diggin' Up Bones " a fines de 1986, y un sencillo número dos en " No Place Like Home " a principios de 1987. Overstreet escribió "On the Other Hand" con Don Schlitz , "Diggin' Up Bones" con Nat Stuckey y "No Place Like Home" por sí mismo. [1] Este último también fue el primer sencillo de Travis en ser promocionado a través de un video musical . [45]

A finales de 1986, se le pidió a Travis que presentara la transmisión de los Premios de la Asociación de Música Country (CMA) para reemplazar al presentador original Ricky Skaggs , quien tuvo que retirarse después de que su hijo fuera hospitalizado por una lesión en el cuello. [46] Travis ganó el Premio Horizon (ahora llamado Mejor Artista Nuevo) en esa ceremonia, al mismo tiempo que recibió una nominación a Vocalista Masculino del Año. Además, "On the Other Hand" fue nominada a Sencillo del Año y Storms of Life a Álbum del Año. [47] El 15 de noviembre de 1986, Travis realizó un concierto con George Jones y Patty Loveless en Charlotte, Carolina del Norte, donde el entonces alcalde de Charlotte, Harvey Gantt, declaró el 15 de noviembre como el "Día de Randy Travis". Un reconocimiento similar se aprobó como ordenanza municipal en la ciudad natal de Travis, Marshville, poco después. [48] Warner también lanzó un sencillo navideño en diciembre de 1986 titulado "White Christmas Makes Me Blue", que vendió más de 79.000 copias. [49] A finales de año, Skaggs había incluido a Travis en el Grand Ole Opry, a lo que siguió la interpretación de "Diggin' Up Bones". [50] "Diggin' Up Bones" también representó la primera nominación de Travis al premio Grammy , en la categoría de Mejor interpretación vocal country masculina , a principios de 1987. [51] [52]

Storms of Life también recibió el favor de la crítica. Mark A. Humphrey de AllMusic escribió que Travis tenía "una voz asombrosa al estilo de Lefty Frizzell , un material excelente y una producción comprensiva". [53] Una reseña no acreditada en Billboard también describió la voz de Travis con favoritismo, afirmando además que "tiene el material (letras introspectivas y melodías magníficas) y la producción country clásica y discreta aquí para aprovechar al máximo sus dones". [54] Escribiendo para el Chicago Tribune , Jack Hurst también comparó favorablemente la voz de Travis tanto con Frizzell como con Merle Haggard , al tiempo que elogió las letras de los sencillos en particular. [55]

1987–1988:Siempre y para siempre

A principios de 1987, Travis lanzó el sencillo « Forever and Ever, Amen ». Ocupó la posición número uno en las listas de música country de Billboard durante tres semanas, [56] convirtiéndose en la primera canción en mantener esa posición durante tanto tiempo desde « Lokin' for Love » de Johnny Lee en 1980. [57] La ​​canción sirvió como el sencillo principal de su segundo álbum de Warner, Always & Forever . [14] Al igual que con «On the Other Hand», Schlitz y Overstreet coescribieron la canción. [1] En correspondencia con el éxito de esta canción, Travis ganó el premio al Vocalista Masculino del Año en los premios ACM, donde Storms of Life ganó el Álbum del Año y «On the Other Hand» ganó tanto la Canción como el Sencillo del Año. [37] Durante la ceremonia de premios, Travis interpretó «Forever and Ever, Amen» en vivo por primera vez. Cusic describió la canción en 1990 como un «récord de carrera». [56] Además de encabezar las listas de música country, «Forever and Ever, Amen» fue un sencillo de éxito menor en el Reino Unido , alcanzando el puesto número 55 en la lista de sencillos del Reino Unido . [58] En 2019, los editores de The Tennessean la catalogaron como una de las 100 mejores canciones country de todos los tiempos, al tiempo que se refirieron a ella como la canción insignia de Travis . [59] Dos años más tarde, «Forever and Ever, Amen» se convirtió en el sencillo con mayor certificación de Travis, recibiendo la certificación RIAA de doble platino. [42]

El cantante Randy Travis, vistiendo un traje gris mientras canta frente a un micrófono.
Travis actuando en 2003.

Always & Forever incluyó a Lehning como productor, con muchos de los mismos colaboradores vocales e instrumentales que su predecesor, como Baillie & the Boys, Douglas y Overstreet. [60] Lehning trabajó con Travis, Hatcher y Sharp para elegir entre varios cientos de canciones antes de determinar cuáles aparecerían en el álbum. [61] Una pista del álbum fue la composición de Dennis Linde " What'll You Do About Me ", que fue lanzada previamente por Steve Earle en 1984; [62] la canción sería lanzada más tarde por Forester Sisters en 1992, [63] y Doug Supernaw en 1995. [64] Durante la promoción del álbum, Travis comenzó a notar tensión en sus cuerdas vocales, que fue tratada a través de consultas en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt . [65] Always & Forever pasó 43 semanas en la cima de las listas Billboard Top Country Albums , rompiendo el récord de longevidad anterior de 28 semanas establecido por Mountain Music de Alabama a principios de la década. [57]

« I Won't Need You Anymore (Always and Forever) », « Too Gone Too Long » y « I Told You So » fueron lanzados como sencillos de Always & Forever , y los tres alcanzaron el número uno entre 1987 y 1988. [1] Travis escribió «I Told You So» por sí mismo en 1982, cerca del momento en que intentó firmar con Curb Records. Monk también le había enviado la canción a Lee Greenwood en ese momento, aunque él la rechazó. Tanto Darrell Clanton como Barbara Mandrell también habían grabado la canción, [66] el primero como el lado B de su sencillo de 1985 «I Forgot That I Don't Live Here Anymore». [67] En 1996, el álbum recibió la certificación más alta de Travis: quíntuple platino por ventas de cinco millones de copias. [42]

En general, Always & Forever y sus sencillos representaron una serie de premios y nominaciones para Travis. "Forever and Ever, Amen" ganó tanto la Canción como el Sencillo del Año en los premios ACM del año siguiente (en honor al año 1987), donde Travis también ganó el premio al Mejor Vocalista Masculino. También fue nominado a Artista del Año, mientras que "Forever and Ever, Amen" recibió una nominación al Video Musical del Año y Always & Forever fue nominado al Álbum del Año. [37] En los Premios CMA de 1987, Travis ganó el premio al Vocalista Masculino del Año y fue nominado al Artista del Año, mientras que "Forever and Ever, Amen" ganó el premio al Sencillo del Año y fue nominado al Video Musical del Año y Always & Forever ganó el premio al Álbum del Año. [47] Además, Always & Forever representó la primera victoria de Travis en un premio Grammy, por Mejor interpretación vocal country masculina en la 30.ª edición de los premios Grammy en marzo de 1988. [52] Stephen Thomas Erlewine , escribiendo para AllMusic, pensó que el álbum "rivalizaba con su predecesor en su calidad", al tiempo que afirmaba que tenía una producción "esbelta" y voces "matizadas". [68]

