Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (popularizado como Rhythm Nation ) es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson , lanzado el 19 de septiembre de 1989 por A&M Records . Aunque los ejecutivos del sello querían material similar a su álbum anterior, Control (1986), Jackson insistió en crear un álbum conceptual que abordara temas sociales. En colaboración con los compositores y productores discográficos Jimmy Jam y Terry Lewis , se inspiró en varias tragedias reportadas a través de los medios de comunicación, explorando el racismo , la pobreza y el abuso de sustancias , además de temas románticos . Aunque su concepto principal de utopía sociopolítica generó reacciones encontradas, su composición recibió elogios de la crítica. Jackson llegó a ser considerada un modelo a seguir para los jóvenes debido a sus letras con conciencia social.
Al igual que con Control , la grabación de Rhythm Nation 1814 se llevó a cabo en los estudios Flyte Tyme de Lewis y Jam en Minneapolis , Minnesota , donde trabajaron en reclusión con Jackson para completar el álbum. Destacado por su uso de muestreo y percusión sintetizada fuertemente swing a lo largo de su producción, el disco abarca una variedad de estilos musicales, como new jack swing , hard rock , pop , dance y música industrial . Las canciones van desde ritmos de baile mecanizados hasta baladas suaves, lo que les da atractivo en múltiples formatos de radio . Es el único álbum en la historia de la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU . que tiene siete sencillos comerciales entre las cinco primeras posiciones. También es el primer álbum que produce éxitos número uno en la lista en tres años calendario distintos, comenzando con " Miss You Much " en 1989, " Escapade " y " Black Cat " en 1990, y culminando con " Love Will Never Do ( Sin Ti) " en 1991.
Rhythm Nation 1814 se convirtió en el segundo álbum consecutivo de Jackson en encabezar el Billboard 200 y fue certificado 6 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Se convirtió en el álbum más vendido de 1990 en los Estados Unidos y se estima que ha vendido 12 millones de copias en todo el mundo. [2] [3] Debido a su producción innovadora y exploración lírica, los críticos han llegado a considerarlo como el pináculo del logro artístico de Jackson. Los estudiosos de la música señalan que el disco le proporcionó un nivel de atractivo intercultural inigualable por sus pares de la industria. Considerado un álbum "histórico", también ha sido citado como una influencia en las obras de numerosos artistas musicales, estableciendo tendencias estilísticas en los años posteriores a su lanzamiento.
Las imágenes en videos musicales y presentaciones en vivo elevaron aún más el estrellato de Jackson. La película Rhythm Nation 1814 de 30 minutos , una película que muestra a dos aspirantes a músicos cuyas vidas se ven perturbadas por el abuso de sustancias, se emitió en MTV para promocionar el álbum. La gira mundial de Jackson Rhythm Nation 1990 se convirtió en la gira de conciertos debut más exitosa de un artista en ese momento. Fue considerada un ícono de la moda, y los jóvenes emularon varios atuendos de la gira promocional del álbum y videos musicales. Jackson recibió nueve nominaciones a los premios Grammy , convirtiéndose en la primera mujer nominada a Productor del Año y ganando Mejor Vídeo Musical de Versión Larga por Rhythm Nation 1814 . Jackson recibió el premio MTV Video Vanguard y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus importantes contribuciones a la cultura popular. La letra escrita a mano de la canción principal del álbum, " Rhythm Nation ", así como su uniforme militar para el vídeo musical, han sido conservados por el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones como parte de la promoción de 2020, considerándolo "cultural, histórica o artísticamente significativo".
Tras el avance crítico y comercial de su tercer álbum de estudio Control (1986), Jackson se sintió motivada a asumir un papel más importante en el proceso creativo de su álbum. [4] Según Hottest Hot 100 Hits de Billboard (2002), A&M Records le pidió que grabara un álbum similar a Control . Se rumoreaba que los ejecutivos del sello sugirieron un álbum conceptual titulado Scandal , que se habría centrado en su vida personal y familiar. [5] Sin embargo, Jam luego negó la afirmación de que alguna vez se sugirió Scandal , aunque confirmó que había estímulo para producir un " Control II ". [6] Jackson se opuso a la idea de una secuela directa de Control , afirmando que "eso es lo que no quería hacer. Quería hacer algo en lo que realmente creía y sobre lo que realmente me sentía fuerte". [7] Inicialmente fue criticada por elegir dedicar el tema del álbum a la conciencia social , pero permaneció comprometida. [8] Jam declaró que su inspiración provino principalmente de ver CNN y otras fuentes de noticias. En particular, su reacción a los asesinatos en el patio de juegos de Stockton la llevó a grabar "Livin' in a World (They Didn't Make)", "Rhythm Nation" y "State of the World". [5]
