La Nouvelle Vague ( en francés : Nouvelle Vague , pronunciación francesa: [nuvɛl væɡ] ), también llamada Nouvelle Vague francesa , es un movimiento cinematográfico de arte francés que surgió a fines de la década de 1950. El movimiento se caracterizó por su rechazo de las convenciones cinematográficas tradicionales en favor de la experimentación y un espíritu de iconoclasia . Los cineastas de la Nouvelle Vague exploraron nuevos enfoques de edición , estilo visual y narrativa, así como el compromiso con los trastornos sociales y políticos de la época, a menudo haciendo uso de la ironía o explorando temas existenciales . La Nouvelle Vague a menudo se considera uno de los movimientos más influyentes en la historia del cine .
El término fue utilizado por primera vez por un grupo de críticos de cine y cinéfilos franceses asociados con la revista Cahiers du cinéma a finales de los años 1950 y 1960. Estos críticos rechazaron la Tradition de qualité ("Tradición de calidad") del cine francés convencional, [3] que enfatizaba la artesanía sobre la innovación y las obras antiguas sobre la experimentación. [4] Esto fue evidente en un ensayo de 1954 de François Truffaut , Une certaine tendance du cinéma français , donde denunciaba la adaptación de obras literarias seguras en películas poco imaginativas. [5] Junto con Truffaut, varios escritores de Cahiers du cinéma se convirtieron en destacados cineastas de la Nouvelle Vague, entre ellos Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Jacques Rivette y Claude Chabrol . La comunidad cinematográfica de la Rive Gauche asociada incluía directores como Alain Resnais , Agnès Varda , Jacques Demy y Chris Marker .
El estilo de filmación de la Nueva Ola, que utilizaba equipos portátiles y requería poco o ningún tiempo de preparación, solía presentar un estilo documental. Las películas exhibían sonidos directos en películas que requerían menos luz. Las técnicas de filmación incluían montaje fragmentado y discontinuo y tomas largas. La combinación de realismo, subjetividad y comentarios del autor creó una ambigüedad narrativa en el sentido de que las preguntas que surgen en una película no reciben respuesta al final. [6]
Aunque se asocia naturalmente con los países francófonos , el movimiento ha tenido una influencia continua en varias otras culturas cinéfilas durante las últimas décadas en muchas otras naciones. Cabe destacar el Reino Unido y los Estados Unidos , ambos países de habla inglesa principalmente. El " realismo de la cocina " como enfoque artístico que desafía intelectualmente las convenciones y tradiciones sociales en el Reino Unido es un ejemplo, al igual que algunos elementos de la subcultura de la " nueva sinceridad " en los EE. UU. que implican desafiar deliberadamente ciertas expectativas críticas en la realización cinematográfica.
El manifiesto de Alexandre Astruc «El nacimiento de una nueva vanguardia: la cámara-stylo», publicado en L'Écran el 30 de marzo de 1948, esbozaba algunas de las ideas que más tarde desarrollarían François Truffaut y los Cahiers du cinéma . [7] En él se afirma que «el cine se estaba convirtiendo en un nuevo medio de expresión al mismo nivel que la pintura y la novela... una forma en la que y por la que un artista puede expresar sus pensamientos, por abstractos que sean, o traducir sus obsesiones exactamente como lo hace en el ensayo o la novela contemporáneos. Por eso me gustaría llamar a esta nueva era del cine la era de la cámara-stylo » . [8]
Algunos de los pioneros más destacados del grupo, entre ellos François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol y Jacques Rivette , comenzaron como críticos de la famosa revista de cine Cahiers du cinéma . El cofundador y teórico de Cahiers, André Bazin, fue una importante fuente de influencia para el movimiento. Por medio de la crítica y la editorialización, sentaron las bases para un conjunto de conceptos, revolucionarios en su momento, que el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris llamó teoría del autor . (El original francés La politique des auteurs , traducido literalmente como "La política de los autores"). Bazin y Henri Langlois , fundador y curador de la Cinémathèque Française , fueron las figuras paternas del movimiento. Estos hombres de cine valoraban la expresión de la visión personal del director tanto en el estilo como en el guion de la película. [9]
Truffaut también atribuye a la película estadounidense El pequeño fugitivo (1953) de Ruth Orkin , Ray Ashley y Morris Engel el mérito de haber contribuido a iniciar la Nouvelle Vague francesa, cuando dijo: "Nuestra Nouvelle Vague nunca habría surgido si no hubiera sido por el joven estadounidense Morris Engel, que nos mostró el camino hacia la producción independiente con [esta] excelente película". [10]
La teoría del autor sostiene que el director es el "autor" de sus películas, con una firma personal visible de película en película. Elogiaron las películas de Jean Renoir y Jean Vigo , y defendieron radicalmente la distinción artística y la grandeza de directores de los estudios de Hollywood como Orson Welles , John Ford , Alfred Hitchcock y Nicholas Ray . El comienzo de la Nouvelle Vague fue en cierta medida un ejercicio de los escritores de Cahiers para aplicar esta filosofía al mundo dirigiendo películas ellos mismos.