1988–1990:Antiguo 8×10ySin restricciones

Travis continuó de gira por los Estados Unidos en 1988, incluyendo un lugar en el Marlboro Country Music Tour en el Madison Square Garden , que también contó con Alabama, los Judds y George Strait . [69] Ese mismo año lanzó su tercer álbum de Warner, Old 8×10 . [14] El álbum estaba originalmente programado para ser lanzado el 12 de julio, pero se adelantó al 30 de junio para que fuera elegible para los premios CMA. [70] Nueve años después de su lanzamiento, fue certificado doble platino. [42] Los primeros tres sencillos del álbum llegaron al número uno entre 1988 y principios de 1989. Estos fueron " Honky Tonk Moon ", " Deeper Than the Holler " (otra colaboración de Overstreet-Schlitz) y " Is It Still Over? ". [1] El cuarto y último sencillo, " Promise " (que Travis escribió con John Lindley), tuvo mucho menos éxito con un pico número 17 en Hot Country Songs. [1] Los periodistas musicales Tom Roland y Colin Larkin atribuyeron el fracaso de la canción a que solo presentaba voces y guitarra acústica. [71] [11] Old 8×10 se convirtió en su tercer álbum consecutivo en alcanzar la posición número uno en Top Country Albums. [72] También representó el segundo premio Grammy consecutivo de Travis por Mejor interpretación vocal country masculina. [52] "I Told You So" recibió una nominación a Sencillo del Año de la Academia de Música Country, mientras que el propio Travis fue nominado como Artista del Año y Mejor Vocalista Masculino en 1988 y 1989. [37] También en 1988, la Asociación de Música Country lo otorgó como Vocalista Masculino del Año por segunda vez, junto con una nominación a Artista del Año, así como nominaciones a Sencillo y Canción del Año por "I Told You So". [47] La ​​fundación también nominó a Old 8×10 como Álbum del Año junto con nominaciones adicionales a Vocalista Masculino y Artista del Año. [47] En una reseña del álbum para AllMusic, Brian Mansfield afirmó que "carece de los grandes éxitos de su debut, pero sigue igual de bien". [73] En 1997, Old 8×10 recibió su máxima certificación de doble platino. [42]

Una foto en blanco y negro del cantante Brook Benton.
Travis tuvo un sencillo exitoso en 1989 con una versión de "It's Just a Matter of Time", originalmente de Brook Benton (en la foto de 1959).

Travis terminó 1989 con dos álbumes de estudio. El primero fue un álbum navideño titulado An Old Time Christmas , que incluía el sencillo navideño previamente lanzado "White Christmas Makes Me Blue". Las otras pistas incluían una mezcla de estándares navideños y canciones originales, una de las cuales ("How Do I Wrap My Heart Up for Christmas") Travis coescribió con Overstreet. [74] Un mes después fue el lanzamiento de estudio No Holdin' Back . Antes del lanzamiento del álbum, Travis había grabado una versión de " It's Just a Matter of Time " de Brook Benton con el productor Richard Perry para un álbum de versiones titulado Rock, Rhythm & Blues . Debido a que le gustó el sonido de la grabación, eligió incluirla en No Holdin' Back como el primer sencillo del álbum. La interpretación alcanzó el número uno en las listas de música country en diciembre de 1989. [71] En la 32.ª edición de los Premios Grammy , esta interpretación fue nominada a Mejor interpretación vocal country masculina. [52] Después de la versión de "It's Just a Matter of Time" vino " Hard Rock Bottom of Your Heart ". Escrita por Hugh Prestwood , la canción se mantuvo en la posición número uno en Billboard Hot Country Songs durante cuatro semanas, lo que representa la permanencia más larga de Travis en esa posición. [1] [14] El tercer y último sencillo de No Holdin' Back fue " He Walked on Water ", que alcanzó el puesto número dos. [1] La canción fue el primer corte exitoso del compositor Allen Shamblin . [75] También se incluyó en No Holdin' Back una versión de " Singing the Blues " de Marty Robbins y la canción " Somewhere in My Broken Heart ", más tarde un sencillo para su coautor Billy Dean . [76] [77] La ​​reseña de Thom Jurek para AllMusic elogió las entregas vocales de Travis en "It's Just a Matter of Time" y "Hard Rock Bottom of Your Heart" al tiempo que calificó la producción de Lehning de "impecable". [77] En una reseña para la revista Cash Box , Kimmy Wix describió "He Walked on Water" como una canción con "letras detalladas con las que todos podemos identificarnos" y pensó que la canción era muy adecuada para la voz de Travis. [78]

1990–1992:Héroes y amigos,Alto solitario, y álbumes de grandes éxitos

El primer álbum de Travis que se lanzó en la década de 1990 fue Heroes & Friends , un álbum de duetos. Entre los artistas de dueto que aparecieron estaban Tammy Wynette , Merle Haggard , George Jones , BB King y Clint Eastwood . [11] Según el periodista Gary Graff, Travis había querido grabar un álbum de duetos durante varios años, y él y Hatcher pasaron más de un año y medio organizando las sesiones de grabación. [79] El álbum contó con solo dos sencillos: " A Few Ole Country Boys " (un dueto con Jones) y la canción principal " Heroes and Friends " (la única canción del álbum que no era un dueto). Ambas canciones alcanzaron el top 10 de las listas de música country entre fines de 1990 y principios de 1991. [1] Travis interpretó "Heroes and Friends" en la transmisión de los Premios CMA de 1991, acompañado por Jones, Wynette, Vern Gosdin y Roy Rogers . [80] A diferencia de sus álbumes anteriores, Heroes & Friends tuvo una recepción mixta por parte de los críticos. El escritor de Austin American-Statesman, Lee Nichols, pensó que las canciones del álbum "no eran particularmente notables, pero sin embargo disfrutables". [81] El escritor de Knight Ridder, Dan DeLuca (en una reseña republicada en The Anniston Star ) elogió los duetos con Haggard y Jones, y consideró que la versión a dúo de " Dow I Ever Cross Your Mind " de Dolly Parton era la pista más fuerte, aunque también criticó las contribuciones de King y Eastwood. [82] En una reseña para Entertainment Weekly , Alanna Nash pensó que "[l]os invitados aparecen más para reforzar el perfil de Travis que para actuar a pleno rendimiento", aunque elogió la voz a dúo de Loretta Lynn en "Shopping for Gowns". [83] A pesar de la recepción mixta, Heroes & Friends fue certificado platino en 1991. [42] Travis también señaló que 1990 fue el primer año en el que no recibió ningún premio ACM o CMA, pero que aún así estaba recibiendo una importante difusión y ventas en la radio, y comentarios positivos de los fanáticos en concierto. [79] En relación con esto, Mansfield y Colin Larkin observaron que a principios de la década de 1990, el éxito de Travis comenzó a disminuir a medida que artistas más nuevos como Clint Black y Garth Brooks crecieron en popularidad. [14] [11]

