Wolfgang Amadeus Mozart [a] [b] (27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791) fue un compositor prolífico e influyente del período clásico . A pesar de su corta vida, su rápido ritmo de composición dio como resultado más de 800 obras que representan prácticamente todos los géneros clásicos occidentales de su tiempo. Muchas de estas composiciones son reconocidas como pináculos del repertorio sinfónico , concertante , de cámara , operístico y coral . Mozart es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la historia de la música occidental, [1] y su música es admirada por su "belleza melódica, su elegancia formal y su riqueza de armonía y textura". [2]
Nacido en Salzburgo , Mozart mostró una habilidad prodigiosa desde su más tierna infancia. A los cinco años, ya dominaba el teclado y el violín, había comenzado a componer y actuaba ante la realeza europea. Su padre lo llevó a una gran gira por Europa y luego a tres viajes a Italia . A los 17 años, era músico en la corte de Salzburgo, pero se inquietó y viajó en busca de una mejor posición. La búsqueda de empleo de Mozart lo llevó a puestos en París , Mannheim , Múnich y nuevamente en Salzburgo, durante los cuales escribió sus cinco conciertos para violín, Sinfonía concertante y Concierto para flauta y arpa , así como piezas sacras y misas , el motete Exsultate Jubilate y la ópera Idomeneo , entre otras obras.
En 1781, durante una visita a Viena, Mozart fue despedido de su puesto en Salzburgo. Se quedó en Viena, donde alcanzó fama pero poca seguridad financiera. Durante los primeros años de Mozart en Viena, produjo varias obras notables, como la ópera Die Entführung aus dem Serail , la Gran Misa en do menor , los Cuartetos "Haydn" y varias sinfonías . A lo largo de sus años en Viena, Mozart compuso más de una docena de conciertos para piano , muchos de ellos considerados algunos de sus mayores logros. En los últimos años de su vida, Mozart escribió muchas de sus obras más conocidas, incluidas sus últimas tres sinfonías, que culminaron con la Sinfonía Júpiter , la serenata Eine kleine Nachtmusik , su Concierto para clarinete , las cuatro óperas Le nozze di Figaro , Don Giovanni , Così fan tutte y La flauta mágica y su Réquiem . El Réquiem estaba prácticamente inacabado en el momento de su muerte , a los 35 años, cuyas circunstancias son inciertas y muy mitificadas.
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, hijo de Leopold Mozart y Anna Maria , de soltera Pertl, en Getreidegasse 9, en Salzburgo. [3] Salzburgo fue la capital del Arzobispado de Salzburgo , un principado eclesiástico en el Sacro Imperio Romano Germánico (hoy en Austria ). [c] Fue el menor de siete hermanos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor fue Maria Anna Mozart (1751-1829), apodada "Nannerl". Mozart fue bautizado al día siguiente de su nacimiento, en la Catedral de San Ruperto de Salzburgo. El registro bautismal da su nombre en forma latinizada, como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Generalmente se llamaba a sí mismo "Wolfgang Amadè Mozart" [4] cuando era adulto, pero su nombre tenía muchas variantes.
Leopold Mozart, oriundo de Augsburgo , [5] entonces una Ciudad Libre Imperial en el Sacro Imperio Romano Germánico, fue un compositor menor y un profesor experimentado. En 1743, fue designado como cuarto violinista en el establecimiento musical del conde Leopoldo Anton von Firmian , el príncipe-arzobispo gobernante de Salzburgo . [2] Cuatro años más tarde, se casó con Anna Maria en Salzburgo. Leopold se convirtió en el maestro de capilla adjunto de la orquesta en 1763. Durante el año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto para violín, Versuch einer gründlichen Violinschule , que alcanzó el éxito. [6]
Cuando Nannerl tenía siete años, comenzó a tomar lecciones de teclado con su padre, mientras su hermano de tres años la observaba. Años después, tras la muerte de su hermano, ella recordó:
