Paul John Weller (nacido como John William Weller ; 25 de mayo de 1958) es un cantautor y músico inglés. Weller alcanzó la fama con la banda The Jam a fines de la década de 1970. Tras la disolución de The Jam en 1982, persiguió diferentes estilos musicales en el Style Council (1983-1989), luego se convirtió en un artista solista con su álbum homónimo de 1992 .
A pesar del amplio reconocimiento crítico como cantante, letrista y guitarrista, Weller ha seguido siendo una estrella nacional, más que internacional, y gran parte de su composición tiene sus raíces en la sociedad inglesa . Muchas de sus canciones con The Jam tenían letras sobre la vida de la clase trabajadora . [1] Fue la figura principal del resurgimiento del mod de los años 1970 y 1980 , a menudo conocido como el Modfather , [2] [3] y una influencia en bandas de britpop como Oasis . [4] Ha recibido cuatro premios Brit , incluido el de Mejor Artista Masculino Británico en tres ocasiones, y el Premio Brit de 2006 por Contribución Destacada a la Música.
Weller nació el 25 de mayo de 1958 en Woking , Surrey , Inglaterra, hijo de John y Ann Weller (de soltera Craddock). Aunque nació como John William Weller, sus padres lo conocieron como Paul. [5]
El padre de Weller trabajaba como taxista y albañil y su madre era limpiadora a tiempo parcial. [6] Comenzó su educación en la Maybury County First School. [7] Su amor por la música comenzó con los Beatles , luego con The Who y Small Faces . [7] Cuando Weller tenía once años se trasladó a la escuela secundaria del condado de Sheerwater y había empezado a tocar la guitarra. [7]
La vocación musical de Weller se confirmó después de ver a Status Quo en concierto en 1972. [8] Formó la primera encarnación de The Jam, tocando el bajo con sus amigos de la escuela Steve Brookes (guitarra principal), Dave Waller (guitarra rítmica) y Neil Harris (batería), tocando sets en la escuela y en su club juvenil local . [9] Cuando Harris y luego Waller dejaron la banda, dos amigos más de la escuela los reemplazaron: Rick Buckler en la batería y Bruce Foxton en la guitarra rítmica. [9] [10] El padre de Weller, actuando como su manager , comenzó a reservar al cuarteto en clubes locales de trabajadores , [11] y la banda comenzó a forjar una reputación local, tocando una mezcla de versiones y canciones escritas por Weller y Brookes. [9] Después de que Brookes dejó la banda en 1976, Weller y Foxton decidieron intercambiar roles de guitarra, con Weller ahora como guitarrista. [10]
Weller se interesó en la cultura mod de los años 60 a finales de 1974, en particular después de escuchar " My Generation " de The Who. Como resultado, comenzó a conducir una motoneta Lambretta , a peinarse como Steve Marriott y a sumergirse en la música soul y R&B de los años 60. Por iniciativa suya, The Jam comenzó a usar trajes de mohair en el escenario y él y Foxton comenzaron a tocar guitarras Rickenbacker (como las que usaban The Who y los Beatles a mediados de los años 60). Desde entonces ha sido un mod comprometido, y en una entrevista de 1991 declaró: "Siempre seré un mod. Pueden enterrarme como un mod". [12]
The Jam surgió al mismo tiempo que bandas de punk rock como The Clash , The Damned y Sex Pistols . The Clash fueron los primeros defensores de la banda y los agregaron como teloneros en su gira White Riot en mayo de 1977. [13]
El primer sencillo de The Jam, « In the City », los llevó al Top 40 del Reino Unido en mayo de 1977. [14] En 1979, el grupo lanzó « The Eton Rifles » y entró por primera vez en el Top 10 , alcanzando el puesto número 3 en noviembre. [15] La creciente popularidad de su mezcla de las letras punzantes de Weller con melodías pop finalmente condujo a su primer sencillo número uno , « Going Underground », en marzo de 1980. [16]
The Jam se convirtió en la primera banda desde los Beatles en interpretar ambos lados del mismo sencillo (" Town Called Malice " y " Precious ") en una edición de Top of the Pops . [17] También tuvieron dos sencillos, " That's Entertainment " (1981) y " Just Who Is the 5 O'Clock Hero? " (1982), que alcanzaron el puesto 21 y el 8 respectivamente en la lista de sencillos del Reino Unido [18] a pesar de no haber sido lanzados como sencillos en el Reino Unido, gracias a la fuerza de las ventas de importación de los lanzamientos de sencillos alemanes. [19] En ese momento, "That's Entertainment" fue el sencillo importado más vendido hasta la fecha en las listas de éxitos del Reino Unido. [19]
"Antes de que The Jam se separara, sentí que era hora de seguir adelante, tanto en lo artístico como en lo creativo. Necesitaba encontrar algo diferente y otros caminos para hacer música, y una forma diferente de hacer música".
