René François Ghislain Magritte ( francés: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit] ; 21 de noviembre de 1898 - 15 de agosto de 1967) fue un artista surrealista belga conocido por sus representaciones de objetos familiares en contextos desconocidos e inesperados, que a menudo provocaban preguntas sobre la naturaleza y los límites de realidad y representación. [1] Su imaginería ha influido en el arte pop , el arte minimalista y el arte conceptual . [2]
René Magritte nació en Lessines , en la provincia de Hainaut , Bélgica, en 1898. Era el hijo mayor de Léopold Magritte, sastre y comerciante textil, [3] y Régina ( de soltera Bertinchamps), quien era sombrerera antes de llegar. casado. Poco se sabe sobre los primeros años de vida de Magritte. Comenzó a recibir lecciones de dibujo en 1910. [3]
El 24 de febrero de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre en Châtelet . [4] No fue su primer intento de suicidio. Su cuerpo no fue descubierto hasta el 12 de marzo. [4] Según una leyenda, Magritte, de 13 años, estuvo presente cuando su cuerpo fue recuperado del agua, pero investigaciones recientes [ ¿cuándo? ] ha desacreditado esta historia, que pudo tener su origen en la enfermera de la familia. [5] Supuestamente, cuando encontraron a su madre, su vestido le cubría el rostro, una imagen que se ha sugerido como la fuente de varias de las pinturas de Magritte en 1927-1928 de personas con telas que oscurecían sus rostros, incluido Les Amants . [6]
Las primeras pinturas de Magritte, que datan aproximadamente de 1915, eran de estilo impresionista . [5] Durante 1916-1918, estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas , [7] con Constant Montald , pero encontró la instrucción aburrida. [5] También tomó clases en la Académie Royale del pintor y cartelista Gisbert Combaz . [8] Las pinturas que produjo durante 1918-1924 fueron influenciadas por el futurismo y por el cubismo figurativo de Metzinger . [5]
Desde diciembre de 1920 hasta septiembre de 1921, Magritte sirvió en la infantería belga en la ciudad flamenca de Beverlo , cerca de Leopoldsburg . En 1922, Magritte se casó con Georgette Berger , a quien había conocido cuando era niño en 1913. [3] También durante 1922, el poeta Marcel Lecomte le mostró a Magritte una reproducción de La canción de amor de Giorgio de Chirico (pintada en 1914). El trabajo hizo llorar a Magritte; lo describió como "uno de los momentos más conmovedores de mi vida: mis ojos vieron el pensamiento por primera vez". [9] Las pinturas del pintor simbolista belga William Degouve de Nuncques también se han señalado como una influencia en Magritte, específicamente la pintura del primero La casa ciega (1892) y las variaciones o series de Magritte sobre El imperio de las luces . [10] : 64–65 págs.
En 1922-1923, Magritte trabajó como dibujante en una fábrica de papel pintado y fue diseñador de carteles y anuncios hasta 1926, cuando un contrato con la Galerie Le Centaure de Bruselas le permitió pintar a tiempo completo. En 1926, Magritte produjo su primera pintura surrealista, El jinete perdido ( Le jockey perdu ), y realizó su primera exposición individual en Bruselas en 1927. [7] Los críticos abusaron de la exposición. [11]
Deprimido por el fracaso, se trasladó a París donde se hizo amigo de André Breton y se involucró en el grupo surrealista . Una cualidad ilusionista y onírica es característica de la versión del surrealismo de Magritte. Se convirtió en un miembro destacado del movimiento y permaneció en París durante tres años. [12] En 1929, expuso en la Galería Goemans de París con Salvador Dalí , Jean Arp , de Chirico, Max Ernst , Joan Miró , Picabia , Picasso e Yves Tanguy . [ cita necesaria ]
El 15 de diciembre de 1929, Magritte participó en la última publicación de La Revolution Surrealiste nº 12, donde publicó su ensayo "Les mots et les images", donde las palabras juegan con las imágenes en sincronía con su obra La traición de las imágenes . [13]
La Galerie Le Centaure cerró a finales de 1929, poniendo fin a los ingresos por contrato de Magritte. Habiendo tenido poco impacto en París, Magritte regresó a Bruselas en 1930 y reanudó su trabajo en publicidad. [14] Él y su hermano Paul formaron una agencia que le permitía ganarse un salario digno. En 1932, Magritte se unió al Partido Comunista , del que abandonaría periódicamente y se reincorporaría durante varios años. [14] En 1936 tuvo su primera exposición individual en los Estados Unidos en la Julien Levy Gallery de Nueva York , seguida de una exposición en la London Gallery en 1938. [15]
Entre 1934 y 1937, Magritte dibujó carteles de películas bajo el seudónimo de 'Emair' para el distribuidor alemán de cine sonoro Tobis Klangfilm . El Archivo Municipal de Lovaina conserva siete carteles diseñados por Magritte.