Mientras hablaba del origen del título "Rhythm Nation", Jackson afirmó que pronunció la frase por primera vez durante una conversación con sus productores. "Pensé que sería fantástico si pudiéramos crear nuestra propia nación", y añadió que sería "una que tendría un mensaje positivo y en la que todos serían libres de unirse". [5] Ella basó la idea en la prevalencia de varios grupos y organizaciones juveniles que se forman como un medio para crear una identidad común. El uso del número "1814" representa el año en que se escribió el himno nacional " The Star-Spangled Banner ". [9] [10] Rolling Stone enfatizó que el concepto central se explora más a fondo en la promesa de apertura del álbum (la primera pista de la grabación), que dice: "Somos una nación sin fronteras geográficas, unidas por nuestras creencias. Somos individuos con ideas afines, que comparten una visión común, avanzando hacia un mundo libre de líneas de color". [11] Varios críticos señalaron que "R" (Ritmo) y "N" (Nación) son las letras decimoctava y decimocuarta del alfabeto, aunque Jackson dijo que esto era una coincidencia. [5]
El objetivo principal de Jackson para el disco era llegar a un público más joven que tal vez no era consciente de lo que significa ser personas con conciencia social. Ella expresó: "Quería captar su atención a través de mi música". [7] Fue influenciada por otros actos musicales como Joni Mitchell , Bob Dylan , Tracy Chapman y U2 , aunque sintió que su música atraía principalmente a adultos que ya estaban comprometidos con el cambio social. [12] También afirmó: "No soy ingenua; sé que un álbum o una canción no pueden cambiar el mundo. Sólo quiero que mi música y mi baile capten la atención del público", con la esperanza de que motive a la gente a "hacer algún tipo de diferencia". [13]
Rhythm Nation 1814 se grabó durante un período de siete meses. [13] Su producción tuvo lugar en los estudios Flyte Tyme en Minneapolis, Minnesota, y la mayor parte del álbum se grabó en el invierno de 1988. Según Jam, él, Lewis y Jackson optaron por aislarse para componer el disco. Nadie de A&M Records fue invitado al estudio para observar y los ejecutivos del sello cumplieron con su solicitud. [14] El trío fue coautor de seis de las canciones del álbum: " Rhythm Nation ", " State of the World ", " Alright ", " Escapade ", " Come Back to Me " y "Someday Is Tonight". Cinco de las seis canciones restantes del disco, "The Knowledge", " Miss You Much ", " Love Will Never Do (Without You) ", "Livin' in a World (They Didn't Make)" y "Lonely". fueron escritos por Jam y Lewis, mientras que " Black Cat " fue escrito únicamente por Jackson. Ella coprodujo el álbum con Jam y Lewis, mientras que John McClain se desempeñó como productor ejecutivo; La canción "Black Cat" fue producida por Jellybean Johnson .
El LP se produjo principalmente mediante el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. [15] Antes de su grabación, Jam y Lewis habían comenzado a actualizar su equipo para los estudios Flyte Tyme, experimentando con diferentes tipos de cajas de ritmos y teclados. Si bien Control se había grabado principalmente usando la máquina LinnDrum , las canciones de Rhythm Nation 1814 se grabaron principalmente usando el E-mu SP-1200 , que era más común para la música hip hop en ese momento. El sintetizador analógico Oberheim OB-8 , así como los fabricados por Sequential Circuits , también se utilizaron para la mezcla y grabación. El único equipo utilizado para la grabación de Control que también se utilizó para producir Rhythm Nation 1814 fue el teclado Ensoniq Mirage . [14] Las pistas instrumentales de "Miss You Much", "Love Will Never Do (Without You)" y "Escapade" estuvieron entre las primeras en grabarse y se consideraron continuaciones de las "canciones pegadizas y con mucho ritmo". " que Jackson, Jam y Lewis elaboraron en Control , que "definió la fuerza y el poder de la música dance y pop de los años 80". [14] [16]
Jam notó que era común que Jackson cantara su voz con la pista base primero y luego construyera el resto de la canción alrededor de ella para hacer de su voz el centro de la pieza. [17] "Janet hizo todas sus voces de fondo y no solo la voz principal. La idea con ella siempre ha sido que ella haga todas sus propias voces, para que sea totalmente un disco de Janet". [14] En la canción principal "Rhythm Nation", su voz va desde B ♭ 3 a A 5 , culminando en el octavo medio . [18] El musicólogo Richard J. Ripani observó que el álbum y la canción principal mostraban la variedad de estilos de R&B contemporáneos , haciendo "uso de elementos de todo el espectro del R&B, incluido el uso de un bucle de muestra (muestras de "Rhythm Nation" " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "de Sly and the Family Stone ), triplete swing, partes vocales rapeadas y notas de blues (D naturales y G naturales)". [19] Este estilo de música, conocido como new jack swing , fue inmensamente popular a finales de los 80 y principios de los 90. Aunque oficialmente se le atribuye el mérito de las técnicas de producción de Teddy Riley , Ripani teorizó que Riley fue influenciado por el sencillo de Jackson de 1986 " Nasty ", que también presenta un distintivo triplete swing. Jon Pareles observó que la diversidad del álbum se adaptaba a una amplia variedad de formatos de radio , incluido el pop , Quiet Storm , el rock contemporáneo para adultos y el mainstream . [20] "Black Cat" se destacó en el disco, no sólo por haber sido compuesta exclusivamente por Jackson, sino por su marcado alejamiento de su estilo general de música, ahondando en el hard rock . Si bien Jellybean Johnson fue elegido para producirla, se reclutó a Dave Berry para tocar la guitarra en la canción. Fue grabado usando una mezcla de amplificador Rockman y Marshall para darle a la canción un sonido de heavy metal . [17]
