Timothy Ludwig Pflueger (26 de septiembre de 1892 - 20 de noviembre de 1946) fue un arquitecto , diseñador de interiores y diseñador de iluminación arquitectónica en el Área de la Bahía de San Francisco en la primera mitad del siglo XX. [2] Junto con James R. Miller , Pflueger diseñó algunos de los principales rascacielos y cines de San Francisco en la década de 1920, [3] y sus obras presentaban arte de nuevos artistas desafiantes como Ralph Stackpole y Diego Rivera . En lugar de abrir nuevos caminos con sus diseños, Pflueger capturó el espíritu de la época y lo refinó, agregando un estilo personal distintivo. [4] Su trabajo influyó en arquitectos posteriores como Pietro Belluschi .
Pflueger, que empezó como dibujante de clase trabajadora y nunca fue a la universidad, dejó su impronta en el desarrollo del Art Decó en la arquitectura de California, pero demostró habilidad en muchos estilos, incluidos el modernismo aerodinámico , el neomaya, [5] Beaux-Arts , el renacimiento de las misiones , el neoclásico y el internacional . [1] Su trabajo como diseñador de interiores dio como resultado una variedad de espacios interiores influyentes, incluidos lujosos salones de cócteles como el Top of the Mark en el Mark Hopkins Hotel , el Patent Leather Bar en el St. Francis Hotel y el Cirque Room en The Fairmont , tres de los bares más exitosos de San Francisco en su época. [5]
Las conexiones sociales y comerciales de Pflueger abarcaban toda la ciudad, incluidos tres clubes privados para hombres a los que se unió: el Bohemian Club , el Olympic Club y The Family . Diseñó edificios y arquitectura interior para los dos últimos. [5] Pflueger ocupó una posición alta en varias organizaciones de planificación importantes: fue presidente de un comité de arquitectos consultores en el proyecto del Puente de la Bahía [6] y formó parte del comité responsable del diseño de la Exposición Internacional Golden Gate en 1939. [7] Pflueger fue miembro de la junta directiva de la Asociación de Arte de San Francisco a partir de 1930, y se desempeñó como presidente y director en diversas ocasiones. Mientras estuvo en la junta, Pflueger ayudó a la organización a fundar el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA). [1]
Pflueger nació como el segundo de siete hijos en el área de Potrero Hill en San Francisco, de los inmigrantes alemanes August Pflueger y Ottilie Quandt, quienes se conocieron en Los Ángeles y se casaron. Otros parientes de Quandt vivían en el vecindario de Noe Valley y, en 1904, la familia Pflueger se mudó más cerca, al 1015 de Guerrero Street en el Distrito de la Misión , un vecindario crisol de trabajadores manuales. [1] A los 11 años, Pflueger consiguió su primer trabajo en una empresa de enmarcado de cuadros cerca de su casa. [8]
Después del terremoto de San Francisco de 1906 , Pflueger continuó su educación primaria, graduándose a los 13 años en una ceremonia masiva celebrada en el Golden Gate Park para todas las escuelas públicas devastadas de la ciudad. [2] En 1907, Pflueger estaba trabajando como dibujante y pronto se unió a la firma de arquitectura Miller and Colmesnil, bajo la guía de James Rupert Miller , socio principal. El joven Pflueger dibujó detalles ornamentales basados en ideas de sus jefes y asistió a la Mission High Evening School para continuar su educación. [8] En 1911, Pflueger se unió al San Francisco Architectural Club (SFAC), una organización que ayudaba a los arquitectos en ciernes a recibir capacitación en el informal Método Atelier donde expertos mayores enseñaban el lado práctico de la arquitectura, incluyendo impermeabilización, iluminación y preocupaciones estructurales a estudiantes que no tenían esperanza o deseo de estudiar Bellas Artes en una escuela establecida en el extranjero. Pflueger se involucró completamente con las actividades colegiales del SFAC y fue elegido director en 1914. [1]
