El estilo Art Déco , que se originó en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial , tuvo un impacto importante en la arquitectura y el diseño de Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Los ejemplos más notables son los rascacielos de la ciudad de Nueva York , incluidos el Empire State Building , el Chrysler Building y el Rockefeller Center . Combinaba estética moderna, artesanía refinada y materiales caros, y se convirtió en el símbolo del lujo y la modernidad. Aunque rara vez se utilizaba en residencias, se utilizaba con frecuencia en edificios de oficinas, edificios gubernamentales, estaciones de tren, cines, cafeterías y grandes almacenes. También se utilizó con frecuencia en muebles y en el diseño de automóviles, transatlánticos y objetos cotidianos como tostadoras y aparatos de radio.
A finales de la década de 1930, durante la Gran Depresión , ocupó un lugar destacado en la arquitectura de los inmensos proyectos de obras públicas patrocinados por la Works Progress Administration y la Public Works Administration , como el puente Golden Gate y la presa Hoover . El estilo compitió durante todo el período con la arquitectura modernista , y llegó a un abrupto final en 1939 con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El estilo fue redescubierto en la década de 1960 y muchos de los edificios originales han sido restaurados y ahora son monumentos históricos.
El Art Déco estadounidense tiene sus raíces en el estilo moderno popularizado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925 , del que se extraería el nombre Art Déco con carácter retroactivo ( Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes ). Estados Unidos no participó oficialmente, pero los estadounidenses, incluido el arquitecto de la ciudad de Nueva York Irwin Chanin y otros [1] : 55 , visitaron la exposición, [2] : 47 y el gobierno envió una delegación a la exposición. Los informes resultantes ayudaron a difundir el estilo en Estados Unidos. [3] : 6 Otras influencias incluyeron el expresionismo alemán , la secesión austríaca , el art nouveau , el cubismo y el ornamento de las culturas africana y centroamericana y sudamericana. [1] : 8–9 [4] : 4
La arquitectura Art Deco estadounidense tomó diferentes formas en diferentes regiones del país, influenciada por los gustos locales, las influencias culturales o las leyes. [2] : 42 En la década de 1920, el estilo a menudo se denominaba "estilo vertical", en referencia al nuevo aspecto de los rascacielos que aparecían en las ciudades de Estados Unidos. En las décadas de 1930 y 1940, se hicieron populares los edificios más horizontales, estilizados o "modernos". Los edificios gubernamentales encargados por la Works Progress Administration , con su fusión de elementos modernos y clásicos, se denominan "WPA Moderne" o "Clásico moderno". [4] :vi
El estilo Art Déco había nacido en París , pero en esa ciudad no se permitían edificios más altos que la Catedral de Notre Dame a excepción de la Torre Eiffel . Como resultado, Estados Unidos pronto tomó la iniciativa en la construcción de edificios altos. Los primeros rascacielos se construyeron en Chicago en la década de 1880 en estilo Beaux-Arts o neoclásico. En la década de 1920, los arquitectos de la ciudad de Nueva York utilizaron el nuevo estilo Art Déco para construir el edificio Chrysler y el Empire State . El edificio Empire State fue el edificio más alto del mundo durante cuarenta años.
La decoración del interior y exterior de los rascacielos era clásica Art Déco, con formas geométricas y patrones en zigzag. El edificio Chrysler, de William Van Alen (1928-1930), actualizó las tradicionales gárgolas de las catedrales góticas con esculturas en las esquinas del edificio en forma de adornos de radiadores Chrysler. [5]
Otro hito importante del estilo fue el edificio RCA Victor , ahora edificio General Electric, de John Walter Cross . Estaba cubierto de arriba a abajo con zig-zags y motivos geométricos, y tenía una corona muy ornamental con chapiteles geométricos y relámpagos de piedra. El exterior presentaba esculturas en bajorrelieve de Leo Friedlander y Lee Lawrie , y un mosaico de Barry Faulkner que requirió más de un millón de piezas de esmalte y vidrio.
Si bien el estilo de rascacielos Art Déco se utilizó principalmente para edificios de oficinas corporativas, también se hizo popular para edificios gubernamentales, ya que todas las oficinas de la ciudad podían estar contenidas en un solo edificio en una cantidad mínima de terreno. Los ayuntamientos de Los Ángeles, California y Buffalo, Nueva York, se construyeron con este estilo, y la nueva capital del estado se construyó en Baton Rouge, Luisiana .
