Pauline Diana Baynes (9 de septiembre de 1922 - 1 de agosto de 2008) fue una ilustradora, autora y artista comercial inglesa. Contribuyó con dibujos y pinturas a más de 200 libros, principalmente en el género infantil. Fue la primera ilustradora de algunas de las obras menores de J. R. R. Tolkien , entre ellas , El granjero Giles de Ham , Smith de Wootton Major y Las aventuras de Tom Bombadil . Se hizo famosa por sus ilustraciones de portada para El hobbit y El señor de los anillos , y por su mapa de póster con ilustraciones insertadas, Un mapa de la Tierra Media . Ilustró los siete volúmenes de Las crónicas de Narnia de CS Lewis , del primer libro, El león, la bruja y el armario . Ganándose la reputación de "artista de Narnia", ilustró obras derivadas como La tierra de Narnia de Brian Sibley . Además de trabajar para otros autores, como la ilustración de Los cuentos de Troya e Iona de Roger Lancelyn Green y los libros de rimas infantiles de Peter Opie , Baynes creó unas 600 ilustraciones para A Dictionary of Chivalry de Grant Uden , por el que ganó la medalla Kate Greenaway . Más tarde en su vida, comenzó a escribir e ilustrar sus propios libros, con temas animales o bíblicos.
Baynes nació el 9 de septiembre de 1922 en 67 Brunswick Place, Hove , East Sussex , Inglaterra. [1] Su padre era Frederick William Wilberforce Baynes (1887-1967) y su madre era Jessie Harriet Maude Baynes, de soltera Cunningham ( c. 1888-1958 ). [1] [2] Su única hermana era su hermana mayor, Angela Mary Baynes. [2] Cuando todavía era un bebé, su familia emigró a la India, donde su padre había sido nombrado Comisionado (funcionario de distrito) en el Servicio Civil Imperial Británico de la India , sirviendo como magistrado superior. [1] Los Bayneses dividían su tiempo entre la ciudad de Agra y un refugio del calor del verano en la ciudad montañosa de Mussoorie ; [3] Baynes fue feliz en su infancia expatriada. [3]
Cuando tenía cinco años, su madre, que se encontraba mal de salud, se llevó a sus dos hijas de vuelta a Inglaterra. [4] [5] Baynes recordó que lloró hasta quedarse dormida durante su viaje de regreso a casa. [3] Las tres repatriadas vivieron una vida nómada en Surrey , alojándose con varios amigos y alquilando una serie de habitaciones en pensiones. [6] [3] El padre de Baynes se quedó en la India, autorizado por su esposa para sentirse "libre de hacer lo que quisiera", pero regularmente se reunía con su familia para pasar las vacaciones en Suiza . [7] [3]
Baynes comenzó su educación en una escuela de monjas, donde las monjas que la educaban se burlaban de su imaginación fantástica, su ropa casera y su habilidad para hablar hindi. [3] Su descontento por el acoso se mitigó un poco cuando se enteró de que Rudyard Kipling , a quien admiraba, había experimentado algo similar. [3] Cuando tenía nueve años, fue enviada a la Escuela Beaufort, un internado independiente para niñas, en Camberley . [4] Su materia favorita allí era arte, "porque era fácil". [4] Cuando se fue, había formado la ambición de convertirse en ilustradora. [5] Le gustó Beaufort lo suficiente como para volver a ella como maestra durante dos años a mediados de sus veinte años. [8] A los quince, siguió a su hermana a la Escuela de Arte Farnham (ahora absorbida por la Universidad de las Artes Creativas ). [4] [9] Pasó dos semestres estudiando diseño, que se convertiría en la base de su técnica madura. [4]
