Nosferatu: Una sinfonía de terror (en alemán: Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens ) es una película muda de vampiros expresionista alemana de 1922 dirigida por F. W. Murnau y protagonizada por Max Schreck como el Conde Orlok , un vampiro que se aprovecha de la esposa ( Greta Schröder ) de su agente inmobiliario ( Gustav von Wangenheim ) y trae la plaga a su ciudad.
Nosferatu fue producida por Prana Film y es una adaptación no autorizada y no oficial de la novela Drácula de Bram Stoker de 1897. Se cambiaron varios nombres y otros detalles de la novela, incluido el Conde Drácula, que pasó a llamarse Conde Orlok y, finalmente , Nosferatu , una palabra rumana arcaica con una etimología sugerida de Nesuferitu` , que significa "el ofensivo" o "el insufrible". Aunque esos cambios a menudo se representan como una defensa contra la infracción de derechos de autor, [3] los intertítulos originales en alemán reconocían a Drácula como la fuente. El historiador de cine David Kalat afirma en su pista de comentarios que, dado que la película era "una película de bajo presupuesto hecha por alemanes para el público alemán... ambientada en Alemania con personajes con nombres alemanes hace que la historia sea más tangible e inmediata para los espectadores de habla alemana". [4]
A pesar de que se alteraron varios detalles, los herederos de Stoker presentaron una demanda por la adaptación y un fallo judicial ordenó que se destruyeran todas las copias de la película . Sin embargo, sobrevivieron varias copias de Nosferatu [1] y la película llegó a ser considerada una obra maestra influyente del cine y del género de terror. [5] [6] El crítico e historiador Kim Newman la declaró como una película que sentó las bases para el género del cine de terror. [7]
En 1838, en la ciudad alemana ficticia de Wisborg, [1] [8] Thomas Hutter es enviado a Transilvania por su empleador, el agente inmobiliario Herr Knock, para visitar a un nuevo cliente, el conde Orlok , que planea comprar una casa frente a la residencia de Hutter. Mientras emprende su viaje, Hutter se detiene en una posada en la que los lugareños se asustan con la mera mención del nombre de Orlok.
Hutter viaja en un carruaje hasta el castillo de Orlok en los Cárpatos , donde es recibido por el propio Orlok. Cuando está cenando y accidentalmente se corta el pulgar, Orlok intenta chupar la sangre, pero su huésped, repelido, le quita la mano. Hutter se despierta a la mañana siguiente y encuentra pinchazos recientes en su cuello, que atribuye a los mosquitos. Esa noche, Orlok firma los documentos para comprar la casa y nota en la mesa un retrato en miniatura de la esposa de Hutter, Ellen, una imagen que el joven lleva consigo en un pequeño marco circular. Admirando el retrato, el conde comenta que tiene un "cuello encantador".
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Al leer un libro sobre vampiros que tomó de la posada, Hutter comienza a sospechar que Orlok es en realidad un vampiro. Sin forma de cerrar la puerta de su dormitorio, Hutter intenta desesperadamente esconderse a medida que se acerca la medianoche. De repente, la puerta comienza a abrirse lentamente por sí sola; y, cuando Orlok entra, un aterrorizado Hutter se esconde debajo de las sábanas y cae inconsciente. Mientras tanto, de vuelta en Wisborg, Ellen se levanta de su propia cama y camina sonámbula hacia la barandilla del balcón de su dormitorio. Comienza a caminar sobre la barandilla, lo que llama la atención de su amigo Harding en la habitación contigua. Cuando llega el médico, Ellen grita el nombre de Hutter y visualiza a Orlok en su castillo amenazando a su esposo inconsciente.
Al día siguiente, Hutter explora el castillo, solo para retirarse a su habitación después de encontrar el ataúd en el que Orlok descansa inactivo en la cripta. Horas más tarde, Orlok apila ataúdes en un carruaje y sube al último antes de que el carruaje parta; Hutter se apresura a casa después de enterarse de esto. Los ataúdes son llevados a bordo de una goleta , donde los marineros descubren ratas en los ataúdes. Todos los tripulantes mueren más tarde, y Orlok toma el control del barco. Cuando el barco llega a Wisborg, Orlok se va sin ser observado, lleva uno de sus ataúdes y se muda a la casa que compró.