Una foto de la cabeza del cantante de country Alan Jackson, con un sombrero de vaquero y gafas de sol.
Alan Jackson coescribió varias canciones del álbum de Travis de 1991, High Lonesome .

El siguiente álbum de estudio de Travis fue High Lonesome de 1991 , encabezado por el sencillo « Point of Light ». [1] George H. W. Bush , entonces presidente de los Estados Unidos , encargó a Schlitz y Thom Schuyler que escribieran la canción como un vínculo con su campaña de voluntariado « mil puntos de luz » . [84] Debido a su inspiración, Travis señaló que los periodistas a menudo le preguntaban sobre asuntos políticos y se negaba a responderles porque no creía que la canción en sí fuera política. [85] También interpretó la canción en varios eventos destinados a honrar a los soldados estadounidenses que regresaban de la Operación Tormenta del Desierto . [86] El siguiente fue el duodécimo número uno de Travis, " Forever Together ", [1] una de varias canciones que escribió con Alan Jackson mientras los dos estaban de gira juntos en 1991. [87] Estas colaboraciones también produjeron los siguientes dos sencillos del álbum, " Better Class of Losers " y " I'd Surrender All " entre finales de 1991 y principios de 1992, así como el sencillo número uno de Jackson, " She's Got the Rhythm (And I Got the Blues) ", más tarde en 1992. [88] Jackson también coescribió la canción "Allergic to the Blues", mientras que Travis también coescribió "I'm Gonna Have a Little Talk" (con coros del grupo gospel Take 6 [89] ) y "Oh, What a Time to Be Me" con Schlitz. Travis dijo que escribió intencionalmente más canciones para el álbum que en los anteriores, ya que tenía menos fechas de gira y, por lo tanto, tenía más tiempo para concentrarse en la composición de canciones. [87] Jurek elogió las co-escrituras de Jackson en particular, destacando sus letras y entregas vocales en su reseña para AllMusic. [89] Nash también elogió las letras de las canciones co-escritas por Jackson, al tiempo que afirmó que Travis "nunca sonó tan relajado o tan confiado". [90]

Más tarde ese mismo año, Warner lanzó un par de álbumes de grandes éxitos : Greatest Hits, Volume One y Greatest Hits, Volume Two . Además de presentar la mayoría de sus sencillos exitosos hasta este punto, los proyectos también incluyeron cuatro nuevas pistas y el corte del álbum "Reasons I Cheat" de Storms of Life . [91] Entre las nuevas pistas, " If I Didn't Have You " y " Look Heart, No Hands " llegaron al número uno al lanzarse como sencillos ese año. Skip Ewing y Max D. Barnes escribieron la primera, mientras que Trey Bruce y Russell Smith escribieron la segunda. [1] A pesar del éxito de estas canciones en la radio, su siguiente " An Old Pair of Shoes " solo alcanzó el número 21 tras su lanzamiento a principios de 1993. [1] Ambos álbumes de grandes éxitos fueron certificados platino en 1995. [42]

1992–1995:Viento en el alambreyEste soy yo

Travis se tomó un descanso de las giras en 1992 y 1993, citando el agotamiento como la razón para hacerlo. [92] Él y Hatcher decidieron pasar tiempo en una propiedad en Maui que habían adquirido. Según Travis, la pausa de la gira hizo que algunos fanáticos y periodistas creyeran que se había retirado, [93] por lo que pidió a sus publicistas que publicaran comunicados de prensa indicando que "simplemente estaba tomando un descanso". [94] Durante la pausa, lanzó un álbum de música western titulado Wind in the Wire , un vínculo con una película para televisión del mismo nombre en la que protagonizó. [14] El álbum fue producido por el guitarrista de sesión Steve Gibson, lo que lo convirtió en el primero desde el álbum de Randy Ray en no ser producido por Kyle Lehning. [95] No tuvo éxito comercial, y ninguno de sus sencillos llegó al top 40 en las listas de Billboard . [14] Sin embargo, el primer sencillo " Cowboy Boogie " alcanzó el puesto número 10 en las listas de música country canadienses publicadas entonces por RPM . [96] Travis y uno de sus representantes atribuyeron más tarde el fracaso comercial del álbum a que su sonido swing occidental resultó impopular en la radio. [93]

A finales de 1993, Travis comenzó a trabajar en un álbum de seguimiento con Lehning cuando fue contactado por un representante del entonces en construcción MGM Grand Las Vegas en Las Vegas, Nevada . El representante quería que Travis fuera el primer artista country en actuar en el nuevo lugar una vez que se abriera, lo que inspiró a Travis a comenzar a hacer giras nuevamente. Él y Hatcher se unieron a Jeff Davis, otro ex manager de Travis que entonces trabajaba con Brother Phelps , para armar una banda de acompañamiento para los shows de Las Vegas, que incluía a Lehning como teclista. [97] Los shows de Las Vegas, celebrados a principios de 1994, fueron sus primeros conciertos en más de 14 meses. [93] Debido al éxito de estos shows, Travis reanudó su agenda de giras poco después. Restableció su banda de gira existente y actuó en una exhibición de artistas de Warner Bros. celebrada en Nashville durante el Country Radio Seminar, una serie anual de conciertos promocionales organizada por Country Radio Broadcasters . [98] [93] Al mismo tiempo, Travis continuó escribiendo y compilando canciones para su próximo álbum de estudio. " Before You Kill Us All " fue lanzado el 28 de febrero de 1994, [93] como el sencillo principal de su próximo álbum de Warner This Is Me . [14] La canción alcanzó el número dos en las listas de música country de Billboard . [1] Travis y Lehning eligieron la canción porque los dos querían "canciones con historias y algunas con un guiño de humor". [99] De manera similar, le dijo a Billboard en 1994 que la canción era un ejemplo de un sonido más moderno y "ruidoso" que quería lograr en relación con sus álbumes anteriores. [93] Fue seguido más tarde en el año por " Whisper My Name ", su decimoquinto número uno en Billboard . [1] La canción principal del álbum y " The Box " también fueron éxitos entre los diez primeros entre fines de 1994 y principios de 1995. [1] Travis escribió "The Box" con Buck Moore y más tarde dijo que se emocionó al escribir e interpretar la canción, ya que su tema de un padre que lucha por expresar amor a sus hijos le recordó su propia relación "fracturada" con su padre. [99]

