Orgullo y prejuicio es un drama romántico de 2005 dirigido por Joe Wright , en su debut como director, y basado en la novela homónima de Jane Austen de 1813 . La película presenta a cinco hermanas de una familia inglesa de terratenientes que abordan cuestiones de matrimonio, moralidad y conceptos erróneos. Keira Knightley interpreta a Elizabeth Bennet , mientras que Matthew Macfadyen interpreta a su interés romántico, el señor Darcy .
La guionista Deborah Moggach inicialmente intentó hacer su guión lo más fiel posible a la novela, escribiendo desde la perspectiva de Elizabeth y preservando gran parte del diálogo original. Wright alentó una mayor desviación del texto, incluido el cambio de la dinámica dentro de la familia Bennet. Wright y Moggach ambientaron la película en un período anterior y evitaron representar un "mundo Regencia perfectamente limpio", presentando en cambio una "versión con dobladillo embarrado" de la época. Se rodó íntegramente en Inglaterra en un calendario de 11 semanas. [5] [6] Wright encontró difícil el casting debido a actuaciones pasadas de personajes particulares. Los realizadores tuvieron que equilibrar quién creían que era mejor para cada papel con el deseo de estrellas del estudio. Knightley era muy conocida en parte por su papel en la serie de películas Piratas del Caribe , mientras que Macfadyen no tenía reconocimiento internacional.
Producida por Working Title Films en asociación con StudioCanal , Orgullo y prejuicio se estrenó el 16 de septiembre de 2005 en el Reino Unido y el 11 de noviembre en Estados Unidos. Los temas de la película enfatizan el realismo, el romanticismo y la familia. Se comercializó para una audiencia general más joven; Los artículos promocionales señalaron que provenía de los productores de la comedia romántica de 2001 El diario de Bridget Jones antes de reconocer su procedencia como una novela de Austen. Los estudiosos de Austen opinaron que el trabajo de Wright creó un nuevo género híbrido al combinar rasgos tradicionales del cine tradicional con "técnicas cinematográficas orientadas a los jóvenes". [7]
Orgullo y prejuicio tuvo éxito en taquilla, recaudando 121,6 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 28 millones de dólares. La película recibió críticas positivas de los críticos tras su estreno, con elogios dirigidos a la actuación de Knightley. Recibió cuatro nominaciones en la 78ª edición de los Premios de la Academia , incluida la de Mejor Actriz para Knightley, de 20 años, lo que la convirtió en la tercera nominada a Mejor Actriz más joven en ese momento. [8] [9] La película recibió otros elogios, incluido el premio BAFTA al mejor debut de un escritor, director o productor británico para Wright.
A finales del siglo XVIII, el señor y la señora Bennet y sus hijas (Jane, Elizabeth , Mary, Kitty y Lydia) viven en Longbourn, su finca en la Inglaterra rural . La señora Bennet, ansiosa por conseguir matrimonios adecuados para sus hijas, está encantada cuando el rico soltero Charles Bingley se muda al cercano Netherfield Hall. En un baile de asamblea , Bingley, su hermana Caroline y su amigo el señor Darcy conocen a la sociedad local. Bingley y Jane inmediatamente se enamoran, mientras que a Elizabeth instantáneamente le desagrada el snob Darcy y escucha sus comentarios desdeñosos sobre ella.
Más tarde, al visitar a los Bingley, Jane se enferma y debe quedarse para recuperarse. Mientras Elizabeth visita a Jane en Netherfield, discute verbalmente con la altiva Caroline y el distante Darcy. Jane se recupera y, poco después, el primo del señor Bennet, el señor Collins , un clérigo pomposo, visita a los Bennet; como pariente masculino más cercano, Collins heredará Longbourn tal como está vinculado a la línea masculina. El señor Collins tiene la intención de proponerle matrimonio a Jane, pero la señora Bennet dice que pronto se comprometerá y, en consecuencia, sugiere a Elizabeth, a quien Collins considera una alternativa agradable. Las hermanas Bennet también conocen al apuesto y encantador soldado teniente Wickham , cuyo padre trabajaba para la familia Darcy. Se gana la simpatía de Elizabeth diciéndole que el señor Darcy le negó la herencia que le corresponde.
En el baile de Netherfield, Elizabeth baila con Darcy, aunque el encuentro es tenso. Al día siguiente, Collins le propone matrimonio a Elizabeth, quien lo rechaza rotundamente; A pesar del enojo de su madre, su padre apoya su decisión. Elizabeth se sorprende cuando su amiga íntima, Charlotte, temiendo la soltería , anuncia su compromiso con el señor Collins. El grupo de Bingley regresa inesperadamente a Londres. Elizabeth insta a Jane a visitar a sus tíos, los Gardiner, que viven en Londres, con la esperanza de volver a conectarse con Bingley.
Meses después, Elizabeth visita a Charlotte y al señor Collins, quienes residen junto a la propiedad de Lady Catherine de Bourgh en Kent. Elizabeth conoce inesperadamente a Darcy, que es el sobrino de Lady Catherine y está de visita con su primo, el coronel Fitzwilliam. Sin saber que Jane es la hermana de Elizabeth, Fitzwilliam menciona que Darcy recientemente desenredó a Bingley de un matrimonio imprudente con una familia "inadecuada".
Angustiada, Elizabeth se encuentra con Darcy, quien sorprendentemente le propone matrimonio, declarando su ardiente amor a pesar de su rango y familia inferiores. Ofendida y enojada, ella lo rechaza. Defiende la separación de Jane y Bingley, creyendo que Jane es indiferente a su amigo, y critica la irregularidad social ocasional de los otros Bennet. Elizabeth también cita su maltrato a Wickham. Enojado y desconsolado, Darcy más tarde le entrega a Elizabeth una carta que describe el verdadero carácter de Wickham: Wickham desperdició el legado que le dejó el padre de Darcy y luego intentó seducir a Georgiana, la hermana de 15 años de Darcy, para que se fugara y ganara su fortuna.
