La arquitectura de interiores es el diseño de un edificio o refugio desde adentro hacia afuera, o el diseño de un nuevo interior para un tipo de casa que se puede reparar. Puede referirse al diseño y plan inicial utilizado para el interior de un edificio, al rediseño posterior de ese interior realizado para adaptarse a un propósito modificado, o a la revisión significativa de un diseño original para la reutilización adaptativa de la estructura del edificio en cuestión. [2] Esto último suele ser parte de las prácticas de arquitectura sustentable , mediante las cuales se conservan los recursos al "reciclar" una estructura a través de un rediseño adaptativo.
Generalmente denominada como el arte espacial del diseño ambiental, la arquitectura de interiores también se refiere al proceso mediante el cual se diseñan los interiores de los edificios para abordar todos los aspectos del uso humano de sus espacios estructurales. En términos simples, la arquitectura de interiores es el diseño de un interior en términos arquitectónicos.
La arquitectura interior puede referirse a:
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Aunque la jerarquía espacial original de un edificio siempre la establece su primer arquitecto, las iteraciones posteriores del interior pueden no serlo y, por razones obvias, las estructuras más antiguas suelen ser modificadas por diseñadores de una generación diferente según las necesidades cambiantes de la sociedad a medida que evolucionan nuestras ciudades. Este proceso suele resemantizar el edificio como consecuencia y se basa en la noción de que los edificios nunca pueden ser realmente completos e inalterables.
Un edificio modificado puede parecer idéntico por fuera, pero su interior puede ser completamente diferente en términos espaciales. Por lo tanto, el arquitecto de interiores debe ser sensible no solo al lugar del edificio en su contexto físico y sociopolítico, sino también a los requisitos temporales de los nuevos propietarios y usuarios. En este sentido, si el edificio tiene una “buena estructura”, la idea arquitectónica original es la primera iteración de una jerarquía espacial interna para esa estructura, después de la cual seguramente seguirán otras.
En la actualidad, las ciudades están llenas de edificios de este tipo, que tal vez se construyeron originalmente como bancos y ahora son restaurantes, tal vez fábricas industriales que ahora son lofts o incluso estaciones de tren que se han convertido en galerías de arte . En cada caso, la memoria colectiva de la forma y el carácter de la ciudad se considera generalmente más deseable que la posibilidad de un nuevo edificio en el mismo sitio, aunque claramente se aplican fuerzas económicas. También es posible especular que bien podría haber más interiores nuevos para estas estructuras en los próximos años, pero para cada alteración, la experiencia técnica y tecnológica de la época determinará el grado en que se modifica el edificio en su ciclo de vida .
Los interiores de ciertas estructuras permanecen inalterados a lo largo del tiempo debido a la conservación histórica , el uso inalterado o las limitaciones financieras. Sin embargo, la mayoría de los edificios solo tienen tres posibles futuros internos a largo plazo: primero, se los designa como significativamente importantes para mantenerlos visualmente sin cambios, y solo se acomodan los servicios modernos invisibles, el acceso y la estabilización estructural y las necesidades de restauración. Segundo, se los derriba para dar paso a un nuevo edificio en el mismo sitio o se los abandona y se los convierte en ruinas. Por último, se los rediseña y modifica para acomodarlos a nuevos usos.
Existen muchos grados de modificación: una modificación menor para que el edificio se ajuste a los nuevos códigos legales probablemente prolongue la primera (o incluso la posterior) iteración del espacio interior, pero una modificación importante, como la conservación de solo la fachada , es, a todos los efectos, un edificio nuevo. Todas las posibilidades dentro y entre los dos extremos son el dominio del arquitecto de interiores.