La secuenciación de la lista de canciones del disco se hizo estratégicamente, comenzando con canciones que representan líricamente las injusticias sociales y terminando con aquellas que exploran el amor, las relaciones y la sexualidad. Esta decisión también influyó en el arte y el marketing del álbum, dándole una imagen militante abierta en blanco y negro. [14] Jam explicó que "[l]a idea de poner 'Rhythm Nation', 'State of the World' y 'The Knowledge' como las primeras tres canciones del disco realmente marcó el tono de lo que era el disco. Luego tener la transición después de eso donde ella dice: '¿Entiendes el punto? Bien. Bailemos...' y luego pasar a 'Miss You Much', eso se hizo a propósito". [21] También afirmó que la estrategia de marketing más segura para el proyecto habría sido "una hermosa imagen coloreada de Janet en la portada" con Escapade como título, comenzando la lista de canciones con "Miss You Much", "Love Will Never Do". (Sin ti)" y "Escapade", y terminando con "Livin' in a World (They Didn't Make)", "The Knowledge" y "Rhythm Nation", pero señaló que a pesar de ser la misma colección de canciones, la secuencias e imágenes alternativas no habrían tenido el mismo impacto. [14] De sus temas líricos, Kate Kelly afirmó que el álbum "revela una conciencia social que habla de obtener una educación, evitar las drogas y alimentar a las personas sin hogar. Todo esto puede parecer un poco pesado para la música dance o la radio pop, pero Jackson la fusiona conceptos con una energía de baile que llega a los corazones de aquellos que saltan a la pista de baile". [22] Andrew Barker de Variety lo describió como "un álbum cuasi conceptual cuyas tres canciones iniciales abordaban directamente el crimen, la epidemia de crack , el racismo, la falta de vivienda y el analfabetismo juvenil; no era exactamente una receta para una fiesta. Y, sin embargo, el disco era de alguna manera uniforme". más exitoso que Control , generando un récord de siete sencillos entre los cinco primeros." [21]
Tras el lanzamiento del sencillo principal del álbum, "Miss You Much", A&M Records emitió un comunicado de prensa para el disco, anunciando que los temas sociales "se presentarán en gran parte del material". [23] Jackson interpretó "Rhythm Nation" en varios programas de televisión a nivel internacional, incluido Top of the Pops y Royal Variety Performance . [24] También realizó una interpretación controvertida de "Black Cat" en los MTV Video Music Awards de 1990 en la que se abrió la blusa rota; Aunque esto era una rutina para las interpretaciones de la canción en concierto, se consideró que había "marcado el comienzo de una nueva era de espontaneidad sexual" para la cantante y fue vista como la primera interpretación "impactante" de su carrera. [25] [26]
Se produjo un vídeo musical de treinta minutos de duración, Rhythm Nation 1814 , para promocionar el álbum. Conocido como "telemusical", la trama incorpora tres vídeos musicales separados: "Miss You Much", "The Knowledge" y " Rhythm Nation ". [27] Jackson y el director Dominic Sena desarrollaron el guión, que se centra en dos niños cuyos sueños de seguir una carrera musical se ven destruidos por el abuso de sustancias y el tráfico de drogas. [28] Sena se refirió a la película como el "Proyecto 1814", intentando mantener al público inconsciente de que Jackson estaba filmando en las calles de Los Ángeles. [28] El proyecto tuvo un presupuesto de 1,6 millones de dólares y fue transmitido por MTV antes del lanzamiento del álbum. [27] [29] El cofundador de A&M, Jerry Moss, declaró que la decisión de filmar los videos compuestos todos a la vez para Rhythm Nation 1814, independientemente del presupuesto, fue "una forma brillante de hacerlo", lo que le permitió a Jackson más tiempo para centrar su atención en otra parte. [30]
Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) observó que en Rhythm Nation 1814 , Jackson representa un "hada buena moderna" que intenta guiar a los jóvenes con problemas hacia una forma de vida más positiva. Cada uno de los tres segmentos tiene un propósito diferente, comenzando con afinidad y compañerismo en "Miss You Much", seguido de ira y frustración en su solo en la azotea y terminando con "Rhythm Nation", en el que Jackson y sus bailarines "se han convertido en un grupo uniformado". , formidable ejército, cuyos enérgicos movimientos controlados y gritos proyectan una resolución disciplinada para inspirar a otros a través de la danza y la música". [31] Su dinámica de grupo representa visualmente una igualdad de género neutral, con Jackson "actuando de forma asexual y anónima frente a, pero como uno de los miembros del grupo". [32] También se señala que el éxito de