Otro género importante de edificios Art Deco es el cine. El período Art Déco coincidió con el nacimiento de las películas sonoras y la época de las salas de cine enormes y profusamente decoradas. Muchas de estas salas de cine todavía sobreviven, aunque muchas se han dividido en el interior en salas de proyección más pequeñas.
Entre los ejemplos más famosos se encuentra el Teatro Paramount en Oakland, California , que tenía un gran vestíbulo de cuatro pisos de altura, se ingresaba por veintisiete puertas y tenía capacidad para 3.746 personas. [6]
Radio City Music Hall , ubicado dentro del complejo de rascacielos del Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, era originalmente un teatro para espectáculos cuando se inauguró en 1932, pero rápidamente se transformó en la sala de cine más grande de los Estados Unidos. Tiene capacidad para más de cinco mil personas y todavía presenta un espectáculo de bailarines en el escenario.
En la década de 1930, el estilo aerodinámico apareció en las salas de cine de las ciudades más pequeñas. El cine de Normal, Illinois (1937) es un ejemplo clásico que se conserva.
Siguiendo el ejemplo de los rascacielos de la ciudad de Nueva York, de menor escala pero no menos ambiciosos en diseño, aparecieron edificios de oficinas y grandes almacenes Art Déco en ciudades de todo Estados Unidos. Rara vez fueron construidos por bancos, que querían parecer conservadores, pero a menudo fueron construidos por cadenas minoristas, servicios públicos, empresas de automóviles y empresas de tecnología, que querían expresar modernidad y progreso. Syracuse, Nueva York es el hogar del edificio Niagara Mohawk , en Syracuse, Nueva York , terminado en 1932. Fue originalmente el hogar del proveedor de electricidad más grande del país. La fachada, de la firma Bley and Lyman, fue diseñada para expresar el poder y la modernidad de la electricidad; presenta una estatua llamada “El Espíritu de la Luz” de 8,5 metros de altura, realizada en acero inoxidable, como elemento central de la fachada. El Guardian Building , originalmente Union Trust Building, es un raro ejemplo de banco o institución financiera que utiliza el Art Déco. Su decoración interior fue tan elaborada que llegó a ser conocida como la "Catedral del Comercio". [7]
El arquitecto de San Francisco Timothy L. Pflueger, mejor conocido por el Teatro Paramount en Oakland, California, fue otro defensor de los lujosos interiores y fachadas Art Déco en los edificios de oficinas. El interior de su edificio de oficinas en el centro de San Francisco, 450 Sutter Street , inaugurado en 1929, estaba completamente cubierto con diseños y adornos parecidos a jeroglíficos, que se asemejaban a un tapiz gigante. [8]
Streamline Moderne (o Streamline) fue una variedad de Art Déco que surgió a mediados de la década de 1930. El estilo arquitectónico era más sobrio y menos decorativo que los edificios Art Déco anteriores, más en sintonía con el ambiente sombrío de la Gran Depresión. Los edificios de este estilo a menudo se parecían a barcos terrestres, con esquinas redondeadas, largas líneas horizontales, barandillas de hierro y, a veces, elementos náuticos. Ejemplos notables incluyen el Museo Marítimo de San Francisco (1936), construido originalmente como un baño público junto a la playa, y el Auditorio Pan-Pacific de Los Ángeles, construido en 1935 y cerrado en 1978. Fue declarado monumento histórico, pero Fue destruido por un incendio en 1989.
El estilo de decoración y diseño industrial estuvo influenciado por los principios aerodinámicos modernos desarrollados para la aviación y la balística para reducir la fricción del aire a altas velocidades. Los diseñadores aplicaron las formas de bala a automóviles, trenes, barcos e incluso objetos que no estaban destinados a moverse, como refrigeradores , surtidores de gasolina y edificios. Uno de los primeros vehículos de producción de este estilo fue el Chrysler Airflow de 1933. No tuvo éxito comercial, pero la belleza y funcionalidad de su diseño sentó un precedente; Streamline moderne significaba modernidad. Continuó utilizándose en el diseño de automóviles mucho después de la Segunda Guerra Mundial. [9] [10] [11] [12]
El Art Déco se asociaba a menudo con aviones, trenes y dirigibles y con frecuencia se elegía como estilo para las nuevas terminales de transporte. La semicúpula de Cincinnati Union Terminal (1933) mide 55 m (180 pies) de ancho y 32 m (106 pies) de alto. [13] Después de la disminución de los viajes en ferrocarril, la mayor parte del edificio se convirtió para otros usos, incluido el Centro del Museo de Cincinnati, aunque todavía se utiliza como estación de Amtrak.