A menudo pasaba mucho tiempo en el clavecín , tocando terceras, y su placer demostraba que sonaban bien. ... En el cuarto año de su edad, su padre, por así decirlo, comenzó a enseñarle algunos minuetos y piezas en el clavecín. ... Podía tocarlo sin fallas y con la mayor delicadeza, y manteniendo exactamente el ritmo. ... A la edad de cinco años, ya estaba componiendo pequeñas piezas, que tocaba para su padre, quien las escribía. [7]
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Estas primeras piezas, K. 1–5, fueron grabadas en el Nannerl Notenbuch . Existe cierto debate académico sobre si Mozart tenía cuatro o cinco años cuando creó sus primeras composiciones musicales, aunque hay pocas dudas de que Mozart compuso sus primeras tres piezas musicales con unas pocas semanas de diferencia: K. 1a, 1b y 1c. [9]
En sus primeros años, el padre de Wolfgang fue su único maestro. Además de música, enseñó a sus hijos idiomas y materias académicas. [10] El biógrafo Solomon señala que, si bien Leopold era un maestro dedicado a sus hijos, hay evidencia de que Mozart estaba ansioso por progresar más allá de lo que le enseñaban. [10] Su primera composición salpicada de tinta y sus precoces esfuerzos con el violín fueron de su iniciativa y sorprendieron a Leopold, [11] quien finalmente abandonó la composición cuando se hicieron evidentes los talentos musicales de su hijo. [12]
Mientras Wolfgang era joven, su familia hizo varios viajes europeos en los que él y Nannerl actuaron como niños prodigio . Estos comenzaron con una exhibición en 1762 en la corte del príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Múnich, y en las cortes imperiales de Viena y Praga. Siguió una larga gira de conciertos, que duró tres años y medio, llevando a la familia a las cortes de Múnich, Mannheim , París, Londres, [13] Dover, La Haya, Ámsterdam, Utrech, Malinas y de nuevo a París, y de regreso a casa vía Zúrich , Donaueschingen y Múnich. [14] Durante este viaje, Wolfgang conoció a muchos músicos y se familiarizó con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente significativa fue Johann Christian Bach , a quien visitó en Londres en 1764 y 1765. Cuando tenía ocho años, Mozart escribió su primera sinfonía , la mayor parte de la cual probablemente fue transcrita por su padre. [15]
Los viajes familiares eran a menudo difíciles y las condiciones de viaje eran primitivas. [16] Tuvieron que esperar invitaciones y reembolsos de la nobleza, y soportaron largas enfermedades casi fatales lejos de casa: primero Leopold (Londres, verano de 1764), [17] luego ambos niños (La Haya, otoño de 1765). [18] La familia volvió a Viena a fines de 1767 y permaneció allí hasta diciembre de 1768.
Después de un año en Salzburgo, Leopold y Wolfgang partieron hacia Italia, dejando a Anna Maria y Nannerl en casa. Esta gira duró desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771. Como en viajes anteriores, Leopold quería mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor en rápida maduración. Wolfgang conoció a Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmonica . Existe un mito según el cual, mientras estaba en Roma, escuchó el Miserere de Gregorio Allegri dos veces interpretado en la Capilla Sixtina . Supuestamente, posteriormente lo escribió de memoria, produciendo así la "primera copia no autorizada de esta propiedad celosamente guardada del Vaticano ". Sin embargo, tanto el origen como la verosimilitud de este relato son discutidos. [19] [20] [d] [21]
En Milán, Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que se representó con éxito. Esto le llevó a recibir más encargos de ópera . Volvió con su padre dos veces a Milán (agosto-diciembre de 1771; octubre de 1772-marzo de 1773) para la composición y estreno de Ascanio in Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopoldo esperaba que estas visitas dieran como resultado un nombramiento profesional para su hijo, y de hecho el archiduque gobernante Fernando contempló contratar a Mozart, pero debido a la renuencia de su madre, la emperatriz María Teresa , a emplear "gente inútil", el asunto se abandonó [e] y las esperanzas de Leopoldo nunca se hicieron realidad. [22] Hacia el final del viaje, Mozart escribió el motete solista Exsultate, jubilate , K. 165.