la película no está sólo en el producto final, sino en las implicaciones comerciales y sociales de su desarrollo. Al seleccionar a un desconocido bailarín callejero, Anthony Thomas, para desarrollar su coreografía, "Janet Jackson consigue un triple logro: satisface los dictados de la industria de la música pop comercial creando una imagen de danza que es significativamente diferente de su trabajo anterior; demuestra que , a pesar de la fama, todavía está en contacto con la cultura pop juvenil contemporánea y sus modas; y finalmente, ella [utiliza], no las tradiciones de danza del musical de Hollywood... sino el trabajo de un joven negro cuya formación está fuera de las instituciones. del teatro occidental y claramente una expresión cultural afroamericana de finales de los años 1980." [31] La película recibió una acogida positiva. Jefferson Graham en USA Today comentó que "ella baila como una tormenta en las tres canciones del malhumorado video en blanco y negro... y desempeña el papel de una figura mística para los niños pequeños". [29] Jon Pareles comentó que "[yuxtapone] sus rutinas de baile con imágenes urbanas sombrías y una trama sobre drogas versus sueños". [20] Posteriormente fue lanzado en VHS y LaserDisc como Rhythm Nation 1814 Compilation , y reeditado al año siguiente con cada uno de los videos musicales promocionales del álbum. [33] Jackson recibió dos nominaciones a los premios MTV Music Video Award por " Mejor vídeo de baile " y " Mejor coreografía " por "Rhythm Nation", ganando esta última. [34]
Se produjeron otros cinco vídeos musicales para promocionar los sencillos del álbum. Mientras que el vídeo de "Black Cat" fue tomado de imágenes en vivo de los conciertos de Jackson, los de "Escapade" y "Alright" utilizaron una producción influenciada por Broadway . El vídeo de "Alright" fue un homenaje al coreógrafo Michael Kidd , a quien se le pidió que participara en el proyecto y también contó con apariciones de los bailarines Nicholas Brothers , la actriz Cyd Charisse y el líder de la banda Cab Calloway . [35] Una versión extendida del video también presenta al rapero Heavy D. [36] El sombrío video de "Come Back To Me" fue filmado cerca de la Torre Eiffel en París, Francia. [37] De manera similar, "Love Will Never Do (Without You)" fue una desviación notable de la coreografía típicamente elaborada asociada con otros videos de Jackson, enfocándose en ella como individuo en lugar de como parte de un grupo de baile. [38] Con apariciones de Antonio Sabàto Jr. y Djimon Hounsou , el entorno de playa de arena ejemplifica el "estilo característico del director Herb Ritts mediante el uso de movimientos elegantes, contrastes audaces y espacios abiertos". [39] El vídeo musical también se considera como el origen de lo que más tarde se convertiría en la personalidad sexualmente abierta de Jackson, mostrando libremente sus piernas, torso y escote, además de tocar su propia piel desnuda y la de Sabàto, Jr de una manera sensual. En Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), Anthony DeCurtis afirma que "[e]l vídeo celebra el hedonismo y el voyeurismo; hay lánguidas exhibiciones del cuerpo de Jackson con jeans rotos y una blusa corta, y de varios cuerpos masculinos musculosos, negros y blanco, con los brazos y el pecho desnudos." [40] Recibió el premio MTV Video Vanguard , considerado el mayor honor de MTV para artistas cuya videografía ha impactado significativamente la cultura pop. [41]
La gira mundial de Rhythm Nation de 1990 fue la gira de conciertos debut de Jackson. Descrito como "un espectáculo elaboradamente coreografiado", su objetivo era recrear los innovadores y premiados vídeos musicales de Rhythm Nation 1814 y los de su predecesor, Control . [42] Anthony Thomas fue el coreógrafo principal de la gira, mientras que Chuckii Booker se convirtió en su director musical y telonero. [43] [44] Fue asistida por un equipo de once músicos, cinco coristas y seis bailarines. [45] La producción total y la puesta en escena de Jackson supuestamente costaron 2 millones de dólares. [46] Además de la coreografía de Jackson, se informó que la gira retrató "deslumbrantes efectos de iluminación y pirotecnia", así como magia ilusoria , en la que Jackson se transformaba en un leopardo en el escenario. [47]
Escribiendo para la revista Time , Jay Cocks observó que el espectáculo integraba "alta tecnología elegante y un ritmo de baile suave en una velada de soul elegante con conciencia social". [48] Chris Willman de Los Angeles Times comentó que la coreografía de Jackson "representa el pináculo de lo que se puede hacer en el estilo popping 'n' lock: una mezcla rápida de movimientos rígidamente espasmódicos y elegantemente fluidos". [49] Varios críticos notaron que Jackson hizo sincronización de labios en partes del programa, de manera similar a sus contemporáneos. [50] Jon Pareles comentó: "la mayoría de los espectáculos con sincronización de labios son realizados por artistas pop de la era del vídeo cuyas audiencias son jóvenes y están entrenadas en televisión. Llenan estadios para disfrutar de un espectáculo como el que vieron en la televisión: el baile... el escenario". efectos y de paso las canciones." [51] Michael MacCambridge lo consideró un "punto discutible" y afirmó: "Jackson cantaba frecuentemente junto con sus propias voces pregrabadas, para lograr un sonido más cercano a las versiones radiofónicas de los sencillos". [52]