Bob Saporiti, entonces ejecutivo de Warner Bros. Nashville, señaló que el fracaso de Wind in the Wire y el tiempo transcurrido desde High Lonesome habían creado "angustia" entre los ejecutivos del sello, pero agregó que consideraban que This Is Me era "un regreso a lo básico". [93] Para promocionar el álbum, Travis presentó un episodio del programa de entrevistas de TNN Music City Tonight ; la cadena también volvió a emitir el concierto Country Radio Seminar. [93] Jurek elogió las contribuciones líricas de Trey Bruce, Larry Gatlin y Kieran Kane y consideró que "Whisper My Name" era "una de las mejores canciones que Travis haya grabado". [100] Nash pensó que las letras de los sencillos estaban entre las más fuertes de Travis, y también afirmó que el álbum tenía "toques instrumentales más enérgicos" que sus álbumes de los años 80. [101] Además, Larkin afirmó que el álbum era "tan fuerte como siempre". [11] A mediados de 1994, This Is Me fue certificado como disco de oro por la RIAA. [42] A pesar de pasar la mayor parte de 1995 sin un sencillo en las listas, [1] Travis continuó de gira durante todo el año junto a Sammy Kershaw y George Jones. [102]

1996–1997:Círculo completo

El músico Mark Knopfler tocando una guitarra eléctrica.
Mark Knopfler escribió el sencillo de Travis de 1996 "Are We in Trouble Now".

El último álbum de Travis para Warner fue Full Circle en 1996. [14] Travis le dijo a Billboard antes de su lanzamiento que él y Lehning pasaron más de un año seleccionando canciones para el álbum porque querían estar seguros de que estaban completamente satisfechos con su contenido. [103] Su primer sencillo fue " Are We in Trouble Now ", una canción escrita por Mark Knopfler . Tanto esta canción como la siguiente " Would I " no lograron llegar al top 20 en las listas de música country, mientras que ni "Price to Pay" ni una versión de " King of the Road " de Roger Miller (que también apareció en la banda sonora de la película de 1997 Traveller [104] ) llegaron al top 40. [1] El escritor de Richmond Times-Dispatch Gordon Ely notó el fracaso del primer sencillo del álbum y cuestionó si el álbum y Travis en general aún podrían tener éxito a largo plazo, debido a una afluencia de artistas más jóvenes en los años intermedios. [105] Ely consideró que el álbum era "tan fuerte como siempre", con un enfoque en la producción de Lehning y la voz de Travis, así como en la letra de "Price to Pay". [105] El escritor de Country Standard Time, Don Yates, encontró la influencia del honky-tonk en ciertas canciones y elogió la letra y la interpretación vocal de "Are We in Trouble Now", pero criticó "Would I" como "efectista" y la canción de cierre "Ants on a Log" como "trillada". [106] El escritor de AllMusic, Thom Owens, dijo de Full Circle que "sus álbumes de mediados de los 90 sufrieron de una tendencia a sonar demasiado similares entre sí. Full Circle resuelve ese problema al regresar simultáneamente a sus raíces hardcore honky-tonk y avanzar hacia material más contemporáneo". [107]

A mediados de 1997, Travis anunció que se había marchado de Warner Bros. debido a desacuerdos sobre la promoción de Full Circle , así como a preocupaciones de que la industria de la música country estaba empezando a moverse hacia influencias del pop del interior del país . [108] Travis también observó en ese momento que los ejecutivos de Warner no le estaban dejando a él, a Lehning y a Hatcher tener tanta libertad para seleccionar sencillos como en álbumes anteriores. [109] En el momento de su salida de Warner, a Travis le ofrecieron contratos tanto Asylum Records como la entonces nueva DreamWorks Records . [108] Lehning acababa de convertirse en presidente de la división de Nashville de Asylum en ese momento, pero Travis decidió no seguirlo a ese sello porque no creía que el puesto de Lehning fuera a largo plazo. [110]

1997–1999: DreamWorks Records

En agosto de 1997, Travis se había convertido en el primer artista contratado por la sucursal de Nashville de DreamWorks Records. [111] El presidente del nuevo sello era el músico y productor James Stroud , a quien Travis conocía porque había tocado la batería en algunos de sus sencillos anteriores, como "Forever and Ever, Amen". [112] Debido a que los deberes de Lehning como presidente de Asylum lo dejaron temporalmente no disponible como productor, Stroud y Byron Gallimore (mejor conocido por su trabajo con Tim McGraw ) producirían la música de Travis para DreamWorks. [110] El sencillo de Travis de finales de 1997, " Out of My Bones ", fue el primer lanzamiento para DreamWorks Nashville. [113] Coescrita por Gary Burr y Sharon Vaughn , alcanzó el número dos en las listas de música country a principios de 1998. [1] Apareció en su primer álbum de DreamWorks , You and You Alone , publicado en abril. [14] El proyecto también fue responsable de los éxitos Top-ten " The Hole " y " Spirit of a Boy, Wisdom of a Man " y el top 20 " Stranger in My Mirror ". Tanto "The Hole" como "Stranger in My Mirror" fueron coescritas por Skip Ewing. [1] "Spirit of a Boy, Wisdom of a Man" fue grabada previamente por Mark Collie en su álbum de 1995 Tennessee Plates . [114] Jeffrey B. Remz de Country Standard Time criticó la batería pesada en "I Did My Part", pero por lo demás elogió el uso de instrumentos acústicos y la fuerza de la voz de Travis. [115] El escritor del Lincoln Journal Star L. Kent Wolgamott notó la presencia del violín y la guitarra de acero en la producción mientras que también llamó a la voz de Travis "expresiva". [116]