Weller, reflexionando sobre su decisión de terminar la banda, en una entrevista de 2007 con Billboard . [20]
Después de haberle dicho a Buckler y Foxton que dejaba la banda, [21] en octubre de 1982 Weller anunció que The Jam se disolvería a fines de ese año. [22] Aunque Weller estaba decidido a terminar con la banda y seguir adelante, la acción fue una sorpresa para Foxton y Buckler [23] quienes sintieron que la banda tenía margen para desarrollarse más profesionalmente. [21] Su último sencillo, " Beat Surrender ", se convirtió en su cuarto sencillo en el primer puesto de las listas del Reino Unido, llegando al número uno en su primera semana. [24] Sus conciertos de despedida en el Wembley Arena tuvieron múltiples entradas agotadas; su último concierto tuvo lugar en el Brighton Centre el 11 de diciembre de 1982. [25]
En 1983, Weller se asoció con el tecladista Mick Talbot para formar un nuevo grupo llamado Style Council . [26] Weller trajo a Steve White para tocar la batería, así como a la cantante Dee C. Lee , [27] quien más tarde se convirtió en la novia y luego esposa de Weller. Ella también había sido corista con Wham! [28]
Libre de los estilos musicales limitados que sentía impuestos por el Jam, bajo el colectivo del Style Council, Weller pudo experimentar con una amplia gama de música, incluyendo jazz , blue-eyed soul y house ; también trajo músicos y vocalistas para producir un sonido diferente en cada pista. [27] El Style Council también utilizó sintetizadores y cajas de ritmos para crear su estilo musical, que más tarde sería etiquetado como sophisti-pop . [29]
Muchos de los primeros sencillos del Style Council tuvieron un buen desempeño en las listas de éxitos del Reino Unido, [30] y Weller también experimentaría su primer éxito en América del Norte, cuando "My Ever Changing Moods" y "You're the Best Thing" entraron en el Billboard Hot 100 de EE. UU . [31]
Weller apareció en el disco de Band Aid de 1984 " Do They Know It's Christmas? ", y el Style Council apareció en la mitad británica de Live Aid en el Estadio de Wembley en 1985. [32]
En diciembre de 1984, Weller formó su propio grupo benéfico llamado Council Collective para grabar un disco, "Soul Deep", para recaudar dinero para los mineros en huelga y la familia de David Wilkie . El disco contó con la participación de Style Council y de otros artistas, en particular Jimmy Ruffin y Junior Giscombe , [33] y alcanzó el puesto número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido. [34]
A medida que avanzaba la década de 1980, la popularidad del Style Council en el Reino Unido comenzó a decaer, y la banda solo logró un sencillo entre los diez primeros después de 1985. [30] La sentencia de muerte del Style Council sonó en 1989 cuando su compañía discográfica se negó a lanzar su quinto y último álbum de estudio, Modernism: A New Decade , con influencias house . [35] Con el rechazo de este esfuerzo, Weller anunció que el Style Council se había separado. [35] No fue hasta la caja retrospectiva de CD de 1998 The Complete Adventures of the Style Council que el álbum estaría ampliamente disponible. [36]
En 1989, Weller se encontró sin banda y sin contrato discográfico por primera vez desde que tenía 17 años. [37] Después de tomarse un tiempo libre durante la mayor parte de 1990, regresó a la carretera a finales de año, de gira como "The Paul Weller Movement" con su baterista y amigo de mucho tiempo Steve White y Paul Francis (bajista de sesión del James Taylor Quartet). [37] Después de un comienzo lento tocando en pequeños clubes con una mezcla de clásicos de Jam y Style Council, además de mostrar material nuevo, lanzó su sencillo debut en solitario, "Into Tomorrow", que alcanzó el puesto número 36 en la lista de sencillos del Reino Unido en mayo de 1991. [38] [39] Su siguiente sencillo, "Uh Huh Oh Yeh", alcanzó el puesto número 18 en la lista del Reino Unido en agosto de 1992, seguido por su LP debut en solitario, Paul Weller , alcanzando el puesto número 8 en la lista del Reino Unido en septiembre de ese año. [39]