La gira se convirtió en la gira de conciertos debut más exitosa de la historia, con una asistencia de más de dos millones. [53] También estableció un récord de venta más rápida del Tokyo Dome de Japón , agotando las entradas en siete minutos. [54] Jackson se convirtió en la única artista femenina, además de Madonna , en llenar estadios en ese momento. [55] Fue clasificada como la quinta gira más exitosa de 1990, convirtiéndola en la única artista femenina en ubicarse entre los diez primeros. [56] También solidificó su reputación como ícono de la moda, ya que los fanáticos imitaron su atuendo y sus insignias de "Rhythm Nation". [57] La revista Ebony informó que "hordas de chicas adolescentes imitaban su aspecto distintivo: chaquetas largas negras casi militares, pantalones negros ajustados y grandes camisas blancas". [58] Joel Selvin del San Francisco Chronicle escribió "el joven de 23 años ha estado haciendo discos de gran éxito durante cuatro años, convirtiéndose en un elemento fijo de MTV y un importante modelo a seguir para las adolescentes de todo el país". [59] Más de $ 450,000.00 en ganancias del espectáculo de la gira en el Madison Square Garden se utilizaron para establecer el programa de becas Rhythm Nation. [60] La beca anual otorga $5,000.00 a estudiantes con especialización en artes escénicas y comunicaciones en colegios y universidades miembros de United Negro College Fund . [61] William Allen, entonces vicepresidente ejecutivo de la UNCF, comentó: "Jackson es un modelo a seguir para todos los jóvenes y el mensaje que ha transmitido a los jóvenes de este país a través de la letra de 'Rhythm Nation 1814' ' está teniendo efectos positivos". [62]
Rhythm Nation 1814 produjo un récord con siete sencillos entre los cinco primeros en el Billboard Hot 100 . [63] Con el sencillo principal "Miss You Much", junto con "Escapade", "Black Cat" y el último sencillo del álbum "Love Will Never Do (Without You)", también obtuvo cuatro éxitos número uno. "Miss You Much" encabezó la lista durante cuatro semanas. [64] También encabezó las listas Hot Dance Club Songs y Hot R&B/Hip-Hop Songs . [65] El sencillo fue certificado platino por la RIAA. [66] También alcanzó el número dos en Canadá y Nueva Zelanda, uno en las transmisiones japonesas y Sudáfrica, doce en Australia, los quince primeros en Bélgica y los Países Bajos, los veinte primeros en Alemania, Suecia y Suiza, y veintidós. en el Reino Unido, así como también en las listas de Brasil. [67] [68] Según Radio & Records , "Miss You Much" fue el mayor éxito del año. [13] Vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el segundo sencillo más vendido del año detrás de " Another Day in Paradise " de Phil Collins . [69] [70]
"Rhythm Nation" alcanzó el puesto número dos, detrás de "Another Day in Paradise". [71] Alcanzó su punto máximo en Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Dance Club Songs. El sencillo fue certificado oro por la RIAA. [65] [66] Alcanzó el número seis en Canadá, dos en las transmisiones japonesas y Sudáfrica, once en los Países Bajos, quince en Bélgica, los veinte primeros en Nueva Zelanda y Suecia, y los veinticinco primeros en Suiza, Polonia, y el Reino Unido. [67] [68] "Escapade" encabezó el Hot 100, así como Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Dance Club Songs. [65] Fue certificado oro en mayo de 1990. [66] Alcanzó el número uno en Canadá y en Japón, cuatro en Sudáfrica, diez en Suecia y Bélgica, trece en los Países Bajos, diecisiete en el Reino Unido y veintitrés. en Alemania. [67] [68] La versión sencilla de "Alright" con voces adicionales del rapero Heavy D alcanzó el puesto número cuatro en Hot 100 y Hot Dance Club Songs, mientras que alcanzó el número dos en Hot R&B/Hip-Hop Songs. [65] Fue certificado oro en junio de 1990. [66] Alcanzó el número seis en Canadá, tres en Sudáfrica y uno en las transmisiones japonesas. [67] [68] "Come Back to Me" alcanzó el puesto número dos en el Hot 100. Alcanzó el número tres en Canadá, así como el número uno en las transmisiones japonesas y en Sudáfrica, y entre los veinte primeros en Polonia, Suecia y el Reino Unido. [67] [68]
"Black Cat" encabezó el Hot 100 y recibió la certificación de oro. [17] [66] Alcanzó el número cuatro en Canadá y tres en las transmisiones japonesas, cinco en Noruega, seis en Australia, los diez primeros en Suecia, Francia y Suiza, los quince primeros en el Reino Unido, los veinte primeros en Bélgica. y veintiuno en los Países Bajos. [67] [68] "Love Will Never Do (Without You)" fue lanzado como el séptimo y último sencillo comercial del álbum. Alcanzó el número uno el 19 de enero de 1991, encabezando la lista durante una semana. Alcanzó el número uno en Canadá y en Japón, y dos en Sudáfrica. [17] [67] [68] El sencillo fue certificado oro por la RIAA. [66] Por último, "State of the World" se emitió únicamente para transmisión por radio, por lo que no es elegible para aparecer en las listas. [72] Alcanzó el número cinco en la lista Hot 100 Airplay (Radio Songs) . [65] Billboard señaló que probablemente habría sido el octavo éxito entre los cinco primeros del álbum si se hubiera distribuido un producto comercial. [72]