La Marine Air Terminal del aeropuerto LaGuardia , construida en 1939, fue la primera terminal para vuelos internacionales desde Nueva York; sirvió a los hidroaviones de Pan American World Airways que aterrizaron en el puerto. Sobrevivió a la destrucción y todavía contiene un notable mural Art Déco llamado Vuelo, que fue destruido y luego restaurado en la década de 1980.
Union Station en Los Ángeles fue diseñada parcialmente por John Parkinson y Donald B. Parkinson (los Parkinson), quienes también habían diseñado el Ayuntamiento de Los Ángeles y otros edificios emblemáticos de Los Ángeles. La estructura combina el estilo Art Déco , Mission Revival y Streamline Moderne , con detalles arquitectónicos como estrellas de ocho puntas e incluso elementos de la arquitectura del Renacimiento colonial holandés . [14]
El período Art Déco vio un enorme aumento de los viajes y el turismo, en trenes, automóviles y aviones. Se construyeron varios hoteles de lujo con el nuevo estilo; El Waldorf-Astoria en Park Avenue en la ciudad de Nueva York, construido en 1929 para reemplazar un edificio de estilo beaux-arts de la década de 1890, era el hotel más alto y más grande del mundo cuando se construyó.
La ciudad de Miami Beach, Florida, desarrolló su propia variante particular del Art Déco, y el estilo siguió siendo popular allí hasta finales de la década de 1940, mucho después que en otras ciudades estadounidenses. Se convirtió en un destino turístico popular en las décadas de 1920 y 1930, atrayendo particularmente a visitantes del noreste de Estados Unidos durante el invierno. Se construyeron una gran cantidad de hoteles Art Déco, que se han agrupado en un área histórica, el Distrito Arquitectónico de Miami Beach , y se han conservado, y muchos han sido restaurados para recuperar su aspecto original. [15] [16] El distrito tiene un área de aproximadamente un kilómetro cuadrado y contiene hoteles y residencias secundarias, todos aproximadamente de la misma altura, ninguno superior a doce o trece pisos. La mayoría tiene características clásicas del Art Déco; formas geométricas claras distribuidas horizontalmente; características aerodinámicas y aerodinámicas; y, a menudo, una torre central que rompe la horizontal, rematada por una aguja o una cúpula. Una característica particular del Art Deco de Miami es la paleta de colores pastel, alternados con estuco blanco. La decoración presenta garzas, conchas marinas, palmeras y amaneceres y atardeceres. La iluminación de neón por la noche resalta la atmósfera Art Deco. [17]
Debido a su alto costo de construcción, el Art Déco generalmente se usaba solo en grandes edificios de oficinas, edificios gubernamentales y teatros, pero a veces se usaba en estructuras más pequeñas, como restaurantes y gasolineras, particularmente a lo largo de las carreteras. Un ejemplo notable es el U-Drop Inn en Shamrock, Texas , ubicado a lo largo de la autopista US 66 . Fue construido en 1936 y ahora es propiedad de la ciudad de Shamrock y es un hito histórico.
A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, se produjeron y aparecieron en diferentes ciudades de Estados Unidos varios comensales inspirados en los vagones de trenes aerodinámicos. En algunos casos, auténticos vagones de ferrocarril se transformaron en comensales. Algunos sobreviven, incluido el Modern Diner en Pawtucket, Rhode Island, que es un hito registrado.
No existía un estilo de pintura Art Déco específico en los Estados Unidos, aunque las pinturas se usaban a menudo como decoración, especialmente en edificios gubernamentales y de oficinas. En el 1932 se creó el Proyecto de Obras Públicas de Arte para dar trabajo a artistas desempleados a causa de la Gran Depresión. En un año encargó más de quince mil obras de arte. Fue sucedido en 1935 por el Proyecto Federal de Artes de la Works Progress Administration , o WPA. El Federal Art Project encargó a destacados artistas estadounidenses que pintaran murales en edificios gubernamentales, hospitales, aeropuertos, escuelas y universidades. En el programa participaron algunos de los artistas más famosos de Estados Unidos, entre ellos Grant Wood , Reginald Marsh , Georgia O'Keeffe y Maxine Albro . En el programa también participó el célebre pintor mexicano Diego Rivera , quien pintó un mural. Las pinturas pertenecían a una variedad de estilos, incluido el regionalismo , el realismo social y la pintura escénica estadounidense.
