El Rose Art Museum , fundado en 1961, forma parte de la Universidad Brandeis en Waltham, Massachusetts , EE. UU. Lleva el nombre de los benefactores Edward y Bertha Rose, ofrece exposiciones temporales y exhibe y alberga obras de arte de la colección permanente de 9.000 objetos. El museo tiene una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más grandes de Nueva Inglaterra. [2] Desde su inauguración, el Rose Art Museum ha sido reconocido por su enfoque vanguardista y progresista del arte moderno y contemporáneo. [ cita necesaria ]
El Rose Art Museum es una pequeña y sencilla estructura geométrica diseñada por la firma Harrison & Abramovitz . [3] : 34–37 Su diseño inicial de 1961 contenía 12.000 pies cuadrados (1.100 m 2 ) de espacio de exposición, un tamaño modesto. [3] El edificio no tenía montacargas y las puertas eran demasiado pequeñas para grandes obras de arte. [3] La colección pronto superó al edificio, por lo que Harrison & Abramovitz diseñaron una ampliación, completada en abril de 1974 a un costo de 500.000 dólares. [3] A partir de 2022 [actualizar], con aproximadamente 13.000 pies cuadrados (1.200 m 2 ) de espacio de exposición en tres galerías, el Rose Art Museum ofrece entre 9 y 12 exposiciones al año, la mayoría de las cuales están organizadas por el equipo curatorial del Rose Art Museum.
Frente al museo se encuentra Light of Reason de Chris Burden . La escultura, encargada por la universidad e instalada en 2014, consta de tres filas de 24 farolas victorianas que apuntan en dirección opuesta a la entrada del museo. [4] La escultura sirve como puerta de entrada y espacio para eventos al aire libre, y se ha convertido en un hito del campus. [5] [4]
Antes de que Brandeis graduara su primera promoción en 1951, la universidad ya tenía en su poder más de 300 pinturas, incluidas obras de Stuart Davis , Fernand Léger , Milton Avery y George Grosz . [6] : 8
Sam Hunter , el primer director del Rose Art Museum, llegó a Brandeis procedente del Museo de Arte Moderno . Con una subvención de 50.000 dólares de los coleccionistas Leon Mnuchin y su esposa, Harriet Gevirtz-Mnuchin, lanzó una colección con obras icónicas de Johns, Rauschenberg, Warhol, Willem de Kooning y varios otros, un total de 21 obras con un tope de 5.000 dólares. por cualquier pieza comprada con la subvención. [1] Desde entonces, la exposición y la programación cultural del museo se han centrado en destacados artistas contemporáneos, a menudo dándoles a estos artistas sus primeras exposiciones en el museo: Frank Stella , Kiki Smith , Nam June Paik y Dana Schutz, entre ellos. El Rose Art Museum tiene una colección líder de arte moderno y contemporáneo en Nueva Inglaterra . [ cita necesaria ]
El New York Times se dio cuenta de las importantes exposiciones en el museo y elogió una retrospectiva "eminentemente valiosa" de David von Schlegell en 1968; [7] : 35 califica una exposición de esculturas de James Rosatti de 1969 como "un evento de cierta importancia"; [8] : 33 y dedica un artículo completo a una exposición de Helen Frankenthaler de 1981 . [9] : D31
En 1970, el museo presentó al público Vision & Television , la primera exposición de videoarte en Estados Unidos. [10]
En 1991, Brandeis anunció un plan para vender catorce obras de arte de la Rosa, incluidas tres de Renoir , dos de Daumier , dos de Vuillard y una de Toulouse-Lautrec . El anuncio generó duras críticas. Arnold L. Lehman, presidente de la Asociación de Directores de Museos de Arte lo llamó "como vender a uno de sus hijos para alimentar a los demás", y la Asociación emitió una crítica oficial al plan. Mary Gardner Neill, de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, dijo: "Aún nos oponemos a lo que están haciendo, porque está mal convertir las colecciones en dinero en efectivo... Si un museo vende arte, las ganancias deben destinarse a reponer la colección con otras obras de arte". arte." [11] : 13