Elizabeth regresa a casa, al igual que Jane. Acompañando a los Gardiner en un viaje al Peak District , Elizabeth recorre a regañadientes Pemberley , la gran finca de Darcy. Inesperadamente se encuentra con Darcy, quien la invita a ella y a los Gardiner a cenar en Pemberley. Los modales de Darcy se han suavizado considerablemente, sus modales impresionaron a los Gardiner y Georgiana compartió los informes halagadores de su hermano sobre Elizabeth.
Una carta urgente de Jane revela que Lydia se ha fugado con Wickham. Darcy se va abruptamente y Elizabeth regresa a casa, segura de que nunca volverá a ver a Darcy. Su madre teme que la desgracia de Lydia arruine las posibilidades de que sus otras hijas tengan buenos matrimonios. Después de un tenso período de espera, el señor Gardiner envía la noticia de que Lydia y Wickham ya están casados y que los recién casados regresan a Longbourn. Lydia le deja escapar a Elizabeth que fue Darcy quien los encontró y pagó su boda; también compró la comisión militar de Wickham .
Bingley y Darcy regresan a Netherfield y visitan Longbourn. Bingley le propone matrimonio a Jane, quien acepta. Esa misma noche, Lady Catherine llega a ver a Elizabeth y le exige que nunca se comprometa con Darcy porque, según ella, Darcy ha estado comprometido para casarse con la hija de Lady Catherine, que sufre problemas de salud, desde la infancia. Profundamente insultada, Elizabeth le ordena que se vaya. A la mañana siguiente, caminando temprano, Elizabeth se encuentra con Darcy, quien se disculpa por la intrusión de su tía. Él profesa su continuo amor y Elizabeth, con sus sentimientos radicalmente alterados, acepta su propuesta. Ella le cuenta a su padre la verdad de las acciones de Darcy y el señor Bennet le da a Elizabeth su consentimiento para casarse, muy feliz de haber encontrado el amor.
Al igual que varias adaptaciones recientes de Jane Austen , Orgullo y prejuicio fue una colaboración angloamericana entre el estudio británico Working Title Films (en asociación con la empresa francesa StudioCanal ) y su empresa matriz estadounidense Universal Studios . [5] [10] Working Title en ese momento era conocido por producciones convencionales como Bridget Jones's Diary y Love Actually , que atrajeron audiencias internacionales, [11] en lugar de películas del género dramático histórico. [12] Su copresidente Tim Bevan explicó que el estudio quería "traer la historia original de Austen, concentrándose en Lizzie , de vuelta en todo su esplendor a la pantalla grande para que el público de todo el mundo la disfrute". [6] Dado un presupuesto "relativamente económico" de £22 millones ($28 millones), [13] [3] se esperaba que la película sobresaliera en taquilla, particularmente basándose en los éxitos comerciales de Romeo + Julieta (1996) y Shakespeare in Love (1998), así como el resurgimiento del interés por las obras de Austen . [14] [15]
Con pocas instrucciones del estudio, la guionista Deborah Moggach pasó más de dos años creando el guión. Ella tuvo total discreción con el guión inicial y, finalmente, escribió aproximadamente diez borradores. [17] [18] Al darse cuenta de que tenía "una estructura perfecta en tres actos", [18] Moggach intentó ser lo más fiel posible a la novela original, calificándola de "una historia tan bellamente formada: el romance definitivo sobre dos personas". que piensan que se odian pero que en realidad están apasionadamente enamorados. Sentí: 'Si no está roto, no lo arregles'". [6] Si bien no pudo reproducir el "diálogo ferozmente maravilloso de la novela en su totalidad", trató de conservar gran parte de él. [6]
El primer guión de Moggach era el más cercano al libro de Austen, pero las versiones posteriores eliminaron historias y personajes extraños. [18] Moggach inicialmente escribió todas las escenas desde el punto de vista de Isabel de acuerdo con la novela; Más tarde estableció algunas escenas desde la perspectiva masculina, como cuando Bingley practica su propuesta de matrimonio, para "mostrar que Darcy y Bingley son cercanos" y para indicar que Darcy era un "ser humano en lugar de un engreído". [17] Se insertaron pequeños detalles que reconocían eventos más amplios fuera del círculo de los personajes, como los que ocurrían entonces en Francia. [6] Si bien Moggach es el único guionista acreditado, el dramaturgo Lee Hall proporcionó adiciones tempranas. [19] [20]
El director de televisión Joe Wright fue contratado a principios de 2004, [20] en su debut como director de largometraje. [21] Fue considerado una elección sorprendente para una película en el género de drama romántico debido a su trabajo anterior con realismo social . [22] [23] El trabajo de Wright había impresionado a los productores, [6] que buscaban una nueva perspectiva; [11] le enviaron un guión a pesar de que Wright no había leído la novela. [6] [24] Comentó que en ese momento, "No sabía si estaba realmente interesado; pensé que era un poco más convencional que esto, un poco más nervioso. Pero luego leí el guión. y me sorprendió, me emocionó mucho". [25] Luego leyó la novela, a la que llamó "una sorprendente pieza de observación de personajes y realmente parecía la primera pieza del realismo británico. Se sentía como si fuera una historia real; tenía mucha verdad sobre la comprensión de cómo amar a los demás, entender cómo superar los prejuicios, entender las cosas que nos separan de los demás... cosas así". [25]
"Quería hacer algo que tratara sobre los jóvenes, sobre los jóvenes que experimentan estas emociones por primera vez y no comprenden los sentimientos que tienen. Si tienes a un hombre de 40 años como estrella que no comprende los sentimientos que está teniendo, entonces se vuelve un poco increíble y sospechoso, más bien como La Virgen a los 40 o algo así en lugar de Orgullo y Prejuicio ".