Si la práctica de la arquitectura se ocupa del arte y la ciencia de la nueva construcción, entonces la práctica de la arquitectura de interiores se ocupa de la alteración de los edificios existentes para nuevos usos. [2]
Una parte fundamental en la evolución de la arquitectura y el diseño de interiores es el tema central de la sostenibilidad y el pensamiento consciente sobre el medio ambiente y los materiales que se obtienen: uso de energía, selección del sitio, uso del agua y selección de materiales (Leigh Bacon [6] ). Esta subcategoría de la arquitectura de interiores se centra en encontrar formas creativas y holísticas de construir estructuras nuevas o de adaptarlas a las existentes que tengan poco o ningún impacto en el medio ambiente. El movimiento ecológico se convirtió en un tema importante alrededor de la década de 1970 cuando se produjo la gran crisis energética, lo que hizo que las personas fueran conscientes de sus contribuciones y de lo que se puede hacer para ayudar a aliviar los impactos (BStone [7] ). La sostenibilidad en la arquitectura de interiores ha despegado realmente en las últimas décadas con la ayuda y los avances de la tecnología, el descubrimiento de nuevos materiales y conceptos eficientes que aún brindan el aspecto estéticamente agradable de un diseño. En años pasados, cuando se trataba de ecodiseño, tenía un aspecto rancio y carente de lujo, elegancia y diseño general; lo que inevitablemente recibió la reputación de ser un estilo o forma de vida "hippie". Esto está lejos de ser el caso hoy en día con la importancia conocida de ser responsable con el medio ambiente, tener una cantidad abundante de opciones de materiales y querer retener un diseño estético. El diseño sustentable es ahora una forma preferida y deseada de pensar y construir que ha sido y será un campo en constante expansión y crecimiento. Algunas personas confunden la arquitectura de interiores con el diseño de interiores. Debido a que la renovación de interiores tocará el cambio de la estructura interna de la casa, la construcción del techo, la configuración del circuito y las paredes divisorias, etc., dicho trabajo relacionado con la estructura de la casa, por supuesto, también incluye la renovación de la colocación de papel tapiz, la configuración de los muebles, la iluminación, etc. Vale la pena señalar que el equipo de construcción de la decoración debe ser aprobado por la empresa de diseño de interiores establecida para garantizar. [8]
En Estados Unidos, el salario medio anual de los arquitectos asalariados era de 70.320 dólares en mayo de 2008. El 50 por ciento de la clase media ganaba entre 53.480 y 91.870 dólares. El 10 por ciento de la clase más baja ganaba menos de 41.320 dólares y el 10 por ciento de la clase más alta ganaba más de 119.220 dólares. Aquellos que recién comienzan sus prácticas pueden esperar ganar considerablemente menos.
Los ingresos de los socios de empresas de arquitectura establecidas pueden fluctuar debido a las cambiantes condiciones comerciales. Algunos arquitectos pueden tener dificultades para establecer sus propios estudios y pueden atravesar un período en el que sus gastos sean mayores que sus ingresos, lo que requiere recursos financieros sustanciales.
Muchas empresas pagan matrículas y cuotas para los requisitos de educación continua de sus empleados. [9]
La formación en arquitectura de interiores debe incluir el estudio de estilos arquitectónicos y de decoración de interiores históricos, códigos de construcción y seguridad, conservación y restauración de edificios antiguos, dibujo de planos de diseños originales y construcción de modelos físicos y virtuales (basados en computadora). El campo de la arquitectura de interiores tiene mucho en común con el diseño y la decoración de interiores; [10] sin embargo, normalmente se centra en la arquitectura y la construcción. Los estudiantes de ambos campos aprenden a diseñar espacios interiores cómodos, seguros y útiles, desde áticos en el centro de la ciudad hasta aulas de secundaria. Un estudiante de arquitectura de interiores aprenderá mucho más que cuestiones artísticas, como elegir qué estilo de mobiliario funciona bien en un apartamento abierto tipo loft. El estudio también incluirá información sobre cuestiones técnicas, como la modernización sísmica (hacer que los edificios antiguos sean seguros frente a los terremotos). [11]
La arquitectura de interiores se encuentra en la intersección de la arquitectura, el diseño del entorno construido y la conservación. Los programas de arquitectura de interiores abordan las cuestiones de diseño inherentes a la reutilización y transformación de las estructuras existentes mediante un enfoque innovador y progresista.