A los diecinueve años, de nuevo como su hermana, ganó un lugar en la Slade School of Fine Art , justo cuando esta dejó sus instalaciones habituales en el campus de Gower Street del University College de Londres para comenzar un período de cohabitación en tiempos de guerra con la Ruskin School of Drawing de la Universidad de Oxford . [6] Al estudiar el trabajo de los ilustradores Gustave Doré , Edmund Dulac , Arthur Rackham , Ernest Shepard, RS Sherriffs , Rex Whistler , Jacques-Marie-Gaston Onfroy de Bréville ("Job") y los iluminadores anónimos de manuscritos medievales , se convenció de que tenía vocación de seguir sus pasos. [4] No fue una estudiante diligente, perdiendo el tiempo en "café y fiestas", y dejó la Slade sin una calificación. [4] Sin embargo, logró la distinción, compartida con su hermana, de exponer en la Royal Academy of Arts , en 1939. [10]
En 1940, un año después de la Segunda Guerra Mundial , ambas hermanas Baynes se unieron al Servicio Voluntario de Mujeres . [4] El WVS las envió al Centro de Entrenamiento de Desarrollo de Camuflaje que los Ingenieros Reales habían establecido en el Castillo de Farnham , [4] donde las hermanas trabajaron haciendo modelos para ser utilizados como material didáctico. [6] Uno de sus colegas en el centro fue Powell Perry, cuya familia era dueña de una empresa que publicaba libros ilustrados para niños. [4] Fue Perry quien le dio a Baynes sus primeros encargos profesionales. [4] Entre los Perry Colour Books a los que contribuyó estaban Question Mark , Wild Flower Rhymes y una novelización del libreto de la ópera de Mozart La flauta mágica . [4] [10]
Desde 1942 hasta el final de la guerra, las hermanas Baynes trabajaron en el Departamento Hidrográfico del Almirantazgo en Bath , elaborando mapas y cartas marinas para la Marina Real Británica . Esta experiencia le resultó muy útil a Baynes en su vida posterior, cuando creó mapas de Narnia de CS Lewis y de la Tierra Media de JRR Tolkien . [4] Una carta que le escribió a un amigo en esa época incluía un boceto que él le pasó a Frank Whittaker, un empleado de Country Life . [8] La amabilidad de su amiga resultó en encargos de la revista para ilustrar tres libros de cuentos de hadas de Victoria Stevenson. [8]
En 1948, después de enseñar brevemente en Beaufort, Baynes intentó desarrollar su carrera escribiendo un libro propio -Victoria y el pájaro dorado , una fantasía sobre las visitas mágicas de una niña a países lejanos [12] - y tratando de conseguir trabajo de una importante editorial londinense . [8] [3] Envió a Allen & Unwin una serie de reinterpretaciones cómicas de marginalia del Salterio medieval de Luttrell . [3] J. R. R. Tolkien , autor del libro infantil de Allen & Unwin El hobbit , había ofrecido recientemente a la firma una novela cómica de imitación medieval llamada El granjero Giles de Ham . [8] Habían encargado ilustraciones para la historia a Milein Cosman , que a Tolkien no le habían gustado. El 5 de agosto de 1948, se quejó a Ronald Eames, el director artístico de la editorial, de que estaban "totalmente fuera de sintonía con el estilo o la manera del texto". [8] [13] Cinco días después, Eames le escribió a Baynes pidiéndole dibujos de muestra para "un cuento de hadas para adultos (¡con dragón y gigante incluidos!)" que requeriría "algo de realismo histórico y topográfico (de Oxford y Gales)". [14] Baynes le aseguró a Eames que conocía Oxford porque había hecho bocetos allí y Gales porque había recogido patatas galesas. [14] Al visitar las oficinas de Allen & Unwin para ver lo que Baynes había producido para él, Tolkien se sintió atraído por su causa por las imágenes. [3] [2] [13] "Son más que ilustraciones", escribió a Allen & Unwin el 16 de marzo de 1949, "son un tema colateral. Se las mostré a mis amigos, cuyo comentario cortés fue que reducían mi texto a un comentario sobre los dibujos". [2]