— El director Joe Wright comenta sobre las edades de los actores en la adaptación de 1940 [25]
La única adaptación de Orgullo y prejuicio que Wright había visto fue la producción de 1940 , que fue la última vez que la novela se adaptó a un largometraje. El director no vio deliberadamente las demás producciones , tanto por miedo a robar ideas sin darse cuenta como porque quería ser lo más original posible. [25] Sin embargo, vio otras películas de época, incluidas Sense and Sensibility de Ang Lee , Persuasion de Roger Michell y Far from the Madding Crowd de John Schlesinger ; Wright citó esta última película como la mayor influencia en su propia adaptación, calificándola de "muy real y muy honesta, y también bastante romántica". [26] Al tratar de crear una atmósfera de coqueteo cargado, el director también se inspiró en películas románticas para adolescentes como Sixteen Candles [27] y The Breakfast Club . [28]
Wright entró mientras Moggach estaba en su tercer draft. [18] A pesar de su deseo de trabajar estrechamente con el diálogo de Austen, Wright hizo un esfuerzo por no "ser demasiado reverencial con [ello]. No creo que la gente hablara así entonces; no es natural". [24] Si bien algunas escenas, como la discusión sobre mujeres exitosas, se alineaban estrechamente con el diálogo original del autor, muchas otras "sustituyeron una mezcla de lenguaje moderno y estructura de oraciones que suena arcaica". [19] Una alteración se refería a la cortesía; Wright señaló que si bien el trabajo de Austen tenía personajes esperando antes de hablar, él creía que "particularmente en familias numerosas de niñas, todos tienden a hablar entre sí, terminar las oraciones de los demás, etc. Así que sentí que las conversaciones de la familia Bennet se superpondrían como eso." [6] La actriz y guionista de Sentido y sensibilidad Emma Thompson ayudó en el desarrollo del guión, aunque optó por no aparecer en los créditos. Aconsejó al nervioso director sobre la adaptación de Austen a la pantalla y le hizo recomendaciones sobre diálogos, como por ejemplo con partes de la historia Collins-Charlotte. [29] [30]
Citando el año en que Austen escribió por primera vez un borrador de la novela, [nota 1] Wright y Moggach cambiaron el período desde 1813 (la fecha de publicación de la novela) hasta finales del siglo XVIII; esta decisión se debió en parte a que Wright quería resaltar las diferencias dentro de una Inglaterra influenciada por la Revolución Francesa , [6] [24] ya que estaba fascinado de que hubiera "causado una atmósfera de miedo entre la aristocracia británica". [26] Además, Wright eligió el período anterior porque odiaba los vestidos con una silueta imperio , que eran populares en el período posterior. [6] [24] La decisión ayudó a que la película fuera visualmente distinta de otras adaptaciones de Austen. [27] En comparación con la popular versión de la BBC de 1995 , que presentaba a Colin Firth y Jennifer Ehle , el productor Paul Webster deseaba hacer una adaptación que "no se ajuste a los estereotipos de los dramas televisivos de un mundo Regencia perfecto y limpio". [6] Wright y Moggach optaron por una "versión con dobladillo embarrado" de Longbourn, presentando un entorno más rural que en adaptaciones anteriores [32] [17] por el deseo de representar a los Bennet "muy cerca de su vida rural". [24] y para enfatizar su relativa pobreza. [33] Si bien algunos críticos criticaron el grado de pobreza, Wright consideró que "el desorden aumenta el drama de la situación en la que se encontraba la familia" y ayuda a contrastar a los Bennet, Darcy y Bingley. [34]
Wright encontró que el casting de la película fue difícil porque era muy particular acerca de "el tipo de personas con las que quería trabajar". [25] Durante la entrevista para dirigir, insistió en que los actores coincidieran con las edades de los personajes de la novela. [26] Wright eligió específicamente actores que tuvieran buena relación dentro y fuera de la pantalla, e insistió en que participaran en tres semanas de ensayo en talleres de improvisación. [18] Wright también tuvo que equilibrar quién pensaba que era mejor para cada papel con lo que querían los productores: principalmente una atracción de renombre. [25] Aunque Wright inicialmente no había imaginado a alguien tan atractivo como la actriz inglesa Keira Knightley para el papel principal de Elizabeth Bennet, [22] la eligió después de darse cuenta de que la actriz "es realmente una marimacho [y] tiene una mente vivaz y una Gran sentido del humor". [6] Knightley en ese momento era conocido por Bend It Like Beckham y la serie de películas Piratas del Caribe . [27] Había sido fan de Austen desde los 7 años, pero inicialmente temía aceptar el papel por temor a estar haciendo "una copia absoluta de la actuación de Jennifer Ehle", que admiraba profundamente. [35] Knightley creía que Elizabeth es "lo que aspiras a ser: es divertida, ingeniosa e inteligente. Es un personaje completo y muy querido". [36] Durante ese período, la actriz estudió etiqueta, historia y baile, pero tuvo problemas cuando se cortó el pelo mientras se preparaba para su papel en la película de cazarrecompensas Domino . [35]
A Webster le resultó especialmente difícil elegir a Darcy debido al estatus icónico del personaje y porque "Colin Firth proyecta una sombra muy larga" como el Darcy de 1995. [37] Wright comentó más tarde que su elección de Knightley le permitió elegir al relativamente desconocido Matthew Macfadyen , algo que habría sido imposible si hubiera elegido una actriz menos conocida para Elizabeth Bennet. [25] Macfadyen en ese momento era conocido por su papel en la serie de espías de la televisión británica Spooks , [37] pero no tenía reconocimiento internacional. [27] Fanático del trabajo televisivo del actor, [26] Wright llamó a Macfadyen "un verdadero hombre varonil... No quería un actor del tipo de chico bonito. Sus propiedades eran las que sentía que necesitaba [para Darcy] "Matthew es un gran tipo". [25]