Durante las primeras etapas de su carrera, el mecenas surrealista británico Edward James permitió a Magritte quedarse sin pagar alquiler en su casa de Londres, donde Magritte estudió arquitectura y pintó. James aparece en dos de las obras de Magritte pintadas en 1937, Le Principe du Plaisir ( El principio del placer ) y La Reproduction Interdite , una pintura también conocida como Not to Be Reproduced . [dieciséis]
Durante la ocupación alemana de Bélgica en la Segunda Guerra Mundial permaneció en Bruselas, lo que provocó una ruptura con Breton. Adoptó brevemente un estilo pictórico colorido en 1943-1944, un interludio conocido como su " período Renoir ", como reacción a sus sentimientos de alienación y abandono que surgieron al vivir en la Bélgica ocupada por los alemanes. [17]
En 1946, renunciando a la violencia y el pesimismo de su obra anterior, se unió a varios otros artistas belgas para firmar el manifiesto Surrealismo a plena luz del sol . [18] Durante 1947-48, el "período Vache" de Magritte, pintó en un estilo fauve burdo y provocativo . Durante este tiempo, Magritte se mantuvo a sí mismo mediante la producción de Picassos, Braques y de Chiricos falsos, un repertorio fraudulento que más tarde ampliaría a la impresión de billetes falsificados durante el período de escasez de posguerra. Esta empresa la emprendió junto con su hermano Paul y su compañero surrealista e "hijo sustituto" Marcel Mariën , a quien le había tocado la tarea de vender las falsificaciones. [19] A finales de 1948, Magritte volvió al estilo y los temas de su arte surrealista de antes de la guerra. [20]
En Francia, la obra de Magritte se ha mostrado en varias exposiciones retrospectivas, la más reciente en el Centro Georges Pompidou (2016-2017). En Estados Unidos su obra ha aparecido en tres exposiciones retrospectivas: en el Museo de Arte Moderno en 1965, en el Museo Metropolitano de Arte en 1992 y nuevamente en el Museo Metropolitano de Arte en 2013. Una exposición titulada "La Quinta Temporada " en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2018 se centró en el trabajo de sus últimos años. [21]
Políticamente, Magritte se mantuvo a la izquierda y mantuvo estrechos vínculos con el Partido Comunista, incluso en los años de la posguerra. Sin embargo, se mostró crítico con la política cultural funcionalista de la izquierda comunista, afirmando que "la conciencia de clase es tan necesaria como el pan; pero eso no significa que los trabajadores deban estar condenados a pan y agua y que querer pollo y champán sería perjudicial. (...) Para el pintor comunista, la justificación de la actividad artística es crear cuadros que puedan representar el lujo mental." Sin dejar de estar comprometido con la izquierda política, defendió una cierta autonomía del arte. [22] [23] Espiritualmente, Magritte era agnóstico. [24]
El interés popular por la obra de Magritte aumentó considerablemente en la década de 1960, y sus imágenes han influido en el arte pop , minimalista y conceptual . [2] En 2005 quedó noveno en la versión valona de De Grootste Belg ( El belga más grande ); en la versión flamenca ocupaba el puesto 18. [ cita necesaria ]
Magritte se casó con Georgette Berger en junio de 1922. Georgette era hija de un carnicero de Charleroi y conoció a Magritte cuando ella tenía 13 años y él 15. Se volvieron a encontrar siete años después en Bruselas, en 1920 [25] y Georgette, que también había Estudió arte y se convirtió en modelo, musa y esposa de Magritte. [26]
En 1936, el matrimonio de Magritte entró en problemas cuando conoció a una joven artista de performance, Sheila Legge , y comenzó una aventura con ella. Magritte hizo arreglos para que su amigo, Paul Colinet, entretuviera y distrajera a Georgette, pero esto llevó a una aventura entre Georgette y Colinet. Magritte y su esposa no se reconciliaron hasta 1940. [27]