El álbum recibió críticas generalmente positivas, con una reacción mixta hacia los temas sociales y políticos de Jackson. [4] Dennis Hunt de Los Angeles Times lo calificó de "intrigante" y diverso, y abarca desde "comentarios sociales hasta melodías lujuriosas y sensuales, desde música dance hasta canciones mezcladas con jazz y texturas brasileñas". [76] Vince Aletti de Rolling Stone comparó los temas de Jackson con los de un político, "abandonando el 'yo' estrecho por el 'nosotros' universal e invitándonos a hacer lo mismo". [11] Aletti elogió el equilibrio de Jackson entre "desesperación con optimismo, ira con esperanza", incorporado dentro de su tema de progreso social. [11] Andy Ellis-Widders de Keyboard lo consideró "una declaración poderosa sobre la integración racial, la responsabilidad social y la integridad personal". [82] En su reseña para The Boston Globe , Steve Morse comparó su éxito con el de Aerosmith y Billy Joel , declarándolo "un disco de baile con una conciencia social despiadadamente franca que aborda las drogas, la falta de vivienda, el analfabetismo y los adolescentes fugitivos. Ha llegado muy lejos más allá de la imagen esponjosa de la música dance para unir incluso a rockeros y raperos serios que normalmente miran para otro lado". [28] Michael Snyder del San Francisco Chronicle lo consideró un digno sucesor del anterior álbum de Jackson, Control , añadiendo "un poco de sustancia sociopolítica" mientras "rebota entre los dos extremos del romance y la actualidad generalizada y políticamente correcta". [83]
Al escribir para The New York Times , Jon Pareles consideró que Rhythm Nation 1814 había sido "minuciosamente calculado" para lograr un éxito comercial masivo, y señaló que, al igual que The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd y Appetite de Guns N' Roses, para Destruction (1987), los consumidores podrían encontrar que "comprar el álbum puede significar respaldar una actitud... el álbum se convierte en una causa sin rebelión". [20] Pareles elogió su musicalidad y voz, afirmando que "[e]l tono de la música es sofocante, elimina la imprecisión y se deleita con ritmos nítidos generados por máquinas; la voz aflautada de la Sra. Jackson, superpuesta a sí misma en unísonos contundentes o lujosas armonías, nunca se agrieta ni flaquea." [20] Robert Christgau escribió en su reseña para The Village Voice : "Su voz es tan desigual para su política vagamente admonitoria como lo fue para su declaración de disponibilidad sexual, pero la música es el mensaje". [81]
En 1990, el álbum obtuvo nominaciones a los premios Grammy por " Mejor interpretación vocal femenina de R&B " y " Mejor canción de Rhythm & Blues " por "Miss You Much", y " Mejor arreglo instrumental vocalista acompañante " y " Mejor vídeo musical de formato largo " por " Rhythm Nation", ganando este último premio. Jackson también fue nominada a " Productor del año, no clásico ", convirtiéndose en la primera mujer nominada al premio. [84] [85] Al año siguiente, Jackson recibió nominaciones a " Mejor interpretación vocal femenina de rock " por "Black Cat", además de "Mejor canción de Rhythm & Blues" y "Mejor interpretación vocal femenina de R&B" por "Alright". . [86]
Las revisiones retrospectivas continúan valorando favorablemente el álbum. Eric Henderson de Slant Magazine declaró el álbum como una "obra maestra". [80] Henderson también elogió su diversidad, afirmando: "Era más creíblemente femenina, más crucialmente masculina, más viablemente adulta, más creíblemente infantil. Esto fue, por supuesto, fundamental para un proyecto en el que Janet asumió el papel de portavoz de un utopía multicultural y sin nación". [80] Aunque se refirió a la voz de Jackson como "delgada como una oblea", Alex Henderson de AllMusic aplaudió el espíritu y el entusiasmo de Jackson, elogiando las numerosas "joyas" del álbum. [73] Henderson lo consideró "un nivel artístico aún más alto" que su álbum anterior, y agregó: "Para aquellos que compren su primer lanzamiento de Janet Jackson, Rhythm Nation sería una inversión aún más inteligente que Control , y eso es decir mucho". [73] Alexis Petridis de The Guardian describió el álbum como una contraparte más "grandiosa" de Control , "duro, funky y dinámico, el segundo de un par perfecto". [75]
El álbum debutó en el puesto veintiocho en el Billboard 200 y en el ochenta y siete en Top R&B/Hip-Hop Albums , y finalmente alcanzó la posición número uno en ambas listas. [103] Encabezó el Billboard 200 durante cuatro semanas consecutivas, vendiendo tres millones de copias en los primeros cuatro meses de su lanzamiento. [13] Vendió 1,10 millones adicionales a través de BMG Music Club . [104] En noviembre de 1989, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum como oro. [105] Fue certificado doble platino a finales de año y finalmente certificado seis veces platino por la RIAA. [105] Surgió como el álbum más vendido de 1990 en el territorio. [17] En septiembre de 2014, el álbum ha vendido más de 7 millones de copias en los EE. UU. [106]
