El imperio de la luz (en francés: L'Empire des lumières ) es el título de una sucesión de pinturas de René Magritte . [1] Representan la imagen paradójica de un paisaje nocturno bajo un cielo iluminado por el sol. [2] Exploró el tema en 27 pinturas (17 óleos y 10 gouaches ) desde los años 1940 hasta los años 1960. [3] [4] Las pinturas no fueron planeadas como una serie formal. Nunca se han expuesto todos juntos y rara vez se exponen en grupos más pequeños. [1] [4] El título original francés, L'Empire des Lumières, a veces se traduce como singular, El imperio de la luz , [5] : 60 p. [6] : 184 págs. y a veces en plural El imperio de las luces . [7] : 126 págs. [8] : 177 págs. Otras traducciones incluyen El Dominio de la Luz : haciendo la distinción: "un imperio existe en relación con un gobernante, un dominio no necesariamente requiere esto". [4]
Una fuente afirma que el artista se inspiró en las obras de John Atkinson Grimshaw , un pintor inglés de la época victoriana , que en su época se deleitaba pintando vistas urbanas al atardecer. [9] De manera más perspicaz, otras fuentes identifican las pinturas nocturnas del simbolista belga William Degouve de Nuncques (1867 – 1935) como una influencia en las series de Magritte, específicamente su pintura La casa ciega . [10] : 65 págs. [7] : 126 págs. El historiador del arte y ex director del Museo Kröller-Müller de los Países Bajos, A. M . Hammacher también observó que Magritte estaba "muy interesado" en los paisajes del gran pintor romántico alemán Caspar David Friedrich . [7] : 126 págs. William Rubin hizo comparaciones entre algunas de las pinturas frottage de Max Ernst , específicamente Bosque [(1927), óleo sobre lienzo 114 x 146 cm. en la colección de Joseph Slifka, Nueva York en ese momento], comentando sobre la pintura de Ernst "el paisaje nocturno incluye enigmáticamente un cielo brillante con luz diurna (Magritte exploraría esta misma conjunción más adelante en El imperio de la luz II )". [6] : 182–184 págs. Las comparaciones con el gouache Night and Day Clothes (1936) de Salvador Dalí y Day and Night (1941-1942) de Max Ernst en la Colección Menil también son intrigantes. [3]
Un ejemplo temprano de Magritte jugando con la idea de la aparición simultánea del día y la noche es un gouache pintado en 1939 que ahora se encuentra en el Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam. En este gouache, el horizonte de un cielo crepuscular está intensamente iluminado por una puesta de sol que proyecta en primer plano un grupo de árboles y casas en una silueta negra llena de estrellas y una luna creciente. Un libro sobre Magritte publicado en 1973 identifica el gouache como La Bonne Aventure ( Buena Fortuna ), [7] : 126–127 p. sin embargo, el sitio web del Museo Boijmans Van Beuningen lo titula Le Poison ( El veneno ) y afirma que es el primero de la serie El imperio de la luz . [3]
Aunque Magritte ya había completado algunas versiones en 1953, una retrospectiva en la Bienal de Venecia de 1954 incluyó una versión de 1954 (ahora en la Colección Peggy Guggenheim ) que atrajo a varios coleccionistas con expectativas de comprar la pintura. Magritte terminó produciendo múltiples versiones grandes y de alta calidad ese año para satisfacer a los coleccionistas, y continuó explorando ocasionalmente el tema en pinturas durante el resto de su vida. [4]
El motivo se incluyó en los diseños de una serie de murales en la sala de juegos principal del Casino Municipal de Knokke-Le Zoute en Bélgica. Titulado El dominio encantado , Magritte produjo un conjunto de ocho pinturas del tamaño de un caballete que retoman e integran numerosos temas que habían aparecido en su trabajo anterior. Luego, sus pinturas se copiaron en las paredes a escala 1:6, en un panorama de 360 grados (236 pies, 71,93 m de circunferencia), bajo su supervisión y se completaron en 1953. [1] [7] : 57–59 páginas.