En 1912, mientras Miller y Colmesnil estaban ocupados con su participación en el concurso para rediseñar el Ayuntamiento de San Francisco , así como con el diseño de muchos nuevos hoteles, apartamentos y casas particulares, Timothy L. Pflueger recibió la oportunidad de servir como arquitecto jefe en un proyecto de iglesia rural financiado por The Family , un club al que pertenecía Miller. Pflueger diseñó la iglesia Our Lady of the Wayside con un tema principal de renacimiento misionero español basado en su familiaridad de la infancia con la Misión de San Francisco de Asís (conocida localmente como Misión Dolores), pero agregó su propia declaración personal: una llamativa entrada principal georgiana rematada por un frontón con volutas . [9] Después de trabajar con miembros subcontratistas de The Family en el proyecto, Pflueger se unió al club. La iglesia rural fue declarada Monumento Histórico de California número 909 en 1977. [10]
Colmesnil dejó la empresa alrededor de 1913, y dejó a Miller a cargo de la empresa como "JR Miller". Posteriormente, Miller le asignó a Pflueger trabajar en estrecha colaboración con el principal cliente de la empresa, Metropolitan Life Insurance Company , que se dedicó a una serie de proyectos de expansión en su sede de San Francisco en 600 Stockton Street. La primera expansión, completada en 1914, le dio al edificio un jardín en la azotea, un comedor, una cocina y un subsuelo. [1]
Pflueger se presentó como voluntario para la Primera Guerra Mundial en 1917, trabajando para el Cuerpo de Intendencia para diseñar las instalaciones de la base. Primero estuvo destinado en Washington, DC y luego enviado a San Juan, Puerto Rico para participar en la expansión de la base allí. [8] Al regresar a San Francisco en 1919, Pflueger se centró una vez más en la Metropolitan Life Insurance Company, que ahora deseaba duplicar aún más su tamaño, extendiendo su frente de Stockton Street 140 pies hasta California Street y agregando un séptimo piso. Se erigió una nueva entrada masiva que incorporaba 17 columnas jónicas , rematada por un frontón que mostraba un cuadro tallado por el escultor armenio Haig Patigian . El proyecto de estilo neoclásico se completó en 1920. [1] En 1984, el edificio fue designado Monumento Histórico de San Francisco N.º 167. [11]
En junio de 1920, Pflueger aprobó sus exámenes de licencia de arquitectura y se convirtió en arquitecto certificado de California. Fue elegido presidente de la SFAC más tarde ese año y asumió el cargo a principios de 1921. [1]
JR Miller, que confiaba cada vez más en la energía trabajadora, la cordialidad social y el talento artístico de Pflueger, le encargó una amplia variedad de encargos, incluidos diseños para una sala de exposición de automóviles, una estación de bomberos y varias casas particulares. Pflueger amplió sus propuestas de estilos para incluir elementos aztecas y temas del Renacimiento colonial español , estos últimos preferidos por varios clientes para sus hogares. [1]
Miller nombró a Pflueger como su socio menor luego de que terminaran el edificio de la Bolsa de Valores de San Francisco de US$80.000 en 350 Bush Street en 1923. La firma operaba como Miller and Pflueger . El edificio en 350 Bush, un diseño neoclásico rematado con un frontón que muestra una escultura de Jo Mora y posteriormente llamado la Bolsa de Minería de San Francisco, está actualmente vacío; fue designado Monumento Histórico de San Francisco N.° 113 en 1980. [11]