En 1999, Travis fue uno de los varios artistas que participaron en la canción colaborativa "Same Old Train", incluida en el álbum tributo Tribute to Tradition . Otros artistas que aparecieron en la canción fueron Clint Black , Dwight Yoakam , Pam Tillis y Marty Stuart , el último de los cuales también la escribió y produjo. [117] La ​​canción ganó un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces para todos los artistas involucrados. [52] El segundo y último álbum de DreamWorks de Travis, A Man Ain't Made of Stone, también salió en 1999. [14] La canción principal fue un éxito del top 20 de la música country a finales de año, pero los otros sencillos, "Where Can I Surrender", "A Little Left of Center" y "I'll Be Right Here Loving You", no lograron llegar al top 40. [1] Gallimore y Stroud grabaron el álbum en gran parte en Santa Fe, Nuevo México , donde Travis y Hatcher tenían una casa en ese momento. [118] Tras el fracaso de los sencillos del álbum, Travis abandonó DreamWorks Records en octubre de 2000. [119] Poco después de su marcha, Travis le dijo a Country Standard Time que había decidido abandonar DreamWorks porque sentía que el sello no estaba distribuyendo el álbum de forma adecuada a las tiendas. También pensaba que el estilo de producción de Stroud ponía demasiado énfasis en la instrumentación en lugar de en su voz. [120]

2000–2003: Cambio al gospel y a "Three Wooden Crosses"

El cantante de country Kenny Chesney, cantando con un brazo extendido y el otro sosteniendo un micrófono.
Kenny Chesney (en la foto de 2007) colaboró ​​con Travis en el sencillo de 2000 "Baptism".

Mientras todavía estaba en Warner, Travis había comenzado a trabajar con Lehning en un álbum de música gospel . [121] [122] Aparte de una versión de « Amazing Grace », los dos buscaron intencionalmente incluir contenido original. Travis terminó las pistas en un momento en el que no estaba en un sello discográfico. A través de una conexión que Lehning tenía con el ejecutivo de Word Records Barry Landis, Travis firmó con ese sello a fines de 2000 y lanzó el álbum gospel, para entonces titulado Inspirational Journey . [123] Waylon Jennings y Jessi Colter proporcionaron voces invitadas en la canción «The Carpenter». [121] Kenny Chesney cantó voces a dúo en la canción « Baptism » (también titulada «Down with the Old Man (Up with the New)»), que sirvió como el primer sencillo. Los dos habían grabado previamente la canción en el álbum de Chesney de 1999 Everywhere We Go . [120] El proyecto le valió a Travis dos premios Dove en 2001: Álbum de Bluegrass del Año por el álbum en sí, y Canción Country Grabada del Año por «Baptism». [124] El crítico de AllMusic Todd Everett encontró influencias del bluegrass, Don Williams y Lefty Frizzell , y lo encontró consistente con los álbumes de Travis de los años 1980 y 1990 en cuanto a tono. [121] Alanna Nash de Entertainment Weekly fue menos favorable, ya que pensó que el álbum tenía fuertes temas de apertura, pero agregó que «a mitad de camino, se deteriora en la fórmula de Nashville, con homilías simplistas [y] una producción exagerada». [125]

Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, Travis coescribió y lanzó un sencillo patriótico promocional titulado «America Will Always Stand». [126] Las ganancias de las ventas del sencillo fueron donadas a la Cruz Roja Estadounidense . [127] Continuó grabando en Word Records como artista gospel y lanzó su siguiente álbum para el sello, Rise and Shine , a fines de 2002. El sencillo principal del álbum fue « Three Wooden Crosses ». Según Travis, Kim Williams y Doug Johnson le habían proporcionado la canción a Michael Peterson , quien en ese momento estaba grabando canciones con Lehning. Peterson le sugirió a Lehning que le llevara la canción a Travis, para quien pensó que era más adecuada. [128] A principios de 2003, «Three Wooden Crosses» se convirtió en el decimosexto y último número uno de Travis en Billboard Hot Country Songs. También representó su pico más alto en solitario en el Billboard Hot 100 en el puesto número 31. El proyecto representó solo otro sencillo en "Pray for the Fish", que cayó por debajo del top 40 en las listas de country. [1] Robert L. Doerschuk de AllMusic llamó al álbum "una actuación fuerte, presentada con una claridad de estudio impecable y un sentimiento persuasivo y discreto". [129] Remz notó la consistencia de la producción de Lehning y la voz de Travis, así como la presencia de canciones originales coescritas por Travis. [130] En octubre de 2003, Rise and Shine fue certificado oro. [42] En los Premios Grammy de 2004, Rise and Shine ganó un Premio Grammy al Mejor Álbum Gospel Southern, Country o Bluegrass , mientras que "Three Wooden Crosses" fue nominado a Mejor Interpretación Vocal Country Masculina. [52] En 2004, "Pray for the Fish" ganó un Premio Dove a la Canción Country Grabada del Año. [124]

2003–2007: álbumes gospel continuos

Su siguiente álbum gospel fue Worship & Faith de 2003. A diferencia de los proyectos anteriores, incluía 20 versiones acústicas de canciones de alabanza e himnos existentes. [131] Entre las pistas incluidas estaban « In the Garden », « How Great Thou Art », « Peace in the Valley » y « I'll Fly Away ». Jurek llamó al álbum «gospel directo, sin filtros, de línea dura en su máxima expresión, por un maestro» en una reseña para AllMusic. [132] Worship & Faith también se convirtió en un álbum de oro, [42] y representó su segundo premio Grammy consecutivo al Mejor Álbum Gospel Southern, Country o Bluegrass. [52] Un año después lanzó Passing Through . [14] Este álbum representó sus últimos sencillos en solitario en las listas hasta 2024, «Four Walls» y «Angels». [128] Este último fue la entrada número 50 de Travis en la lista. [1] Los coautores del álbum incluyeron a Jamie O'Hara , Dennis Linde, Sharon Vaughn y Travis. [133] "Four Walls" fue grabada previamente por Keith Harling , [134] mientras que la canción del álbum "That Was Us" fue grabada previamente por Tracy Lawrence y Chad Brock , cuya versión fue un sencillo en 2003. [135] [133] [136] Erlewine escribió sobre Passing Through : "Es música inspiradora en el sentido más puro: no predica, instruye e inspira a través de sus cuentos cuidadosamente observados". [133]