Tras regresar finalmente con su padre de Italia el 13 de marzo de 1773, Mozart fue contratado como músico de la corte por el gobernante de Salzburgo, el príncipe arzobispo Hieronymus Colloredo . El compositor tenía muchos amigos y admiradores en Salzburgo [23] y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluidas sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas , serenatas y algunas óperas menores. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que escribió), que aumentaron constantemente en su sofisticación musical. Los últimos tres —K. 216 , K. 218 , K. 219— son ahora elementos básicos del repertorio. En 1776, dirigió sus esfuerzos a los conciertos para piano , culminando en el concierto en mi bemol K. 271 de principios de 1777, considerado por los críticos como una obra revolucionaria. [24]
A pesar de estos éxitos artísticos, Mozart estaba cada vez más descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos para encontrar un trabajo en otro lugar. Una de las razones era su bajo salario, 150 florines al año; [25] Mozart anhelaba componer óperas, y Salzburgo sólo le proporcionaba raras ocasiones para ello. La situación empeoró en 1775 cuando se cerró el teatro de la corte, especialmente porque el otro teatro de Salzburgo estaba reservado principalmente para compañías visitantes. [26]
Dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpieron esta larga estancia en Salzburgo. Mozart y su padre visitaron Viena del 14 de julio al 26 de septiembre de 1773, y Múnich del 6 de diciembre de 1774 a marzo de 1775. Ninguna de las dos visitas tuvo éxito, aunque el viaje a Múnich resultó un éxito de público con el estreno de la ópera de Mozart La finta giardiniera . [27]
En agosto de 1777, Mozart renunció a su puesto en Salzburgo [29] [f] y el 23 de septiembre se aventuró una vez más en busca de empleo, con visitas a Augsburgo , Mannheim, París y Múnich. [30]
Mozart conoció a miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber , una de las cuatro hijas de una familia de músicos. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero no llegaron a nada, [31] y Mozart partió a París el 14 de marzo de 1778 [32] para continuar su búsqueda. Una de sus cartas desde París insinúa un posible puesto como organista en Versalles , pero Mozart no estaba interesado en tal nombramiento. [33] Se endeudó y se dedicó a empeñar objetos de valor. [34] El punto más bajo de la visita se produjo cuando la madre de Mozart enfermó y murió el 3 de julio de 1778. [35] Hubo demoras en llamar a un médico, probablemente, según Halliwell, debido a la falta de fondos. [36] Mozart se alojó con Melchior Grimm en la residencia de la Marquesa de Épinay , 5 rue de la Chaussée-d'Antin . [37]
Mientras Mozart estaba en París, su padre buscaba oportunidades de empleo para él en Salzburgo. [38] Con el apoyo de la nobleza local, a Mozart le ofrecieron un puesto como organista de la corte y concertino. El salario anual era de 450 florines, [39] pero se mostró reacio a aceptar. [40] En ese momento, las relaciones entre Grimm y Mozart se habían enfriado, y Mozart se mudó. Después de dejar París en septiembre de 1778 para ir a Estrasburgo, permaneció en Mannheim y Múnich, todavía con la esperanza de obtener un puesto fuera de Salzburgo. En Múnich, volvió a encontrarse con Aloysia, ahora una cantante de mucho éxito, pero ella ya no estaba interesada en él. [41] Mozart finalmente regresó a Salzburgo el 15 de enero de 1779 y aceptó su nuevo puesto, pero su descontento con Salzburgo permaneció intacto. [42]
Entre las obras más conocidas que Mozart escribió durante su viaje a París se encuentran la Sonata para piano en la menor , K. 310/300d, la Sinfonía "París" (n.º 31), que se interpretaron en París el 12 y el 18 de junio de 1778; [43] y el Concierto para flauta y arpa en do mayor, K. 299/297c. [44]
En enero de 1781, la ópera Idomeneo de Mozart se estrenó con "considerable éxito" en Múnich. [45] En marzo siguiente, Mozart fue convocado a Viena, donde su empleador, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por la ascensión al trono de José II . Para Colloredo, se trataba simplemente de una cuestión de querer que su sirviente musical estuviera cerca (de hecho, Mozart tuvo que cenar en el establecimiento de Colloredo con los ayudas de cámara y los cocineros). [g] Planeó una carrera más importante mientras continuaba al servicio del arzobispo; [47] por ejemplo, le escribió a su padre:
Mi principal objetivo ahora es encontrarme con el emperador de una manera agradable, estoy absolutamente decidido a que me conozca . Sería muy feliz si pudiera interpretarle mi ópera y luego tocar una fuga o dos, porque eso es lo que le gusta. [48]
Mozart conoció pronto al Emperador, quien acabó apoyando sustancialmente su carrera con encargos y un trabajo a tiempo parcial.
En la misma carta a su padre que acabamos de citar, Mozart expuso sus planes de participar como solista en los conciertos de la Tonkünstler-Societät , una importante serie de conciertos benéficos; [48] este plan también se hizo realidad después de que la nobleza local convenciera a Colloredo de que abandonara su oposición. [49]
El deseo de Colloredo de impedir que Mozart actuara fuera de su establecimiento se cumplió en otros casos, provocando la ira del compositor; un ejemplo fue la oportunidad de actuar ante el Emperador en casa de la condesa de Thun por un honorario igual a la mitad de su salario anual en Salzburgo.
