Francis Picabia ( francés: [fʁɑ̃sis pikabja] : nacido Francis-Marie Martínez de Picabia ; 22 de enero de 1879 – 30 de noviembre de 1953) fue un pintor, escritor, cineasta , editor de revistas, poeta y tipógrafo de vanguardia francés estrechamente asociado con el dadaísmo . [1]
Al considerar los muchos estilos en los que pintó Picabia, los observadores han descrito su carrera como "cambiante de forma" [2] o "caleidoscópica". [3] Después de experimentar con el impresionismo y el puntillismo , Picabia se asoció con el cubismo . Sus composiciones planas altamente abstractas eran coloridas y ricas en contrastes. Fue una de las primeras figuras importantes del movimiento dadaísta en Estados Unidos y Francia antes de denunciarlo en 1921. [3] Más tarde estuvo brevemente asociado con el surrealismo , pero pronto le daría la espalda al establishment del arte. [4]
Francis Picabia nació en París de madre francesa y padre cubano de ascendencia española. Algunas fuentes considerarían que su padre era de ascendencia aristocrática española, mientras que otras lo consideran de ascendencia española no aristocrática, de la región de Galicia . [5] Su año de nacimiento, 1879, coincidió con la Guerra Pequeña Hispano-Cubana ; y aunque Picabia nació en París, su padre estuvo involucrado en las relaciones cubano-francesas y más tarde se desempeñaría como agregado en la legación cubana en París (ver el Tratado de 1898 ). Los vínculos familiares con Cuba serían importantes en la vida de Picabia más adelante.
La familia era acomodada y ambos padres alentaron a Picabia a seguir una carrera artística. [6] La madre de Picabia murió de tuberculosis cuando él tenía cinco años y fue criado por su padre. [7]
La capacidad artística de Picabia se hizo patente desde su juventud. En 1894 copió una colección de pinturas españolas que pertenecían a su abuelo, cambiando las copias por los originales y vendiendo los originales para financiar su colección de sellos. [8] Un mujeriego de toda la vida, [2] Picabia se fugó a Suiza en 1897 con una de sus amantes, lo que provocó que su padre cortara brevemente el contacto con él. [7]
A finales de la década de 1890, Picabia comenzó a estudiar arte con Fernand Cormon y otros en la École des Arts Decoratifs , la academia de Cormon en 104 boulevard de Clichy, donde también habían estudiado Van Gogh y Toulouse-Lautrec . Estudió con Fernand Cormon, Ferdinand Humbert y Albert Charles Wallet durante dos años. [9] Desde los veinte años, Picabia vivió de la pintura. Posteriormente, heredó dinero de su madre, lo que lo hizo mucho más rico que la mayoría de sus contemporáneos en el mundo del arte. Comenzó a comprar al menos un auto deportivo nuevo cada año, [2] y finalmente tuvo 127 a lo largo de su vida. [7]
Al principio de su carrera, de 1903 a 1908, Picabia fue influenciado por las pinturas impresionistas de Alfred Sisley . Su tema incluía pequeñas iglesias, callejuelas, tejados de París, riberas de ríos, lavaderos y barcazas. Esto llevó a los críticos a cuestionar su originalidad, diciendo que copiaba a Sisley, que sus catedrales parecían las de Monet o que pintaba como Signac . [10] Pronto sintió que estaba trabajando con un estilo anticuado y comenzó a buscar un nuevo enfoque. [2]
A partir de 1909, su estilo cambió al quedar bajo la influencia de un grupo de artistas que pronto serían llamados cubistas . Estos artistas formarían más tarde la Sección Dorada (Sección de Oro). El mismo año, Picabia se casó con Gabrielle Buffet . (Se divorciarían en 1930).
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Hacia 1911 Picabia se unió al Grupo Puteaux , cuyos miembros había conocido en el estudio de Jacques Villon en Puteaux , una comuna en los suburbios occidentales de París. Allí se hizo amigo del artista Marcel Duchamp y muy amigo de Guillaume Apollinaire . Otros miembros del grupo fueron Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , Fernand Léger y Jean Metzinger .