Según Wright, Rosamund Pike fue elegida como la hermana mayor "porque [él] sabía que ella no iba a interpretarla como una persona agradable y sencilla. Jane tiene un mundo interior real, tiene el corazón roto". [22] A pesar de ser el exnovio de Pike, Simon Woods fue elegido como su interés romántico, el Sr. Bingley. [22] Las otras tres hermanas Bennet fueron interpretadas por Talulah Riley , Carey Mulligan y Jena Malone , la única actriz estadounidense entre ellas. [6] Wright creía que Malone tenía un "acento inglés bastante impecable". [38] Mulligan se enteró del casting en una cena ofrecida por Julian Fellowes , a quien le había escrito una carta después de no poder ingresar a la escuela de teatro; ganó el papel después de tres audiciones. [39] Tamzin Merchant aparece como Georgiana Darcy; fue contratada a pesar de no tener experiencia previa en actuación después de que le escribió una carta al director de casting. [6] Además de Merchant, Orgullo y prejuicio fue el debut cinematográfico de Mulligan [40] y Riley. [41]
Donald Sutherland le recordó a Wright a su propio padre y fue elegido como el patriarca Bennet; [38] Wright pensó que el actor poseía la "fuerza para manejar a esas seis mujeres". [22] Brenda Blethyn fue contratada para interpretar a la Sra. Bennet, a quien Moggach creía que era la heroína anónima de la película; [42] Wright explicó que era "un papel difícil [de completar], ya que ella puede ser muy molesta; hay que dejar de parlotear y chillar. Pero Brenda tiene el humor y el corazón para mostrar la cantidad de amor y cuidado que la Sra. Bennet tiene para sus hijas." [6] Wright convenció a la veterana actriz Judi Dench para que se uniera al elenco como Lady Catherine de Bourgh escribiéndole una carta que decía: "Me encanta cuando interpretas a una perra. Por favor, ven y sé una perra para mí". [7] [22] Dench solo tenía una semana disponible para filmar sus escenas, lo que obligó a Wright a convertirlos en sus primeros días de filmación. [29] [43]
El director de fotografía Roman Osin rompió muchas de las convenciones de la película de época, a menudo atravesando los escenarios glamorosos para centrarse en la humanidad de los personajes. Mantuvo la cámara en movimiento en muchas de las escenas, aunque casi todas las tomas habrían sido memorables incluso como fotografías, llenas de colores y luces intensos, tanto en interiores como en exteriores. En la escena en la que Darcy escolta a Lizzie al carruaje, él toma su mano y luego, alejándose, se muestra momentáneamente cerrando los dedos y luego abriéndolos, en lo que se volvió infame como la "flexión de la mano". [44] Es de destacar la toma extendida tipo "mono" en la que la cámara gira sin problemas entre los personajes y las habitaciones durante el baile en Netherfield, para mostrar las emociones cargadas y las confusiones que se superponían en el entorno elegante y sereno.
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Conocida por su trabajo ganador del premio BAFTA en la película Vera Drake de 2004 , Jacqueline Durran fue contratada como diseñadora de vestuario. Ella y Wright abordaron su película "como algo difícil de abordar" debido a su deseo de distinguirla de la adaptación televisiva. Debido a la aversión de Wright por la cintura alta, Durran se centró en la moda de finales del siglo XVIII que a menudo incluía una cintura natural encorsetada en lugar de una silueta imperio (que se hizo popular después de la década de 1790). [45] Se estableció una división generacional: los personajes mayores se visten a la moda de mediados del siglo XVIII, mientras que los jóvenes visten "una especie de estilo de cabello y vestimenta proto- Regencia ". [46]
El vestuario de Durran también ayudó a enfatizar el rango social entre los diferentes personajes; [47] Caroline Bingley, por ejemplo, se presenta con un vestido de silueta imperio, ropa que entonces habría estado a la altura de la moda. [48] Durante su entrevista, Durran opinó que todas las mujeres visten de blanco en el Netherfield Ball debido a su popularidad contemporánea, una idea que Wright atribuye como su razón para contratarla. [49] El vestuario y los peinados se ajustaron para atraer al público contemporáneo, sacrificando la precisión histórica. [50]
Para ayudar a diferenciar a las hermanas Bennet, Durran veía a Elizabeth como la "marimacho" y la vestía con colores tierra debido a su amor por el campo. [45] Para las otras hermanas, Durran comentó: "Jane era la más refinada y, sin embargo, todavía todo es un poco descuidado y casero, porque los Bennet no tienen dinero. Una de las principales cosas que Joe quería era que todo tuviera un sensación provinciana. Mary es la media azul: seria y práctica. Y luego Lydia y Kitty son un poco Tweedledum y Tweedledee en una especie de adolescente. Intenté que fueran una especie de imágenes reflejadas. vestido verde, el otro usará una chaqueta verde por lo que siempre hay una asimetría visual entre los dos." [45] A diferencia de la película de 1940, la producción de 2005 mostró a las hermanas Bennet con vestidos desgastados pero cómodos. [33]
El disfraz del señor Darcy pasó por una serie de fases. Durran señaló:
La primera vez que lo vemos está en Meriton [ sic ], donde tiene una chaqueta muy rígida y está bastante contenido y rígido. Permanece en esa forma rígida durante la primera parte de la película. Para cuando llegamos a la propuesta que sale mal bajo la lluvia, pasamos a un corte similar, pero de un tejido mucho más suave. Y luego tiene un corte de abrigo completamente diferente, sin entretela y lo usa desabrochado. El enésimo grado lo muestra caminando a través de la niebla por la mañana, completamente desnudo para los estándares del siglo XVIII. Es absolutamente improbable, pero Lizzie está en camisón, entonces, ¿qué puedes decir? [45]
Moggach creía que la novela era muy filmable, "a pesar de que no contiene descripción y es un libro muy poco visual". [18] Para Wright, muchas otras películas de época se habían inspirado en pinturas en lugar de fotografías, lo que las hacía parecer irreales. Por lo tanto, utilizó "la prosa de Austen [para darle] muchas referencias visuales para las personas de la historia", incluido el uso de primeros planos de varios personajes. [6] Los realizadores también cambiaron varias escenas a lugares más románticos que los del libro. Por ejemplo, en la película, Darcy propone por primera vez estar al aire libre bajo una tormenta en un edificio de arquitectura neoclásica ; En el libro, esta escena tiene lugar dentro de una casa parroquial. En la película, su segunda propuesta ocurre en los páramos brumosos cuando amanece; [52] [53] en el libro, él y Elizabeth caminan por un camino rural a plena luz del día. [54] Wright ha reconocido que "hay muchos clichés cinematográficos de época; algunos de ellos están en la película y otros no, pero para mí era importante cuestionarlos". [6]