En 1923, Miller y Pflueger fueron seleccionados para construir una nueva y amplia torre para la sede de la Pacific Telephone & Telegraph . En junio de 1924, Pflueger mostró sus planes para un rascacielos de 3 millones de dólares y 26 pisos de altura, diseñado con elementos verticales continuos y una progresión de escalones que estrechaban los pisos cerca de la parte superior. Se contrató a Arthur Frank Mathews para pintar un mural en la sala de juntas del piso 18. La estructura estaba completamente dedicada a oficinas para 2000 empleados, [12] en su mayoría mujeres. La visión de Pflueger estuvo fuertemente influenciada por la propuesta de Eliel Saarinen , que obtuvo el segundo lugar en el concurso para diseñar la Tribune Tower en Chicago. En junio de 1925, se completó el edificio de la Pacific Telephone & Telegraph Company por 4 millones de dólares (69 millones de dólares en valor actual), convirtiéndose en el edificio más alto de San Francisco durante los siguientes 40 años, empatado con el edificio Russ en 1927. [1]
El 15 de octubre de 1929 se terminó de construir el 450 de Sutter Street , con una verticalidad exterior principalmente ininterrumpida y sin escalones, con ventanales triangulares, todo decorado con diseños mayas estilizados impresos en el revestimiento de terracota e inscritos en metales, mármol y vidrio dentro del lujoso vestíbulo. [1] En 1983, Pietro Belluschi dijo que las líneas triangulares facetadas verticales del 450 de Sutter formaban parte de la inspiración para el exterior facetado de manera similar del 555 de California . [13]
En 1925, cuando se estaba terminando de construir el Telephone Building, un grupo de episcopalianos metodistas acudió a Pflueger para pedirle que diseñara un nuevo rascacielos que albergara una iglesia y un hotel para ellos en el número 100 de McAllister Street . Después de una disputa, Miller y Pflueger fueron despedidos del proyecto y reemplazados por Lewis P. Hobart . Miller y Pflueger presentaron una demanda por 81.600 dólares, alegando que el diseño de Hobart no había cambiado significativamente con respecto al original de Pflueger. Tres meses después de la inauguración del hotel y la iglesia en enero de 1930, Miller y Pflueger ganaron 38.000 dólares en los tribunales, el equivalente a 693.000 dólares actuales. [1]
A finales de la década de 1920, Pflueger ya estaba trabajando con varios artistas como Haig Patigian , Jo Mora y Arthur Mathews, quienes aportaron finos detalles y artesanía a sus diseños más grandes.
En marzo de 1928, Pflueger publicó su propuesta para un nuevo edificio que albergaría la Bolsa de Valores de San Francisco, con fuertes temas de Zigzag Moderne con notas clasicistas. Miller y Pflueger ganaron el concurso para el encargo. Ocho meses después, el comité de la Bolsa decidió en cambio reconstruir el edificio de la Sub-Tesorería en 301 Pine Street, manteniendo sus columnas toscanas y escalones de entrada, lo que requería un enfoque completamente nuevo. La primera respuesta de Pflueger fue un boceto con poca ornamentación. La construcción comenzó en diciembre de 1928. En enero de 1929, los planos de Pflueger indicaban esculturas prominentes, bajorrelieves, inscripciones y tallas, que serían detalladas por artistas locales.
También en enero, Pflueger reservó un vuelo en un pequeño avión de correos con destino a Nueva York, pero una tormenta invernal obligó al piloto y a sus dos pasajeros a descender a las Sierras. Los tres hombres esperaron 36 horas expuestos al frío antes de ser rescatados. Pflueger continuó inmediatamente su viaje y se reunió con sus clientes de Metropolitan Life Insurance para hablar sobre un tercer proyecto de expansión.