Tolkien estaba tan contento que el 20 de diciembre de 1949 le escribió expresándole el deseo de que algún día ilustrara otros dos libros en los que estaba trabajando: los cuentos que finalmente se convirtieron en El Señor de los Anillos y El Silmarillion . [15] Los editores de Tolkien pensaban de manera diferente, prefiriendo que sus libros fueran ilustrados por Alan Lee , Francis Mosley, Ted Nasmith y Margarita II de Dinamarca . [16] [17] [18] [19] Finalmente, Tolkien decidió que Baynes no era la artista adecuada para ilustrar sus obras principales, juzgando que necesitaban imágenes "más nobles o imponentes" de las que ella podía producir. [20]
En 1961 Tolkien volvió a recurrir a Baynes cuando estaba compilando una antología de algunos de sus poemas más breves. «Pareces capaz de producir imágenes maravillosas con un toque de 'fantasía'», escribió el 6 de diciembre, «pero principalmente visiones brillantes y claras de cosas que uno podría ver realmente». [11] Las aventuras de Tom Bombadil , que presenta algunas de las imágenes más delicadas y meticulosas de Baynes, se publicó en 1962. Baynes le dijo a Tolkien que su poema favorito entre los del libro era El tesoro ; solo mucho después se enteró de que su ilustración para ese poema en particular lo había decepcionado: había dibujado un dragón de espaldas a la boca de su cueva y un caballero sin escudo ni casco, lo que a él le había parecido inverosímil. [11] [14] También hubiera preferido que Tom Bombadil apareciera en la portada del libro en lugar de en la parte posterior, un deseo que HarperCollins finalmente concedió cuando el libro se reimprimió en una edición de bolsillo en 2014. [14] [21]
En 1961, Puffin utilizó una pintura de Baynes para la portada de una edición de bolsillo de El hobbit . [22] Tres años después, Allen & Unwin publicó El Señor de los Anillos en una edición de lujo de tapa dura de tres volúmenes para la que le pidieron a Baynes que diseñara un estuche. Sin haber leído nunca la historia, Baynes se enfrentó a la perspectiva de tener que leer mil páginas de narración antes de coger un pincel. Su hermana, que conocía bien el libro, la rescató de su aprieto pintando un panorama de los personajes y lugares de Tolkien de los que Baynes pudo tomar prestados elementos. [23] El tríptico que creó Baynes se convirtió en una de las pinturas más reproducidas de todas, siendo reciclado para la icónica portada de una edición de bolsillo de un solo volumen de El Señor de los Anillos en 1968 y una versión de tres volúmenes de Unwin Paperbacks en 1981. [24] [25] [26] Baynes también creó una imagen del estandarte de Aragorn que se utilizó para promocionar El retorno del rey en un anuncio de periódico en octubre de 1955. [14]
En 1967 Baynes ilustró la última pieza de ficción de Tolkien que se publicó en vida, su cuento alegórico Smith of Wootton Major . [27] La edición estadounidense del libro de Ballantine se publicó con una portada alternativa de Baynes. [28] Otra portada apareció cuando el libro se reeditó en el Reino Unido en 1975 en una segunda edición que era uniforme con Las aventuras de Tom Bombadil . [29] Sus ilustraciones también se utilizaron en una edición publicada en 2005 que fue editada por Verlyn Flieger e incluyó material adicional escrito por académicos de la obra de Tolkien. [30]
En 1969, mientras esperaba que Tolkien terminara El Silmarillion , Allen & Unwin encargó a Baynes que pintara un mapa de su Tierra Media. [15] Tolkien le proporcionó copias de los diversos gráficos en papel cuadriculado de diversas escalas que había hecho durante la escritura de El Señor de los Anillos , y anotó su copia del mapa que su hijo Christopher había producido para La Comunidad del Anillo en 1954. [15] Su mapa de trabajo de la Comunidad , garabateado con nuevos nombres de lugares y algunas notas apenas legibles sobre latitudes, barcos, árboles, caballos, elefantes y camellos, fue comprado por la Biblioteca Bodleian de Oxford en 2016 por aproximadamente £ 60,000. [31] [32]