En 1913, la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses celebró la primera gran exposición de arte modernista en la ciudad de Nueva York, que se conocería como Armory Show . El rico Picabia fue el único miembro del grupo cubista que asistió personalmente a la Armory Show, ya que los demás no podían permitírselo, y también contribuyó con cuatro pinturas. [2] La prensa estadounidense fue en gran medida hostil al programa, describiéndolo como extraño o desviado, pero Picabia fue ampliamente entrevistado y discutido como el único representante disponible del movimiento. Inmediatamente se convirtió en un nombre importante en los círculos artísticos de Nueva York. [2]
El marchante de arte de vanguardia Alfred Stieglitz también presentó a Picabia una exposición individual , Exposición de estudios de Nueva York de Francis Picabia , en su galería 291 (anteriormente Little Galleries of the Photo-Secession ), del 17 de marzo al 5 de abril de 1913. [2] Allí, Picabia mostró trabajos que había creado en los últimos meses en Nueva York. Influenciado por el arte abstracto del Armory Show como el de Wassily Kandinsky , ahora estaba creando sus propias obras abstractas. Cuando regresó a París en abril de 1913, rompió formalmente con los cubistas. [2]
De 1913 a 1915, Picabia viajó varias veces a la ciudad de Nueva York. Durante esa misma época, Francia se vio envuelta en una guerra . En 1915, Picabia viajó nuevamente a los Estados Unidos de camino a Cuba para comprar melaza para un amigo suyo, el director de una refinería de azúcar. Aterrizó en Nueva York en junio de 1915. Aunque aparentemente la escala estaba destinada a ser un simple puerto de escala, decidió permanecer allí por un tiempo para continuar trabajando en su arte. [2] No regresó a Francia hasta el final de la guerra. [2]
Los años siguientes pueden caracterizarse como el período proto-Dada o "maquinista" de Picabia, compuesto principalmente por sus retratos mecánicos . [11] Picabia quedó impresionado por primera vez por los avances mecánicos en su visita inicial a Nueva York en 1913, y al regresar a Europa, quedó impresionado por pintores futuristas como Natalia Goncharova y Mikhail Larionov . Picabia estuvo particularmente influenciado por el "estilo máquina" de Marcel Duchamp , en el que el artista utilizó materiales como metal y vidrio, así como instrumentos de dibujo mecánicos. [11] En 1915, Picabia comenzó a crear y exhibir sus propios dibujos e impresiones de misteriosas máquinas y aparatos para reflejar la llegada de "la era de las máquinas". Continuó en este estilo durante casi una década, exhibiendo una gran exposición individual de su trabajo maquinista en 1922. En 1923, interrumpió abruptamente su trabajo en este estilo, como lo había hecho con varios estilos anteriores. [11]
En este período, la revista 291 le dedica un número entero, conoce a Man Ray , Gabrielle y Duchamp se unen a él, las drogas y el alcohol se convierten en un problema y su salud empeora. Sufría hidropesía y taquicardia . [12]
Posteriormente, en 1916, mientras se encontraba en Barcelona y dentro de un pequeño círculo de artistas refugiados que incluía a Albert Gleizes y su esposa Juliette Roche , Marie Laurencin , Olga Sacharoff , Robert Delaunay y Sonia Delaunay , inició su revista dadaísta 391 (publicada por las Galerías Dalmau ). , inspirado en el propio periódico de Stieglitz. Continuó el periódico con la ayuda de Marcel Duchamp en Estados Unidos. En Zúrich , buscando tratamiento para la depresión y los impulsos suicidas, conoció a Tristan Tzara , cuyas ideas radicales emocionaron a Picabia. De regreso a París, y ahora con su amante Germaine Everling, se encontraba en la ciudad de "les assises dada" donde André Breton , Paul Éluard , Philippe Soupault y Louis Aragon se reunían en Certa, un bar vasco del Passage de l'Opera . Picabia, el provocador, estaba de vuelta en casa.