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Durante el desarrollo del guión, el equipo creó un "ida y vuelta constante entre el guión y la ubicación". [18] La película se rodó íntegramente en locaciones de Inglaterra en un calendario de 11 semanas [5] [6] durante el verano de 2004. [55] El coproductor Paul Webster señaló que "es bastante inusual que una película de este tamaño se filme completamente en exteriores. Parte de la idea de Joe [Wright] era tratar de crear una realidad que permitiera a los actores relajarse y sentirse uno con su entorno." [6] Trabajando con la diseñadora de producción Sarah Greenwood y la decoradora de escenario Katie Spencer , el equipo filmó en siete propiedades en seis condados diferentes. Debido a que "no existe nada en el Reino Unido que no haya sido tocado por el siglo XXI", muchos de los sitios requirieron un trabajo sustancial para hacerlos aptos para el rodaje. [56] La empresa de efectos visuales Double Negative restauró digitalmente varias ubicaciones para hacerlas contemporáneas; erradicaron las malas hierbas, mejoraron el revestimiento de oro en los marcos de las ventanas y eliminaron anacronismos como caminos de grava y torres de alta tensión. Double Negative también desarrolló el tipo de letra utilizado para la secuencia del título de la película. [57]
El personal de producción seleccionó residencias particularmente grandiosas para transmitir mejor la riqueza y el poder de ciertos personajes. [58] Las ubicaciones incluyeron Chatsworth House en Derbyshire , la casa de campo privada más grande de Inglaterra con sus espectaculares habitaciones con frescos de Antonio Verrio . A menudo se cree que Chatsworth House fue la inspiración de Austen para la residencia Darcy. [7] [59] Chatsworth y Wilton House en Salisbury sustituyeron a Pemberley . [21] [51] Después de una búsqueda en varios sitios en Inglaterra, se eligió para Longbourn la casa solariega con foso Groombridge Place en Kent . [60] El gerente de locaciones, Adam Richards, creía que Groombridge tenía un "inmenso encanto" que "no había sido tocado por el desarrollo posterior al siglo XVII". [61] Como reflejo de la elección de realismo de Wright, el interior de Groombridge fue diseñado para ser " shabby chic ". [62] En representación de Netherfield Park estaba el sitio de finales del siglo XVIII Basildon Park en Berkshire, lo que lo llevó a cerrar durante siete semanas para dar tiempo a la filmación. [63] Burghley House en Cambridgeshire [21] [59] reemplazó a Rosings, mientras que la ciudad adyacente de Stamford sirvió como Meryton. Otros lugares incluyeron Haddon Hall (para The Inn at Lambton), el Templo de Apolo y el Puente Palladiano de Stourhead (para los Jardines de Rosings), Hunsford (para la casa parroquial y la iglesia de Collins) y Peak District (para la gira de Elizabeth y los Gardiners). ). [51] Las primeras escenas de baile se rodaron en un set de un almacén de patatas en Lincolnshire con el empleo de habitantes locales como extras ; [18] este fue el único conjunto que construyó el equipo que aún no existía. [64]
El compositor italiano Dario Marianelli escribió la banda sonora de la película. La banda sonora está interpretada por el pianista francés Jean-Yves Thibaudet acompañado de la English Chamber Orchestra .
Las primeras sonatas para piano de Ludwig van Beethoven "se convirtieron en un punto de referencia" y un "punto de partida" para la partitura original. [65] Algunas piezas se inspiraron en el período de la película, [66] con la suposición de que posiblemente podrían haber sido escuchadas durante ese tiempo y contenían pistas de baile reales que eran apropiadas para finales del siglo XVIII. Las piezas que interpretan los actores fueron compuestas primero, antes de que comenzara el rodaje.
La banda sonora finalmente contenía diecisiete pistas instrumentales de música organizadas de una manera diferente a la de la película. [66]
Tienes que ser fiel a la integridad del libro y a Jane Austen, pero también tienes que ser bastante despiadado. Lo que no ves, no te lo pierdes... Al centrarse en Elizabeth Bennett y lo que le está sucediendo, y en su viaje agotador y difícil, ciertas cosas desaparecen a medida que avanzas.
— Deborah Moggach sobre la edición de la película [18]
A diferencia de la adaptación de cinco horas de la BBC, [67] Wright comprimió su película en dos horas y nueve minutos de tiempo en pantalla. [68] Comentó que la película trata "obviamente sobre Elizabeth y Darcy, siguiéndolos y cualquier cosa que te distraiga o te desvíe de esa historia es lo que tienes que eliminar". [25] Algunos de los cambios más notables con respecto al libro original incluyen la compresión del tiempo de varias secuencias importantes, incluida la partida de Wickham y la milicia, la visita de Elizabeth a Rosings Park y Hunsford Parsonage, la visita de Elizabeth a Pemberley, la fuga de Lydia y la crisis posterior; la eliminación de varios personajes secundarios, incluidos el señor y la señora Hurst, el señor y la señora Phillips, [17] Lady y María Lucas, la señora Younge, varios de los amigos de Lydia (incluidos el coronel y la señora Forster) y varios oficiales militares y habitantes del pueblo; [67] y la eliminación de varias secciones en las que los personajes reflexionan o conversan sobre eventos que han ocurrido recientemente; por ejemplo, el cambio de opinión de Elizabeth durante todo el capítulo después de leer la carta de Darcy. [69]