Sin embargo, el 6 de noviembre de 1991, se subastaron once obras en Christie's , recaudando 3,65 millones de dólares que, según Brandeis, se utilizarían para "una donación que pagará adquisiciones, educación y conservación". [12] : 94
El 26 de enero de 2009, el presidente de Brandeis, Jehuda Reinharz, anunció en un correo electrónico dirigido al personal y a los estudiantes los planes de cerrar el museo a finales del verano en respuesta a la crisis financiera mundial de 2008-2009 . El portavoz de la universidad, Dennis Nealon, calificó el anuncio sorpresa como una "decisión difícil", pero dijo: "La conclusión es que los estudiantes, los profesores y la misión académica central son lo primero. Los administradores tuvieron que examinar los activos de la universidad y tomaron la decisión de mantener ese compromiso fundamental con la enseñanza." [13] La propuesta fue rápidamente criticada por el director y la junta directiva del museo, numerosas figuras del mundo del arte y algunos donantes del museo. [14] [15]
La oficina del Fiscal General de Massachusetts tiene poderes de aprobación sobre ciertas acciones de instituciones sin fines de lucro ubicadas en el estado, y la Fiscal General Martha Coakley dijo que planeaba realizar una revisión detallada de la decisión relativa a los testamentos y acuerdos hechos con los donantes. [1] Nealon afirmó que el fiscal general había "aprobado la legalidad de cerrar la Rosa y vender su arte", [13] pero la oficina del fiscal general afirmó que sólo se les informó sobre la decisión, no se les consultó de antemano. Una estimación inicial del valor total de la colección estaba en el rango de 350 a 400 millones de dólares, aunque los valores pueden haber sido menores debido a un mercado del arte en decadencia. La dotación de la universidad era de 700 millones de dólares antes de verse afectada por la caída de los mercados financieros. Según los informes, varios de los grandes donantes de la universidad se vieron especialmente afectados por las pérdidas de inversión con Bernard Madoff . [1]
El 16 de marzo de 2009 se informó que miembros de la familia de los donantes fundadores habían denunciado públicamente los planes de cierre, calificándolos de "saqueo" de la colección. [dieciséis]
El 27 de julio de 2009, tres de los supervisores del museo presentaron una demanda en Massachusetts para detener el cierre y la venta de obras. Los tres, incluido un miembro de la familia Rose, sostuvieron que el cierre planeado contradecía las "intenciones caritativas" del museo, violaba la confianza de quienes donaban arte a la institución y incumplía "las promesas de Brandeis de que la Rosa se mantendría a perpetuidad". ". [17]
Irónicamente, Abrams Books iba a publicar un nuevo libro importante en 2009 , anticipando el próximo 50 aniversario del Rose Art Museum. [6] El colaborador principal del libro fue el director del museo, Michael Rush , quien inicialmente quedó "conmocionado" por el anuncio sorpresa del cierre. [18] Más tarde, Rush ayudó a organizar la oposición al cierre propuesto, pero su contrato de trabajo con Brandeis no fue renovado en junio de 2009, lo que efectivamente lo obligó a renunciar. [19] En diciembre de 2010, Rush consiguió un puesto como director fundador del nuevo Museo de Arte Eli y Edythe Broad en la Universidad Estatal de Michigan . [20] [21]
La situación seguía siendo discutida, pero una resolución final tardó en llegar. El museo continuó sus operaciones, pero hizo poco para iniciar nuevos programas en ausencia de un director permanente.
