Donal Hord (26 de febrero de 1902 [1] - 29 de junio de 1966), escultor estadounidense, nació como Donald Horr en Prentice, Wisconsin .
En 1914, Hord y su madre se mudaron al oeste, a Seattle, Washington . Poco después contrajo fiebre reumática , padecimiento que afectó su corazón y le llevó a padecimientos de salud que serían un factor en su vida a partir de entonces. Fue mientras estaba enfermo en Seattle que Hord, pasando gran parte de su tiempo leyendo en la cama, desarrolló un interés en México y la gente de México que se convirtió en una poderosa influencia en su vida y su arte. Creyendo que no podría sobrevivir otro invierno en la húmeda Seattle, en 1916 su madre los reubicó una vez más, esta vez al clima más cálido y seco de San Diego, California , donde ambos permanecerían por el resto de sus vidas.
El interés de Hord por la escultura había comenzado en Seattle. Uno de los primeros trabajos realizados allí por el entonces niño de 13 años fue una esfinge de piedra , tallada en los acantilados de arenisca que dominan Puget Sound. (Esta pieza, aunque tallada en roca viva, puede haber sido retirada posteriormente, ya que su paradero figura como "desaparecido" en los diversos inventarios de la obra de Hord). Después de mudarse a San Diego, Hord comenzó a estudiar seriamente el arte. Llegó en 1916, año en que la Exposición Panamá-California se había apoderado del Parque Balboa , y donde Hord conoció la arquitectura de Bertram Goodhue , la escultura de los hermanos Piccirilli y las exhibiciones culturales, etnográficas y botánicas que ayudaron a componer la exposición. .
Debido a su mala salud, Hord recibió principalmente educación en casa , lo que lo llevó a desarrollar una relación muy personal con la Biblioteca Pública de San Diego y sus bibliotecarios asistentes. Más adelante en su carrera produciría dos grandes paneles en relieve para el entonces nuevo edificio de la Biblioteca Central de la Biblioteca Pública de San Diego, paneles que aludían a varios de sus intereses, en particular la lectura y el arte asiático . Este último interés se desarrolló temprano en su vida. Cuando era adolescente, Hord había comenzado a coleccionar obras de arte asiáticas y mexicanas .
En 1917, Hord se inscribió en clases nocturnas de arte en la escuela secundaria de San Diego , bajo la tutela de Anna Valentien, una escultora y ceramista que en un momento había estudiado en París con Auguste Rodin . Mientras asistía a estas clases, Hord conoció a Dorr Bothwell, con quien se casó brevemente. [2] Más tarde se convirtió en una artista respetada por derecho propio. En 1920, Hord conoció a un ex marinero de la Marina de los EE. UU. llamado Homer. Dana se convirtió en su asistente, modelo y compañera por el resto de su vida. La capacidad de Dana para manejar los aspectos más grandes y pesados de la escultura le permitió a Hord producir obras más grandes de lo que sus limitaciones físicas le habrían permitido. Le correspondió a Dana terminar la última pieza de Hord que estaba incompleta en el momento de la muerte de Hord.
Buscando más educación artística de la que se podía encontrar en San Diego, Hord, en 1926, comenzó a tomar clases en la Escuela de Arte de Santa Bárbara. Allí estudió con el escultor escocés Archibald Dawson . De esta reunión surgió una de las dos críticas que influirían en gran medida en la perspectiva de Hord. En un momento dado, Hord le mostró a Dawson lo que consideraba un trabajo terminado, lo que provocó que Dawson respondiera con algo como: "Muy bien, ahora termínalo". Las otras palabras vendrían del muralista mexicano Diego Rivera , quien al ver algunas de las obras de Hord comentó que eran "bonitos juguetes". Estos comentarios inculcaron en Hord el deseo de producir sólo piezas de la mejor calidad y condujeron directamente a lo que se convertiría en una de las características definitorias de su trabajo, el fino grado de acabado que les aplicó.
En 1934, Hord presentó su solicitud y fue aceptado en el Proyecto Federal de Arte . Este proyecto, a través del cual el Gobierno Federal pagaba a los artistas un salario regular (75 dólares al mes, en el caso de Hord), para producir obras que se colocaban en escuelas, oficinas de correos y otros lugares públicos. Una de las primeras contribuciones de Hord al programa fue la fuente de piedra, Tehuana, para la Casa de Hospitalidad del Parque Balboa. Los años siguientes vieron la creación de algunas de las piezas más conocidas y queridas de Hord, incluido el monumental Guardián del agua (1939), [3] que aún se encuentra frente al edificio de administración del condado de San Diego , Aztec , ubicado en Universidad Estatal de San Diego , y siete paneles de piedra caliza, Leyenda de California , para Coronado High School . En 1943 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1951.
Los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial encontraron a Hord en el apogeo de su destreza artística, produciendo no sólo muchas obras finas de menor tamaño, sino también, con la ayuda de Homer Dana, varias obras arquitectónicas de gran tamaño, en particular dos grandes bajorrelieves de hormigón. para la Biblioteca Central de la Biblioteca Pública de San Diego . En 1956, su obra Ángel de la paz se inauguró en el cementerio estadounidense de Henri-Chapelle, Bélgica , un encargo de la Comisión Estadounidense de Monumentos de Batalla que heredó de Carl Milles , quien murió antes de poder producirla.
Hord fue uno de los 250 escultores que expusieron en la Tercera Internacional de Escultura celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia en el verano de 1949.
El 29 de junio de 1966, Donal Hord sufrió un infarto mortal. Hord legó a la Biblioteca Pública de San Diego su colección de libros y varias esculturas de toda su vida en agradecimiento por la ayuda que había recibido del personal de la biblioteca a lo largo de los años. Su encargo final, Summer Rain, fue elegido póstumamente por Homer Dana dos años después de la muerte de Hord.
Una de las características que hace que el trabajo de Hord sea único fue la elección de los materiales con los que los creó. Además del bronce , la piedra caliza , el granito , la piedra fundida, la terracota y los mármoles habituales utilizados por otros artistas, las obras de Hord aparecieron en varias maderas tropicales como la caoba , el eucalipto , el ébano , el palo santo y el palo de rosa , y en minerales como la obsidiana. , diorita , ónix y nefrita . Su pieza de jade, Thunder , de 104 libras, se consideraba la escultura de jade más grande jamás producida. Lo que tienen en común la mayoría de estos materiales es que son muy duros y difíciles de trabajar. A partir de la década de 1920, Hord fue parte de la escuela de escultura de "tallado directo", lo que significa que en lugar de tallar a partir de un modelo producido previamente, Hord permitió que su trabajo fuera influenciado por la veta del material que estaba tallando.