Moggach y Wright debatieron cómo terminar la película, pero sabían que no querían tener una escena de boda "porque no queríamos que Elizabeth pareciera la chica que se convirtió en reina en esta lujosa boda, o que fuera cursi". ". [17] Poco antes del estreno en Norteamérica, la película fue modificada para incluir una escena final (no en la novela) de los Darcy casados disfrutando de una velada romántica y un beso apasionado en Pemberley [70] [71] en un intento de atraer sentimientos sentimentales. espectadores; [17] esto se convirtió en una fuente de quejas para la Sociedad Jane Austen de América del Norte (JASNA). Después de ver un avance de la película antes de su estreno generalizado, la ex presidenta de JASNA, Elsa Solender, comentó: "No tiene nada de Jane Austen, es inconsistente con los primeros dos tercios de la película, insulta a la audiencia con su banalidad y debería ser cortado antes de su lanzamiento". [72] Se eliminó de la versión británica después de que las audiencias preliminares lo encontraran involuntariamente divertido; [73] sin embargo, el público posterior se quejó de que se les excluyó de ver esta versión, lo que provocó que la película se relanzara en el Reino Unido e Irlanda 10 semanas después de la fecha de estreno original en el Reino Unido. [74] [75] La versión británica original terminó con la bendición del Sr. Bennet sobre la unión de Elizabeth y Darcy, [7] eludiendo así el último capítulo de la novela, que resume las vidas de los Darcy y los otros personajes principales durante los siguientes años. . [76]
Los estudiosos del cine, la literatura y Austen notaron la aparición de romance y romanticismo dentro de Orgullo y prejuicio , especialmente en comparación con adaptaciones anteriores. [77] Sarah Ailwood calificó la película como "una interpretación esencialmente romántica de la novela de Austen", citando como evidencia la atención de Wright a la naturaleza como un medio para "posicionar a Elizabeth y Darcy como figuras románticas... Orgullo y prejuicio de Wright toma como enfoque central La preocupación de Austen por explorar la naturaleza del yo romántico y las posibilidades de que mujeres y hombres logren la realización personal dentro de un orden social y económico patriarcal opresivo. [78] Asimismo, Catherine Stewart-Beer de la Universidad Oxford Brookes calificó la presencia de Elizabeth en el acantilado de Derbyshire como una "evocación asombrosa y mágica del fuerte estilo estilístico del romanticismo posmoderno de Wright", pero encontró que esto se parecía menos a Austen y más a Emily Brontë . Cumbres borrascosas . [79] En su análisis, Lydia Martin, académica de la Universidad de Provenza, concluyó que "el sesgo romántico de la película se muestra a través de los cambios en las relaciones de los personajes, la banda sonora y el tratamiento del paisaje". [80]
El realismo es un aspecto destacado de la película, un tema confirmado por Wright en entrevistas y en los comentarios de audio del DVD. [81] En un artículo de 2007, la profesora de estudios cinematográficos del Ursinus College, Carole Dole, argumentó que Orgullo y Prejuicio es "un híbrido que abarca tanto un realismo irreverente al que el público más joven está acostumbrado (y que refleja la estética realista del director) como el cine clásico patrimonial". "La reverencia que tiene por las casas de campo, los atractivos paisajes y los auténticos detalles de época". Tal "realismo irreverente" incluía la descripción de Longbourn como una granja en funcionamiento con pollos, ganado vacuno y cerdos; como explica Dole, "Las realidades agrícolas de la Inglaterra de 1790 son igualmente evidentes en el patio cerrado con granero y heno, donde Lizzie gira descalza sobre el barro en un columpio de cuerda". Refiriéndose a adaptaciones recientes como la cruda Mansfield Park de 1999 , Dole citó Orgullo y Prejuicio como evidencia de que la película tradicional todavía existe pero "se ha transformado en un género más flexible". [7] Jessica Durgan estuvo de acuerdo con esta evaluación y escribió que la película "rechaza y abraza simultáneamente la herencia para atraer a una audiencia más amplia". [11]
Criado con tres hermanas, Moggach estaba particularmente interesado en la dinámica familiar de la historia. [6] Barbara K. Seeber, profesora de la Universidad de Brock , creía que, a diferencia de la novela, la adaptación de 2005 enfatiza lo familiar sobre lo romántico. La evidencia de esto se puede ver en cómo Orgullo y Prejuicio "reestructura significativamente a la familia Bennet, en particular a su patriarca, presentando al Sr. Bennet como un padre sensible y amable cuyo papel en las desgracias de la familia es continuamente minimizado". [82] Seeber observó además que la película es "la primera en presentar a la señora Bennet bajo una luz comprensiva", con el señor Bennet mostrado como "un marido atento y un padre amoroso". [82]
La académica de Stewart-Beer y Austen, Sally B. Palmer, notó alteraciones en la descripción de la familia Bennet; [83] Stewart-Beer comentó que si bien su hogar familiar "puede ser caótico, en esta versión es, en el fondo, un hogar feliz, mucho más feliz y mucho menos disfuncional, que la versión original de Longbourn de Austen... Por un lado, el Sr. y la señora Bennet realmente parecen gustarse, incluso amarse, una caracterización que está muy lejos del texto original." [79] El productor Paul Webster reconoció el tema familiar en el DVD "A Bennet Family Portrait", y comentó: "Sí, es una gran historia de amor entre Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, pero lo que sustenta todo es el tipo de amor que rige a esta familia". ". [82]
Wright pretendía que la película fuera "lo más subjetiva posible" desde la perspectiva de Elizabeth; el público ve por primera vez a Darcy cuando lo hace. [84] Este enfoque en Isabel presenta algunos cambios dramáticos con respecto a la novela. Elizabeth de Knightley tiene una relación "cada vez más distante y emocionalmente distante" con su familia. La evidencia de esto se puede ver en el alejamiento gradual de Elizabeth de Jane a medida que avanza la película; esto contrasta con el libro, donde Elizabeth le confía más sus sentimientos a Jane después de eventos difíciles. [79] Wright quería crear una relación "real" entre las dos hermanas y hacer que se separaran, ya que pensaba que el libro las describía como demasiado "almibaradas". [85] La intención de Moggach era que Elizabeth "guardara secretos para sí misma. Son una gran carga para ella... Mientras guarda todo esto para sí misma, sentimos por ella cada vez más. Creo que nace la comedia más verdadera". del dolor." [6]