Animado por el éxito comercial y crítico positivo de su primer álbum en solitario, Weller regresó al estudio en 1993 con una confianza renovada, [37] grabando la mayoría de las pistas de su siguiente álbum en una sola toma. [38] Acompañado por Steve White, el guitarrista Steve Cradock y el bajista Marco Nelson, el resultado de estas sesiones fue el triunfante Wild Wood , nominado al Mercury Music Prize , que incluía los sencillos « Sunflower » y « Wild Wood ». [40] El primer álbum en vivo en solitario de Weller, Live Wood , fue lanzado en 1994, alcanzando el puesto número 13 en la lista de álbumes del Reino Unido. [39]
El álbum de 1995 de Weller, Stanley Road, lo llevó de nuevo a la cima de las listas británicas por primera vez en una década, [39] y se convirtió en el álbum más vendido de su carrera. [41] El álbum, que lleva el nombre de la calle de Woking donde había crecido, marcó un regreso al estilo más basado en la guitarra de sus primeros días. [37] El sencillo principal del álbum, " The Changingman ", también fue un gran éxito, llevando a Weller al número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido. Otro sencillo, la balada "You Do Something To Me", fue su segundo sencillo consecutivo en el Top 10 y alcanzó el número 9 en el Reino Unido. [39]
Weller se vio fuertemente asociado con el emergente movimiento britpop . [42] Noel Gallagher (de Oasis ) aparece acreditado como guitarrista invitado [43] en la canción del álbum Stanley Road " I Walk on Gilded Splinters ". Weller también le devolvió el favor, apareciendo como guitarrista invitado en la exitosa canción de Oasis " Champagne Supernova ". [44]
Heavy Soul , la continuación de Stanley Road , que vendió un millón de copias, fue un cambio "raíz" y "despojado" del estilo musical de Weller, en comparación con su predecesor. [42] El primer sencillo "Peacock Suit" alcanzó el puesto número 5 en la lista de singles del Reino Unido en 1996 y el álbum alcanzó el número 2 en 1997. [39] El éxito en las listas del Reino Unido también vino de las compilaciones: los álbumes "Best Of" de Jam y Style Council aparecieron en las listas, [18] [30] y en 1998 su propia colección en solitario, Modern Classics, alcanzó el puesto número 7. [39]
En 2000 lanzó su quinto álbum de estudio en solitario, Heliocentric , que debutó y alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [39] En su gira acústica mundial Days of Speed , Weller interpretó canciones del catálogo anterior de su carrera en solitario y de sus días en Jam and Style Council, dando lugar a un segundo álbum en vivo exitoso del mismo nombre; [45] que contiene grabaciones acústicas en vivo en solitario de la etapa europea de la gira, el álbum alcanzó el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido en octubre de 2001. [39] [46] [47]
Weller lanzó el álbum número uno Illumination en septiembre de 2002. Coproducido por Simon Dine de Noonday Underground , fue precedido por el sencillo "It's Written in the Stars", que llegó al top 10. [39] [48] Weller también aparece en el álbum de Noonday Underground de 2002 llamado Surface Noise , cantando en la canción "I'll Walk Right On". [49]
En 2002, Weller colaboró con Terry Callier en el sencillo "Brother to Brother", que apareció en el álbum de Callier Speak Your Peace . [50] En 2003, se asoció con el dúo de rock electrónico Death in Vegas en una versión de "So You Say You Lost Your Baby" de Gene Clark , que apareció en su álbum Scorpio Rising . [51]