A nivel internacional, el álbum alcanzó el número uno en Australia, donde fue certificado doble platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) y Sudáfrica. [67] En Canadá, entró entre los cinco primeros y fue certificado platino. [107] El álbum alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido y recibió una certificación de platino. También entró en el top ten de Japón y Nueva Zelanda, donde obtuvo la certificación doble platino y oro. Llegó al top veinticinco de Suecia, así como al top treinta de Holanda y Alemania. También recibió certificaciones de oro en Suiza y Hong Kong. [108] Ha vendido aproximadamente 12 millones de copias en todo el mundo. [2] La compilación de videos Rhythm Nation 1814 y su reedición obtuvieron certificación doble platino en Estados Unidos. [109]
El éxito comercial de Rhythm Nation 1814 fue un logro inesperado para la música pop convencional. Aunque a Jackson le dijeron que centrar el tema de su álbum en la conciencia social afectaría negativamente las ventas, "una predicción pronto resultó errónea cuando el álbum fue certificado multiplatino" y posteriormente encabezó las listas de pop, R&B y música dance. [12] En She Bop II: La historia definitiva de las mujeres en el rock, el pop y el soul (2003), Lucy O'Brien escribió que, contrariamente al temor de A&M de que el álbum tuviera un rendimiento inferior, sus ventas multiplatino llevaron a Jackson a un nivel de superestrella rivalizando con su hermano Michael , llamándolo un "manifiesto personal" y considerándolo como una contraparte femenina de What's Going On (1971) de Marvin Gaye . [110] Timothy E. Scheurer, autor de Born in the USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present (2007), escribió que el álbum "puede recordar algo a Sly Stone antes de There's a Riot Going On". y otros artistas afroamericanos de la década de 1970 en su suposición tácita de que el mundo imaginado por el Dr. King todavía es posible, que el sueño americano es un sueño para todas las personas". [111] Hizo historia como el único álbum que generó siete éxitos entre los cinco primeros en el Billboard Hot 100, superando a Thriller (1982) de Michael Jackson y Born in the USA (1984) de Bruce Springsteen , que tienen cada uno siete éxitos entre los diez primeros. . [63] [112] También es el primer álbum que logra el número uno en tres años calendario separados, con "Miss You Much" en 1989, "Escapade" y "Black Cat" en 1990, y "Love Will Never Do ( Without You)" en 1991. [113] Esta hazaña sería posteriormente igualada por After Hours de The Weeknd en 2021. [114] Además, es uno de los nueve álbumes, junto con Bad (1987) de Michael Jackson, Saturday Night Fever : La banda sonora original de la película (1977), Whitney de Whitney Houston (1987), Faith de George Michael (1987), Forever Your Girl de Paula Abdul (1989), debut homónimo de Mariah Carey (1990) ,Las confesiones de Usher (2004) y Katy PerryTeenage Dream (2010): producir un mínimo de cuatro números uno. [115]
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Aparte de su desempeño comercial, la composición del álbum ha seguido recibiendo elogios por su innovación sonora. En su 25 aniversario, el crítico musical y académico Joseph Vogel observó que cuando se lo veía "como una declaración artística completa, Rhythm Nation 1814 fue un logro sorprendente. Unió los placeres del pop con la energía callejera y el toque del hip-hop". [63] Kyle Anderson de Entertainment Weekly afirmó que el disco "apenas ha envejecido; suena tan rico y vital como cuando se lanzó por primera vez, y estilísticamente tan contemporáneo como cualquier cosa en las listas de Billboard ". [116] Anderson también subraya que fue pionero en varias tendencias musicales, citando discos de artistas pop y R&B, incluidos Rihanna , Pink , Beyoncé , Frank Ocean , Gwen Stefani , The Weeknd , Lady Gaga , Jhené Aiko , Miguel , Christina Aguilera , FKA Twigs , y Tinashe que han mostrado similitudes con el álbum "histórico". [116] Su sencillo "Alright" con Heavy D convirtió a Jackson en el primer artista pop en formar equipo con un rapero, "marcando la tendencia para futuras colaboraciones de pop y hip-hop". [117] Además, "Black Cat" sentó un precedente para las estrellas pop femeninas que pasaron al glam metal . [116] El álbum influyó notablemente en Dangerous (1991) y HIStory (1995) de Michael Jackson, el último de los cuales presenta el dúo de hermanos " Scream ", producido por Jimmy Jam y Terry Lewis. [118] Su impacto también se extiende a la música indie y rock alternativo , con School of Seven Bells , [119] A Sunny Day in Glasgow , [120] y Alexis Krauss de Sleigh Bells citando el álbum como una influencia en su trabajo. [121] Brenna Ehrlich de MTV comentó: "Desde Beyoncé... hasta Britney Spears , Robyn y Sleigh Bells, la influencia del disco revolucionario de Jackson todavía se propaga a través de las ondas de radio (u ondas de SoundCloud ) hoy". [122]