A principios de 1929, Pflueger conoció a Ralph Stackpole , profesor de arte en la Escuela de Bellas Artes de California y exalumno de Mathews, quien aceptó esculpir figuras monumentales para el proyecto de la Bolsa de Valores, además de recomendar y supervisar a otros artistas. Stackpole escribió más tarde sobre su experiencia que "los artistas estuvieron allí desde el principio. Fueron convocados a una conferencia y asumieron la responsabilidad y el orgullo personal por el edificio". [14] Pflueger contrató a nueve artistas para ayudar a decorar la vecina Torre de la Bolsa de Valores en 155 Sansome, y les dio instrucciones de que solo mantuvieran sus temas ligeros y aireados. Diego Rivera fue traído con cierta dificultad desde México para pintar un mural de dos pisos en la escalera entre los pisos 10 y 11 del Stock Exchange Luncheon Club (ahora City Club). El propio Stackpole trabajó con un equipo de asistentes para dirigir el tallado de figuras heroicas en piedra sobre la alta entrada de 155 Sansome, así como para tallar dos grandes grupos de esculturas que flanqueaban las columnas toscanas de 301 Pine Street. [1]
Sobre el suelo de la Bolsa, Pflueger montó un techo compuesto de tiras de chapa metálica interconectadas sobre las que utilizó una iluminación indirecta para suavizar los bordes y reducir las sombras que hacían los operadores en el suelo de abajo. El resultado fue tan eficaz que Pflueger lo utilizó a una escala mucho mayor sobre los asientos del público en el Teatro Paramount de Oakland, desde donde se extendía y formaba una continuidad con el arte inciso del proscenio. En Oakland, Pflueger flanqueó el escenario con estructuras que parecían pilares que sostenían el proscenio, pero en realidad eran láminas curvas superpuestas de metal fino detrás de las cuales los instrumentos de iluminación arrojaban luz indirectamente para dar a las columnas un brillo difuso. En 1931, utilizó el mismo concepto para enmarcar el escenario del Bal Tabarin (ahora el Bimbo's 365 Club ) y para llevar una paleta de colores cambiante al techo sobre la pista de baile. Pflueger solicitó y, en 1934, recibió dos patentes de diseño de iluminación arquitectónica , una por su rejilla de techo con iluminación indirecta y otra por los paneles de metal fino que ocultaban los instrumentos de iluminación. [15] Utilizó la rejilla de techo patentada una vez más en el Patent Leather Bar, en 1939. [16]
Metropolitan Life Insurance amplió su sucursal de 600 Stockton una vez más en 1929, y Pflueger diseñó una nueva ala en el lado de Pine Street. [1]
Los tres hermanos Nasser, William, Elias y George, pidieron expresamente a Pflueger en 1920, tras recibir financiación para un gran cine en la calle Castro. En su afán por ver terminado el proyecto de 2.000 asientos, los hermanos Nasser dieron a Pflueger carta blanca para su diseño. El Teatro Castro se terminó en junio de 1922 [17] por 300.000 dólares (5.461.000 dólares en dólares actuales) en un estilo barroco predominantemente español que evocaba a las catedrales de España y México. Se utilizaron elementos churriguerescos con moderación en la fachada, y se emplearon detalles de azulejos ornamentados en el vestíbulo, la taquilla y el vestíbulo. Se hizo un dosel inspirado en los antiguos refugios de brocado de seda romanos con listones de acero y yeso y se pintó con figuras asiáticas y de Buda para que sobresaliera de la zona de asientos del teatro principal. El conjunto era un conjunto ecléctico de estilos. [1]
En 1925, Michael Naify y William Nasser volvieron a recurrir a Pflueger para diseñar un nuevo teatro de barrio inspirado en la Alhambra de Granada, España. [2] El teatro Alhambra abrió sus puertas el 5 de noviembre de 1926 [18] con una gran fachada flanqueada por dos minaretes gemelos que brillaban de color rojo por la noche. La visión de Pflueger se mantuvo firmemente arraigada en el estilo neomorisco , hasta el rediseño de las dos farolas municipales que se encontraban en el exterior del teatro, con volutas de hierro y pantallas de color ámbar. Pflueger trabajó con el muralista Arthur Frank Mathews para lograr una rica paleta de colores que se mostraba de forma más destacada en un patrón floral geométrico en el techo principal. [1] La Alhambra fue nombrada Monumento Histórico de San Francisco N.º 217 en 1996. [11]