Tras la llegada de Orlok, se producen muchas muertes en la ciudad, que los médicos locales atribuyen a una plaga no especificada provocada por las ratas del barco. Ellen lee el libro que encontró Hutter; en él se afirma que un vampiro puede ser derrotado si una mujer de corazón puro lo distrae con su belleza y le ofrece su sangre por voluntad propia; decide sacrificarse. Ellen abre su ventana para invitar a Orlok a entrar y finge estar enferma para poder enviar a Hutter a buscar al profesor Bulwer, un médico. Después de que se va, Orlok entra y bebe su sangre, pero sale el sol, lo que hace que Orlok desaparezca en una nube de humo. Ellen vive lo suficiente para que su afligido marido la abrace.
Más tarde se muestra el castillo de Orlok destruido.
Hacen apariciones no acreditadas Karl Etlinger como uno de los estudiantes de Bulwer, Hardy von Francois como médico en un hospital psiquiátrico, Guido Herzfeld como posadero y Fanny Schreck como enfermera de hospital.
Nosferatu se ha destacado por sus temas relacionados con el miedo al Otro , así como por posibles matices antisemitas , [1] ambos pueden haber sido parcialmente derivados de la novela Drácula de Bram Stoker , en la que se basó la película. [9] La apariencia física del Conde Orlok, con su nariz ganchuda, uñas largas como garras y gran cabeza calva, se ha comparado con caricaturas estereotipadas de judíos de la época en la que se produjo Nosferatu . [10] Sus rasgos también se han comparado con los de una rata o un ratón, con los que a menudo se equiparaba a los judíos. [11] [12] El interés de Orlok en adquirir propiedades en la ciudad alemana de Wisborg, un cambio de ubicación respecto del Londres de la novela de Stoker , también se ha analizado como un aprovechamiento de los miedos y ansiedades del público alemán de la época. [13] El profesor Tony Magistrale opinó que la descripción que hace la película de una "invasión de la patria alemana por una fuerza exterior [...] plantea paralelos inquietantes con la atmósfera antisemita que se estaba extendiendo por el norte de Europa en 1922" . [13]
Cuando el extranjero Orlok llega a Wisborg en barco, trae consigo un enjambre de ratas que, en una desviación de la novela original, propagaron la plaga por toda la ciudad. [12] [14] Este elemento de la trama asocia aún más a Orlok con roedores y la idea del "judío como agente causante de enfermedades". [10] [12] También es notable que el cómplice de Orlok en la conspiración, Knock, es un agente inmobiliario judío, que actúa como la quinta columna del vampiro en la ciudad Biedermeier de Wisborg. [15] Hubo otros puntos de vista: el escritor Kevin Jackson ha señalado que el director FW Murnau "fue amigable y protector con varios hombres y mujeres judíos" a lo largo de su vida, incluido el actor judío Alexander Granach , que interpreta a Knock en Nosferatu . [16] Además, Magistrale escribió que Murnau, al ser homosexual , habría sido "presumiblemente más sensible a la persecución de un subgrupo dentro de la sociedad alemana en general". [12] Por ello, se ha dicho que es poco probable que las asociaciones percibidas entre Orlok y los estereotipos antisemitas hayan sido decisiones conscientes por parte de Murnau. [12] [16]
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Murnau y Grau le dieron a Orlok en la película un linaje demoníaco y un origen oculto: Orlok es la creación de Belial , uno de los archidemonios satánicos . Belial en el Salmo 41:8-10 también está asociado con la peste, y Orlok en la película es la manifestación misma del contagio, las ratas salen de sus ataúdes a las calles de Wisborg, propagando la Muerte Negra . [17] El vínculo de Orlok con Belial también es muy significativo porque Belial es "uno de los demonios tradicionalmente convocados por los magos goéticos ", lo que convierte a Orlok en alguien que practicó la hechicería oscura antes de convertirse en vampiro. [18]
