Max Ernst (2 de abril de 1891 - 1 de abril de 1976) fue un pintor, escultor, grabador, artista gráfico y poeta alemán (naturalizado estadounidense en 1948 y francés en 1958) . [1] Ernst, un artista prolífico, fue uno de los principales pioneros del movimiento dadaísta y el surrealismo en Europa . [1] No tuvo una formación artística formal, pero su actitud experimental hacia la creación de arte resultó en su invención del frottage , una técnica que utiliza calcos con lápiz de objetos texturizados y superficies en relieve para crear imágenes, y el grattage , una técnica análoga en la que La pintura se raspa sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. Ernst se destaca por sus métodos de dibujo poco convencionales, así como por la creación de novelas y folletos utilizando el método de los collages . Sirvió como soldado durante cuatro años durante la Primera Guerra Mundial , y esta experiencia lo dejó conmocionado, traumatizado y crítico con el mundo moderno. Durante la Segunda Guerra Mundial fue designado "extranjero indeseable" mientras vivía en Francia.
Ernst nació en Brühl. Comenzó a pintar en 1909 mientras estudiaba en la Universidad de Bonn y más tarde se unió al grupo de artistas Die Rheinischen Expressionisten. La obra de Ernst a menudo presentaba yuxtaposiciones irónicas de elementos grotescos con motivos cubistas y expresionistas . Tenía fascinación por los pájaros, y a menudo incluía en su trabajo a su alter ego, Loplop, un pájaro. Finalmente se instaló en Francia y logró el éxito financiero en la década de 1950. Murió en París el 1 de abril de 1976.
Max Ernst nació en Brühl , cerca de Colonia , el tercero de nueve hijos de una familia católica de clase media . Su padre Philipp era profesor de sordos y pintor aficionado, un cristiano devoto y un estricto disciplinario. Inspiró en Max una inclinación por desafiar la autoridad, mientras que su interés por pintar y dibujar en la naturaleza influyó en Max para dedicarse a la pintura. [2] En 1909, Ernst se matriculó en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía, historia del arte, literatura, psicología y psiquiatría. [3] Visitó asilos y quedó fascinado con las obras de arte de los pacientes con enfermedades mentales; También comenzó a pintar ese año, realizando bocetos en el jardín del castillo de Brühl y retratos de su hermana y de él mismo. En 1911, Ernst se hizo amigo de August Macke y se unió a su grupo de artistas Die Rheinischen Expressionisten , decidiendo convertirse en artista. [3]
En 1912 visitó la exposición Sonderbund en Colonia, donde las obras de Pablo Picasso y postimpresionistas como Vincent van Gogh y Paul Gauguin le influyeron profundamente. Su obra se exhibió ese año junto con la del grupo Das Junge Rheinland, en la Galerie Feldman de Colonia, y luego en varias exposiciones colectivas en 1913. [2] En sus pinturas de este período, Ernst adoptó un estilo irónico que yuxtaponía elementos grotescos. junto a motivos cubistas y expresionistas . [4]
En 1914, Ernst conoció a Hans Arp en Colonia. Los dos se hicieron amigos y su relación duró cincuenta años. Después de que Ernst completara sus estudios en el verano, su vida se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial. Ernst fue reclutado y sirvió tanto en el frente occidental como en el oriental . El efecto de la guerra sobre Ernst fue devastador; en su autobiografía, escribió así sobre su tiempo en el ejército: "El primero de agosto de 1914 murió M[ax].E[rnst]. Resucitó el once de noviembre de 1918". [5] Durante un breve período en el frente occidental, Ernst fue asignado a trazar mapas, lo que le permitió continuar pintando. [2] Varios pintores expresionistas alemanes murieron en acción durante la guerra, entre ellos August Macke y Franz Marc .