Los Nasser y Naify contrataron a Pflueger a principios de 1926 para construir tres grandes salas de cine en ciudades del centro de California. Le asignaron a Pflueger el diseño del Teatro Tulare (1927) en Tulare , el Teatro Senator (1928) en Chico y el Teatro State (1928) en Oroville . El Teatro Tulare de 250.000 dólares (ahora demolido) [19] presentaba motivos basados en la Puerta de Ishtar de Babilonia. Pflueger incluyó patrones en zigzag en la fachada de dos torres adornada con detalles de neón, y trajo estilos modernistas aerodinámicos al interior a través de curvas amplias en barandillas de acero, así como toques mayas en los espejos escalonados. El State Theatre, que costó 250.000 dólares, parecía de estilo colonial español con su techo de tejas y su exterior en bajorrelieve de hormigón, pero adoptó un estilo modernista aerodinámico en un interior de 1.529 asientos [20] que presentaba barandillas cromadas, alfombras de felpa e iluminación indirecta. Se incorporaron elementos aztecas en el diseño del proscenio. La construcción del Senator Theatre, que costó 300.000 dólares, se retrasó debido al descubrimiento de agua corriente bajo los cimientos, una condición que requirió canalización y bombas. El tema ecléctico del palacio de cine era en gran parte egipcio [21] con detalles moriscos, asiáticos y aztecas dominados por una torre emblemática coronada por una gema gigante de vidrio ámbar facetado iluminada desde adentro. [1]
De regreso en San Francisco, Pflueger diseñó el Teatro El Rey (1931) de los Nasser Brothers, con capacidad para 1.830 personas, en el 1970 de Ocean Avenue [22] , en un estilo modernista puro , que incluía una elegante torre coronada por una baliza de advertencia para aeronaves. Un vestíbulo con espejos en negro y dorado tenía detalles florales y geométricos, y dos escaleras curvas gemelas que conducían al balcón flanqueaban el vestíbulo. [1]
Poco antes del desplome de Wall Street de 1929 , inversores como William Henry Crocker compraron parcelas de tierra adyacentes en Oakland con el fin de construir un palacio de cine que rivalizara con el cercano Fox Orpheum , con la intención de que Miller y Pflueger lo construyeran. Una de las cadenas de estudios y cines más grandes del país, Paramount Publix , mostró un gran interés, pero en su lugar quería contratar a su propio arquitecto de la Costa Este. Pflueger fue a Nueva York y convenció a Paramount Publix de que contratara a su firma demostrando que sus proyectos anteriores se habían mantenido dentro del presupuesto, una preocupación de creciente importancia en el cauteloso clima financiero de principios de 1930. [1]
Para el diseño de 3200 asientos [23] , Pflueger se inspiró en Green Mansions , una novela de fantasía romántica de William Henry Hudson ambientada en la selva de Guyana en Venezuela . Se utilizaron motivos de selva tropical en todo el teatro, incluidas enredaderas, cascadas, loros e iluminación verde esmeralda. Al igual que con sus otras obras, Pflueger mezcló fuentes de todo el mundo, agregando imágenes de dioses y diosas griegos y egipcios, así como lotos egipcios al tema principalmente de la jungla. Los planes se completaron en noviembre y en diciembre de 1930 se inició la construcción en una ceremonia que convocó a una "celebración de la prosperidad". [1]
La gran inauguración se celebró el 16 de diciembre de 1931 con una multitud que se extendió hasta la calle. Se alternaron espectáculos de variedades con proyecciones de películas. Desafortunadamente para el teatro, la cantidad de entradas vendidas en los meses siguientes no fue suficiente para mantenerlo en números negros. Cerró en junio de 1932 y reabrió en 1933 como una sala de cine, sin las extravagantes obras en vivo. [1]
