Marguerite " Peggy " Guggenheim ( / ˈ ɡ ʊ ɡ ən h aɪ m / GUUG -ən-hyme ; 26 de agosto de 1898 - 23 de diciembre de 1979) fue una coleccionista de arte , bohemia y socialité estadounidense . Nacida en la rica familia Guggenheim de la ciudad de Nueva York , era hija de Benjamin Guggenheim , que se hundió con el Titanic en 1912, y sobrina de Solomon R. Guggenheim , quien estableció la Fundación Solomon R. Guggenheim . Guggenheim coleccionó arte en Europa y América entre 1938 y 1946. Expuso esta colección mientras la construía. En 1949 se instaló en Venecia , donde vivió y expuso su colección durante el resto de su vida. La Colección Peggy Guggenheim es un museo de arte moderno en el Gran Canal de Venecia, Italia, y es una de las atracciones más visitadas de Venecia.
Los padres de Guggenheim eran de ascendencia judía asquenazí . Su madre, Florette Seligman (1870-1937), era miembro de la familia Seligman . Cuando cumplió 21 años en 1919, Guggenheim heredó 2,5 millones de dólares, equivalentes a 42,2 millones de dólares en 2022. El padre de Guggenheim, Benjamin Guggenheim , miembro de la familia Guggenheim , que murió en el hundimiento del Titanic , no había amasado una fortuna comparable a sus hermanos; por tanto, su herencia fue mucho menor que la de sus primas. Tenía una hermana, Barbara Hazel Guggenheim , que se convirtió en pintora y coleccionista de arte. [1]
Primero trabajó como dependienta en una librería de vanguardia , la Sunwise Turn , en Midtown Manhattan , donde se enamoró de los miembros de la comunidad artística bohemia . [2] En 1920, se fue a vivir a París . Una vez allí, se hizo amiga de escritores y artistas de vanguardia, muchos de los cuales vivían en la pobreza en el barrio Montparnasse de la ciudad. Man Ray la fotografió [3] y fue, junto con Constantin Brâncuși y Marcel Duchamp , un amigo cuyo arte eventualmente promovería.
Se hizo amiga íntima de la escritora Natalie Barney y la artista Romaine Brooks y era una cliente habitual del salón de Barney . Conoció a Djuna Barnes durante este tiempo y con el tiempo se convirtió en su amiga y mecenas. Barnes escribió su novela más conocida, Nightwood , mientras se alojaba en la casa de campo de Devon, Hayford Hall, que Guggenheim había alquilado durante dos veranos.
Guggenheim instó a Emma Goldman a escribir su autobiografía y la ayudó a conseguir fondos para vivir en Saint-Tropez , Francia, mientras escribía sus dos volúmenes Living My Life . [4] Guggenheim escribió su autobiografía titulada Out of This Century , posteriormente revisada y reeditada como Confesiones de un adicto al arte [5] que se publicó en 1946 [6] y ahora es publicada por Harper Collins . [7]
En enero de 1938, Guggenheim abrió una galería de arte moderno en Londres con dibujos de Jean Cocteau en su primera exposición y comenzó a coleccionar obras de arte. Guggenheim solía comprar al menos un objeto de cada una de sus exposiciones en la galería. [8] Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial , compró la mayor cantidad de arte abstracto y surrealista posible. [5]
Su primera galería se tituló Guggenheim Jeune , nombre ingeniosamente elegido para asociar su galería con el epítome de una galería, la francesa Bernheim-Jeune , y con el nombre de su propia y conocida familia. La galería en el número 30 de Cork Street , junto a la exposición de Roland Penrose y ELT Mesens para el movimiento surrealista, resultó ser un éxito gracias a muchos amigos que dieron consejos y ayudaron a administrar la galería. Marcel Duchamp , a quien conocía desde principios de la década de 1920, cuando vivía en París con su primer marido, Laurence Vail, había introducido a Guggenheim en el mundo del arte; fue a través de él que conoció a muchos artistas durante sus frecuentes visitas a París. Le enseñó sobre arte y estilos contemporáneos y concibió varias de las exposiciones celebradas en el Guggenheim Jeune .