Otro cuadro de 1958, en el que Magritte encendió la iluminación, con un paisaje iluminado por el sol bajo un cielo nocturno es Le salon de Dieu ( El salón de Dios ), óleo sobre lienzo, 43 x 59 cm., (en la colección privada de Arnold Weissberger, Nueva York en 1977). Magritte habló sobre la pintura en una carta sin fecha a Suzi Gablik en la que decía: "Me gustaría decirle que he logrado una pintura muy difícil, pero ¿cuál es probablemente demasiado difícil para tener éxito? Se trata de una pintura de un paisaje iluminado por el día con un cielo nocturno (estrellas y luna creciente). He pintado y repintado este cuadro y estoy en la etapa de desencanto. Es un fracaso total. Un amigo encontró como título Le salon de Dieu ( El salón de Dios ): ¡dudé un momento ! tardé mucho en adoptarlo; un título como Le bal masqué ( El baile de máscaras ) me parecía preferible por muchas razones, siendo la principal la prohibición total de decir cualquier cosa sobre Dios excepto verlo y reproducirlo en pintura. Sólo es posible si uno es un Dios. Mientras espero convertirme en uno, abandono el proyecto". [8] : 179 págs.
Magritte comentó sobre las pinturas en una entrevista televisada en 1956, cuando recibió su Premio Guggenheim. [8] : 177 págs. [3]
Para mí, la concepción de una pintura es una idea de una cosa o varias cosas que pueden hacerse visibles a través de mi pintura. Se entiende que no todas las ideas son concepciones de imágenes. Evidentemente, una idea debe ser lo suficientemente estimulante como para que me comprometa a pintar fielmente la cosa o las cosas que he ideado.
La concepción de una imagen, es decir, la idea, no es visible en la imagen: una idea no puede verse con los ojos. Lo representado en un cuadro es lo visible a los ojos, es la cosa o cosas que deben haber sido ideadas. Así, lo que se representa en el cuadro El imperio de la luz son cosas que yo ideaba, es decir, un paisaje nocturno y un cielo como el que vemos durante el día. El paisaje evoca la noche y el cielo evoca el día. A este poder lo llamo: poesía.
Si creo que esta evocación tiene tal poder poético es porque, entre otras razones, siempre he sentido el mayor interés por la noche y por el día, sin haber preferido nunca uno u otro. Este gran interés personal por el día y la noche es un sentimiento de admiración y asombro." [8] : 177 p.
En 1964, John y Dominique de Menil organizaron una exposición de la obra de Magritte en Houston , Texas. El surrealista belga asistió a la exposición ataviado con un incongruente sombrero y botas de vaquero. André Breton escribió la introducción al catálogo de la exposición y comentó las pinturas ' Imperio de la luz' . [11]
"La obra y el pensamiento de René Magritte no podían dejar de situarse en el polo opuesto de la zona de facilidad - y de capitulación - que lleva el nombre de " claroscuro ". A él correspondía, inevitablemente, la tarea de separar lo "sutil". de lo "denso", sin el cual ninguna transmutación es posible. Atacar este problema requirió toda su audacia: extraer simultáneamente lo que es luz de la sombra y lo que es sombra de la luz ( En este) . "La violencia ejercida contra las ideas y convenciones aceptadas es tal (yo, bretón, lo tengo de Magritte) que la mayoría de los que pasan rápidamente creen haber visto las estrellas en el cielo diurno." [11] : 7 págs.
Todas las obras son óleo sobre lienzo a menos que se indique lo contrario. Un asterisco (*) indica la colección basada en una publicación de 1977 y puede no reflejar la colección actual. [8] : 177–181
Las pinturas inspiraron una escena de la película de terror de 1973 El exorcista , que se utilizó en los carteles de la película y en los lanzamientos de vídeos caseros, en la que el personaje del padre Merrin se encuentra frente a la casa de la familia MacNeil. [12] [13] También inspiró la obra de arte de la portada del álbum de 1974 de Jackson Browne, Late for the Sky . [14]
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