Los tiempos económicos cada vez más difíciles de principios de la década de 1930 hicieron que muchos propietarios de cines cancelaran sus planes de nuevas construcciones y se concentraran en atraer clientes a los cines existentes. Solo un cine más, el Teatro Alameda (1932) de 2168 asientos en Alameda, California, sería construido por Pflueger. [24] Encargado por los hermanos Nasser, [24] el exterior ecléctico del Alameda incorporó rosetas profundamente incisas e intrincadas de estilo neomorisco en lados suavemente curvados de color crema a cada lado de flores Art Nouveau en bajorrelieve que se elevaban entre ocho líneas verticales de velocidad Moderne. El diseño interior Art Decó utilizó plata de imitación y pan de oro para los acentos y colores cálidos para un mural estilizado en el entrepiso con un toque de cubismo . [25] En aras de la economía, el plano del Alameda era casi idéntico al del Teatro El Rey, incluidas las escaleras curvas gemelas, y algunos elementos florales y geométricos se tomaron prestados de la Paramount. [1]
Durante la Gran Depresión , Pflueger continuó ganando encargos, pero debido al difícil clima financiero, los ejemplos más notables ya no eran los prominentes rascacielos del centro de la ciudad. [4] Pflueger diseñó un puñado de escuelas únicas para el Distrito Escolar Unificado de San Francisco , incluidas dos escuelas primarias, una secundaria, dos escuelas preparatorias y todos los edificios principales del primer campus (campus Ocean) del San Francisco Junior College, una institución que luego se expandiría para convertirse en City College of San Francisco . [4] [26]
En 1932, Pflueger renovó el New Mission Theater de los hermanos Nasser, incorporando un estilo Art Decó al vestíbulo en contraste con los adornos de estilo Misión Española del auditorio principal. En 1993, el teatro cerró. El teatro, ahora designado como Monumento Histórico de San Francisco N.º 245, fue comprado por Alamo Drafthouse Cinemas y completamente renovado para recuperar su esplendor original, abriendo sus puertas una vez más a los clientes en diciembre de 2015. [27] [28] [29] Pflueger trabajó simultáneamente en la remodelación del New Fillmore Theater de los Nasser, un diseño hermano similar en muchos aspectos. El New Fillmore cerró en 1957 y fue demolido para dar paso a un proyecto de reurbanización urbana. [30]
Durante la Prohibición , Pflueger diseñó bares para clubes privados como el Stock Exchange Luncheon Club, donde los miembros guardaban sus botellas personales en pequeños casilleros detrás de la barra, y dos bares para The Family, uno en Family Farm en Woodside y otro en la casa club en San Francisco. Pflueger creó un bar de cócteles y club nocturno para Frank Martinelli y Tom Gerun en 1931, el Bal Tabarin, con un escenario para música en vivo e iluminación indirecta colorida desde arriba de aletas de metal en el techo y detrás de tiras de metal curvas en el fondo del escenario. [16] Cuando terminó la Prohibición en diciembre de 1933, Bal Tabarin recibió una renovación inmediata por parte de Pflueger junto con una licencia de licor del estado. Luego se le pidió a Pflueger que diseñara salones de cócteles para varios hoteles, completando el Cirque para el Fairmont Hotel en 1935, adornado con murales finamente pintados por Esther Bruton , y en 1939, tanto el Patent Leather Bar para el St. Francis Hotel como el Top of the Mark para el Mark Hopkins Hotel. El Patent Leather Bar utilizaba un techo con aletas de metal muy similar al que Pflueger había instalado sobre el público en el Teatro Paramount de Oakland. Una barra acolchada y serpenteante serpenteaba a través de la decoración de espejos, cromo y cuero negro de la sala. [16] Ansel Adams fue contratado por C. Templeton Crocker para mostrar el nuevo salón de cócteles en fotografías. [31]