El álbum de versiones de Weller titulado Studio 150 , debutó en el n.º 2 en las listas de éxitos del Reino Unido en 2004, e incluyó " All Along the Watchtower " de Bob Dylan , así como versiones de canciones de Gil Scott-Heron y Rose Royce , entre otros. [39] [52]
El álbum de Weller de 2005, As Is Now, incluía los sencillos «From the Floorboards Up», «Come On/Let's Go» y «Here's the Good News». El álbum fue bien recibido y alcanzó el número 4 en las listas de éxitos del Reino Unido, aunque los críticos señalaron que no estaba avanzando estilísticamente con su música. [39] [53]
En los Premios BRIT del 14 de febrero de 2006 en Earl's Court en Londres, fue el último receptor del Premio a la Contribución Destacada a la Música. [54] [55] A pesar de una tendencia a evitar tales ocasiones, Weller aceptó el premio en persona e interpretó cuatro canciones en la ceremonia, incluido el clásico de The Jam "Town Called Malice". [56] El álbum doble en vivo Catch-Flame! fue lanzado en junio de ese año, con canciones de su trabajo en solitario y su carrera con The Jam y el Style Council. [57] El álbum recopilatorio Hit Parade , lanzado a fines de 2006, recopiló sencillos de The Jam, el Style Council y la carrera en solitario de Weller. [58] A Weller se le ofreció el nombramiento como Comandante de la Orden del Imperio Británico en los honores de cumpleaños de 2006, pero rechazó la oferta. [59]
En 2007, Weller fue vocalista invitado en el álbum homónimo publicado por el proyecto musical folk Imagined Village . [60]
El álbum doble 22 Dreams fue lanzado el 2 de junio de 2008, con "Echoes Round the Sun" como el sencillo principal. Weller se había separado de su banda existente antes de la grabación de este álbum, reemplazando a todos excepto al guitarrista Steve Cradock por Andy Lewis en el bajo, Andy Crofts de The Moons en los teclados y Steve Pilgrim de The Stands en la batería. Este álbum vio a Weller moverse en una dirección más experimental, tomando una amplia variedad de influencias que incluyen jazz, folk y tango, así como el pop-soul más asociado con sus días en Style Council . Weller también participó en dos canciones del álbum de Moons "Life on Earth", tocando el piano en "Wondering" y la guitarra principal en "Last Night on Earth". [61]
Weller fue el ganador sorpresa del premio BRIT 2009 al "Mejor Artista Solista Masculino" , lo que resultó en una controversia cuando se descubrió que se había realizado una cantidad sospechosamente alta de apuestas para que Weller ganara el premio, para el cual James Morrison era el favorito de T4 . Se informó que las casas de apuestas habían perdido £100,000 en el evento y que, como resultado, no aceptarían apuestas para los premios en el futuro. [62]
En 2009, Weller participó como invitado en el álbum de Dot Allison , Room 7½ , coescribiendo "Love's Got Me Crazy". [63] En noviembre y diciembre también estuvo de gira, tocando en shows por todo el país. [64]
El 24 de febrero de 2010, Weller recibió el premio Godlike Genius Award en los premios NME. [65] Su álbum de 2010, Wake Up the Nation , fue lanzado en abril con gran éxito de crítica y posteriormente fue nominado para el Mercury Music Prize . [66] El álbum también marcó su primera colaboración con el bajista de Jam, Bruce Foxton, en 28 años. [67] En mayo de 2010, Weller recibió el premio Ivor Novello Lifetime Achievement , diciendo "He disfrutado los últimos 33 años que he estado escribiendo canciones y espero, con la gracia de Dios, hacer algunas más". [68]
