Durante el primer año de la Exposición, los inversores no obtuvieron ganancias y el comité de GGIE decidió extender la feria por un año más. [1] La segunda temporada de la exposición se desarrolló desde el 25 de mayo de 1940 hasta el 29 de septiembre de 1940, y contó con precios de entradas más bajos y una colección de nuevas atracciones. [2] Arte en Acción se inauguró el 1 de junio, una semana después de la Exposición principal, y cerró al mismo tiempo que el resto de la Exposición. [3]
Timothy L. Pflueger , arquitecto y miembro del comité de diseño de GGIE, ideó un plan para exhibir una exposición de artistas. Seleccionó a Helen Bruton , una artista de Alameda, California, para que estuviera a cargo del programa. [4] Contó con la ayuda de Beatrice Judd Ryan , marchante de arte y curadora local, quien fue contratada como directora estatal de exposiciones. [5] Se pusieron en contacto con una amplia gama de artistas para mostrar sus talentos al público mientras trabajaban dentro del "Palacio de Bellas Artes", un edificio industrial de hormigón y acero que medía 335 por 78 pies destinado a ser un hangar para aviones después del cierre de la Exposición. [6] Por segunda vez, Pflueger llevó a Rivera a San Francisco para pintar un mural, esta vez como la atracción principal de Art in Action.
Alfred Frankenstein del New York Times informó desde el día de la inauguración y escribió: "Aquí el visitante tiene el privilegio de observar una especie de circo artístico de veinte pistas... En el suelo, en una serie de pequeños talleres, escultores, pintores, litógrafos , grabadores, ceramistas, tejedores y demás trabajan bajo la observación directa del público." [7] El 29 de julio de 1940, la revista LIFE publicó un artículo sobre Arte en Acción utilizando una serie de fotografías en color. [8]
A lo largo de una pared, Rivera pintó el mural Unidad Panamericana en diez paneles con estructura de acero que abarcan 74 pies de ancho y alcanzan 22 pies de alto, con un peso total de 23 toneladas. [3]
A finales de septiembre, cuando se cerró la exposición, habían participado unos 68 artistas. [9] Sin embargo, Rivera no había terminado; él y dos asistentes trabajaron durante dos meses más en la sala de exposiciones vacía. El viernes 30 de noviembre y el domingo 2 de diciembre, entre 30.000 y 35.000 visitantes vinieron a Treasure Island para ver el mural terminado. [3] Durante la pintura del mural, Frida Kahlo había llegado a San Francisco y el 8 de diciembre de 1940, cumpleaños número 54 de Rivera, Kahlo y Rivera se casaron por segunda vez en una ceremonia civil en el Ayuntamiento de San Francisco .
Después de la Exposición, muchas de las obras de arte más importantes permanecieron en el edificio en almacenamiento temporal. La mayoría de estos terminaron en el San Francisco City College en su colección permanente, incluido el Bighorn Mountain Ram de Dudley C. Carter, que se convirtió en la mascota de la escuela. [10]
Artistas
Artistas que participaron en la exposición Arte en Acción .
Beniamino Bufano , escultor: San Francisco en el Salón California [11]
Ruth Cravath , escultora: cabeza de caballo en mármol
Herman Volz , pintor, litógrafo, ceramista: Ciencias orgánicas e inorgánicas , mosaico de mármol en bajo relieve a gran escala y dos grandes murales pintados llamados La conquista de Occidente (por tierra, por mar) que requirieron alrededor de 10 asistentes. [11] [12]
Elizabeth Ginno : unos 75 grabados de visitantes extranjeros disfrazados [14]
Otros artistas plásticos que participaron en la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE)
Miguel Covarrubias , muralista: El conjunto de murales de mapas ilustrados titulado La Fauna y Flora del Pacífico, Pueblos, Arte y Cultura, Economía, Viviendas Nativas y Medios de Transporte Nativos. [15]
^ TIEMPO. 3 de junio de 1940. Golden Gate a precio reducido
^ abc El Proyecto Mural Diego Rivera. Arte en acción Archivado el 10 de junio de 2011 en la Wayback Machine.
^ Dungan, HL (28 de abril de 1940). "Artistas para trabajar mientras otros miran". Tribuna de Oakland . pag. 19.
^ "Columna de Millie, amiga de las artes". Examinador de San Francisco . 1966-12-25. pag. 50 . Consultado el 18 de diciembre de 2022 .
^ Madrigueras, Anna. "La exposición del Golden Gate de San Francisco 1939-1940". San Francisco 1939-1940: Ensayos de Honores 219F . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2008 . Consultado el 2 de agosto de 2013 .
^ New York Times. 9 de junio de 1940. Alfred Frankenstein. Diversas atracciones en la feria Golden Gate
^ "revista Life antiqbook.com. 29 de julio de 1940". Archivado desde el original el 14 de febrero de 2012 . Consultado el 26 de noviembre de 2008 .
^ Exposiciones de la biblioteca del City College de San Francisco. 22 de mayo de 2008. Artistas que trabajan para todo el pueblo: arte en acción y la obra de Pauline Teller
^ Mt. Davidson.org: la historia de San Francisco desde su punto más alto. San Francisco City College Archivado el 6 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine.
^ abcdefghijk "Entrevista de historia oral con Ernest Lenshaw, 19 de mayo de 1964". Archivos de arte americano . Institución Smithsonian. 19 de mayo de 1964 . Consultado el 8 de noviembre de 2014 .
^ Entrevista a Herman Volz, 27 de junio de 1964, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
^ El proyecto Jean Varda. Cronología Archivado el 23 de abril de 2008 en la Wayback Machine.
^ Heather A. Vaughan. Historiadora de la Moda y el Textil. Abril de 2008. Tesoros extranjeros: grabados de vestuario de Elizabeth Ginno en la exposición de 1940 en la Isla del Tesoro [ enlace muerto permanente ]
^ "Mural de Covarrubias ahora a la vista en el De Young". Museos de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF) . 15 de octubre de 2009 . Consultado el 8 de noviembre de 2014 .
^ "Dorothy Rieber Joralemon". askart.com . Consultado el 2 de junio de 2017 .
