Péter Eötvös ( húngaro : Eötvös Péter , pronunciado [ˈøtvøʃ ˈpeːtɛr] ; 2 de enero de 1944 - 24 de marzo de 2024) fue un compositor , director y profesor académico húngaro.
Después de estudiar composición en Budapest y Colonia , Eötvös compuso música de cine en Hungría a partir de 1962. Tocó con el Stockhausen Ensemble entre 1968 y 1976. Fue miembro fundador del Grupo Oeldorf en 1973, continuando su asociación hasta finales de los años 1970. De 1979 a 1991 fue director musical y director del Ensemble InterContemporain , y de 1985 a 1988 fue director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC , tras lo cual dirigió varias otras orquestas.
Como compositor, Eötvös era conocido por las óperas Amor y otros demonios y Tres hermanas , ambas representadas fuera de Hungría. Estaba abierto a influencias de diferentes culturas.
Péter Eötvös nació el 2 de enero de 1944 en Székelyudvarhely , Transilvania , entonces parte de Hungría, ahora en Rumania. [1] Aunque su familia tuvo que huir de allí cuando él tenía un año, pensaba en Transilvania y su cosmopolitismo como su hogar. [1] Cuando era niño, recibió una educación musical completa, que incluyó familiarizarse con las obras del compositor húngaro Béla Bartók . Eötvös expresó más tarde sus sentimientos sobre un fuerte vínculo entre la gramática húngara y la música de Bartók, afirmando que las interpretaciones específicas "húngaras" de la música de Bartók y Zoltán Kodály (así como de otros directores húngaros como George Szell , Ferenc Fricsay , Eugene Ormandy , Georg Solti y Fritz Reiner ) incorporaron los sutiles acentos y ritmos del idioma húngaro. [1]
La madre de Eötvös, pianista, participó en la vida musical e intelectual de Budapest y llevó a su hijo a numerosas representaciones y ensayos de ópera , opereta y teatro. Aprendió a tocar el piano y también escribió obras de teatro y pequeñas piezas. Ganó un concurso de composición a los once años y luego se destacó en el mundo artístico húngaro. Conoció al compositor húngaro-austriaco György Ligeti , que era 21 años mayor que él. Ligeti lo recomendó a Kodály en la Academia de Música Franz Liszt . Eötvös fue aceptado con honores en la Academia a los 14 años. [1] [2] Allí, siguiendo el consejo de Kodály, estudió composición con János Viski . [3]
En 1958, le pidieron que acompañara proyecciones cinematográficas con improvisaciones en piano y órgano Hammond . Luego le pidieron que escribiera partituras para teatro y cine. En 1970, había compuesto varias piezas de música utilitaria. [4] Durante un período de diez años desarrolló preferencias musicales personales, por Gesualdo (la idea del madrigal regresa en piezas como Drei Madrigalkomödien y Tri sestry ), el jazz americano de los años 1960, la música electrónica (de la cual Karlheinz Stockhausen figura era inseparable), y Pierre Boulez , entre otros. [5]
Eötvös recibió una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) para estudiar en el extranjero en 1966, [6] [2] partiendo hacia Colonia siguiendo el ejemplo de Kurtág y Ligeti. [7] La Hochschule für Musik Köln y el estudio de la emisora Westdeutscher Rundfunk trabajaron juntos en ese momento, lo que permitió a los estudiantes utilizar tecnología avanzada en uno de los mejores estudios de Europa. Eötvös trabajó allí de 1971 a 1979. [7] Estudió composición con Bernd Alois Zimmermann , además de dirección. Conoció a Stockhausen y ya estaba familiarizado con su trabajo. Eötvös se convirtió en el ingeniero y copista de Stockhausen (él copia la partitura de Telemusik ), así como en su músico y director; [7] actuó en la Expo '70 en Osaka durante meses, [6] y dirigió el estreno en La Scala de Donnerstag aus Licht en 1981, [8] así como sus actuaciones en Covent Garden en 1985. [9]
En 1978, Boulez le pidió que dirigiera el concierto inaugural del IRCAM en París. [7] [10] Luego fue nombrado director musical del Ensemble InterContemporain , cargo que ocupó hasta 1991. [7] [10] Actuó por primera vez en los Proms en 1980 y fue invitado regularmente por la BBC Orchestra entre 1985 y 1988. [7] [8] Este período también marca su primer éxito como compositor con su pieza instrumental Ópera China (1986), [3] escrita para el décimo aniversario del Ensemble InterContemporain. [4] La pieza constituye una reflexión sobre la teatralidad del sonido, mientras el compositor distribuye a los músicos por el escenario, proceso que también se encuentra en Tres Hermanas . [10] Cada movimiento es un homenaje a los directores que admiraba: Bob Wilson , Klaus Michael Grüber , Luc Bondy , Patrice Chéreau , Jacques Tati y Peter Brook . [11]
Jean-Pierre Brossman, director de la Ópera Nacional de Lyon en aquel momento, admiraba su capacidad para tener en cuenta el trabajo de artistas y directores, y le encargó una ópera en 1986: Las tres hermanas , basada en la obra de Chéjov . En 2008, Eötvös estrenó otras dos óperas, Lady Sarashina y Amor y otros demonios . [10]
Eötvös fue el principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo de 2003 a 2007. [7] Su grabación de la Sinfonía de Luciano Berio con London Voices (DG) recibió el premio a la "Excelencia técnica en grabación" de la BBC Music Magazine en 2006. 12] Se desempeñó como miembro del jurado del concurso de composición Tōru Takemitsu en 2014. [13]