En sus interacciones "luchadoras y apasionadas" con Darcy y su "rechazo rebelde a 'actuar'" para Lady Catherine, Stewart-Beer ve la descripción de Knightley como "muy alejada de la Elizabeth original de Austen, que tiene un mayor sentido de madurez fundamentada, aunque ambas Las Elizabeth tienen una tendencia ocasional a ponerse nerviosas, divertirse y reírse." [79] Según Laurie Kaplan, profesora de la Universidad George Washington , si bien el enfoque de Wright en Elizabeth es consistente con la novela, el guión eliminó su línea de autorreconocimiento: "Hasta este momento, nunca me conocí a mí misma". Kaplan caracteriza la frase como la "más importante" de Elizabeth y cree que su eliminación "viola no sólo el espíritu y la esencia de la historia de Austen sino también las expectativas del espectador". [86]
Después de una serie de semiadaptaciones de Jane Austen a finales de los 90 y principios de los 2000, [nota 2] Orgullo y prejuicio estaba posicionado para llevar al público "de vuelta al mundo del drama de época y a lo que muchos veían como una versión más auténtica de Austen". [10] Si bien la novela era conocida por el público, la gran cantidad de producciones relacionadas requirió que la película se distinguiera. [88] Se comercializó para atraer a espectadores jóvenes y convencionales, [89] y un observador se refirió a ella como "la película romántica definitiva para chicas" y "más comercial que las adaptaciones anteriores de Austen en la pantalla grande". [90] Otro escribió que trae "la niñez milenaria al megaplex... Si Lizzie de Ehle es la heroína de Austen independiente, incluso 'madura' favorita de cada cuarenta o cincuenta y tantos, Knightley es la buena chica sexpot de cada veinte y tantos. " [91] Un signo comercial reemplazó la palabra "y" en el título de la película, similar a la película posmoderna de 1996 Romeo + Julieta . [7]
Knightley, que ya era una estrella en el momento del estreno, se enfatizó al presentarla en todos los materiales promocionales (similar a la destacada aparición de Colin Firth en la adaptación de 1995). [92] Varios comentaristas compararon el cartel principal de Orgullo y prejuicio con el de Sentido y sensibilidad de 1995 , que fue visto como un intento de atraer al mismo grupo demográfico. [16] Publicidad señaló que la película vino "de los productores de Bridget Jones's Diary ", una película de comedia romántica de 2001, antes de mencionar a Austen. [7] Antes del lanzamiento, a los fanáticos se les permitió descargar imágenes y salvapantallas en línea, lo que enfatizó las diferencias entre Orgullo y Prejuicio y adaptaciones anteriores. Lydia Martin escribió que, a diferencia de producciones anteriores de Orgullo y prejuicio , los materiales de marketing restaron importancia al "antagonismo sugerido entre los héroes" a favor de resaltar una "relación romántica", como se puede ver en el posicionamiento de los personajes y en el eslogan. "A veces la última persona en la tierra con la que quieres estar es aquella sin la que no puedes estar". [80]
El 11 de septiembre de 2005, Orgullo y prejuicio se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto como presentación de gala especial. [93] [94] La película se estrenó en los cines el 16 de septiembre en el Reino Unido e Irlanda. [95] [96] Logró el puesto número uno en su primera semana, ganando £ 2,5 millones ($ 4,6 millones) mientras se reproducía en 397 pantallas. [97] [98] [99] La película se mantuvo en la cima durante dos semanas más, ganando para entonces un total de más de £ 9 millones en la taquilla del Reino Unido. Apareció en 412 pantallas en su estreno nacional más amplio. [99]
El 11 de noviembre de 2005, la película se estrenó en los Estados Unidos con un fin de semana de estreno recaudando 2,9 millones de dólares en 215 pantallas. [100] Dos semanas más tarde, se proyectó en 1.299 pantallas y los ingresos de taquilla aumentaron a 7,2 millones de dólares; La película salió de los cines la semana del 24 de febrero de 2006 con una recaudación total en Estados Unidos de 38.405.088 dólares. [4] Jack Foley, presidente de distribución de Focus Features , el distribuidor estadounidense de la película, atribuyó el éxito de Orgullo y prejuicio en Estados Unidos al atractivo de Austen para "el mercado boom " y su estatus como una "marca" conocida. [101]
Orgullo y prejuicio fue estrenada en cincuenta y nueve países más entre septiembre de 2005 y mayo de 2006 por United International Pictures. [98] Con una recaudación mundial de 121.147.947 dólares, fue la 72ª película más taquillera de 2005 en los EE. UU. y la 41ª a nivel internacional. [4]
En EE. UU. y el Reino Unido, Universal Studios Home Entertainment lanzó el estándar VHS y DVD en febrero de 2006 tanto para pantalla ancha como para fotograma completo; Las características adicionales adjuntas incluyeron comentarios de audio del director Joe Wright, una mirada a la vida de Austen y la escena final de Elizabeth y Darcy besándose. [68] [4] [102] El 13 de noviembre de 2007, Universal lanzó la edición de lujo en DVD para coincidir con la llegada a los cines de la película de Wright de 2007, Atonement . La edición de lujo incluía funciones de pantalla ancha y pantalla completa, el CD con la banda sonora original, un libro y un folleto coleccionables, así como una serie de funciones especiales que no estaban incluidas en el DVD original. [103] En los EE. UU., Universal lanzó una versión Blu-ray de la película el 26 de enero de 2010, que también contenía características adicionales. [104]
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Orgullo y prejuicio fue sólo la segunda versión cinematográfica después de "la famosa, pero extrañamente defectuosa, adaptación en blanco y negro de 1940 , protagonizada por Greer Garson y Laurence Olivier ", [105] y hasta 2005, The Times consideró la adaptación televisiva de 1995 "tan dominante, tan universalmente adorado, [que] ha permanecido en la conciencia pública como un estándar cinematográfico". [105] En consecuencia, la película de Wright recibió cierto escepticismo por parte de los admiradores de Austen, especialmente en relación con los cambios en la trama y las elecciones de reparto. [106] "Cualquier parecido con escenas y personajes creados por Miss Austen es, por supuesto, totalmente coincidente", se burló el crítico de cine de The New Yorker . [107] Dado que los personajes de Austen eran nobles terratenientes, se criticó especialmente la reimaginación de los Bennett como campesinos, que carecían incluso de los modales básicos en la mesa, y su hogar era "un corral". [108]