Pflueger fue invitado por el gobernador de California, James "Sunny Jim" Rolph, a presidir el comité de arquitectos a los que se les dio la supervisión nominal del proyecto del puente de la bahía de San Francisco-Oakland . Cuando llegó dos años después de la fase de diseño del puente, Pflueger se vio obstaculizado a cada paso por los ingenieros civiles que citaban el presupuesto inflexible en sus intentos de darle un tema más artístico al puente. Se sugirió una figura heroica de un hombre gigante de pie en el anclaje central entre los dos tramos de suspensión principales, pero rápidamente se canceló; todo lo que queda de la propuesta es un estudio de 14 pulgadas modelado por Ralph Stackpole. El comité de arquitectos tuvo éxito principalmente en hacer que las torres del puente colgante tuvieran un aspecto más aerodinámico al deshacerse de los planes del ingeniero civil de un mayor número de travesaños horizontales. Es muy probable que Pflueger haya diseñado los portales de entrada y salida del túnel semicirculares escalonados y, al montar una campaña de presión pública, evitó que el puente se pintara de negro, sustituyéndolo con éxito por una pintura plateada a base de aluminio. Cuando se completó el puente, Pflueger diseñó la Transbay Terminal , el principal centro de tránsito para las vías del tren en la mitad sur de la cubierta inferior del Puente de la Bahía, que transportaba los trenes eléctricos de cercanías de Southern Pacific , Key System y Sacramento Northern Railroad . [1] [32]
Para la Exposición Internacional Golden Gate de 1939-1940 en Treasure Island , Pflueger se unió a un comité de arquitectos Beaux-Arts conocidos y se sintió frustrado al intentar establecer un esquema de diseño más moderno, [5] aunque su propio Edificio Federal demostró ampliamente la nueva dirección que él defendía. Las contribuciones de Pflueger estuvieron entre los pocos edificios de la Exposición que recibieron críticas positivas. [33] Cuando los inversores de la Exposición no lograron obtener ganancias en 1939, decidieron extender la feria un año más. Para el verano de 1940, Pflueger organizó una gran exhibición de Arte en Acción , que mostraba a varios artistas en exhibición, comprometidos con la creación de obras. Alfred Frankenstein, del New York Times, visitó el lugar en junio y escribió: "Aquí el visitante tiene el privilegio de observar una especie de circo de veinte pistas... En el suelo, en una serie de pequeños talleres, escultores, pintores, litógrafos, grabadores, ceramistas, tejedores y demás trabajan bajo la observación directa del público". [34] Pflueger volvió a traer a Diego Rivera a San Francisco, esta vez para que fuera la atracción principal de "Art in Action". Rivera pintó la Unidad Panamericana en diez paneles con estructura de acero que abarcaban 74 pies de ancho y alcanzaban 22 pies de alto. Por segunda vez, Rivera incluyó a Pflueger en un mural suyo. Unos 68 artistas habían participado a finales de septiembre, cuando se cerró la Exposición. [35] Sin embargo, Rivera no había terminado; él y dos asistentes trabajaron durante dos meses más en la sala de exposiciones vacía. El 30 de noviembre y el 2 de diciembre, entre 30.000 y 35.000 visitantes acudieron a Treasure Island para ver el mural terminado. [36]
En 1938, Pflueger navegó a París con Grover Magnin, director de la cadena de grandes almacenes I. Magnin , a bordo del RMS Queen Mary . Los dos hombres investigaron ideas de compras francesas que podrían traerse de regreso y usarse en los grandes almacenes estadounidenses. Pflueger obtuvo ideas de los famosos adornos Art Decó del barco. Magnin y Pflueger también fueron a Venecia y Milán, pero encontraron muy poca utilidad en su corto viaje europeo. La tienda I. Magnin de 3 millones de dólares en Wilshire (actualmente Wilshire Galleria) abrió en Los Ángeles el 10 de febrero de 1939, con un interior completamente dedicado al concepto de Pflueger de espacios boutique lujosamente separados dentro de los cuales los artículos de venta individuales recibirían una atención única. El interior de Pflueger estaba en sintonía con la moda femenina: el piso de la planta baja estaba cubierto con mármol rosa-beige de Francia, las encimeras de terciopelo rosa sostenían los guantes para probarse, paneles de cuero rosa-beige cubrían las paredes del salón de zapatos y el mismo cuero servía como revestimiento para sofás y sillas que fueron proporcionados por Neel D. Parker, diseñador de interiores y compañero de club de Pflueger de The Family. [37] Grover Magnin continuó trabajando con Pflueger en tres tiendas más hasta la década de 1940. [1]