Su siguiente álbum gospel fue Glory Train: Songs of Faith, Worship, and Praise en 2005. [14] También ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Gospel Southern, Country o Bluegrass. [52] Algunas pistas del proyecto incluyeron coros de Blind Boys of Alabama . A diferencia de los álbumes anteriores, contenía una mezcla de espirituales negros y música cristiana contemporánea como " Shout to the Lord " de Darlene Zschech . Erlewine pensó que la inclusión de dicho material lo convirtió en "el mejor álbum gospel de Travis hasta la fecha". [137] Escribiendo para The Atlanta Journal-Constitution , Nick Marino elogió la voz " bluesera " de Travis y la variedad de canciones. [138] En total, los primeros cuatro álbumes gospel de Travis ganaron el premio Dove al Álbum Country del Año, lo que representa una racha de cuatro victorias consecutivas en esa categoría desde 2003 hasta 2006. [124] También en 2006, Travis comenzó a grabar imágenes para un DVD navideño titulado Christmas on the Pecos . Estas imágenes consistían en él cantando canciones navideñas y leyendo el poema de Helen Steiner Rice "The Christmas Guest" dentro de Big Room, una caverna en el Parque Nacional de las Cavernas de Carlsbad . [139] Algunas de las actuaciones también incluyeron acompañamiento vocal de la Primera Iglesia Bautista de Carlsbad. El DVD se lanzó a fines de 2006. [140] Otro proyecto navideño, el álbum Songs of the Season , siguió en 2007. [141]

2008–2011: Regreso a la versión de Warner y Carrie Underwood de "I Told You So"

En 2008, lanzó su siguiente álbum de estudio Around the Bend . [14] El proyecto fue su primer lanzamiento de música country desde A Man Ain't Made of Stone . [142] [143] El álbum también lo colocó de nuevo en Warner, que había sido distribuidor de sus lanzamientos de Word Records. [144] Travis promocionó el álbum en una entrevista con el presentador de radio de WSM-FM Bill Cody. [142] También lanzó su sencillo principal "Faith in You" como descarga gratuita desde su sitio web. [145] "Dig Two Graves" fue el segundo sencillo del proyecto. [143] Además de estas canciones, el álbum incluyó una versión de " Don't Think Twice, It's All Right " de Bob Dylan . [142] Jeff DeDekker de The Leader-Post señaló que si bien no se comercializó como un álbum cristiano, las canciones individuales aún tenían temas de "redención y el más allá". [143] Elogió la letra de "Dig Two Graves" y la voz de Travis en particular. [143] Erlewine criticó el uso de una sección de cuerdas en "Faith in You", pero por lo demás revisó la selección de canciones del álbum y la voz de Travis con buenos ojos. [146] A pesar de no ser comercializado explícitamente como un álbum cristiano, le valió a Travis su octavo y último premio Dove, en la categoría de Álbum Country del Año. [124]

Una fotografía de busto de la cantante Carrie Underwood con un vestido morado.
Carrie Underwood tuvo un éxito en 2009 con una interpretación de "I Told You So" de Travis.

Carrie Underwood grabó una versión de "I Told You So" en su álbum de finales de 2007 Carnival Ride . [147] Su versión fue lanzada en enero de 2009 como el quinto sencillo del álbum. Dos meses después de que su interpretación fuera lanzada a la radio, el disc jockey Jesse Tack en WUBE-FM en Cincinnati, Ohio combinó la grabación de Underwood con la pista vocal del original de Travis y distribuyó los resultados a otras 75 estaciones de radio. Debido a la popularidad de la grabación combinada entre los oyentes de radio, Underwood y Travis interpretaron la canción juntos en American Idol poco después. [148] Los dos también grabaron una versión oficial a dúo, que también fue enviada a la radio. [149] Con Travis y Underwood recibiendo crédito en las listas, la versión a dúo de "I Told You So" alcanzó el número dos en las listas de country en 2009, y representó el pico general más alto de Travis en el Billboard Hot 100, el número nueve. [150] El dúo le valió a ambos artistas el premio Grammy 2010 a la Mejor Colaboración Country con Voces. [52]

Travis continuó grabando para Warner en ese momento. Para honrar el 25 aniversario de Storms of Life , lanzó Anniversary Celebration en 2011. [14] El álbum consistió completamente en colaboraciones, tanto en regrabaciones de sencillos anteriores de Travis como en nuevas canciones. [151] Entre los artistas involucrados se encontraban Zac Brown Band ("Forever and Ever, Amen"), Kenny Chesney ("He Walked on Water"), Jamey Johnson ("A Few Ole Country Boys"), así como un popurrí de "Better Class of Losers" de Travis y "She's Got the Rhythm (And I Got the Blues)" de Alan Jackson, ambas coescritas por ellos. George Jones, Lorrie Morgan , Ray Price , Connie Smith , Joe Stampley y Gene Watson prestaron sus voces a la canción "Didn't We Shine". Karlie Justus de Country Standard Time destacó estas pistas en particular entre las más fuertes. [152] El siguiente trabajo de Warner fue Influence Vol. 1: The Man I Am de 2013 , que consta de versiones de canciones como « Saginaw, Michigan » de Lefty Frizzell , «Thanks a Lot» de Ernest Tubb y « Why Baby Why » de George Jones. La única canción del álbum que no es una versión es «Tonight I'm Playin' Possum», un dueto con Joe Nichols . Remz señaló que muchas de las canciones de versiones elegidas fueron escritas o interpretadas por Merle Haggard , y habló favorablemente de la producción «discreta» de Lehning. [153]

2013-presente: Carrera después del derrame cerebral

Travis grabó y lanzó muy poco contenido después de 2013 tras sufrir un derrame cerebral , [154] pero continuó involucrado en proyectos individuales. Su primer lanzamiento después del derrame fue un segundo volumen de canciones de versiones, Influence Vol. 2: The Man I Am , grabado antes del derrame cerebral y lanzado en 2014. [14] [155] En 2016, Travis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . [156] El mismo año, apareció en el video musical de " Forever Country ", un popurrí de varios artistas de " Take Me Home, Country Roads ", " On the Road Again " y " I Will Always Love You " hecho para honrar el 50 aniversario de la Asociación de Música Country. [157]

En septiembre de 2019, Travis anunció su regreso a las giras. La gira cuenta con James Dupré como vocalista principal cantando con la banda de acompañamiento de Travis. [158] Travis y su esposa seleccionaron a Dupré después de verlo actuar en The Voice . Durante estos shows, Travis hace apariciones seleccionadas, que incluyen cantar el "Amén" final al final de "Forever and Ever, Amen". [159] Anunciada como una gira de doce ciudades, las primeras presentaciones con Dupré se redujeron a tres conciertos poco antes de que comenzara la gira en octubre "debido a problemas técnicos y de producción inesperados relacionados con el elaborado contenido del espectáculo", con la intención de reprogramar los espectáculos cancelados después de que se resolvieran los problemas técnicos. [160] [161] A partir de 2023, Dupré todavía realiza giras en esta capacidad junto a Travis. [162]