Orlok y su sirviente Knock se comunican en lenguaje oculto: los documentos entre Orlok y Knock están escritos en lenguaje enoquiano (lenguaje angelical, registrado en los diarios privados del ocultista inglés John Dee y su colega alquimista inglés Edward Kelley en la Inglaterra isabelina de finales del siglo XVI ). [19] [20]
El personaje del Profesor Bulwer en la película recibe su nombre en referencia al novelista ocultista inglés Edward Bulwer-Lytton . [21] La idea de entidades astrales, surgidas de los pensamientos oscuros de los seres humanos, responsables de epidemias que exigen sacrificios de sangre para prevenirlas, también está estrechamente vinculada a la del alquimista Paracelso , cuya figura se encarna en parte en la película en el personaje del Profesor Bulwer (que se menciona en la película como paracelsiano él mismo). Esto se concreta en la película en la epidemia de peste que se extiende por la ciudad de Wisborg, que no puede remediarse con métodos científicos, sino con el sacrificio de sangre de una mujer, destruyendo así para siempre al ser oscuro responsable de esta catastrófica situación. [22]
La idea de hacer esta película de vampiros tuvo su génesis en la experiencia en tiempos de guerra del productor Albin Grau. Grau sirvió en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial , conocida como la Gran Guerra, en el frente serbio . Mientras estaba en Serbia, Grau se encontró con un granjero local que le contó sobre su padre, quien el granjero creía que se había convertido en un vampiro no muerto. FW Murnau, director de la película, también vio acción considerable en la Primera Guerra Mundial, no solo como comandante de compañía en las trincheras fangosas del Frente Oriental , sino también más tarde en el aire después de ser transferido al servicio aéreo alemán . Sobrevivió al menos a ocho accidentes. Max Schreck, que interpretó al Conde Orlok, también sirvió en las trincheras de la Gran Guerra con el ejército alemán. Poco se sabe de su experiencia en tiempos de guerra, pero hay algunas señales de que pudo haber lidiado con alguna forma de trastorno de estrés postraumático. Los colegas comentaron que prefería mantenerse solo. Se sabía que daba largos paseos por el bosque solo, a menudo desapareciendo durante horas. En cierta ocasión afirmó que vivía en “un mundo remoto e incorpóreo”. Por ello, se considera que los disturbios de la Alemania de los años 20 y las experiencias de guerra de quienes produjeron la película dejaron su huella en la producción de la misma. [23]
Como escribió Lotte Eisner , una ocultista dedicada: "El misticismo y la magia, las fuerzas oscuras con las que los alemanes siempre han estado más que dispuestos a comprometerse, habían florecido frente a la muerte en los campos de batalla". Estas fuerzas fueron intrínsecas a la formación de los primeros vampiros del cine. El propio Albin Grau también vinculó la guerra con los vampiros: "ese evento monstruoso que se desata a través de la tierra como un vampiro cósmico para beber la sangre de millones y millones de hombres". Belial también es el vínculo entre la guerra y el contagio, como Orlok está vinculado directamente con la Peste Negra y muchos críticos han vinculado los roedores portadores de enfermedades de Nosferatu con la enfermedad transmisible asociada con la guerra de trincheras en la que florecieron las ratas. Como señaló Ernest Jones en su estudio psicoanalítico de las pesadillas, las leyendas de vampiros proliferan en períodos de contagio masivo. [24]
El estudio detrás de Nosferatu , Prana Film, fue un estudio cinematográfico alemán de corta duración de la era del cine mudo fundado en 1921 por Enrico Dieckmann y el artista ocultista Albin Grau , [1] llamado así por una revista teosófica que a su vez llevaba el nombre del concepto hindú de prana . [4] Aunque la intención del estudio era producir películas con temática ocultista y sobrenatural , Nosferatu fue su única producción, [25] ya que se declaró en quiebra poco después del estreno de la película.