Su primera ópera con libreto húngaro, Valuska , [1] se estrenó en Budapest el 2 de diciembre de 2023. Basada en la novela de 1989 La melancolía de la resistencia de László Krasznahorkai , fue un encargo de la Ópera Estatal de Hungría . [14]
Eötvös fundó el Instituto Internacional Eötvös para jóvenes directores y compositores en Budapest en 1991. Enseñó en la Hochschule für Musik Karlsruhe de 1992 a 1998 y más tarde se convirtió en profesor en la Hochschule für Musik und Tanz Köln . Regresó a Karlsruhe en 2002, permaneciendo en el cargo hasta 2007. [7]
Eötvös estuvo casado tres veces. Su primer matrimonio fue con la actriz Piroska Molnar; tuvieron un hijo que murió en 1994. Su segundo matrimonio fue con Pi-hsien Chen; tuvieron una hija. [15] Su tercer matrimonio fue con Maria Eotvosne Mezei. [1] [6] Vivieron en Colonia, París e Hilversum (Países Bajos) durante décadas. En 2004, cuando Hungría se unió a la Unión Europea , regresaron a Budapest, donde Eötvös fundó la Fundación de Música Contemporánea Eötvös ese mismo año. [1]
Eötvös murió en Budapest el 24 de marzo de 2024, a la edad de 80 años, [1] [5] [16] después de una grave enfermedad. [6]
En su extenso trabajo como director, Eötvös estuvo expuesto a una variedad de estilos compositivos. Federico Capitoni citó una gama ecléctica de elementos e influencias aparentes en la música de Eötvös: la "locura lúcida" de Edgar Varese y Frank Zappa , el sentido de la ironía de Ligeti , una cierta audacia "americana", un rigor que recuerda a los dodecafonistas y ritmos posteriores a su "queridos" Bartok y Stravinsky . [4] [17]
Al componer para cine y teatro en sus primeras composiciones a gran escala, [4] Eötvös aprendió la importancia del tiempo y la sincronización. También descubrió el ruido como sonido, lo que fue el punto de partida de algunas composiciones posteriores. La obra Zero Points comienza con una cuenta atrás, como si estuviera destinada a sincronizar sonido e imagen, luego el contrabajo adquiere un sonido agudo que recuerda las grietas de una vieja cinta magnética. Su música abarcaba una variedad de timbres y paisajes sonoros. [17] Técnicas extendidas, como las reverencias sobre presión, coexistieron con canciones folclóricas líricas y sonidos sintetizados. Eötvös proporcionó instrucciones detalladas sobre la mezcla de instrumentos para manipulación o amplificación electrónica. [4]
El poema Néma zene de Sándor Weöres inspiró dos obras para orquesta y voz, Atlantis (1995) e Ima (2002, también con coro). Al revisar una grabación de 2016 de la música concertante de Eötvös con el propio compositor dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Radio Francia (Alpha 208), Capitoni notó la influencia de Luciano Berio y Frederic Rzewski en el percusionista-vocalista de Speaking Drums (solista) de 2012-2013. Martín Grubinger ). Observó la exploración tímbrica en el segundo concierto para violín DoReMi (solista Midori ) de 2012 y un enfoque a veces torpe y a veces brillante del diálogo violonchelo- soli en el Concerto Grosso de 2010-2011 (solista Jean-Guihen Queyras ). [17]
Eötvös era especialmente conocido por sus óperas; también compuso obras orquestales que incluyen conciertos, música para conjuntos, música de cámara , música vocal, partituras cinematográficas y música incidental . Sus obras fueron publicadas por Durand , [18] Editio Musica Budapest , [19] Ricordi [20] y especialmente por Schott : [8]
Eötvös fue influenciado por la música y el teatro de Japón . Compuso su primera ópera , Harakiri , en 1973, mientras trabajaba en Osaka . La ópera está basada en la muerte en seppuku de Yukio Mishima . [1] 1996/97, Eötvös compuso Tri sestry ( Tres hermanas ) con libreto en ruso basado en la obra de Chéjov. [21] Se estrenó en la Ópera Nacional de Lyon en 1998 y se repitió en teatros de ópera de Europa. [22] La ópera en un acto Lady Sarashina también se basó en la tradición japonesa, el diario de una dama de honor del siglo XI ; [1] [6] se estrenó en Lyon el 8 de abril de 2008. Su ópera El amor y otros demonios se basó en la novela corta de Gabriel García Márquez ; [1] se estrenó el 10 de agosto de 2008 en Glyndebourne , Reino Unido. [23] Compuso Der goldene Drache ( El dragón dorado ) en 2013/14 para Ensemble Modern , basado en la obra de Roland Schimmelpfennig . [1] Se estrenó en Bockenheimer Depot el 29 de junio de 2014, dirigida por el compositor. [24] La ópera en un acto Senza sangue ( Sin sangre ) fue compuesta con libreto de Alessandro Baricco para dos voces, como obra para acompañar El castillo de Barba Azul de Bartók . Fue interpretada por primera vez en Colonia en concierto por la Filarmónica de Nueva York en 2015, y luego en el escenario del Festival de Aviñón en 2016. [25] Su ópera Valuska fue encargada por la Ópera Estatal de Hungría; su primera ópera con libreto húngaro basada en la novela de Krasznahorkai, se estrenó allí en 2023 [26] y se representó en una versión alemana, Valuschka , en el Teatro Regensburg en 2024. [27]