Travis lanzó Precious Memories (Worship & Faith) a través del sello musical de Bill Gaither en febrero de 2020. El proyecto contenía 12 canciones que se grabaron en 2003 en la Iglesia Calvary Assembly of God en Orlando, Florida . [163] En julio de 2020, Travis lanzó un nuevo sencillo titulado "Fool's Love Affair", que consiste en una grabación de demostración que había hecho a principios de la década de 1980. [164] Esto fue seguido en agosto de 2023 por un anuncio de un próximo álbum programado para lanzarse en 2024, que también consta de grabaciones de archivo. [155]

En abril de 2024, Travis publicó en TikTok un clip de una nueva canción titulada " Where That Came From ", su primera grabación de estudio nueva desde el derrame cerebral. La canción fue lanzada a la radio country poco después. [165] [166] La correspondencia de CBS News reveló que Lehning creó la canción a través de tecnología de clonación de voz , en la que utilizó un programa de inteligencia artificial para recrear la voz de Travis. [167] El programa fue entrenado con 42 grabaciones de la voz de Travis, así como la voz de Dupré. [168]

Estilo musical

Travis es conocido como una figura clave en el movimiento country neotradicional , un cambio en el sonido de la música country convencional hacia un estilo más tradicional después de los cruces country pop de principios de la década de 1980. Brian Mansfield escribió en AllMusic que "en un momento en el que la mayoría todavía perseguía el sonido orientado al pop de la moda de los vaqueros urbanos , el estilo vocal fuerte y honesto de Travis y las canciones identificables de la vida cotidiana ayudaron a lanzar el movimiento New Traditionalist". [14] En la Virgin Encyclopedia of Country Music , Colin Larkin escribió que Travis "fue el primer intérprete moderno en demostrar que la música country podía atraer a un público más amplio, y tal vez Garth Brooks tenga una deuda con él". [11] Alanna Nash afirmó de manera similar que Travis fue un "abanderado" del cambio del género hacia el country neotradicional a través de actos posteriores como Brooks y Clint Black , de quienes afirmó que "inmediatamente comenzaron a superar a Travis en las entregas de premios y en las tiendas de discos". [90] En cuanto a su apariencia física, Gary Graff afirmó que "su buena apariencia musculosa y musculosa ha establecido una sexualidad física que había estado ausente en muchas de las estrellas masculinas del country". [79]

El cantante Josh Turner tocando una guitarra acústica.
Josh Turner (en la foto de 2010) cita a Travis como una influencia.

Escribiendo para AllMusic, Mansfield encontró influencias de Merle Haggard y George Jones en la voz de Travis, [14] y Mark A. Humphrey comparó su voz con Lefty Frizzell en el mismo sitio. [53] Nash llamó a su voz un " barítono que hace vibrar los cristales ". [90] Cusic encontró influencias de Waylon Jennings y Ernest Tubb en las pistas de Storms of Life , destacando temas líricos convencionalmente country de "amor perdido" en "1982" e infidelidad en "Reasons I Cheat". [43] Los críticos también han señalado el papel de Lehning durante mucho tiempo como productor de Travis, con Jurek afirmando en una reseña de High Lonesome que la "producción es discreta y limpia, poniendo a Travis en perfecto equilibrio con una banda que se siente en vivo". [89] En una reseña para Country Standard Time, Karlie Justus se refirió a Travis como alguien que tenía un "barítono característico" y un "catálogo narrativo con guitarras de acero". [152] Robert L. Doerschuk dijo que Travis tiene un "estilo relajado, no forzado y familiar". [129] En una reseña de You and You Alone , Jeffrey B. Remz escribió que "generalmente se mantiene fiel a sus raíces y canta baladas con su gran fraseo vocal habitual... Travis no se apresura en las canciones, las canta con un estilo de canto apasionado y discreto". [115] Sobre su cambio a la música gospel a principios del siglo XXI, Erlewine escribió que esos álbumes eran "fructíferos, ya que producían una serie de discos buenos y sinceros, pero también tenían el agradable efecto secundario de poner el comercialismo en un segundo plano, ya que los álbumes gospel se hacían sin tener en cuenta las listas de éxitos". [146]

Travis ha sido citado como una influencia en generaciones posteriores de cantantes. Travis y Hatcher contrataron a Daryle Singletary como telonero y miembro de su banda de gira después de escuchar su voz en el demo de "An Old Pair of Shoes", y a menudo se unía a Travis en esta capacidad para cantar "It's Just a Matter of Time". Después de que Singletary firmara un contrato de grabación con Giant Records en 1995, Travis coprodujo el álbum debut homónimo de Singletary . [169] Nash se refirió a Singletary como un "protegido" de Travis con un "barítono sonoro". [170] Otro cantante que cita a Travis como una influencia es Josh Turner , quien le dijo a Travis que "Diggin' Up Bones" fue la primera canción que interpretó en público. Los dos colaboraron en 2006 en el programa CMT Cross Country . [171] Travis contribuyó con una voz invitada a la versión de Turner de "Forever and Ever, Amen" en su álbum de versiones de 2020 Country State of Mind . [172] Turner y Chris Janson citaron "Diggin' Up Bones" como una influencia cuando fueron entrevistados para un concierto tributo en 2017. [173] Justus también señaló a Turner como sucesor de Travis en una reseña de Anniversary Celebration , donde también pensó que los temas de aspiración musical en "A Few Ole Country Boys", originalmente un dueto con George Jones, fueron un "momento de círculo completo" cuando Travis cantó la misma canción con Jamey Johnson . [152]