En 1918, Ernst fue desmovilizado y regresó a Colonia. Pronto se casó con la estudiante de historia del arte Luise Straus, de ascendencia judía , a quien había conocido en 1914. En 1919, Ernst visitó a Paul Klee en Munich y estudió pinturas de Giorgio de Chirico . El mismo año, inspirado por De Chirico y catálogos de venta por correo, manuales didácticos y fuentes similares, produjo sus primeros collages (en particular, Modos Fiat , una carpeta de litografías ), técnica que dominaría sus actividades artísticas. También en 1919, Ernst, el activista social Johannes Theodor Baargeld y varios colegas fundaron el grupo Dada de Colonia . En 1919-1920, Ernst y Baargeld publicaron varias revistas de corta duración como Der Strom , die Schammade y organizaron exposiciones dadaístas. [2]
El hijo de Ernst y Luise, Ulrich 'Jimmy' Ernst, nació el 24 de junio de 1920; también se convirtió en pintor. [2] El matrimonio de Ernst con Luise duró poco. En 1921, conoció a Paul Éluard , con quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Éluard compró dos cuadros de Ernst ( Célebes y Edipo Rey ) y seleccionó seis collages para ilustrar su colección de poesía Répétitions . Un año más tarde, los dos colaboraron en Los malheurs des immortels y luego con André Breton , a quien Ernst conoció en 1921, en la revista Littérature . En 1922, al no poder conseguir los documentos necesarios, Ernst entró ilegalmente en Francia y se instaló en un ménage à trois con Éluard y su esposa Gala en el suburbio parisino de Saint-Brice, dejando atrás a su esposa e hijo. [2] Durante sus primeros dos años en París, Ernst tomó varios trabajos ocasionales para ganarse la vida y continuó pintando. En 1923, los Éluard se mudaron a una nueva casa en Eaubonne , cerca de París, donde Ernst pintó numerosos murales . El mismo año sus obras fueron expuestas en el Salon des Indépendants . [2]
Aunque aparentemente aceptó el ménage à trois, Éluard finalmente se preocupó más por el asunto. En 1924 partió abruptamente, primero a Mónaco y luego a Saigón . [6] Pronto pidió a su esposa y a Max Ernst que lo acompañaran; ambos tuvieron que vender cuadros para financiar el viaje. Ernst fue a Düsseldorf y vendió un gran número de sus obras a una vieja amiga, Johanna Ey , propietaria de la galería Das Junge Rheinland . [2] Después de un breve tiempo juntos en Saigón, el trío decidió que Gala permanecería con Paul. Los Éluard regresaron a Eaubonne a principios de septiembre, mientras que Ernst los siguió algunos meses después, después de explorar más el sudeste asiático. Regresó a París a finales de 1924 y pronto firmó un contrato con Jacques Viot que le permitió pintar a tiempo completo. En 1925, Ernst abrió un estudio en el número 22 de la calle Tourlaque. [2]
En 1925, Ernst inventó una técnica de arte gráfico llamada frottage (ver Técnicas surrealistas ), que utiliza calcos de objetos con lápiz como fuente de imágenes. [7] También creó la técnica del ' grattage ', en la que la pintura se raspa sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. Usó esta técnica en su famoso cuadro Bosque y paloma (como se muestra en la Tate Modern). Al año siguiente colaboró con Joan Miró en diseños para Sergei Diaghilev . Con la ayuda de Miró, Ernst desarrolló el grattage, en el que aplicaba con paleta el pigmento de sus lienzos. También exploró con la técnica de la calcomanía , que consiste en presionar pintura entre dos superficies. [nota 1] Ernst también estuvo activo, junto con otros compañeros surrealistas, en el Atelier 17 . [8]
Ernst desarrolló una fascinación por las aves que prevaleció en su trabajo. Su alter ego en las pinturas, al que llamó Loplop , era un pájaro. Sugirió que este alter ego era una extensión de sí mismo derivada de una temprana confusión entre pájaros y humanos. [9] Dijo que una noche cuando era joven, se despertó y encontró que su amado pájaro había muerto; Unos minutos después, su padre anunció que había nacido su hermana. Loplop apareció a menudo en collages de obras de otros artistas, como Loplop presenta a André Breton . Ernst generó una gran controversia con su cuadro de 1926 La Virgen castiga al niño Jesús ante tres testigos: André Breton, Paul Éluard y el pintor . [10] En 1927, Ernst se casó con Marie-Berthe Aurenche y se cree que su relación con ella pudo haber inspirado el tema erótico de El beso y otras obras de ese año. [11] Ernst apareció en la película de 1930 L'Âge d'Or , dirigida por el surrealista Luis Buñuel . Ernst comenzó a esculpir en 1934 y pasó tiempo con Alberto Giacometti . En 1938, la heredera y mecenas artística estadounidense Peggy Guggenheim adquirió varias obras de Max Ernst, que expuso en su nueva galería de Londres. Ernst y Peggy Guggenheim estuvieron casados de 1942 a 1946.