Aparte del papel que han desempeñado las películas de Jean Rouch en el movimiento, Le Beau Serge (1958) de Chabrol se considera tradicionalmente (aunque de forma discutible) el primer largometraje de la Nouvelle Vague. La Pointe Courte (1955) de Agnès Varda fue cronológicamente la primera, pero no se estrenó comercialmente hasta 2008. Truffaut, con Los cuatrocientos golpes (1959), y Godard, con Sin aliento (1960), tuvieron éxitos internacionales inesperados, tanto de crítica como económicos, que atrajeron la atención del mundo hacia las actividades de la Nouvelle Vague y permitieron que el movimiento floreciera. Parte de su técnica consistía en retratar personajes que no eran fácilmente etiquetados como protagonistas en el sentido clásico de identificación del público.
Los autores de esta época deben su popularidad al apoyo que recibieron de su público juvenil. La mayoría de estos directores nacieron en la década de 1930 y crecieron en París, por lo que se relacionaban con la forma en que sus espectadores podían estar experimentando la vida. Con una gran concentración en la moda, la vida profesional urbana y las fiestas nocturnas, la vida de la juventud francesa fue captada exquisitamente. [11]
La Nouvelle Vague francesa fue popular aproximadamente entre 1958 y 1962. [12] [13] Las fuerzas socioeconómicas en juego poco después de la Segunda Guerra Mundial influyeron fuertemente en el movimiento. Política y financieramente agotada, Francia tendió a recurrir a las antiguas tradiciones populares de preguerra. Una de esas tradiciones fue el cine narrativo directo, específicamente el cine francés clásico. El movimiento tiene sus raíces en la rebelión contra la dependencia de formas pasadas (a menudo adaptadas de estructuras novelísticas tradicionales), criticando, en particular, la forma en que estas formas podían obligar al público a someterse a una línea argumental dictatorial . Estaban especialmente en contra del "cine de calidad" francés, el tipo de películas de época literarias y de alto nivel que se tenían en estima en los festivales de cine franceses, a menudo consideradas como "intocables" por la crítica.
Los críticos y directores de la Nouvelle Vague estudiaron la obra de los clásicos occidentales y aplicaron una nueva dirección estilística de vanguardia. El enfoque de bajo presupuesto ayudó a los cineastas a llegar a la forma de arte esencial y encontrar lo que era, para ellos, una forma de producción mucho más cómoda y contemporánea. Charlie Chaplin , Alfred Hitchcock, Orson Welles, Howard Hawks , John Ford, Sam Fuller y Don Siegel [1] fueron objeto de admiración. La Nouvelle Vague francesa está influenciada por el neorrealismo italiano [2] y el cine clásico de Hollywood . [2]
En una entrevista de 1961, Truffaut dijo que «la 'Nouvelle Vague' no es un movimiento, ni una escuela, ni un grupo, es una cualidad » y en diciembre de 1962 publicó una lista de 162 directores de cine que habían debutado en largometrajes desde 1959. Muchos de estos directores, como Edmond Agabra y Henri Zaphiratos, no tuvieron tanto éxito ni permanecieron tan bien como los miembros conocidos de la Nouvelle Vague y hoy no se los consideraría parte de ella. Poco después de que apareciera la lista publicada por Truffaut, Godard declaró públicamente que la Nouvelle Vague era más exclusiva e incluía solo a Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer y él mismo, afirmando que « Cahiers era el núcleo» del movimiento. Godard también reconoció a cineastas como Resnais, Astruc, Varda y Demy como contemporáneos estimados, pero dijo que representaban «su propio fondo de cultura» y estaban separados de la Nouvelle Vague. [14]
Muchos de los directores asociados con la Nueva Ola continuaron haciendo películas en el siglo XXI. [15]
Las películas presentaban métodos de expresión sin precedentes, como largos planos secuencia (como la famosa secuencia del atasco de tráfico en la película Weekend de Godard de 1967 ). Además, estas películas presentaban temas existenciales , a menudo haciendo hincapié en el individuo y la aceptación del absurdo de la existencia humana. Llenas de ironía y sarcasmo, las películas también tienden a hacer referencia a otras películas.
Muchas de las películas de la Nouvelle Vague francesa se produjeron con presupuestos ajustados, a menudo filmadas en el apartamento o el patio de un amigo, utilizando a los amigos del director como elenco y equipo. Los directores también se vieron obligados a improvisar con el equipo (por ejemplo, utilizando un carrito de compras para las tomas de seguimiento. [16] ) El costo de la película también fue una preocupación importante; por lo tanto, los esfuerzos por ahorrar película se convirtieron en innovaciones estilísticas. Por ejemplo, en Sin aliento ( À bout de souffle ) de Jean-Luc Godard , después de que le dijeran que la película era demasiado larga y que debía reducirla a una hora y media, decidió (por sugerencia de Jean-Pierre Melville ) eliminar varias escenas del largometraje utilizando cortes de salto , ya que se filmaron en una sola toma larga. Las partes que no funcionaban simplemente se cortaban de la mitad de la toma, una decisión práctica y también estilística intencionada. [17]
Los estilos cinematográficos de la Nouvelle Vague francesa aportaron una nueva mirada al cine con diálogos improvisados, cambios rápidos de escena y tomas que rompían el eje habitual de 180° del movimiento de cámara . En muchas películas de la Nouvelle Vague francesa, la cámara no se utilizaba para hipnotizar al público con una narrativa elaborada e imágenes ilusorias, sino más bien para jugar con las expectativas del público. Godard fue posiblemente la figura más influyente del movimiento; su método de realización cinematográfica, que a menudo se utilizaba para conmocionar y asombrar al público a partir de la pasividad, era anormalmente audaz y directo.