El 19 de marzo de 2012, Weller lanzó su undécimo álbum de estudio Sonik Kicks . El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1. [69] El 17 de diciembre de 2012, Weller lanzó el EP Dragonfly , una edición limitada en vinilo de 3000 copias. [70] Weller prestó su voz en el sencillo Something Soon de The Moons de 2012. En diciembre de 2012, Weller encabezó el concierto benéfico Crisis en el Hammersmith Apollo, donde actuó con Emeli Sande , Miles Kane y Bradley Wiggins . El 23 de marzo de 2013, Weller tocó la batería en el escenario con Damon Albarn , Noel Gallagher y Graham Coxon , tocando la canción de Blur "Tender". Esta se tocó como parte de los conciertos de Teenage Cancer Trust curados por Noel Gallagher. [71]
En 2014, Weller escribió "Let Me In" con Olly Murs para el cuarto álbum de Murs, Never Been Better . [72]
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En 2015, Weller realizó una gira por la costa oeste de los EE. UU. para promocionar el álbum Saturn's Pattern . La gira se desarrolló del 9 de junio al 9 de octubre. [73] [74] En enero de 2017, hizo un cameo en " The Final Problem ", el episodio final de la cuarta temporada de la serie de televisión de la BBC Sherlock . [75] El 8 de marzo de 2019, se lanzaron versiones de audio y video de Other Aspects, Live at the Royal Festival Hall . Es el segundo de dos shows y se grabó en octubre de 2018 en el Royal Festival Hall de Londres con una orquesta. [76]
El decimoquinto álbum en solitario de Weller, On Sunset , se lanzó el 3 de julio de 2020 y debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido, lo que le dio a Weller álbumes número uno en el Reino Unido que abarcan cinco décadas consecutivas. Se une a John Lennon y Paul McCartney en tener la distinción. Sus álbumes número uno: The Gift , como parte de Jam (1982), Our Favourite Shop , como parte de Style Council (1985), y los álbumes en solitario Stanley Road (1995), Illumination (2002), 22 Dreams (2008), Sonik Kicks (2012) y On Sunset (2020). El decimosexto álbum en solitario de Weller, Fat Pop (Volume 1) , fue lanzado con gran éxito de crítica el 14 de mayo de 2021 y entró en las listas en el número 1. El 15 de mayo de 2021, Weller grabó versiones sinfónicas en vivo de canciones de su catálogo en el Barbican Centre de Londres con Jules Buckley y la Orquesta Sinfónica de la BBC . Un álbum en vivo de la sesión de grabación, An Orchestrated Songbook , fue lanzado en diciembre de 2021.
El 28 de octubre de 2022, Weller lanzó un álbum de rarezas y caras B, Will Of The People . Colaboró en las canciones con Richard Fearless , Young Fathers , Straightface y Stone Foundation. [77]
A principios de 2024, Weller anunció que su próximo álbum de estudio, 66 , se lanzaría en mayo, el día antes de su 66.º cumpleaños. [78] [79] [80] La grabación tardó tres años en el estudio de Weller en Surrey, Black Barn. El álbum incluye colaboraciones con Dr. Robert de Blow Monkeys , Richard Hawley , Erland Cooper , Max Beesley , Suggs , Noel Gallagher y Bobby Gillespie , con arreglos de cuerdas de Hannah Peel . [81] El primer sencillo del álbum, «Soul Wandering», fue lanzado el 23 de febrero de 2024. [82] [83]
Hará su debut cinematográfico en Blitz de Steve McQueen . [84]
Las influencias formativas de Weller que se han mantenido relativamente constantes incluyen a los Beatles , [85] The Who , The Small Faces y The Kinks , así como los discos de soul y R&B de mediados y finales de la década de 1960 publicados por Tamla Motown y Stax . [86]
Durante los años de los Jam, Weller fue influenciado por las primeras bandas de punk, incluyendo a los Sex Pistols y a los Clash , [87] y posteriores bandas de post-punk como Gang of Four y Joy Division . [41] Durante la parte final de la carrera de los Jam, introdujo más soul y funk contemporáneos en la música de la banda, con " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) " de Spandau Ballet y "Papa's Got A Brand New Pigbag" de Pigbag inspirando temas de los Jam, incluyendo " Absolute Beginners " y " Precious ". [88] La inspiración de Weller también vino de los artistas de soul y funk de los años 70, más notablemente Curtis Mayfield . [88]