En 1939, los planos para un garaje subterráneo en Union Square fueron entregados a Pflueger por razones políticas. El diseño de George Applegarth de 1935 fue rechazado activamente desde varias direcciones y los contactos sociales de Pflueger y su amistad con el alcalde Angelo Joseph Rossi fueron necesarios para que el proyecto avanzara. El garaje de Union Square abrió en 1943 con el toque de Pflueger, convirtiéndolo en un garaje de servicio completo con una sala de espera y baños para los compradores y la opción de que los paquetes de compras se enviaran directamente desde una tienda cercana al garaje o que el automóvil fuera entregado en la tienda. El concepto de un garaje subterráneo debajo de un parque de la ciudad fue influyente: el constructor neoyorquino Robert Moses solicitó copias de los planos de Pflueger (poco modificados respecto de los de Applegarth) y Pershing Square en Los Ángeles fue excavada y reconstruida en 1952 siguiendo las mismas líneas. [1]
En 1942, mientras Estados Unidos se preparaba para su participación en el frente de batalla en la Segunda Guerra Mundial , Pflueger recibió menos encargos de los que había recibido anteriormente. Grover Magnin mantuvo un flujo de trabajo con los diseños de I. Magnin, y Pflueger también ayudó al ejército con un edificio de depósito en Ogden, Utah . Comenzó a trazar planos para un hospital docente médico de 12 pisos en forma de cruz para la Universidad de California en San Francisco (que finalmente se construiría en 505 Parnassus en 1955 con trabajo de diseño adicional realizado por su hermano Milton Pflueger). Su firma aceptó un encargo para excavar debajo del Hotel Mark Hopkins con el fin de crear un centro de transmisión de radio resistente a las bombas para la estación AM KSFO y los programas de onda corta de la Voz de América . Este espacio se convirtió en el estacionamiento subterráneo del hotel después de la guerra. [1]
Timothy L. Pflueger murió repentinamente a la edad de 54 años el 20 de noviembre de 1946, de un ataque cardíaco en Post Street, afuera del Olympic Club, después de tomar su habitual baño vespertino. [1] Al momento de su muerte, Pflueger no había terminado con la radical transformación interior y exterior de la tienda insignia de I. Magnin en Union Square, un elegante diseño internacional que siguió siendo influyente durante años después. [38]
Durante toda su vida adulta, Pflueger mantuvo su residencia en la casa de su infancia en Guerrero Street. Cuando se reunía con gente en el centro hasta altas horas de la noche, se sabía que pasaba una noche de vez en cuando en el Olympic Club. Pflueger conducía un Cadillac descapotable verde y a menudo se le veía con su amiga del brazo. Pflueger nunca se casó y no tuvo hijos. [5] Su hermano Milton, quince años más joven, había estado trabajando con la empresa desde la década de 1930 y, tras la muerte de Tim, Milton reorganizó y dirigió la empresa, haciendo negocios como Milton T. Pflueger, arquitecto. [39]
En 1990, se esculpió un bajorrelieve de personajes influyentes de San Francisco sobre la fachada del 235 de Pine Street, un rascacielos de 26 pisos. Timothy L. Pflueger fue el único arquitecto entre los homenajeados. [1] En 2008, la Junta de Supervisores de San Francisco votó por unanimidad cambiar el nombre de Chelsea Place, un pequeño callejón que conduce al garaje del edificio del 450 de Sutter Street, a Timothy Pflueger Place.
Medios relacionados con Timothy L. Pflueger en Wikimedia Commons