El 30 de junio de 2011, bajo el nuevo liderazgo del presidente de Brandeis, Frederick M. Lawrence , se resolvió la demanda que se había presentado contra la universidad para evitar el cierre de la Rose. [22] [23] El museo permaneció abierto y no se vendieron obras de arte para apoyar las operaciones de la universidad. [22]
La controversia fue narrada en un libro de 2012 de Francine Koslow Miller: Aprovechar la cultura: traicionar la confianza en el Rose Art Museum . [24]
Después de un breve período de cierre para realizar renovaciones importantes, el Rose Art Museum reabrió sus puertas el 25 de octubre de 2011. Esto coincidió con el 50 aniversario del museo, que también se celebró con ceremonias que incluyeron discursos del rector de la universidad Frederick M. Lawrence y el artista James. Rosenquist . [25] [26]
Después de un cierre de emergencia en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , el Rose Art Museum reabrió sus puertas exclusivamente para los estudiantes, profesores y personal de la Universidad Brandeis en septiembre de 2020. El museo fue una de las primeras galerías de arte universitarias del área de Boston en volver a abrir. abierto al público, el 25 de junio de 2021. [27]
El 15 de diciembre de 2021, la Universidad Brandeis nombró al renombrado historiador del arte y autor israelí Gannit Ankori como nuevo director y curador jefe del museo. [28] Ankori sucedió al ex director de Rose , Luis Croquer , que había dejado el museo en junio de 2020. [28] En celebración del 60 aniversario del museo, Rose seleccionó re:collections , una retrospectiva rotativa de tres años de duración de la colección del museo. . La exposición colocó a artistas menos conocidos (y a menudo excluidos y marginados) en yuxtaposición con figuras del arte famosas para traer nuevas voces y corregir las prácticas excluyentes de la historia del arte. [29]
La colección del museo incluye más de 9.000 objetos, incluidas obras de artistas como Mark Bradford , Judy Chicago , Cindy Sherman , Helen Frankenthaler , Paul Gauguin , Nan Goldin , William Kentridge , Yayoi Kusama , Henri Matisse , Mona Hatoum , Jasper Johns , Ellsworth Kelly. , Willem de Kooning , Roy Lichtenstein , Marisol Escobar , Robert Motherwell , Robert Rauschenberg , Andrés Serrano , Jack Whitten , Yoko Ono , Pablo Picasso , Henri de Toulouse-Lautrec y Andy Warhol . [1] [30]
En 2014, el Rose Art Museum lanzó un archivo digital de su extensa colección de arte moderno y contemporáneo. La iniciativa contó con el apoyo de Jasmine Charity Trust en memoria de Regina Jaglom Wachter y el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas. La Colección Digital del Rose Art Museum presenta un catálogo en expansión de artistas, adquisiciones y exposiciones actuales y pasadas. [31]
En 2015, el artista conceptual Mark Dion completó su instalación permanente, The Undisciplined Collector , en una pequeña galería de la planta baja dentro del Rose Art Museum. El espacio del tamaño de una habitación es una recreación de una " guarida " residencial de estilo 1961, una wunderkammer o cápsula del tiempo llena de auténticos artefactos de época extraídos de varias colecciones de la Universidad Brandeis. El año 1961 fue el año del nacimiento tanto del artista como del museo, y algunas de las exhibiciones reflejan la cobertura periodística del debut de este último. [32] Las colecciones expuestas incluyen revistas y álbumes de discos antiguos, palitos de cóctel, botellas de rapé chinas , pequeñas esculturas y otras obras de arte menores, trofeos y recuerdos que estuvieron disponibles ese año. [33] [32]
Los visitantes pueden ingresar a la instalación para examinar los artefactos de cerca y relajarse en el sofá de réplica retro mientras leen. Los muebles fueron hechos a medida según las especificaciones del artista y reflejan el estilo moderno de mediados de siglo de la época. [32] Un pequeño folleto de 40 páginas, tamaño pasaporte, narra la historia del Rose Art Museum y el origen de algunos de los artefactos expuestos. Un juego de tres hojas insertadas de color azul cataloga muchas de las obras de arte y otros artículos expuestos; Se pueden comprar copias del folleto por $5 a un empleado en la entrada del museo. [34] [35]
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42°21′56.2″N 71°15′45.2″O / 42.365611°N 71.262556°W / 42.365611; -71.262556