Con la ayuda de cartógrafos del campamento militar de Bordon en Hampshire , Baynes creó Un mapa de la Tierra Media que Allen & Unwin publicó como póster en 1970. [15] Estaba decorado con un encabezado y pie de página que mostraba algunos de los personajes de Tolkien, y con viñetas de algunos de los lugares descritos en El Señor de los Anillos . Tolkien escribió que sus ideas de los Dientes de Mordor, los Argonath , Barad-dûr y, especialmente, Minas Morgul eran muy similares a las suyas, aunque estaba menos contento con sus imágenes de sus héroes y sus enemigos. [15] [14] Un mapa complementario para El hobbit , titulado There and Back Again: a Map of Bilbo's Journey Through Eriador and Rhovanion , fue publicado por Allen & Unwin en 1971. [33] Ambos mapas se hicieron famosos. [34]
En 1974, un año después de la muerte de Tolkien, Allen & Unwin publicó su poema La última canción de Bilbo como el tercer y último póster de Tolkien de Baynes. Su pintura mostraba una escena que Tolkien describió en las páginas finales de El Señor de los Anillos : Sam , Merry y Pippin están en los Puertos Grises, observando un barco élfico que lleva a Frodo , Bilbo , Elrond , Galadriel y Gandalf lejos de la Tierra Media hacia la tierra de Aman . [35] En 1990, el poema fue reeditado como un libro con tres secuencias paralelas de las pinturas de Baynes: una que ilustra el viaje de Bilbo desde Rivendel a las Tierras Imperecederas , una que muestra a Bilbo en varios estados de reposo y una que representa los eventos narrados en El hobbit . [36] Algunas de las ilustraciones fueron omitidas cuando el libro fue reeditado por otros editores doce años después. [37]
En 1978, Baynes pintó una portada para una edición de bolsillo de las traducciones de Tolkien de Sir Gawain y el Caballero Verde , Perla y Sir Orfeo . [38] En 1980, Allen & Unwin publicó Poems and Stories , una antología de lujo, en caja y de un solo volumen, de varias de las obras más cortas de Tolkien. [39] El libro presentó nuevas ilustraciones de Baynes para el cuento Leaf by Niggle , el drama en verso The Homecoming of Beorhtnoth Beorhthelm's Son , Farmer Giles of Ham , The Adventures of Tom Bombadil y Smith of Wootton Major . También incluyó todas las ilustraciones originales de Baynes para los últimos tres títulos, algunas revisadas con tintes grises y naranjas. Baynes aprovechó la oportunidad que le brindó volver a visitar a Tom Bombadil para reelaborar su ilustración para The Hoard para que su dragón y caballero se vieran como Tolkien había querido que se vieran. [14]
En 1999, medio siglo después de que comenzara su colaboración con Tolkien, Baynes volvió a Granjero Giles de Ham una vez más para agregar un mapa del Pequeño Reino de la historia. El libro se publicó con la portada revisada que Baynes había pintado para su segunda edición en 1976. [40] Se reeditó con una versión modificada de esta portada cuando se publicó en una edición de bolsillo en 2014. [41] El último arte de Tolkien de Baynes se publicó en 2003, cuando se publicó un audiolibro de Smith of Wootton Major y Leaf de Niggle con un inserto de CD que mostraba una imagen de Niggle pintando su Gran Árbol que había sido encargado a Baynes en la década de 1970 pero que había permanecido inédito. [14] [42]