Al comparar seis adaptaciones importantes de Orgullo y prejuicio en 2005, The Daily Mirror otorgó las únicas calificaciones máximas de nueve sobre diez a la serie de 1995 y a la película de 2005, dejando atrás a las otras adaptaciones con seis puntos o menos. [109] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% basado en reseñas de 182 críticos, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso del sitio web dice: "Claro, es otra adaptación de la novela favorita del cine de Jane Austen, pero las actuaciones clave y una sensibilidad cinematográfica moderna hacen que esta pieza familiar de época sea fresca y agradable". [110] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio de 82 sobre 100, basada en 37 reseñas. [111] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "A-" en una escala de A a F. [112]
Los críticos afirmaron que las limitaciones de tiempo de la película no capturaban la profundidad y complejidad de las series de televisión [21] y calificaron la adaptación de Wright como "obviamente [no tan] atrevida o revisionista" como la serie. [113] La presidenta de JASNA, Joan Klingel Ray, prefería la corta edad de Knightley y Macfadyen, diciendo que Jennifer Ehle había sido anteriormente "un poco demasiado 'pesada' para el papel". [114] Peter Bradshaw de The Guardian , aunque elogió a Knightley por una actuación sobresaliente "que eleva toda la película", consideró que el reparto de los protagonistas era "posiblemente un poco más inexperto que Firth y Ehle". Añade que "sólo un snob, un cascarrabias o alguien con una lealtad necrófila a la versión de la BBC de 1995 con Colin Firth y Jennifer Ehle podría no disfrutar de la actuación [de Knightley]". [113] En ese momento, la crítica de cine de la BBC Stella Papamichael la consideró la "mejor actuación de Knightley hasta ahora". [95] Sin embargo, el crítico del Daily Telegraph pensó que las habilidades de actuación de Knightley eran leves, en su opinión, "alguien que irradia poco más que alegría y buenos modales", y que entre ella y Macfadyen había "pequeña chispa". [115]
Los críticos estaban divididos sobre la interpretación de Macfadyen de Darcy, expresando una agradable sorpresa, [114] [116] disgusto por su falta de cambio emocional gradual como en la novela, [114] [117] y elogios por su correspondencia con la personalidad insegura y sensible del personaje del libro mejor que Firth. [21]
Los críticos también llamaron la atención sobre otros aspectos de la película. Escribiendo para The Sydney Morning Herald , Sandra Hall criticó la atención de Wright al realismo por ser "descuidado con las costumbres y convenciones que formaban parte de la estructura del mundo de Austen". [118] En otra reseña, la revista Time Out lamentó la ausencia del "brillante sentido de la ironía" de Austen, y señaló que el "melodrama romántico de la película se juega a expensas de su agudo ingenio". [117] Más positivamente, Derek Elley de la revista Variety elogió a Wright y Moggach por "extraer la esencia juvenil" de la novela y al mismo tiempo "proporcionar un escenario ricamente detallado" bajo la supervisión de Greenwood y Durran. [5] Igualmente satisfecha con la película estaba Ruthe Stein del San Francisco Chronicle , quien escribió que Wright hizo un "debut cinematográfico espectacular" que es "reimaginado creativamente y sublimemente entretenido". [119] Claudia Puig de USA Today la calificó como "una adaptación estelar, que hechiza al espectador total e incandescentemente con una exquisita mezcla de emoción e ingenio". [120]
La adaptación de Wright no logró tener el mismo impacto cultural que la serie de 1995 y desde entonces ha atraído opiniones muy divididas. [92] [132] [133] Sin embargo, incluso tres años después del estreno, Knightley todavía estaba asociado con Elizabeth Bennet entre una generación de espectadores jóvenes que no habían visto la producción de 1995. [134] Dadas las variadas opiniones sobre la película, JASNA publicó un número especial editado de su revista en línea Persuasions On-Line en 2007 con la colaboración de diecinueve académicos de Austen de seis países; la intención era fomentar la discusión y estimular el análisis académico. JASNA había hecho esto sólo una vez antes, para la película Emma de 1996 . [92] [132] [135]
Orgullo y prejuicio impactó producciones posteriores en los géneros de drama de época y películas patrimoniales. Los críticos literarios protestaron porque la adaptación de Wright efectivamente "popularizó el célebre romance de Austen y llevó su novela a la pantalla como una lectura visual fácil para una audiencia general poco exigente". [136] Carole Dole señaló que el éxito de la película "sólo hizo más probable que futuras adaptaciones de Austen presentaran, si no necesariamente barro, al menos artistas jóvenes y probados en el mercado y técnicas cinematográficas orientadas a los jóvenes equilibradas con los placeres visuales de la película patrimonial." Citó a Anne Hathaway en la película de 2007 Becoming Jane como ejemplo. [7] Jessica Durgan añadió que Orgullo y Prejuicio concibió un nuevo género híbrido al rechazar las señales visuales de la película tradicional, que atraía "audiencias jóvenes y convencionales sin alienar a la mayoría de los fanáticos de la herencia". [11]
La producción de Orgullo y prejuicio inició la relación de Wright con Working Title Films, la primera de cuatro colaboraciones. [137] Muchos miembros del elenco y el equipo de la película se unieron a Wright en sus esfuerzos posteriores como director. Para su adaptación de Atonement , que consideró "una reacción directa a Orgullo y prejuicio ", [138] Wright contrató a Knightley, Blethyn, Marianelli, Thibaudet, Greenwood y Durran. [139] Expiación empleó temas similares a los de Austen, incluida la noción de un joven escritor que vive en "una aislada casa de campo inglesa " que "mezcla deseos y fantasías, verdades y ficción". [73] La película de Wright de 2009, The Soloist, incluyó a Hollander, Malone y Marianelli, [140] [141] [142], mientras que Hollander también apareció en Hanna (2011). [143] La adaptación de Wright de Anna Karenina de 2012 presenta a Knightley, Macfadyen, Marianelli, Durran y Greenwood y está producida por Bevan, Eric Fellner y Webster. [137]
El 11 de diciembre de 2017, Netflix anunció que un chileno vio la película 278 veces durante todo el año. [144] Más tarde se informó que la persona era una mujer de 51 años, quien se declaró "obsesionada" con la película y veía a Elizabeth Bennet como "un ícono feminista". [145]