Grau afirmó que se inspiró en una experiencia de guerra para rodar una película de vampiros: en el relato apócrifo de Grau , durante el invierno de 1916, un granjero serbio le dijo que su padre era un vampiro y uno de los no muertos . [26] Como estudiante de ocultismo de toda la vida y miembro de Fraternitas Saturni , bajo el nombre mágico de Maestro Pacitius, Grau pudo imbuir a Nosferatu de matices herméticos y místicos. Un ejemplo en particular fue el contrato críptico que intercambiaron el Conde Orlok y Knock, que estaba lleno de símbolos enoquianos , herméticos y alquímicos . Grau también fue una fuerte influencia en el aspecto verminoso y demacrado de Orlok [27] y también diseñó los decorados, el vestuario, el maquillaje y la carta de la película con los símbolos enoquianos. También fue responsable de la campaña publicitaria de la película, creando carteles de películas y anuncios. El estilo visual de Grau también estuvo profundamente influenciado por el trabajo del artista Hugo Steiner-Prag, quien había ilustrado otros textos con temas esotéricos como El Golem de Gustav Meyrink y El elixir de los teufels de ETA Hoffmann (1907). [28]
Diekmann y Grau le encargaron a Henrik Galeen , discípulo de Hanns Heinz Ewers , la tarea de escribir un guion inspirado en la novela Drácula , aunque Prana Film no había obtenido los derechos cinematográficos . Galeen era un especialista experimentado en romanticismo oscuro ; ya había trabajado en El estudiante de Praga (1913) y en el guion de El Golem: cómo llegó al mundo (1920). Galeen ambientó la historia en la ciudad portuaria ficticia de Wisborg, en el norte de Alemania. Cambió los nombres de los personajes y añadió la idea del vampiro que trae la plaga a Wisborg a través de las ratas del barco. El guion de estilo expresionista de Galeen era poéticamente rítmico, sin estar tan desmembrado como otros libros influenciados por el expresionismo literario , como los de Carl Mayer . Lotte Eisner describió el guion de Galeen como " voll Poesie, voll Rhythmus " ("lleno de poesía, lleno de ritmo"). [29]
Al actor Conrad Veidt se le ofreció el papel del conde Orlok, ya que había trabajado anteriormente con Murnau, pero tuvo que rechazarlo por razones de agenda. En la búsqueda de una alternativa, la elección recayó finalmente en el entonces todavía desconocido actor Max Schreck . [30]
El rodaje comenzó en julio de 1921, con tomas exteriores en Wismar . Una toma desde la torre de la Marienkirche sobre el mercado de Wismar con el Wasserkunst Wismar sirvió como plano de establecimiento para la escena de Wisborg. Otras localizaciones fueron la Wassertor , el patio de la Heiligen-Geist-Kirche y el puerto. En Lübeck , el abandonado Salzspeicher sirvió como la nueva casa de Nosferatu en Wisborg, el del cementerio de la Aegidienkirche sirvió como el de Hutter, y bajando por el Depenau una procesión de portadores de ataúdes llevaba ataúdes de supuestas víctimas de la peste. Muchas escenas de Lübeck aparecen en la búsqueda de Knock , quien ordenó a Hutter en el patio de Füchting encontrarse con el conde Orlok. Siguieron más tomas exteriores en Lauenburg , Rostock y en Sylt . Los exteriores de la película ambientada en Transilvania se filmaron en realidad en locaciones del norte de Eslovaquia , incluidos los Altos Tatras , Vrátna dolina , el castillo de Orava , el río Váh y el castillo de Starý . [31] El equipo filmó tomas interiores en el estudio JOFA en la localidad de Johannisthal en Berlín y otros exteriores en el bosque de Tegel . [1]