Weller ha trabajado varias influencias literarias en su trabajo, como la obra de George Orwell junto con un cuento escrito por el amigo de Weller, Dave Waller, que sirvió de inspiración para el álbum Setting Sons de los Jam . [89] Weller también ha citado Camelot and the Vision of Albion de Geoffrey Ashe , Orwell y Percy Shelley como fuentes de inspiración para el álbum Sound Affects de los Jam . [89]
El jazz influyó en el trabajo de Weller durante los primeros años del Style Council, y ha citado a John Coltrane como uno de sus favoritos, diciendo "Me encanta todo su material desde A Love Supreme en adelante". [90] Sus gustos se volvieron cada vez más eclécticos durante su período en el Style Council, con lanzamientos influenciados por música tan diversa como Claude Debussy , el soul de Filadelfia y Erik Satie , [41] que culminaron en el álbum de la banda inspirado en la música house estadounidense Modernism: A New Decade . [35]
Durante la década de 1990, el trabajo de Weller comenzó a ser influenciado por artistas de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 como Neil Young , Nick Drake y Traffic . [41] [91] [92] También ha abrazado la influencia de David Bowie , a pesar de haber dicho una vez que todos menos tres de sus discos eran "pish". [93]
A pesar de haber dicho a la revista Mojo en 2000 que no "hacía música con radios difusas o cucharas eléctricas", [94] desde entonces, ha incorporado influencias experimentales a su música, citando a Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen como influencias principales para las pistas experimentales de On Sunset . [95] Además, Mojo ha señalado la influencia de Neu! en "Green" y "Around the Lake" de Sonik Kicks . [96]
Entre los muchos álbumes que Weller ha citado como favoritos de todos los tiempos se encuentran Odessey y Oracle , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , What's Going On , Innervisions , Low , Journey in Satchidananda , The Kinks Are the Village Green Preservation Society , el álbum homónimo de Small Faces de 1967, el álbum homónimo de Traffic de 1968, McCartney , Down by the Jetty y My Generation . [97] Otras canciones que ha nominado como favoritas incluyen " Tomorrow Never Knows " y " Strawberry Fields Forever " de los Beatles, " Tin Soldier " de los Small Faces , " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine " de James Brown , " Galileo (Someone Like You) " de Declan O'Rourke , " Waterloo Sunset " y " Days " de los Kinks, y " Happy " de Pharrell Williams . [98]
En 2012, Weller invadió una entrevista de radio en vivo con el cantautor Gilbert O'Sullivan para elogiar sus canciones " Alone Again (Naturally) " y " Nothing Rhymed " como "dos de mis canciones favoritas, grandes letras, grandes melodías". [99] [100]
La película favorita de Weller es La naranja mecánica . [101]
Entre el verano de 1977 y alrededor de agosto de 1985, Weller estuvo en una relación con Gill Price, una diseñadora de moda de Bromley. [102] Ella y su relación inspiraron varias canciones de Jam, incluyendo "I Need You (For Someone)", "Aunties & Uncles", "English Rose", "Fly" y "Happy Together". [103] Trabajó en las oficinas de Jam, contribuyó a los fanzines de Weller, [103] y con frecuencia realizó giras con ellos; se la puede ver en varias fotos detrás de escena. [104] Apareció en la portada del sencillo final de Jam, " Beat Surrender ", [105] y junto con la hermana de Weller, Nicky, también tuvo un cameo en el video de " My Ever Changing Moods " de Style Council .
En el apogeo del éxito del Style Council, Weller y Dee C. Lee , la cantante de apoyo del Style Council, comenzaron una relación romántica. [37] La pareja se casó en 1987 y se divorció en 1998. Tienen un hijo y una hija.