Magritte murió de cáncer de páncreas el 15 de agosto de 1967, a la edad de 68 años, y fue enterrada en el cementerio Schaerbeek , Evere , Bruselas. [28]
Es una unión que sugiere el misterio esencial del mundo. El arte para mí no es un fin en sí mismo, sino un medio para evocar ese misterio.
René Magritte sobre la yuxtaposición de objetos aparentemente no relacionados [29]
La obra de Magritte muestra frecuentemente una colección de objetos ordinarios en un contexto inusual, dando nuevos significados a cosas familiares. El uso de objetos como algo distinto de lo que parecen se ejemplifica en su pintura, [30] La trahison des images ( La trahison des images ), que muestra una pipa que parece un modelo para el anuncio de una tienda de tabaco. Magritte pintó debajo de la pipa " Ceci n'est pas une pipe " ("Esto no es una pipa"), [31] lo que parece una contradicción, pero en realidad es cierto: el cuadro no es una pipa, es la imagen de una tubo. No "satisface emocionalmente": cuando una vez le preguntaron a Magritte sobre esta imagen, respondió que por supuesto no era una pipa, sólo intenta llenarla con tabaco. [32]
Suzi Gablik ha descrito el trabajo de Magritte como "un intento sistemático de alterar cualquier visión dogmática del mundo físico". [33] Por lo tanto, cuando Magritte pintaba rocas, que comúnmente se entienden como objetos pesados e inanimados, a menudo las pintaba flotando como nubes en el cielo, o pintaba escenas de personas y su entorno convertidos en piedra. [34]
Among Magritte's works are a number of surrealist versions of other famous paintings, such as Perspective I and Perspective II, which are copies of David's Portrait of Madame Récamier[35] and Manet's The Balcony,[36] respectively, but with the human subjects replaced by coffins.[37] Elsewhere, Magritte challenges the difficulty of artwork to convey meaning with a recurring motif of an easel, as in his The Human Condition series (1933, 1935) or The Promenades of Euclid (1955), wherein the spires of a castle are "painted" upon the ordinary streets which the canvas overlooks. In a letter to André Breton, he wrote of The Human Condition that it was irrelevant if the scene behind the easel differed from what was depicted upon it, "but the main thing was to eliminate the difference between a view seen from outside and from inside a room."[38] The windows in some of these pictures are framed with heavy drapes, suggesting a theatrical motif.[39]
Magritte's style of surrealism is more representational than the "automatic" style of artists such as Joan Miró. Magritte's use of ordinary objects in unfamiliar spaces is joined to his desire to create poetic imagery. He described the act of painting as "the art of putting colors side by side in such a way that their real aspect is effaced, so that familiar objects—the sky, people, trees, mountains, furniture, the stars, solid structures, graffiti—become united in a single poetically disciplined image. The poetry of this image dispenses with any symbolic significance, old or new."[40]
René Magritte described his paintings as "visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, 'What does that mean?'. It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable."[41]
Magritte's constant play with reality and illusion has been attributed to the early death of his mother. Psychoanalysts who have examined bereaved children have hypothesized that Magritte's back and forth play with reality and illusion reflects his "constant shifting back and forth from what he wishes—'mother is alive'—to what he knows—'mother is dead'."[42]