A la exposición de Cocteau le siguieron exposiciones de Wassily Kandinsky (su primera exposición individual en Inglaterra), Yves Tanguy , Wolfgang Paalen , varios otros artistas conocidos y algunos artistas menos conocidos. Peggy Guggenheim realizó exposiciones colectivas de escultura y collage, con la participación de los modernos clásicos Antoine Pevsner , Henry Moore , Henri Laurens , Alexander Calder , Raymond Duchamp-Villon , Constantin Brâncuși , John Ferren , Jean Arp , Max Ernst , Pablo Picasso. , Georges Braque y Kurt Schwitters . También admiraba mucho el trabajo de John Tunnard (1900-1971) y se le atribuye su descubrimiento en la corriente principal del modernismo internacional .
Cuando Guggenheim se dio cuenta de que su galería, aunque bien recibida, había sufrido una pérdida de 600 libras esterlinas durante el primer año, decidió gastar su dinero de una manera más práctica. Un museo de arte contemporáneo era exactamente la institución que ella imaginaba apoyar. Sin duda, lo que más influyó en ella fueron las aventuras en Manhattan de su tío, Solomon R. Guggenheim , quien, con la ayuda y el estímulo de la artista baronesa Hilla von Rebay , había creado la Fundación Solomon R. Guggenheim dos años antes. El objetivo principal de esa fundación había sido recopilar y promover la producción de arte abstracto , lo que resultó en la apertura del Museo de Pintura No Objetiva (conocido después de 1952 como Museo Solomon R. Guggenheim ) durante 1939. Guggenheim cerró Guggenheim Jeune con una fiesta de despedida el 22 de junio de 1939, en la que se proyectaron en las paredes fotografías en color de Gisèle Freund . Junto con el historiador y crítico de arte inglés Herbert Read , comenzó a hacer planes para un Museo de Arte Moderno en Londres. Ella reservó 40.000 dólares para los gastos de funcionamiento, pero estos fondos pronto se vieron agotados por las ambiciones de los organizadores.
En agosto de 1939, Guggenheim partió hacia París para negociar préstamos de obras de arte para la primera exposición. En su equipaje había una lista elaborada por Herbert Read para esta ocasión. Poco después de su partida estalló la Segunda Guerra Mundial y los acontecimientos que siguieron al 1 de septiembre de 1939 la hicieron abandonar el plan, voluntariamente o no. Luego "decidió comprar cuadros de todos los pintores que estaban en la lista de Herbert Read. Teniendo mucho tiempo y todos los fondos del museo a mi disposición, me puse en régimen de comprar un cuadro al día". [9] Cuando terminó, había adquirido diez Picassos , cuarenta Ernsts , ocho Mirós , cuatro Magrittes , cuatro Ferrens , tres Man Rays , tres Dalís , un Klee , un Wolfgang Paalen y un Chagall , entre otros. Mientras tanto, había hecho nuevos planes y, en abril de 1940, había alquilado un gran espacio en la plaza Vendôme como nueva sede para su museo.