Cuando CS Lewis tenía dieciséis años, concibió la idea de un fauno caminando por un bosque nevado llevando un paraguas y algunos paquetes. [44] En 1949, después de diez años de falsos comienzos, finalmente completó una historia sobre el país donde vivía el fauno: la tierra de Narnia, donde siempre era invierno pero nunca Navidad. [45] Un amigo cercano de Tolkien, Lewis eligió a Baynes para ilustrar su cuento después de disfrutar de su trabajo artístico para El granjero Giles de Ham , [45] alentado también por un asistente de librería. [8] Baynes firmó un contrato con el editor de Lewis, Geoffrey Bles , en 1949, y entregó dibujos, un frontispicio en color y un diseño de portada para el libro al año siguiente. [8] [45] El león, la bruja y el armario se publicó en 1950. [8] A petición de Lewis, Baynes ilustró las seis secuelas del libro: El príncipe Caspian : el regreso a Narnia (1951), La travesía del Viajero del Alba (1952), La silla de plata (1953), El caballo y su muchacho (1954), El sobrino del mago (1955) y La última batalla (1956). [43] Demasiado poco mundana para negociar el acuerdo de regalías que la habría convertido en multimillonaria, Baynes vendió su trabajo a los editores de Lewis por una tarifa fija de solo £ 100 por libro. [46] Lewis comentó que su trabajo había hecho mucho para que los libros de Narnia fueran populares y se vinculó cada vez más con la serie y se la conoció como la "artista de Narnia", un título que conservó durante gran parte de su carrera. [34]
Baynes revisó Las crónicas de Narnia varias veces. Cuando los libros se publicaron como libros de bolsillo de Puffin entre 1959 y 1965, Baynes creó nuevas cubiertas para ellos y arte para estuches. [43] En la década de 1970, creó un tercer conjunto de cubiertas para ediciones de tapa dura de The Bodley Head y Collins . [43] En 1991, HarperCollins publicó una edición especial de El león, la bruja y el armario con diecisiete nuevas pinturas, [8] y en 1998 conmemoraron el centenario del nacimiento de Lewis reeditando las Crónicas completas con todas las ilustraciones de Baynes coloreadas por ella en acuarela. [8] En 2000, HarperCollins publicó una edición del 50 aniversario de El león, la bruja y el armario que incluía todas las ilustraciones de Baynes y su mapa de Narnia en color de 1968. [8]
Lewis se reunió con Baynes sólo tres veces: en la oficina de su editor, en un almuerzo en el Magdalen College en 1949 y en el Hotel Charing Cross de Londres en 1951. [47] La encontró "buena, hermosa y sensible". [48] [49] [50] En sus cartas a Baynes, la elogió efusivamente. Sus dibujos eran "realmente excelentes" con una "riqueza de detalles vigorosos". [51] Ella hizo "cada libro un poco mejor que el anterior". [52] Cuando lo felicitó por ganar el premio literario Carnegie por La última batalla , él respondió "¿no es realmente 'nuestra' medalla? Estoy seguro de que las ilustraciones se tomaron en consideración tanto como el texto". [53] A veces, sin embargo, fue franco sobre sus limitaciones técnicas. "Si tan sólo pudieras tomarte 6 meses de descanso y dedicarlos a la anatomía, no hay límite para tus posibilidades", escribió. [52]
Según Lewis, tenía « Magna virtutes nec minora vitia »: grandes virtudes, pero vicios no menos grandes. [49] Sentía que los rostros de sus hijos eran a menudo «vacíos, inexpresivos y demasiado parecidos», [48] y que no podía dibujar leones. [48] De hecho, «In quadrupeds claudicat » (ella cojea); escribió que le vendría bien una visita al zoológico. [55] Observó que un caballero llevaba su escudo en el brazo derecho en lugar del izquierdo. [55] «¿Qué tiene que ver uno con los ilustradores, especialmente si, como los míos, son mujeres jóvenes tímidas y cobardes que, cuando las critican, parecen como si les hubieras tirado del pelo o les hubieras puesto un ojo morado? Mi resolución se agotó cuando la convencí de que los remeros miran hacia atrás y no (como ella piensa) hacia adelante». [54]