También se encargaron algunos murales para rascacielos Art Déco, en particular el Rockefeller Center de Nueva York. Se encargaron dos murales para el vestíbulo, uno de John Steuart Curry y otro, Man at the Crossroads , de Diego Rivera. Los propietarios del edificio, la familia Rockefeller, descubrieron que Rivera, un comunista, había deslizado una imagen de Lenin entre la multitud en la pintura y la había destruido. [18] El mural fue sustituido por otro del artista español José María Sert . [19]
Una de las esculturas Art Déco más grandes es la estatua de Ceres , la diosa del grano y la fertilidad, en lo alto de la Bolsa de Comercio de Chicago . Hecho de aluminio, mide 31 pies (9,4 metros) de altura y pesa 6500 libras. Se eligió Ceres porque la Bolsa de Comercio de Chicago era uno de los mercados de cereales y productos básicos más grandes del mundo.
El estilo Art Déco apareció temprano en las artes gráficas, en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Apareció en París en los carteles y diseños de vestuario de Léon Bakst para los Ballets Rusos , y en los catálogos de los diseñadores de moda Paul Poiret . Las ilustraciones de Georges Barbier y Georges Lepape y las imágenes de la revista de moda La Gazette du bon ton captaron a la perfección la elegancia y sensualidad del estilo. En la década de 1920, la apariencia cambió; La moda destacada era más informal, deportiva y atrevida, y las modelos femeninas solían fumar cigarrillos. Revistas de moda estadounidenses como Vogue , Vanity Fair y Harper's Bazaar rápidamente adoptaron el nuevo estilo y lo popularizaron en Estados Unidos. También influyó en el trabajo de ilustradores de libros estadounidenses como Rockwell Kent . [20]
En la década de 1930 apareció un nuevo género de carteles en los Estados Unidos durante la Gran Depresión. El Federal Art Project contrató a artistas estadounidenses para crear carteles para promover el turismo y los eventos culturales.
Los edificios gubernamentales y públicos de los años 30 y 40 a menudo combinaban elementos del neoclásico, Bellas Artes y Art Déco. Este estilo se llama PWA Moderne , [21] Federal Moderne, [22] Depression Moderne, [21] Classical Moderne, [21] Clasicismo despojado o Greco Déco. [23] [22] Estas obras de arte del New Deal a escala de edificio se construyeron durante y poco después de la Gran Depresión como parte de proyectos de ayuda patrocinados por la Administración de Obras Públicas (PWA) y la Administración de Progreso de Obras (WPA).
El estilo se basa en motivos tradicionales como el clasicismo Beaux-Arts y el Art Déco y es similar al Streamline Moderne , [22] [24] a menudo con ornamentación en zigzag agregada. Las estructuras reflejan un mayor uso de elementos conservadores y clásicos y tienen una sensación monumental. Incluyen oficinas de correos, estaciones de tren, escuelas públicas, bibliotecas, centros cívicos, juzgados, [22] museos, puentes y represas en todo el país. Los bancos también se construyeron con este estilo porque tales edificios irradiaban autoridad. [21] La arquitectura se expresaba con frecuencia en una fachada grecorromana bastante severa decorada con relieves poco profundos de estilo deco y/o decoración interior de estilo deco con murales , mosaicos de azulejos y esculturas. Un motivo común entre esta arquitectura es el uso de pilastras estilizadas o simplificadas .
Los elementos típicos de los edificios PWA Moderne incluyen: [21]
Ejemplos de edificios y estructuras de PWA incluyen:
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WPA Moderne se ha utilizado para describir la arquitectura sobria en lugares históricos como el Edificio Administrativo de la Ciudad de Grand Forks en el Aeropuerto de Grand Forks (construido entre 1941 y 1943) en Dakota del Norte, el Auditorio Municipal y el Ayuntamiento (Leoti, Kansas) ( construido entre 1939 y 1942) en Kansas, y la Armería de la Guardia Nacional de Kearney en Nebraska. (Ver Categoría: Arquitectura WPA Moderne ). En relación con la Administración de Obras Públicas , que terminó en 1944, el programa de Administración de Progreso de Obras , que terminó en 1943, se centró en proyectos más pequeños, a menudo rurales, que proporcionaban empleo.
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