Por razones de costo, el camarógrafo Fritz Arno Wagner sólo tenía una cámara disponible, y por lo tanto sólo había un negativo original. [32] El director siguió cuidadosamente el guion de Galeen, siguiendo instrucciones escritas a mano sobre la posición de la cámara, la iluminación y asuntos relacionados. [29] Sin embargo, Murnau reescribió completamente 12 páginas del guion, ya que el texto de Galeen faltaba en el guion de trabajo del director. Esto se refería a la última escena de la película, en la que Ellen se sacrifica y el vampiro muere bajo los primeros rayos del sol. [33] [34] Murnau preparó cuidadosamente; había bocetos que debían corresponder exactamente a cada escena filmada, y utilizó un metrónomo para controlar el ritmo de la actuación. [35]
La banda sonora original fue compuesta por Hans Erdmann e interpretada por una orquesta en el estreno de la película en Berlín. Sin embargo, la mayor parte de la partitura se ha perdido, y lo que queda es solo una suite adaptada parcial. [1] Así, a lo largo de la historia de las proyecciones de Nosferatu , muchos compositores y músicos han escrito o improvisado su propia banda sonora para acompañar la película. Por ejemplo, James Bernard , compositor de las bandas sonoras de muchas películas de terror de Hammer a finales de los años 1950 y 1960, escribió una partitura para una reedición. [1] [36] La partitura de Bernard fue lanzada en 1997 por Silva Screen Records. Una versión de la partitura original de Erdmann reconstruida por los musicólogos y compositores Gillian Anderson y James Kessler fue lanzada en 1995 por BMG Classics , con múltiples secuencias faltantes compuestas de nuevo, en un intento de igualar el estilo de Erdmann. Una reconstrucción anterior del compositor alemán Berndt Heller tiene muchas adiciones de obras clásicas no relacionadas. [1] En 2022, el New York Times escribió sobre la nueva banda sonora y el lanzamiento discográfico del compositor holandés Jozef van Wissem para Nosferatu . Comenzando con un solo tocado en el laúd, su interpretación incorpora guitarra eléctrica y grabaciones distorsionadas de aves extintas, pasando de la sutileza al horror gótico. "Mi banda sonora pasa del silencio al ruido a lo largo de 90 minutos", dijo, culminando en "death metal denso y lento". [37] La Orquesta de Louisville encargó una nueva banda sonora para orquesta completa y piano a su ex compositor residente Sebastian Chang. Se estrenó y se tocó en vivo con la película en octubre de 2023. [1]
Poco antes del estreno, se colocó una campaña publicitaria en el número 21 de la revista Bühne und Film , con un resumen, fotografías de escenas y trabajos, informes de producción y ensayos, incluido un tratamiento del vampirismo por Albin Grau . [39] Nosferatu se estrenó en los Países Bajos el 16 de febrero de 1922 en los cines Flora y Olympia de La Haya. [40] Nosferatu se estrenó en Alemania el 4 de marzo de 1922 en el Marmorsaal del Jardín Zoológico de Berlín . Esto se planeó como una gran velada social titulada Das Fest des Nosferatu (Festival de Nosferatu), y se pidió a los invitados que llegaran vestidos con trajes Biedermeier . El estreno en el cine alemán tuvo lugar el 15 de marzo de 1922 en el Primus-Palast de Berlín . [1]