El planteamiento estilístico de Godard puede verse como una lucha desesperada contra el cine convencional de la época o como un ataque degradante a la supuesta ingenuidad del espectador. De cualquier manera, la conciencia desafiante que representaba este movimiento sigue estando presente en el cine actual. Efectos que ahora parecen triviales o comunes, como un personaje que se sale de su papel para dirigirse directamente al público , fueron radicalmente innovadores en su momento.
El cine francés clásico se adhirió a los principios de la narrativa fuerte, creando lo que Godard describió como una estética opresiva y determinista de la trama. En contraste, los cineastas de la Nouvelle Vague no intentaron suspender la incredulidad del espectador; de hecho, tomaron medidas para recordarle constantemente que una película es solo una secuencia de imágenes en movimiento, sin importar cuán inteligente sea el uso de la luz y la sombra. El resultado es un conjunto de escenas extrañamente inconexas sin un intento de unidad; o un actor cuyo personaje cambia de una escena a la siguiente; o escenarios en los que los espectadores se abren paso accidentalmente ante la cámara junto con extras, quienes de hecho fueron contratados para hacer exactamente lo mismo.
En el centro de la técnica de la Nouvelle Vague está la cuestión del dinero y del valor de la producción. En el contexto de los problemas sociales y económicos de la Francia posterior a la Segunda Guerra Mundial, los cineastas buscaron alternativas de bajo presupuesto a los métodos de producción habituales, y se inspiraron en la generación de neorrealistas italianos que los precedió. Mitad necesidad, mitad visión, los directores de la Nouvelle Vague utilizaron todo lo que tenían a su disposición para canalizar sus visiones artísticas directamente al teatro.
Por último, la Nouvelle Vague francesa, como el cine moderno europeo , se centra en la técnica como estilo en sí mismo. Un cineasta de la Nouvelle Vague francesa es, ante todo, un autor que muestra en su película su propia mirada sobre el mundo. [18] Por otra parte, el cine como objeto de conocimiento desafía la transitividad habitual en la que se basaba todo el resto del cine, “deshaciendo sus piedras angulares: la continuidad espacial y temporal, la lógica narrativa y gramatical, la autoevidencia de los mundos representados”. De esta manera, el cineasta pasa “a la actitud ensayística, pensando –a la manera novelística– en su propia manera de hacer ensayos”. [19]
El grupo correspondiente de la "ribera derecha" está constituido por los directores de la Nouvelle Vague más famosos y económicamente exitosos asociados con Cahiers du cinéma ( Claude Chabrol , François Truffaut y Jean-Luc Godard ). A diferencia del grupo de Cahiers , los directores de la Rive Gauche eran mayores y menos cinéfilos. Tendían a ver el cine como algo similar a otras artes, como la literatura. Sin embargo, eran similares a los directores de la Nouvelle Vague en que practicaban el modernismo cinematográfico . Su aparición también se produjo en la década de 1950 y también se beneficiaron del público joven. [20] Sin embargo, los dos grupos no estaban en oposición; Cahiers du cinéma abogaba por el cine de la Rive Gauche. [21]
Entre los directores de la Rive Gauche se encuentran Chris Marker , Alain Resnais y Agnès Varda (el marido de Varda, Jacques Demy , a veces se agrupa con los cineastas de la Rive Gauche). Roud describió una distintiva "afición por una especie de vida bohemia y una impaciencia con la conformidad de la Rive Gauche, un alto grado de implicación en la literatura y las artes plásticas , y un consiguiente interés en el cine experimental ", así como una identificación con la izquierda política . Los cineastas tendían a colaborar entre sí. [21] Jean-Pierre Melville , Alain Robbe-Grillet y Marguerite Duras también están asociados con el grupo. [22] El movimiento nouveau roman en la literatura también fue un fuerte elemento del estilo de la Rive Gauche, con autores que contribuyeron a muchas de las películas. [20]
Las películas de Left Bank incluyen La Pointe Courte , Hiroshima mon amour , La jetée , Last Year at Marienbad y Trans-Europ-Express .
Fuente: [23]
La solución para esto fue ocultar a Coutard dentro de un carro de correo de tres ruedas, que estaba equipado con un agujero lo suficientemente grande para que sobresaliera la lente de la cámara, y luego lo empujarían junto a las estrellas que charlaban.