Lewis le dijo a su amiga Dorothy L. Sayers que "el principal problema de Pauline B. es... su total ignorancia de la anatomía animal. En el último libro, por fin ha aprendido a dibujar un caballo. Siempre he tenido serias reservas sobre ella... Pero tenía méritos (sus formas botánicas son preciosas), necesitaba el trabajo (su anciana madre a la que mantener, creo) y, lo peor de todo, es una criatura tan tímida, tan 'fácil de reprimir' que las críticas sólo pueden ser insinuadas... Si la hubieran reprendido de verdad , habría abandonado el trabajo, no enfadada, sino con un abatimiento absoluto, absoluto, pusilánime y sin resentimiento. Es una artista bastante buena en un cierto nivel formal-fantástico (hizo el Granjero Giles de Tolkien mucho mejor que mis libros), pero no le interesa la materia: cómo se rema en los barcos, o se dispara con arcos, o se plantan los pies, o se aprietan los puños. La decoración arabesca es realmente su vocación". [56] Sayers, a su vez, fue mordaz con el trabajo de Baynes. [57]
Lewis causó poca impresión en Baynes en sus reuniones. [47] Mantuvieron poca correspondencia; ella lo encontró "amable y tolerante", encantador y educado. [47] En 1962, ella le envió un regalo de Navidad acertadamente narniano; él respondió que apreciaba su "duradera Bruja Blanca incluso más que las alegrías transitorias de las Delicias Turcas ". [58] Mucho después, se enteró por una biografía de Lewis de 1988 que él se había quejado de ella a sus espaldas. [7] [4] [59] "No es necesario que uno lo haya querido para admirarlo", le dijo a su confidente Charlotte Cory. "Nunca se convirtió en un amigo". [7] Los sentimientos de Baynes sobre los libros de Lewis también eran conflictivos. Pensaba que sus historias eran "maravillosas", pero, aunque era cristiana, se sentía incómoda con su subtexto cristiano. [7] [1] Ella afirmó no haber identificado al león Aslan con Cristo hasta después de haber terminado su trabajo en La última batalla , a pesar de haberlo dibujado de pie como un hombre en El león, la bruja y el armario . [7] [60] Lamentaba que su arte narniano hubiera eclipsado el resto de su trabajo y era tristemente consciente de que un coleccionista de libros pagaría más por una primera edición de El león, la bruja y el armario de lo que le habían pagado por ilustrarlo. [3]
Baynes contribuyó a los spin-offs de Narnia. La tierra de Narnia de Brian Sibley , que incluía muchas pinturas y dibujos nuevos, apareció en 1989. [61] En 1994, Un libro de Narnia de James Riordan proporcionó una galería de retratos de los personajes dramáticos de Narnia . [62] Entre otras obras de Baynes, Lewisiana, se encuentran El libro de cocina oficial de Narnia de Douglas Gresham , [63] El libro de acertijos de la tierra mágica de Narnia , [64] Un tesoro de Narnia de Sibley y Alison Sage , [65] El libro de trivia de Narnia , [66] La sabiduría de Narnia [67] y Cronología de Narnia . [68]
Las ilustraciones de las que Baynes estaba más orgullosa fueron las casi seiscientas que creó para A Dictionary of Chivalry de Grant Uden , en las que trabajó durante casi dos años. [4] [69] Estas ilustraciones le valieron la Medalla Kate Greenaway del Chartered Institute of Library and Information Professionals por las mejores ilustraciones de libros de 1968. [4] En 1972, Baynes logró una distinción de segundo puesto en el concurso Greenaway con sus ilustraciones para Snail and Caterpillar de Helen Piers . [4] Entre los otros libros de su bibliografía se encuentran obras de Richard Adams , Hans