En septiembre de 1939, el estallido de la Segunda Guerra Mundial provocó que Ernst, siendo alemán, fuera internado como "extranjero indeseable" en Camp des Milles , cerca de Aix-en-Provence , junto con su compañero surrealista, Hans Bellmer , que había emigrado recientemente a París. Había estado viviendo con su amante y compañera pintora surrealista, Leonora Carrington quien, sin saber si regresaría, no vio otra opción que vender su casa para pagar sus deudas y partir hacia España. Gracias a la intercesión de Paul Éluard y de otros amigos, entre ellos el periodista Varian Fry , fue liberado algunas semanas después. Poco después de la ocupación alemana de Francia , fue arrestado nuevamente, esta vez por la Gestapo , pero logró escapar y huir a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim , miembro de una rica familia de coleccionistas de arte estadounidense, y Fry. [12] Ernst y Peggy Guggenheim llegaron a los Estados Unidos en 1941 y se casaron a finales de año. [13] Junto con otros artistas y amigos ( Marcel Duchamp y Marc Chagall ) que habían huido de la guerra y vivían en la ciudad de Nueva York, Ernst ayudó a inspirar el desarrollo del expresionismo abstracto . [14] [15]
Su matrimonio con Guggenheim no duró y en Beverly Hills, California, en octubre de 1946, en una doble ceremonia con Man Ray y Juliet P. Browner, se casó con la pintora surrealista estadounidense Dorothea Tanning [16] La pareja estableció su hogar en Sedona, Arizona desde 1946 a 1953, donde los paisajes desérticos los inspiraron y recordaron las imágenes anteriores de Ernst. [17] A pesar de que Sedona era remota y estaba poblada por menos de 400 ganaderos, trabajadores de huertos, comerciantes y pequeñas comunidades de nativos americanos, su presencia ayudó a comenzar lo que se convertiría en una colonia de artistas estadounidenses . Entre las monumentales rocas rojas, Ernst construyó una pequeña cabaña con sus propias manos en Brewer Road y él y Tanning recibieron a intelectuales y artistas europeos como Henri Cartier-Bresson e Yves Tanguy . Sedona resultó una inspiración para los artistas y para Ernst, quien compiló su libro Más allá de la pintura y completó su obra maestra escultórica Capricornio mientras vivía en Sedona. Como resultado del libro y su publicidad, Ernst comenzó a alcanzar el éxito financiero. A partir de los años cincuenta vivió principalmente en Francia. En 1954 recibió el Gran Premio de pintura en la Bienal de Venecia . [18] Murió a la edad de 84 años el 1 de abril de 1976 en París y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise . [12]
El hijo de Ernst, Jimmy Ernst , un conocido pintor expresionista abstracto alemán-estadounidense , que vivía en la costa sur de Long Island , murió en 1984. Sus memorias, A Not-So-Still Life , se publicaron poco antes de su muerte. El nieto de Max Ernst, Eric, y su nieta Amy, son artistas y escritores. [19]
La vida y la carrera de Max Ernst se examinan en el documental Max Ernst de Peter Schamoni de 1991 . Dedicado al historiador del arte Werner Spies , se compiló a partir de entrevistas con Ernst, fotogramas de sus pinturas y esculturas y las memorias de su esposa Dorothea Tanning y su hijo Jimmy. La película alemana de 101 minutos fue lanzada en DVD con subtítulos en inglés por Image Entertainment.
El Museo Max Ernst abrió sus puertas en 2005 en su ciudad natal, Brühl, Alemania. Está ubicado en un edificio clasicista tardío de 1844 integrado con un moderno pabellón de cristal. El histórico salón de baile fue en su día un lugar social muy popular y visitado por Ernst en su juventud. La colección abarca 70 años de su carrera e incluye pinturas, dibujos, frottages, collages, casi la totalidad de las obras litográficas y más de 70 esculturas de bronce. y más de 700 documentos y fotografías de Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Lee Miller y otros. El núcleo de la colección se remonta al año 1969, con obras donadas por el artista a la ciudad de Brühl. Treinta y seis cuadros, obsequio del artista a su cuarta esposa, Dorothea Tanning , se encuentran en préstamo permanente de la Kreissparkasse Köln. Entre sus obras destacan las esculturas El rey jugando con la reina (1944) y Profesorado de una escuela de asesinos (1967). El museo también alberga exposiciones temporales de otros artistas. [20]
La Colección Menil , en Houston , Texas, alberga una importante colección de arte surrealista que incluye más de 100 piezas de Max Ernst. Las pinturas notables incluyen Elogio de la libertad (1926), Loplop presenta Loplop (1930), Día y noche (1941-1942), Surrealismo y pintura (1942), Euclides (1945), Un enjambre de abejas en el Palacio de Justicia (1960). ), Las bodas del cielo y la tierra (1964). El trabajo de Ernst en la Colección Menil generalmente se exhibe en algunas piezas a la vez junto con otro arte surrealista de la colección de forma rotativa. [21]
Imágenes documentales