El Centro Nacional de Estadísticas Educativas establece que la definición de un programa de grado en arquitectura de interiores es: "Un programa que prepara a las personas para aplicar principios arquitectónicos en el diseño de interiores estructurales para fines residenciales, recreativos y comerciales y para funcionar como arquitectos de interiores profesionales. El estudio incluye instrucción en arquitectura, estándares ocupacionales y de seguridad , diseño de sistemas estructurales, diseño de sistemas de calefacción y refrigeración , diseño de interiores, aplicaciones específicas para usos finales y responsabilidades y estándares profesionales". [12]
Además de obtener un título en arquitectura de interiores, se requiere una licencia general para trabajar en los Estados Unidos y algunos estados tienen requisitos de licencia adicionales. [13] En muchos países europeos y en Australia, el uso del título de "Arquitecto de interiores" está regulado legalmente. Esto significa que un profesional en ejercicio no puede utilizar el título de "Arquitecto de interiores" a menos que complete los requisitos para convertirse en un arquitecto registrado o autorizado, además de completar un programa de grado. [14]
Los programas de grado en Arquitectura de Interiores incluyen:
Los arquitectos de interiores se centran en la construcción de interiores, la planificación del espacio y los exteriores. Esto incluye la planificación de un espacio para que sea funcional, accesible y estéticamente agradable. Anotan la apariencia del edificio, la seguridad y la usabilidad de los usuarios en el edificio. Crean planos del sitio, secciones del edificio, cálculos de energía, elevaciones exteriores, programas de ventanas y puertas, y más. [34]
Un diseñador de interiores se centra más en los muebles que se incluirán en el espacio y las decoraciones asociadas con el interior. Esto no debe confundirse con un decorador de interiores que se centra exclusivamente en la estética del diseño y el mobiliario. Seleccionará muebles, artículos textiles, cortinas y revestimientos para ventanas y paredes. Se centra en la armonía que se siente en un espacio que se relaciona con la ubicación, el tamaño y la distribución de las habitaciones.
Ambas profesiones tienen una zona intermedia en la que ambas realizan las mismas tareas, entre ellas la selección de acabados interiores, la creación de dibujos de elevaciones y detalles interiores y la planificación del espacio en torno a la colocación de muebles. [35]
Los profesionales de la arquitectura y el diseño de interiores experimentados y capacitados suelen estar representados por organizaciones y federaciones profesionales nacionales, [36] europeas o internacionales . Estas asociaciones representan y abogan en nombre de sus miembros para garantizar que se reconozca y respete la experiencia de los profesionales del entorno construido.
El Consejo Europeo de Arquitectos de Interior (ECIA) es el organismo representativo de las organizaciones profesionales europeas de arquitectura y diseño de interiores. Fundado en 1992, el ECIA representa actualmente a 18 organizaciones nacionales miembros, con aproximadamente 17.000 arquitectos/diseñadores de interiores profesionales. [37]
La arquitectura gótica se introdujo a principios del siglo XII. Se utilizó para traer el cielo a la Tierra esencialmente. Según el abad Suger , la luz terrenal contenía la luz divina, y la iglesia fue responsable de hacer que este concepto se concretara a través de la arquitectura de la iglesia. El concepto de diseño combinaba los estilos arquitectónicos bizantino , románico e islámico , lo que hizo que el estilo fuera tan excéntrico y se extendiera internacionalmente. En este período se utilizaron colores populares como el rubí, el dorado, el verde bosque y el ciruela. [38]
Las famosas pinturas utilizadas como decoración eran pinturas de unicornios. Estas pinturas representaban la importancia del matrimonio y la felicidad dentro de la unión. También se decía que promovían la fertilidad de las mujeres y el éxito general del matrimonio. La escultura más reconocida de la era gótica son las gárgolas . Estos grotescos tallados/formados se usaban para alejar el agua de los techos de los costados de los edificios. Eliminaban el problema de que el agua de lluvia dañara y erosionara el mortero. También eran prominentes en la religión de la época. Las gárgolas se usaban como defensa de los edificios contra los demonios.
Las características arquitectónicas preferidas eran los arcos góticos apuntados, las vidrieras y la tracería. Los arcos góticos apuntados tenían una finalidad tanto decorativa como estructural. Por razones decorativas, se teoriza que esta idea se inspiró en la arquitectura islámica . Estructuralmente, aliviaba la tensión de otros elementos del edificio y dirigía la mayor parte del peso hacia abajo. Esto ayudaba a sostener paredes más altas y delgadas, de ahí las inmensas estructuras presentes en esta época. Las vidrieras se asociaban con las catedrales del alto gótico. Reflejaban muchos colores de luz y significaban el Espíritu Santo . Para algunos, las obras de arte expuestas eran la única forma de aprender historias de la Biblia, ya que no sabían leer. Por último, la tracería se considera como una barra o nervaduras que se utilizan alrededor de aberturas como las ventanas.