La versión sonora de la década de 1930 Die zwölfte Stunde – Eine Nacht des Grauens ( La duodécima hora: una noche de terror ), que es menos conocida, fue una versión completamente no autorizada y reeditada de la película. Se estrenó en Viena, Austria, el 16 de mayo de 1930 con acompañamiento de sonido en disco y una recomposición de la banda sonora original de Hans Erdmann por Georg Fiebiger, un director de producción alemán y compositor de música para películas. Tenía un final alternativo más ligero que el original y los personajes fueron renombrados nuevamente; el nombre del conde Orlok fue cambiado a príncipe Wolkoff, Knock se convirtió en Karsten, Hutter y Ellen se convirtieron en Kundberg y Margitta, y Annie se cambió a Maria. [1] Esta versión, de la que Murnau no estaba al tanto, contenía muchas escenas filmadas por Murnau pero que no se habían publicado anteriormente. También contenía material adicional no filmado por Murnau sino por un camarógrafo, Günther Krampf , bajo la dirección de Waldemar Roger (también conocido como Waldemar Ronger), [41] supuestamente también editor de películas y químico de laboratorio. [ cita requerida ] El nombre del director F. W. Murnau ya no se menciona en los créditos. [ cita requerida ] Esta versión, que dura aproximadamente 80 minutos, se presentó el 5 de junio de 1981 en la Cinémathèque Française . [ 42 ]
Nosferatu puso a Murnau en el ojo del público, especialmente cuando su película Der brennende Acker ( La tierra ardiente ) se estrenó unos días después. La prensa informó ampliamente sobre Nosferatu y su estreno. Junto con los votos elogiosos, también hubo críticas ocasionales de que la perfección técnica y la claridad de las imágenes no encajaban con el tema del terror. El Filmkurier del 6 de marzo de 1922 dijo que el vampiro parecía demasiado corpóreo y brillantemente iluminado para parecer realmente aterrador. Hans Wollenberg describió la película en el Photo-Stage No. 11 del 11 de marzo de 1922 como una "sensación" y elogió las tomas de la naturaleza de Murnau como "elementos que crean estados de ánimo". [43] En el Vossische Zeitung del 7 de marzo de 1922, Nosferatu fue elogiada por su estilo visual. [44]
Nosferatu también fue la primera película en la que se mostró a un vampiro muriendo por exposición a la luz solar. En novelas de vampiros anteriores, como Drácula, se los había mostrado incómodos con la luz solar, pero no hasta el punto de que no fueran mortales. [45]
La película ha recibido críticas abrumadoramente positivas. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 63 reseñas, con una calificación promedio de 9.05/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una de las obras maestras más influyentes de la era del cine mudo, la sensación gótica y espeluznante de Nosferatu , y una actuación escalofriante de Max Schreck como el vampiro, establecieron el modelo para las películas de terror que siguieron". [46] En 1995, el Vaticano incluyó a Nosferatu en una lista de 45 películas importantes que la gente debería ver. [47] Ocupó el puesto vigésimo primero en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [48]
En 1997, el crítico Roger Ebert añadió Nosferatu a su lista de las grandes películas , escribiendo:
Aquí está la historia de Drácula antes de que fuera enterrada viva en clichés, chistes, sketches televisivos, dibujos animados y más de 30 películas más. La película es asombrosa por su material. Parece creer realmente en los vampiros. ¿Es el Nosferatu de Murnau aterrador en el sentido moderno? No para mí. La admiro más por su arte e ideas, su atmósfera e imágenes, que por su capacidad para manipular mis emociones como una hábil película de terror moderna. No conoce ninguno de los trucos posteriores del oficio, como las amenazas repentinas que aparecen desde un costado de la pantalla . Pero Nosferatu sigue siendo efectiva: no nos asusta, pero nos persigue. [49]
En 1993, el episodio n.° 15 de la serie de Nickelodeon ¿Le temes a la oscuridad? incluyó una proyección "especial" de Nosferatu. Después de la proyección, el conde Orlok emerge de la pantalla al mundo real y comienza a acechar a las víctimas en el cine.