Interino

Travis hizo su debut como actor en 1988, haciendo un cameo no acreditado en la película de Emilio Estevez Young Guns . Aunque la mayor parte de su papel fue cortado de la película final, cantó la canción principal de la banda sonora de la película. [65] Comenzó a actuar en televisión a principios de la década de 1990 cuando fue elegido como pintor de casas en un episodio de Matlock . [80] Un año después protagonizó la película para televisión Wind in the Wire que se emitió en ABC . El álbum de Travis de 1993 del mismo nombre fue una banda sonora para esta película. [174] Los papeles de actuación de Travis continuarían hasta mediados de la década de 1990 con películas como Frank and Jesse y Maverick . [175] A fines de 1995, él y Rue McClanahan protagonizaron la película para televisión de CBS A Holiday to Remember . Antes del estreno de la película, Travis declaró que la aparición en Matlock a principios de la década fue lo que lo inspiró a asumir más papeles de actuación, y que A Holiday to Remember fue uno de sus primeros papeles no relacionados con el género western . [176] Coincidiendo con el estreno de You and You Alone , Travis protagonizó junto a Patrick Swayze la película Black Dog , interpretando el papel de un cantante de música country. [177] A su vez, Swayze contribuyó con los coros de la canción "I Did My Part" en You and You Alone . [116] En febrero de 2024, Travis apareció como invitado especial en un episodio del programa de juegos The Price Is Right . [178]

Vida personal

Durante gran parte de su carrera, Travis fue representado por Elizabeth "Lib" Hatcher, ex propietaria de un club nocturno. Los dos vivieron juntos durante varios años en los primeros puntos de su carrera. [179] La pareja se casó en secreto el 31 de mayo de 1991 y compró una casa en Maui poco después. [180] Debido al secreto de su matrimonio y la reubicación en Maui, Travis señaló más tarde que muchos fanáticos teorizaron que era gay y había contraído VIH/SIDA . [180] A principios de 1991, el tabloide National Enquirer publicó un artículo en el que se alegaba que Travis era gay. En respuesta, Travis consideró demandar a la publicación hasta que un abogado lo convenció de lo contrario. [180] [181] El periodista Michael Corcoran señaló que su matrimonio fue visto como controvertido al principio, debido tanto a su secreto inicial como al hecho de que Hatcher era 18 años mayor que Travis. [180] Travis y Hatcher se divorciaron en octubre de 2010, alegando incompatibilidad. A pesar de ello, Hatcher siguió siendo su manager en aquel momento. [182] Tras un periodo de compromiso, se casó con Mary Davis el 21 de marzo de 2015. [183] ​​[184] Los dos viven juntos en Chrysalis Ranch, un rancho que poseen en las afueras de Tioga, Texas . [183] ​​[185]

Travis sufrió una serie de incidentes de intoxicación pública a principios de la década de 2010. Fue arrestado en febrero de 2012, cuando fue encontrado en un automóvil estacionado afuera de una iglesia en Sanger, Texas , con una botella de vino abierta y oliendo a alcohol. [186] El 7 de agosto de 2012, los policías estatales en el condado de Grayson, Texas , respondieron a una llamada de que un hombre desnudo estaba tirado en la carretera. Los policías informaron que llegaron y encontraron a Travis desnudo y oliendo a alcohol. [187] La ​​Patrulla de Carreteras de Texas dijo que Travis estrelló su automóvil en una zona de construcción y que cuando intentaron detenerlo, Travis amenazó la vida de los policías. Posteriormente, Travis fue arrestado por conducir bajo la influencia del alcohol y hacer amenazas terroristas contra un servidor público. Pagó una fianza de $ 21,500. [188] Más temprano esa misma noche, justo antes del arresto por conducir bajo los efectos del alcohol, Travis supuestamente entró desnudo en una tienda de conveniencia Tiger Mart, exigiendo cigarrillos al cajero, quien a su vez llamó a las autoridades. Según el empleado de la tienda, Travis salió de la tienda al darse cuenta de que no tenía dinero para pagar los cigarrillos. [189] Travis presentó una demanda para bloquear la publicación del video del incidente tomado por la cámara del tablero de la policía . Después de una batalla legal de cinco años, un juez dictaminó que el video no violaba su derecho a la privacidad y el video se hizo público en diciembre de 2017. [190] El 31 de enero de 2013, Travis se declaró culpable de conducir bajo los efectos del alcohol en el incidente del 7 de agosto y recibió dos años de libertad condicional, una multa de $2,000 y una sentencia de cárcel suspendida de 180 días. [191] El video del incidente se emitió en el programa Exposed: Naked Crimes de Investigation Discovery el 26 de diciembre de 2023.

En julio de 2013, Travis experimentó dificultad para respirar mientras hacía ejercicio en el gimnasio de su casa. [154] Fue hospitalizado en Dallas, Texas por miocardiopatía viral . Mientras recibía tratamiento, Travis sufrió insuficiencia cardíaca congestiva y un derrame cerebral . [192] [193] [194] El derrame cerebral afectó el lado izquierdo del cerebro de Travis, impactando el movimiento en el lado derecho de su cuerpo. Travis fue colocado en soporte vital después de que la infección causara el colapso de sus pulmones, y se declaró que tenía un uno por ciento de posibilidades de supervivencia. [194] La infección, el derrame cerebral posterior y tres episodios separados de neumonía llevaron a Travis a someterse a tres traqueotomías y dos cirugías cerebrales. [194] Travis también sufrió afasia y perdió la capacidad de hablar y cantar, al mismo tiempo que sufría problemas de visión. Estos problemas se mitigaron a través de años de terapia con Davis, con quien estaba comprometido en ese momento. [194] En noviembre de 2014, se estaba recuperando, podía caminar distancias cortas sin ayuda y estaba volviendo a aprender a escribir y tocar la guitarra, según Davis. [195]

Aunque el derrame cerebral eliminó la mayor parte de la capacidad de Travis para cantar, ha hecho apariciones esporádicas en el escenario para actuar de forma limitada. En 2015, Travis hizo una aparición especial en la ceremonia de entrega de premios de la Academia de Música Country, una de sus primeras apariciones públicas después de su derrame cerebral, donde Lee Brice le rindió homenaje cantando "Forever and Ever, Amen". [184] Travis cantó "Amazing Grace" en marzo de 2016 en una ceremonia de inducción al Salón de la Fama de la Música Country, donde Davis lo acompañó. [154] [183] ​​A pesar de esto, el habla de Travis siguió siendo limitada cuando fue entrevistado por The Tennessean en 2017, y siguió dependiendo en gran medida de una silla de ruedas. [154] Apareció en el escenario con el cantante Michael Ray durante una interpretación de "Forever and Ever, Amen" en junio de 2017, a la que Travis contribuyó con el "Amen" final. [196] Hizo lo mismo durante su fiesta de cumpleaños número 60, organizada por el Grand Ole Opry el 4 de mayo de 2019. [197]

Premios

Travis ha ganado siete premios Grammy, seis premios CMA y once premios ACM. [52] [37] [47]

Discografía

Álbumes de estudio

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Obras citadas

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