La letra manuscrita de Jackson de "Rhythm Nation" se ha conservado en la exposición "Mujeres que rockean" del Salón de la Fama del Rock and Roll , que Kathryn Metz describe como "la plataforma perfecta para hablar sobre la estructura de las canciones" para la exposición "Mujeres que rockean" del museo. : Composición y punto de vista", en el que los estudiantes analizan música escrita por compositoras. [123] El Salón también ha conservado su uniforme de estilo militar "Rhythm Nation". [124] Rolling Stone observó que el vídeo musical de la canción "estableció el modelo para cientos de vídeos que vendrían en los años noventa y años". [125] Mike Weaver comentó que "la coreografía innovadora, única, de funk y groove no se parecía a nada visto en la historia de la música pop". [126] Aunque el historiador de la música Ted Gioia consideró la canción como un "canto incómodo", comentó que "Rhythm Nation" se convirtió en "uno de los videos más fascinantes de la época, una especie de steampunk sensual para los espectadores de MTV". [127] En 1990, Jackson recibió el premio Video Vanguard de MTV por sus contribuciones a esta forma de arte. [128] Ese mismo año, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en reconocimiento a su impacto en la industria discográfica y sus esfuerzos filantrópicos, incluido su fondo de becas Rhythm Nation. [129] Una vez cumplidas sus obligaciones contractuales con A&M en 1991, firmó con Virgin Records por un contrato multimillonario sin precedentes, convirtiéndose en el músico mejor pagado del mundo en ese momento. [130]
Sal Cinquemani señaló que su popularidad había eclipsado a la de Michael Jackson, "como continuaría haciéndolo durante más de una década". [131] Los estudiosos de la música John Shepherd y David Horn escribieron que como artista cruzada en las listas de pop y R&B, emergió como "la intérprete femenina más dominante de la década de 1980" detrás de Whitney Houston . [15] Dan Rubey observó que ella se presentaba como un modelo a seguir para las mujeres negras y como un intelecto creativo cuyo trabajo defendía el avance de los negros. [40] Joseph Vogel afirmó que su creciente popularidad hacia el final de la década era importante por varias razones, "una de las cuales fue la forma en que coincidió con (y habló de) el ascenso del feminismo negro ". [63] En un momento en que la radiodifusión y MTV se dirigían principalmente a músicos de rock blancos, su álbum y su predecesor obtuvieron elogios generalizados de la crítica junto con otros "avances sin precedentes" de mujeres negras, incluidos The Color Purple (1982) de Alice Walker , Toni Beloved (1987) de Morrison y Black Feminist Thought (1990) de Patricia Hill Collins , capturando musicalmente el espíritu del movimiento y presentando un modelo alternativo sobre la feminidad y el feminismo al de Madonna. Respecto a su atractivo diverso entre los jóvenes, también afirmó: "Janet no tenía la destreza vocal de Whitney Houston, ni la sutileza poética de Kate Bush ; no tenía la inclinación de Annie Lennox por la vanguardia ni la predilección de Madonna". para conmoción. Pero ninguno de estos artistas logró el impacto multirracial (particularmente en la cultura juvenil) de Janet. Y ninguno de ellos tenía un álbum como Rhythm Nation 1814 ". [63]
"Tuve esta gran epifanía
y Rhythm Nation fue el sueño
, supongo que la próxima vez lo sabré mejor".
"Debería ser más conocido", irrompible
La propia Jackson comentaría sobre el legado del álbum en su álbum Unbreakable de 2015 . En la canción "Shoulda Known Better", reflexiona sobre su deseo optimista de que Rhythm Nation 1814 pudiera haber cambiado profundamente el mundo, y señala que hay muchos problemas más profundos que solucionar y que las pinceladas generales no son suficientes. El coro incluye la frase "Porque no quiero que mi cara sea / Ese cartel por ser ingenuo"; y el título de Rhythm Nation se conoce como "una epifanía", y Jackson menciona que "la próxima vez lo sabré mejor". El coproductor del álbum, Jimmy Jam, le dijo a la BBC: "Cuando eres joven, sientes que: '¡Puedo cambiar el mundo! ¡Voy a liderar la revolución!' Y luego, 25 años después, miras y dices: "Está bien, debería haberlo sabido mejor. Los mismos problemas siguen existiendo, pero hay una forma diferente de abordarlos. Todavía implica movilizar a la gente, pero no puedo hacerlo mí mismo.' Es simplemente una mirada más sabia y madura a la realidad de intentar hacer un cambio positivo, un cambio social". [132] En 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que había seleccionado Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson para su preservación y lo había incluido en el Registro Nacional de Grabaciones . [133] El álbum es una de las 25 grabaciones incluidas en la clase de registro de 2020 que se consideran "tesoros de audio dignos de preservación para todos los tiempos en función de su importancia cultural, histórica o estética en el patrimonio sonoro grabado de la nación". [134]
Todas las pistas están escritas y producidas por Janet Jackson , James Harris III y Terry Lewis , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Los productores Jimmy Jam y Terry Lewis le dieron a Jackson una mezcla oscura, casi metálica, de intenso funk...
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Después de que Janet Jackson hiciera una serie de anuncios de televisión para Japan Airlines el año pasado, su álbum Rhythm Nation 1814 vendió más de 500.000 copias, un total enorme para un artista extranjero.