Guggenheim tuvo que abandonar sus planes de construir un museo en París pocos días antes de que los alemanes llegaran a París y huyó al sur de Francia, desde donde, tras meses de salvaguardar su colección y a sus amigos artistas, abandonó Europa rumbo a Manhattan en el verano de 1941. Allí, al año siguiente, abrió una nueva galería, que era parcialmente un museo, en 30 West 57th Street . Se tituló El arte de este siglo . Tres de sus cuatro galerías estaban dedicadas al arte cubista y abstracto , al surrealismo y al arte cinético , siendo sólo la cuarta, la sala del frente, una galería comercial. Guggenheim celebró otras exposiciones importantes en la galería, como la Exposición de 31 mujeres, la primera exposición de arte documentada exclusivamente de mujeres en los Estados Unidos de América. [10] Esta exposición de un mes de duración de 1943 reunió a artistas que iban desde figuras notables como Frida Kahlo , Gypsy Rose Lee , Meret Oppenheim , Leonora Carrington y Louise Nevelson , hasta otros que eran artistas desconocidos en Nueva York. [11] [12] [13] [14] En 2023, la coleccionista de arte Jenna Segal fue curadora de The 31 Women Collection, basada en la exposición de 1943. La exposición, que se llevó a cabo en la oficina de Segal, el mismo lugar que la Galería Art of This Century de Peggy Guggenheim, duró 31 horas repartidas entre el 15 y el 21 de mayo. Con el objetivo de "introducir a las mujeres en la historia", Segal se propuso recopilar obras de todos artista mostrado en la exposición original para que su arte pudiera compartirse con el mundo. A mayo de 2023 se han adquirido 143 obras de 30 de las 31 mujeres. En la exposición de 2023, se mostró al público una obra por artista. [15] [16]
El interés de Guggenheim por el arte contemporáneo fue fundamental para el avance de las carreras de varios artistas modernos importantes, incluidos los pintores estadounidenses Jackson Pollock y William Congdon , el surrealista austriaco Wolfgang Paalen , la poeta sonora Ada Verdun Howell y el pintor alemán Max Ernst , con quien se casó. en diciembre de 1941. [17] Había reunido su colección en sólo siete años. [5]
Después de la Segunda Guerra Mundial y su divorcio de Max Ernst en 1946 , cerró la galería The Art of This Century en 1947 y regresó a Europa, decidiendo vivir en Venecia , Italia. En 1948, fue invitada a exponer su colección en el pabellón griego en desuso de la Bienal de Venecia . En 1949, estableció su colección en el Palazzo Venier dei Leoni ('palazzo inacabado de los leones') en el Gran Canal. [5]
Su colección se convirtió en una de las pocas colecciones europeas de arte moderno que promovió un número significativo de obras de estadounidenses. En la década de 1950 promovió el arte de dos pintores locales, Edmondo Bacci y Tancredi Parmeggiani. A principios de la década de 1960, Guggenheim casi había dejado de coleccionar arte y comenzó a concentrarse en presentar lo que poseía. Prestó su colección a museos de Europa y, en 1969, al Museo Solomon R. Guggenheim de Manhattan, que lleva el nombre de su tío. Finalmente, decidió donar su casa y su colección a la Fundación Solomon R. Guggenheim, donación que se concluyó inter vivos en 1976, antes de su muerte en 1979.
La Colección Peggy Guggenheim es uno de los museos más importantes de Italia de arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX. Las obras de su colección abarcan el cubismo , el surrealismo y el expresionismo abstracto . [18]
Guggenheim vivió en Venecia hasta su muerte en Camposampiero cerca de Padua , Italia, tras un derrame cerebral. Sus cenizas están enterradas junto a sus perros en el jardín de su casa, el Palazzo Venier dei Leoni. Posteriormente pasó a llamarse Jardín de Esculturas Nasher en la Colección Peggy Guggenheim . [5]
Según Guggenheim y su biógrafo Anton Gill , mientras vivía en Europa, "dormía con 1.000 hombres". [19] Ella afirmó haber tenido aventuras con numerosos artistas y escritores y, a cambio, muchos artistas y otras personas han afirmado tener aventuras con ella. Cuando el director Thomas Schippers le preguntó cuántos maridos tenía, ella respondió: "¿Te refieres al mío o al de otras personas?". [20] [21] En su autobiografía, Peggy proporcionó los nombres de algunos de esos amantes, incluidos Yves Tanguy , Roland Penrose y ELT Mesens . [22]
Su primer matrimonio fue con Laurence Vail, un escultor y escritor dadaísta con quien tuvo dos hijos, Michael Cedric Sindbad Vail (1923-1986) y Pegeen Vail Guggenheim (1925-1967). Se divorciaron alrededor de 1928 tras su romance con la escritora Kay Boyle , con quien más tarde se casó. Poco después de que su primer matrimonio se disolviera, tuvo una aventura con John Ferrar Holms , un escritor que padecía un bloqueo de escritura y que había sido un héroe de guerra. [5] [23] A partir de diciembre de 1939, ella y Samuel Beckett tuvieron un breve pero intenso romance, y él la animó a dedicarse exclusivamente al arte moderno. [5] Se casó con su segundo marido, el pintor Max Ernst , en 1941 y se divorció de él en 1946. [17] Entre sus ocho nietos se encuentra Karole Vail , quien fue nombrada directora de la Colección Peggy Guggenheim en 2017. [24]
Notas
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