Christian Andersen , Enid Blyton , Rumer Godden , Roger Lancelyn Green , Jacob y Wilhelm Grimm , Rudyard Kipling, George MacDonald , Mary Norton , sus amigos Iona y Peter Opie , Beatrix Potter , Arthur Ransome , Alison Uttley y Amabel Williams-Ellis . Varios de sus encargos fueron el resultado del vínculo que formó con Kaye Webb de Puffin Books . [1] Baynes contribuyó con ilustraciones a muchas revistas, incluidas Holly Leaves , Lilliput , Puffin Post , The Sphere , The Tatler y The Illustrated London News ; otro de sus artistas, su amigo y mentor Ernest Shepard, la había presentado a The Illustrated London News . [4] [1] Las empresas de papelería le encargaron que diseñara tarjetas navideñas, algunas de las cuales todavía se reproducen décadas después de que las pintara, y Huntley and Palmers la empleó para publicitar sus galletas. [10] [4] La Iglesia del Buen Pastor en su pueblo natal de Dockenfield tiene un par de vidrieras de Baynes. [10] Para la Iglesia Congregacional de Plymouth en Minneapolis , Baynes diseñó las piezas de bordado de lana más grandes del mundo . [8]
En los últimos años de Baynes, los encargos podían ser difíciles de conseguir: había días en que el correo de un admirador y una carta de rechazo llegaban en el mismo correo. Baynes utilizó sus períodos de barbecho para escribir algunos libros propios. [6] Varios surgieron de su deleite por los animales: The Elephant's Ball (basado en un poema narrativo del siglo XIX), How Dog Began (una fábula kiplingesca dedicada a once de sus propias mascotas) y Questionable Creatures (una fantasía criptozoológica pseudomedieval que solo encontró un editor estadounidense cuando Baynes aceptó pintar los pechos de una sirena). [3] [1] Pero la mayoría de los libros de Baynes fueron fruto de su interés permanente por la religión. [4] Good King Wenceslas celebró el famoso villancico; [6] The Song of the Three Holy Children ilustró un pasaje apócrifo del Libro de Daniel ; [4] Noah and the Ark y In the Beginning fueron extraídos del Libro del Génesis ; [4] Gracias a Dios fue una antología internacional de oraciones; [1] ¡Cuán excelente es tu nombre! ilustró el Salmo 8 ; [4] y Creo ilustró el Credo de Nicea . [70]
Cuando el padre de Baynes se jubiló, abandonó la India y regresó a Inglaterra, instalándose con la madre de Baynes en una casa cercana a la de Baynes, cerca de Farnham, en el suroeste de Surrey. [7] Separados durante mucho tiempo, mantuvieron una apariencia de matrimonio, pero vivieron vidas que eran esencialmente separadas. [7] Una amante con la que el padre de Baynes había establecido una relación en la India lo siguió a Surrey y se instaló cerca. [7] Baynes cuidó de sus padres lealmente, incluso cuando la carga de cuidarlos se volvió tan grande que solo podía hacer sus ilustraciones en las primeras horas de la noche. [7]
En 1961, después de muchos amoríos "interesantes y muy agradables" pero evanescentes, Baynes respondió a un golpe en su puerta de un vendedor ambulante de carne de perro. [7] Era Friedrich Otto Gasch, generalmente conocido como Fritz. [8] Nacido el 21 de septiembre de 1919 en Auerswalde, Sajonia , Alemania , Gasch había servido en el Afrika Korps de Erwin Rommel durante la Segunda Guerra Mundial, había sido hecho prisionero y luego había sido enviado a través de los Estados Unidos a un campo de prisioneros de guerra inglés. [8] Una vez que terminó la guerra, había decidido adoptar Inglaterra como su hogar. Un noviazgo vertiginoso culminó con el matrimonio de Baynes y Gasch el 18 de marzo de 1961. [8] [1] "Conocer a Fritz", dijo Baynes, "fue lo mejor que me pasó en la vida; era un hombre espléndido y un marido maravilloso que era completamente tolerante con la obsesión de su esposa por dibujar". [8] Los Gasch vivían en Rock Barn Cottage, Heath Hill, Dockenfield, en North Downs. [71] [8] [10] Su único hijo, un varón, nació muerto. [4] Después de jubilarse de su trabajo como jardinero contratado, Gasch murió el 28 de octubre de 1988 a la edad de sesenta y nueve años. [8] [1]