Esta era recibió su nombre en honor a la reina Victoria . La arquitectura victoriana presentaba características góticas como agujas, contrafuertes y arcos apuntados. La era comenzó en la década de 1830, cuando el diseño pasó por el Renacimiento gótico y pasó a la era victoriana , que finalizó alrededor de 1901 con la muerte de la reina Victoria.
Los edificios cambiaron debido a la creación de la profesión de arquitecto y al acceso más fácil a los materiales. Los ferrocarriles introdujeron el acceso a los materiales y el tiempo de producción de los edificios disminuyó. Otros avances notables durante este período fueron la construcción con estructura de hierro, el vidrio plano, la terracota y el granito pulido. [39]
La arquitectura victoriana parece ser lo opuesto al estilo de diseño minimalista popular de la actualidad. El diseño victoriano se considera maximalista, abrumador y excéntrico. La riqueza se convirtió en un valor cultural que se demostraba a través del diseño. Esta ostentosa exhibición de ornamentación y detalles en los muebles era para mostrar clase. Esto no solo se veía en la arquitectura y los muebles, sino que también aparecía en el diseño gráfico y la ropa. Una habitación vacía era equivalente a falta de gusto y riqueza. Las características únicas que muestran la era victoriana son las cortinas en capas, el papel tapiz estampado y los muebles tallados. Esta era fue durante la Revolución Industrial , y estos nuevos materiales se utilizaron en los diseños de interiores.
La arquitectura moderna , también conocida como arquitectura modernista, surge de la invención de nuevas tecnologías en la construcción, como el hormigón armado, los marcos de acero, los muros cortina y las ventanas de cinta. Algunas de sus características más notables son la eliminación de la ornamentación y los aspectos minimalistas del diseño. Este estilo de arquitectura se centra en mejorar la funcionalidad de los edificios, utilizando nuevos materiales y alejándose de las formas estructurales comunes, como los edificios cuadrados o rectangulares. [40]
Durante la Segunda Guerra Mundial , la investigación creó nuevos productos y aplicaciones entre 1940 y 1960. Hubo fuertes influencias del diseño escandinavo inspirado en Arne Jacobsen Scandinavia. Otros pioneros notables de este movimiento fueron Walter Gropius y Le Corbusier . Esto transformó los muebles modernos de sentirse fríos y austeros a cálidos y acogedores. Esto se hizo utilizando muchas texturas como madera, cáñamo y cuero y tonos suaves de colores populares. Además, dentro del diseño en sí, el diseño escandinavo se centró en la funcionalidad y la simplicidad de los muebles. Esto incluye el modernismo de mediados de siglo, el modernismo y el contemporáneo. La mayor atracción por estos estilos sería para aquellos nacidos durante este período, pero desde la reciente reinvención de estos estilos de diseño, se ha vuelto más extendido en la arquitectura y el diseño de interiores actuales.
En la actualidad, la arquitectura moderna está dando un giro hacia un diseño de aspecto más abstracto, pero esto muestra cómo era antes de esta evolución. Estos estilos de diseño han influido en los arquitectos y diseñadores modernos al ofrecer alternativas al problema común del diseño moderno de sentirse frío, demasiado simple y poco atractivo. La introducción de más texturas, colores más cálidos y líneas curvilíneas ha transformado la arquitectura moderna en un estilo más utilizable. También influye en la incorporación de materiales sostenibles en el diseño del siglo XXI. Hemos reinventado el estilo con materiales y acabados sostenibles sin alterar la base original.
Estos estilos han influido en el proceso de diseño al enfatizar el uso del arte para resaltar una habitación en lugar de muchos adornos. Esto incluye, entre otros, pinturas, esculturas y papeles pintados en casi todas las habitaciones para captar la atención. También captura la importancia de la artesanía al resaltar cómo se hacen las cosas y dejarlo a la vista en las habitaciones. Esto incluye vigas de madera, estructuras de habitaciones y azulejos, por ejemplo.