More recently, Patricia Allmer has demonstrated the influence of fairground attractions on Magritte's art – from carousels and circuses to panoramas and stage magic.[43]
Los artistas contemporáneos se han visto muy influidos por el estimulante examen de la volubilidad de las imágenes que hace René Magritte. Algunos artistas que han sido influenciados por las obras de Magritte incluyen a John Baldessari , Ed Ruscha , Andy Warhol , Jasper Johns , Jan Verdoodt , Martin Kippenberger , Duane Michals , Storm Thorgerson y Luis Rey . Algunas de las obras del artista integran referencias directas y otras ofrecen puntos de vista contemporáneos sobre sus fijaciones abstractas. [44]
El uso que hace Magritte de imágenes gráficas y cotidianas simples se ha comparado con el de los artistas pop . Su influencia en el desarrollo del arte pop ha sido ampliamente reconocida, [45] aunque el propio Magritte descartó la conexión. Consideró la representación de "el mundo tal como es" de los artistas pop como "su error", y contrastó su atención a lo transitorio con su preocupación por "el sentimiento de lo real, en la medida en que es permanente". [45] La exposición LACMA de 2006-2007 "Magritte y el arte contemporáneo: la traición de las imágenes" examinó la relación entre Magritte y el arte contemporáneo. [46]
La década de 1960 trajo un gran aumento en la conciencia pública sobre el trabajo de Magritte. [2] Gracias a su "sólido conocimiento de cómo presentar objetos de una manera a la vez sugerente y cuestionadora", sus obras han sido frecuentemente adaptadas o plagiadas en anuncios, carteles, portadas de libros y similares. [47] Los ejemplos incluyen portadas de álbumes como Beck-Ola de The Jeff Beck Group (que reproduce The Listening Room de Magritte ), el álbum Pipedream de Alan Hull de 1973 que utilizó The Philosopher's Lamp , el álbum de 1974 de Jackson Browne Late for the Sky , con obra de arte inspirada en The Empire of Light , el álbum de Oregon Oregon que hace referencia a Carte Blanche , el álbum de Firesign Theatre Just Folks... A Firesign Chat basado en The Mysteries of the Horizon y el álbum de Styx The Grand Illusion que incorpora una Adaptación del cuadro La firma en blanco (Le Blanc Seing) . El álbum de 2014 del rapero nigeriano Jesse Jagz, Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company tiene una portada inspirada en las obras de Magritte. [48] En 2015 la banda Punch Brothers utilizó The Lovers como portada de su álbum The Phosphorescent Blues .
El logo de Apple Corps , la compañía de los Beatles , está inspirado en Le Jeu de Mourre , una pintura de 1966 de Magritte. La canción de Paul Simon " René y Georgette Magritte con su perro después de la guerra ", inspirada en una fotografía de Magritte realizada por Lothar Wolleh , aparece en el álbum de 1983 Hearts and Bones . John Cale escribió una canción titulada "Magritte". La canción aparece en el álbum de 2003 HoboSapiens . Tom Stoppard escribió una obra surrealista de 1970 llamada Después de Magritte . John Berger escribió el guión del libro Ways of Seeing utilizando imágenes e ideologías sobre Magritte. El libro de Douglas Hofstadter de 1979 Gödel, Escher, Bach utiliza obras de Magritte para muchas de sus ilustraciones. La traición de las imágenes se utilizó en una trama importante de la novela de 1994 de LJ Smith, The Forbidden Game . Las imágenes de Magritte han inspirado a cineastas que van desde el surrealista Marcel Mariën hasta directores convencionales como Jean-Luc Godard , Alain Robbe-Grillet , Bernardo Bertolucci , Nicolas Roeg , John Boorman y Terry Gilliam . [49] [50] [51]
Según el documental de 1998 El temor de Dios: 25 años de "El exorcista" , el icónico cartel filmado para la película El exorcista se inspiró en El imperio de la luz de Magritte .