La película de 2000 La sombra del vampiro , dirigida por E. Elias Merhige , es una versión ficticia de la realización de Nosferatu . [1]
En 2022 se inaugura en Berlín la exposición Fantasmas de la noche. 100 años de “Nosferatu” . [50]
El cortometraje FWM Symphony , dirigido por Thomas Hörl , estrenado a fines de 2022, es un homenaje a Nosferatu y también describe el robo del cráneo de Murnau de la tumba de su familia en 2015. [51]
Nosferatu recién entró al dominio público mundial a fines de 2019. A pesar de esto, la película ya había sido objeto de una amplia circulación a través de una copia pirata en blanco y negro acelerada y sin restaurar . [52] A partir de 1981, la película ha tenido varias restauraciones oficiales diferentes, varias de las cuales se han emitido en video doméstico en los EE. UU., Europa y Australia. Estas versiones, que están todas coloreadas , corregidas por la velocidad y tienen partituras grabadas especialmente, están protegidas por derechos de autor por separado con respecto a los nuevos elementos sujetos a derechos de autor. [1] La restauración más reciente, completada en 2005/2006, se ha lanzado en DVD y Blu-ray en todo el mundo y presenta una reconstrucción de la partitura original de Hans Erdmann por Berndt Heller. [53]
En 1977, el cineasta amateur español José Ernesto Díaz Noriega añadió diálogos humorísticos e iconoclastas a la película. Su adaptación o détournement , titulada Manuscrito encontrato en Zarazwela o Nos fera tu la pugnete , se basó en una copia en S8 mm de la versión inglesa. "Observando la curiosa coincidencia de la ficción que se relata en la película con la historia", [54] Díaz Noriega adaptó la trama de Nosferatu a los años de la transición española a la democracia : el primer ministro Arias Navarro se convierte en Drácula Navarro y Juan Carlos de Borbón se convierte en Jonathan Carolus (príncipe de Franconia). La Transilvania original se convierte en Galitzia y el Pazo de Meirás se convierte en el castillo del vampiro. Todos los personajes de Murnau encuentran equivalencia en los actores políticos de la transición española a la democracia. [55]
Una adaptación de 1979 de la novela Drácula de Bram Stoker realizada por el director Werner Herzog , Nosferatu el vampiro , fue protagonizada por Klaus Kinski (como el Conde Drácula, no el Conde Orlok). [56] La película es una nueva versión de la película de 1922 con nombres de personajes que son fieles a la novela.
El director David Lee Fisher estaba desarrollando una nueva versión después de haber sido financiado con éxito en Kickstarter el 3 de diciembre de 2014. [57] El 13 de abril de 2016, se informó que Doug Jones había sido elegido para interpretar al Conde Orlok en la película y que el rodaje había comenzado. La película utilizaría una pantalla verde para insertar fondos coloreados de la película original sobre la acción en vivo, un proceso que Fisher utilizó anteriormente para su nueva versión de El gabinete del doctor Caligari (2005). [58] [1] En noviembre de 2023, se estrenó en el Teatro Emagine en Novi Sad . [59] Más tarde se lanzó en video a pedido a través de Amazon Prime Video en septiembre de 2024 y en streaming a través de Apple TV+ el 18 de octubre de 2024. [60]
En julio de 2015, se anunció una nueva versión con Robert Eggers escribiendo y dirigiendo. La película estaba destinada a ser producida por Jay Van Hoy y Lars Knudsen para Studio 8. [61] En noviembre de 2016, Eggers expresó su sorpresa de que la nueva versión de Nosferatu fuera su segunda película, diciendo "Se siente feo y blasfemo y ególatra y repugnante que un cineasta en mi lugar haga Nosferatu a continuación. Realmente estaba planeando esperar un tiempo, pero así fue como se dio el destino". [62] En 2017, se anunció que Anya Taylor-Joy aparecería en la película en un papel desconocido. [63] Sin embargo, en una entrevista de 2019, Eggers afirmó que no estaba seguro de si la película todavía se haría, diciendo "... Pero también, no sé, tal vez Nosferatu no necesite hacerse de nuevo, a pesar de que he pasado tanto tiempo en eso". [64] Se informó en septiembre de 2022 que la nueva versión de Eggers sería distribuida por Focus Features , con Bill Skarsgård como Orlok y Lily-Rose Depp como Ellen Hutter. Willem Dafoe , Nicholas Hoult y Emma Corrin también serán parte del elenco. [65] La película terminó su fotografía principal el 19 de mayo de 2023. [66] El primer avance de la película se lanzó el 24 de junio de 2024 y confirmó que la película se estrenará el 25 de diciembre de 2024. [67]
Murnau, sein Bildlenker, stellt die Bildchen, sorglich durchgearbeitet, in sich abgeschlossen. Das Schloß des Entsetzens, das Haus des Nosferatu sind packende Leistungen. Museo Ein Motiv.
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