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Picabia continuó su participación en el movimiento dadaísta durante 1919 en Zúrich y París, antes de separarse de él después de desarrollar un interés por el arte surrealista . (Ver Cannibale , 1921.) Denunció al dadaísmo en 1921, [3] y lanzó un ataque personal contra Breton en el número final de 391 , en 1924. El mismo año, apareció brevemente en el cortometraje de René Clair Entr'acte , que se convertiría en una de las películas surrealistas más famosas de la década. [13]
Reflexionando sobre su ruptura con Dada, Picabia escribió: "Si quieres tener ideas limpias, cámbialas como si fueran camisas". [3] Su carrera sería más tarde recordada en parte por su amplia gama de estilos artísticos. [3] [2] En 1922, André Breton relanzó la revista Littérature con imágenes de portada de Picabia, a quien dio carta blanca para cada número. Picabia se basó en la imaginería religiosa, la iconografía erótica y la iconografía de los juegos de azar. [14]
En 1925, Picabia volvió a la pintura figurativa, produciendo una serie de pinturas densas y llamativas conocidas como su período "Monster". Estos serían más tarde una influencia importante para el pintor alemán Sigmar Polke . [6] De 1927 a 1930, Picabia produjo su serie "Transparencias", pinturas que combinaban imágenes del arte del Alto Renacimiento con figuras de la cultura popular contemporánea. [6]
Durante la década de 1930 se hizo amigo íntimo de la novelista modernista Gertrude Stein , y recibió apoyo de ella, [15] pintándole un retrato en 1933. [16] En 1940, se casó con Olga Mohler el 14 de junio, el mismo día en que los nazis se apoderaron de París . Poco después, se trasladó al sur de Francia, donde su trabajo dio un giro sorprendente: produjo una serie de pinturas basadas en las glamurosas fotografías de desnudos de revistas femeninas francesas como Paris Sex-Appeal , [17] [18] en un estilo estridente que parece subvertir la pintura de desnudos académica y tradicional. Algunos de ellos fueron a parar a un comerciante argelino que los vendió, por lo que Picabia llegó a decorar burdeles en todo el norte de África durante la ocupación. [ cita necesaria ]
Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a París, donde reanudó la pintura abstracta y la escritura de poesía. En la primavera de 1949 se celebró una gran retrospectiva de su obra en la Galerie René Drouin de París. Picabia murió en París en 1953 y fue enterrado en el Cemetière de Montmartre .
Estuvo casado en 1909 con Gabrièle Buffet-Picabia , crítica de arte y escritora francesa afiliada al dadaísmo y más tarde organizadora de la resistencia francesa. Tuvieron cuatro hijos. Se divorciaron en 1930. Su tumultuosa unión es reimaginada por su bisnieta Anne Berest en La postal , una novela francesa semiautobiográfica publicada en 2021. [19]
Las colecciones públicas que albergan obras de Picabia incluyen el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York ; el Museo de Arte de Filadelfia ; el Instituto de Arte de Chicago ; la Tate Gallery , Londres y el Musée National d'Art Moderne , París.
En 2016 se llevó a cabo una importante retrospectiva de la obra de Picabia en los Estados Unidos en Kunsthaus Zürich y luego de 2016 a 2017 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [20] La retrospectiva fue ampliamente discutida por críticos de arte internacionales como Philippe Dagen de Le Monde . [21]
Entre los artistas influenciados por la obra de Picabia se encuentran los artistas estadounidenses David Salle y Julian Schnabel , el artista alemán Sigmar Polke y el artista italiano Francesco Clemente . [22] [23] [24] [25] En 1996, el artista francés Jean-Jacques Lebel inició y co-comisario de la exposición Picabia, Dalmau 1922 (con referencia a la exposición individual de Picabia en las Galerías Dalmau en 1922) mostrada en la Fundació Antoni Tàpies. en Barcelona y el Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou . En 2002, los artistas Peter Fischli y David Weiss instalaron la retrospectiva de Suzanne Pagé dedicada a Picabia en el musée d'art moderne de la ville de Paris (MAMVP).
En 2003, una pintura de Picabia que alguna vez perteneció a André Breton se vendió por 1,6 millones de dólares . [26] Volucelle II de Picabia ( c. 1922 ) se vendió por 8.789.000 dólares estadounidenses en Sotheby's en 2013, entonces el precio más alto para una de las obras del artista. [27] [28] En 2022 se estableció un nuevo récord con la venta de Pavonia en Sotheby's por 11 millones de dólares . [27]
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