Dos años después de la muerte de su marido, Baynes fue contactada por Karin Gasch (nacida en 1942), hija de Gasch de un matrimonio anterior. [7] Baynes asumió el papel de un miembro de la familia Gasch. [7] [10] "Fue", dijo, "como si algo mágico volviera hacia mí a través de un armario". [3] Baynes se hizo amiga de los estudiosos de Tolkien Wayne G. Hammond , David Henshaw, Christina Scull y Brian Sibley. [72] [73] [74] Baynes también era cercana a Tolkien, cuyo cristianismo ella aprobó como "más arraigado y discreto" que el de Lewis. [7] Después de que Tolkien y su esposa se retiraran a Bournemouth , Baynes y Gasch solían visitarlos y unirse a ellos para las vacaciones. [7] [3]
Baynes murió en Dockenfield el 1 de agosto de 2008, dejando atrás ilustraciones inéditas para El Corán , las Fábulas de Esopo y Osric el Búho Extraordinario de Sibley : este último se imprimió trece años después. [4] [1] [73] Legó su archivo de varios cientos de dibujos y pinturas, su biblioteca de más de dos mil libros y sus derechos de propiedad intelectual al Programa Oxford del Williams College , Williamstown , Massachusetts , con la solicitud de que su colección se alojara en la Biblioteca Chapin de Libros Raros de la universidad. [72] [75] Hay un segundo archivo pequeño de Baynes en la Universidad de Oregón . [5] Sibley, escribiendo en The Independent , resumió el estilo de su amigo así:
Las características distintivas de su obra eran un talento para los diseños vivos e imaginativos; la capacidad de crear una sensación de energía y animación; una fluidez segura en las líneas; un uso audaz de colores vibrantes, como gemas, y el empleo sutil del espacio negativo. [4]
La posición de Baynes en el panteón de los ilustradores de libros infantiles es alta, sus dibujos y pinturas se venden por miles de libras esterlinas . [4] [76] La mayor parte del arte que creó para los libros de Tolkien y Lewis ha permanecido impreso continuamente desde que se publicó por primera vez. En 1998, solo las historias de Narnia habían vendido más de cien millones de copias. [77] Las pinturas de Narnia de Baynes han ganado aún más popularidad a través de su uso en featurettes y lanzamientos de medios domésticos de las películas de Hollywood Las Crónicas de Narnia . [78] Mirando hacia atrás después de medio siglo, el veredicto de Baynes sobre su trascendental viaje a través de la parte trasera de un armario fue realista. "Simplemente lo pensé como un trabajo". [7] En su In Memoriam for Baynes en la revista Mythlore Inklings, Hammond y Scull afirmaron que
"Por su mano, los mundos inventados por J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis cobraron vida visualmente por primera vez. Algunos lectores, de hecho, han dicho que para ellos sus dibujos eran la Tierra Media, eran la tierra de Narnia". [34]
(Cuando aparece más de una edición de un libro de Lewis o Tolkien es porque tienen ilustraciones diferentes).
Los documentos de Pauline Baynes consisten en bocetos y dibujos de seis de sus obras ilustradas, tres de las cuales fueron premiadas: All Along, Down Along, de Leonard Clark; The Last Battle y The Magician's Nephew, de CS Lewis; The Most Wonderful Animals that Never Were, de Joseph Wood Krutch; St. George and the Dragon, de Sandol Stoddard Warbug; y Snail and Caterpillar, de Helen Piers.