En la película Toys de 1992 , el trabajo de Magritte fue influyente en toda la película, pero específicamente en una escena de robo, en la que aparecen Robin Williams y Joan Cusack en un vídeo musical engañoso. Muchas de las obras de Magritte se utilizaron directamente en esa escena. En la película de 1999 El caso Thomas Crown, protagonizada por Pierce Brosnan , Rene Russo y Denis Leary , el cuadro de Magritte El hijo del hombre ocupó un lugar destacado como parte de la trama.
El álbum de Gary Numan de 1979, The Pleasure Principle , era una referencia a la pintura del mismo nombre de Magritte.
En la novela ficticia de John Green (2012) y la película (2014), The Fault in Our Stars , el personaje principal Hazel Grace Lancaster usa una camiseta con Magritte, The Treachery of Images (Esto no es una pipa). Justo antes de irse. su madre para visitar a su autor favorito, Hazel le explica el dibujo a su confundida madre y afirma que la novela del autor tiene "varias referencias a Magritte", claramente esperando que el autor esté satisfecho con la referencia.
El vídeo musical oficial de "Koolhaus" de Markus Schulz bajo su apariencia de Dakota se inspiró en las obras de Magritte. [52]
Una calle de Bruselas ha sido bautizada como Ceci n'est pas une rue (Esto no es una calle). [53]
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El Museo Magritte abrió al público el 30 de mayo de 2009 en Bruselas . [54] Ubicado en el neoclásico Hotel Altenloh de cinco niveles, en la Place Royale, muestra unas 200 pinturas, dibujos y esculturas originales de Magritte [55] , entre ellos El regreso , Scheherazade y El imperio de la luz . [56] Esta instalación permanente multidisciplinaria es el archivo Magritte más grande que existe y la mayor parte del trabajo proviene directamente de la colección de la viuda del artista, Georgette Magritte , y de Irene Hamoir Scutenaire , quien fue su principal coleccionista. [57] Además, el museo incluye los experimentos de Magritte con la fotografía a partir de 1920 y los cortometrajes surrealistas que realizó a partir de 1956. [57]
Otro museo está situado en 135 Rue Esseghem en Bruselas, en la antigua casa de Magritte, donde vivió con su esposa de 1930 a 1954. Olympia (1948), un retrato desnudo de la esposa de Magritte supuestamente valorado en alrededor de 1,1 millones de dólares, fue robado de este museo el la mañana del 24 de septiembre de 2009 por dos hombres armados. [58] [59] [60] Fue devuelto al museo en enero de 2012, a cambio de un pago de 50.000 euros por parte de la aseguradora del museo. Según los informes, los ladrones aceptaron el trato porque no podían vender el cuadro en el mercado negro debido a su fama. [61]
La Colección Menil en Houston, Texas, alberga una de las colecciones más importantes de obras dadaístas y surrealistas de los Estados Unidos, que incluye docenas de pinturas al óleo, gouaches, dibujos y bronces de René Magritte. John de Menil y Dominique de Menil iniciaron y financiaron el catálogo razonado de la obra de Magritte, publicado entre 1992 y 1997 en cinco volúmenes, con un apéndice en 2012. Las principales pinturas al óleo de la Colección Menil incluyen: El significado de la noche (1927), La Eternally Obvious (1930), The Rape (1934), The Listening Room (1952) y Golconda (1953), que normalmente se exhiben unas pocas a la vez de forma rotativa con otras obras surrealistas de la colección. [62]
En esta coyuntura no nos arriesgaremos a analizar a un Magritte agnóstico tal vez perseguido por pensamientos sobre el destino final. "Nos comportamos como si no existiera Dios" (Marien 1947).
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