Weller tiene otra hija con la maquilladora Lucy Halperin. [106]
Weller se involucró con Samantha Stock mientras estaba grabando en el estudio Manor; tuvieron dos hijos juntos. [107]
En octubre de 2008, Stock y Weller se separaron y Weller se fue a vivir con Hannah Andrews, una corista de su álbum 22 Dreams , que también estuvo de gira con su banda. Se conocieron en Nueva York en 2005 y se casaron en septiembre de 2010 en la isla italiana de Capri . [108] La pareja tiene dos hijos gemelos que nacieron en 2012, [109] y una hija, nacida en 2017. [110]
En abril de 2014, Weller ganó £10,000 en daños y perjuicios de Associated Newspapers después de que se publicaran en MailOnline fotografías "claramente voyeristas" de su familia haciendo compras . [111]
El 24 de abril de 2009, John Weller, su padre y manager durante mucho tiempo desde los días de los Jam, murió de neumonía a la edad de 77 años. [112]
Weller ha estado sobrio desde 2010. [113]
Weller tiene una larga relación con la política británica. En la primera entrevista que le dieron a The Jam en NME en mayo de 1977, anunció que la banda votaría por el Partido Conservador en las próximas elecciones, algo que, según afirmó hace tiempo, era una broma. [114]
A partir de finales de 1980, se interesó cada vez más en la CND , a menudo se le fotografió con una insignia de la CND (como en el video de " Town Called Malice ") y tocando en mítines tanto con Jam como con Style Council. [115] Al mismo tiempo, se volvió más vocalmente socialista en las entrevistas, y entre 1982 y 1987, su composición también se volvió cada vez más politizada, sobre todo en "Trans-Global Express", [116] "Money-Go-Round", "The Big Boss Groove", "Soul Deep" y la mayoría de Our Favourite Shop . [117]
A finales de 1984, Weller participó en Band Aid y luego armó su propio disco benéfico para la huelga de mineros del Reino Unido , que se llamó "Soul Deep" y se atribuyó al Council Collective. El 12" del sencillo incluía entrevistas con mineros en huelga, aunque la mitad del dinero recaudado se destinó a la viuda de David Wilkie, un taxista que murió mientras llevaba a los mineros rompedores de huelga a su turno. [118] Durante la década de 1980, Weller también era vegetariano y se preocupaba por los derechos de los animales . Como resultado, escribió la canción "Bloodsports", que se incluyó en el lado B del sencillo de 1985 del Style Council, "Walls Come Tumbling Down". Las regalías de la canción se donaron a un fondo de defensa para dos saboteadores de la caza que estaban en prisión preventiva en la prisión de Bristol . [119]
Desde la segunda mitad de 1985, Weller estuvo muy involucrado en la formación de Red Wedge , un colectivo de izquierdas de músicos y actores, etc., cuyo objetivo era "llevar las ideas de izquierda a otras personas". [120] Desde aproximadamente 1988 en adelante, se volvió menos vocal políticamente, y finalmente declaró durante la década de 1990 que ya no creía particularmente en ninguna política. [121]
En 2008, después de que el entonces líder conservador y ex alumno de Eton David Cameron eligiera " The Eton Rifles " de The Jam como uno de sus discos de la Isla Desierta , Weller expresó su disgusto y dijo: "No estaba destinado a ser una jodida canción alegre para beber para el cuerpo de cadetes". [122] Cuando se le preguntó al respecto nuevamente en 2015, le dijo a la revista Mojo : "Todo el asunto con Cameron diciendo que era una de sus canciones favoritas ... solo pienso, '¿Qué parte no entendiste?' [123] Weller también comenzó a tocar la canción en vivo nuevamente por primera vez desde 1982. [124]
En una entrevista de 2008, Weller dijo que había rechazado el título de CBE debido a su aversión por la familia real , el establishment y el servicio civil . [125]
A mediados de la década de 2010, Weller hizo un breve regreso a la arena política, apoyando abiertamente al entonces líder del Partido Laborista Jeremy Corbyn e incluso tocando un "Concierto para Corbyn" en diciembre de 2016. [126]
En una entrevista con The Guardian en vísperas de las elecciones generales de 2024 , Weller comentó sobre el panorama político británico: "Puedes votar por el partido conservador de Rishi Sunak o puedes votar por el partido conservador de Keir Starmer ". Weller también etiquetó a Sunak, Starmer y Farage de "matones" y criticó las acciones de Israel en la misma entrevista, afirmando: "¿Estoy en contra de los genocidios y la limpieza étnica? Sí, lo estoy, curiosamente, no puedo entender por qué más gente no está indignada por lo que está pasando. Creo que deberíamos avergonzarnos de nosotros mismos. Un minuto estás suministrando balas, bombas y armas, y luego estás enviando comida. ¿Cómo funciona eso?" [127]
En 2007, la BBC describió a Weller como "uno de los compositores e intérpretes musicales más venerados de los últimos 30 años". [128] En 2015, Pete Naughton de The Daily Telegraph escribió: "Aparte de David Bowie , es difícil pensar en algún artista solista británico que haya tenido una carrera tan variada, duradera y decididamente progresista". [129]
En 2012, fue una de las personalidades británicas seleccionadas por el artista Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa (la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ) para celebrar a las figuras sociales británicas de su vida. [130]
Álbumes de estudio