La disputa con el arzobispo llegó a su punto álgido en mayo: Mozart intentó dimitir, pero le fue denegado. Al mes siguiente, se le concedió el permiso, pero de una forma groseramente insultante: el compositor fue despedido literalmente "con una patada en el culo", administrada por el administrador del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió establecerse en Viena como intérprete y compositor independiente. [50]
La disputa con Colloredo fue más difícil para Mozart porque su padre se puso del lado de él. Esperando fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo de regreso a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió intensas cartas con su hijo, instándolo a reconciliarse con su empleador. Mozart defendió apasionadamente su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando Mozart fue despedido por el arzobispo, liberándose tanto de su empleador como de las demandas de su padre de regresar. Solomon caracteriza la renuncia de Mozart como un "paso revolucionario" que alteró significativamente el curso de su vida. [51]
La nueva carrera de Mozart en Viena comenzó bien. A menudo actuaba como pianista, en particular en un concurso ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, [50] y pronto "se había establecido como el mejor tecladista de Viena". [50] También prosperó como compositor y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail ("El rapto en el serrallo"), que se estrenó el 16 de julio de 1782 y alcanzó un éxito considerable. La obra pronto se interpretó "en toda la Europa de habla alemana", [50] y estableció por completo la reputación de Mozart como compositor.
En el momento más álgido de sus disputas con Colloredo, Mozart se mudó a casa de la familia Weber, que se había mudado a Viena desde Mannheim. El padre de la familia, Fridolin, había muerto y los Weber estaban recibiendo huéspedes para poder llegar a fin de mes. [52]
Después de no poder conseguir la mano de Aloysia Weber, que ahora estaba casada con el actor y artista Joseph Lange , el interés de Mozart se trasladó a la tercera hija de la familia, Constanze .
El noviazgo no fue del todo sencillo; la correspondencia que se conserva indica que Mozart y Constanze rompieron brevemente en abril de 1782, por un episodio que involucraba celos (Constanze había permitido que otro joven midiera sus pantorrillas en un juego de salón). [53] Mozart también se enfrentó a una tarea muy difícil para obtener el permiso para el matrimonio de su padre, Leopold . [54]
El matrimonio se celebró en un ambiente de crisis. Daniel Heartz sugiere que, finalmente, Constanze se fue a vivir con Mozart, lo que la habría puesto en desgracia según las costumbres de la época. [55] Mozart escribió a Leopold el 31 de julio de 1782: «Todos los buenos y bien intencionados consejos que me has enviado no abordan el caso de un hombre que ya ha llegado tan lejos con una doncella. No se puede plantear un nuevo aplazamiento». [55] Heartz relata: «La hermana de Constanze, Sophie, había declarado entre lágrimas que su madre enviaría a la policía tras Constanze si no regresaba a casa [presumiblemente del apartamento de Mozart]». [55] El 4 de agosto, Mozart escribió a la baronesa von Waldstätten, preguntándole: «¿Puede la policía entrar en la casa de alguien de esta manera? Quizás sea sólo una artimaña de Madame Weber para recuperar a su hija. Si no, no conozco mejor remedio que casarme con Constanze mañana por la mañana o, si es posible, hoy». [55]
La pareja se casó finalmente el 4 de agosto de 1782 en la catedral de San Esteban , el día antes de que llegara por correo la carta de consentimiento de su padre. En el contrato matrimonial, Constanze "asigna a su novio quinientos florines que... este último ha prometido aumentar con mil florines", y el total "pasará al sobreviviente". Además, todas las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían seguir siendo propiedad común de ambos. [56]
El matrimonio tuvo seis hijos, de los cuales sólo dos sobrevivieron a la infancia: [57]
En 1782 y 1783, Mozart entró en contacto íntimo con la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel como resultado de la influencia de Gottfried van Swieten , que poseía muchos manuscritos de los maestros barrocos . El estudio de Mozart de estas partituras inspiró composiciones de estilo barroco y más tarde influyó en su lenguaje musical, por ejemplo en los pasajes fugados de Die Zauberflöte ("La flauta mágica") y el final de la Sinfonía n.º 41. [ 2]
En 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo. Su padre y su hermana fueron cordialmente amables con Constanze, pero la visita impulsó la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de Mozart, la Misa en do menor . Aunque no se completó, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte solista. [58]
Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784, y los dos compositores se hicieron amigos. Cuando Haydn visitaba Viena, a veces tocaban juntos en un cuarteto de cuerda improvisado . Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 y K. 465) datan del período de 1782 a 1785, y se considera que son una respuesta al Opus 33 de Haydn de 1781. [59] Haydn escribió: "la posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años" [60] y en 1785 le dijo al padre de Mozart: "Te digo ante Dios, y como hombre honesto, que tu hijo es el compositor más grande que conozco por persona y reputación, tiene gusto y, lo que es más, la mayor habilidad en la composición". [61]
Entre 1782 y 1785, Mozart organizó conciertos en los que él mismo actuaba como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. Como el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco convencionales: una gran sala en el edificio de apartamentos Trattnerhof y el salón de baile del restaurante Mehlgrube. [62] Los conciertos fueron muy populares y sus conciertos estrenados allí todavía son fijos en su repertorio. Solomon escribe que durante este período, Mozart creó "una conexión armoniosa entre un compositor-intérprete entusiasta y un público encantado, al que se le dio la oportunidad de presenciar la transformación y la perfección de un género musical importante". [62]
Con los ingresos sustanciales que obtenía de sus conciertos y de otros lugares, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida más lujoso. Se mudaron a un apartamento caro, con un alquiler anual de 460 florines. [63] Mozart compró un pianoforte de calidad a Anton Walter por unos 900 florines y una mesa de billar por unos 300. [63] Los Mozart enviaron a su hijo Karl Thomas a un internado caro [64] [65] y mantuvieron sirvientes. Durante este período, Mozart ahorró poco de sus ingresos. [66] [67]
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en masón , admitido en la logia Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia"). [68] La masonería jugó un papel esencial en el resto de la vida de Mozart: asistió a las reuniones, varios de sus amigos eran masones y, en varias ocasiones, compuso música masónica, por ejemplo, la Maurerische Trauermusik . [69]
A pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail , Mozart escribió poca ópera durante los siguientes cuatro años, produciendo solo dos obras inacabadas y el de un acto Der Schauspieldirektor . En cambio, se centró en su carrera como solista de piano y escritor de conciertos. A fines de 1785, Mozart se alejó de la escritura para teclado [71] y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo Da Ponte . El año 1786 vio el exitoso estreno de Le nozze di Figaro en Viena. Su recepción en Praga más tarde ese año fue incluso más cálida, y esto condujo a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni , que se estrenó en octubre de 1787 con gran éxito en Praga, pero menos éxito en Viena durante 1788. [72] Las dos se encuentran entre las obras más famosas de Mozart y son pilares del repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causó dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. Estos acontecimientos no fueron presenciados por el padre de Mozart, que había fallecido el 28 de mayo de 1787. [73]
En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio de la aristocracia. El emperador José II lo nombró su "compositor de cámara", un puesto que había quedado vacante el mes anterior tras la muerte de Gluck . Era un puesto a tiempo parcial, que pagaba solo 800 florines por año y requería que Mozart compusiera danzas para los bailes anuales en el Redoutensaal (véase Mozart y la danza ). Este modesto ingreso se volvió importante para Mozart cuando llegaron los tiempos difíciles. Los registros judiciales muestran que José tenía como objetivo evitar que el estimado compositor abandonara Viena en busca de mejores perspectivas. [74] [h]
En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena, con la esperanza de estudiar con Mozart. [76] No sobreviven registros confiables que indiquen si los dos compositores alguna vez se conocieron.
Hacia finales de la década, la situación de Mozart empeoró. Alrededor de 1786, dejó de aparecer con frecuencia en conciertos públicos y sus ingresos se redujeron. [77] Esta fue una época difícil para los músicos de Viena debido a la guerra austro-turca : tanto el nivel general de prosperidad como la capacidad de la aristocracia para apoyar la música habían disminuido. En 1788, Mozart vio una disminución del 66% en sus ingresos en comparación con sus mejores años en 1781. [78]
A mediados de 1788, Mozart y su familia se habían mudado del centro de Viena al suburbio de Alsergrund . [77] Aunque se ha sugerido que Mozart pretendía reducir sus gastos de alquiler mudándose a un suburbio, como escribió en su carta a Michael von Puchberg , Mozart no había reducido sus gastos sino que simplemente había aumentado el espacio de vivienda a su disposición. [79] Mozart comenzó a pedir dinero prestado, la mayoría de las veces de su amigo y compañero albañil Puchberg; sobrevive "una lamentable secuencia de cartas pidiendo préstamos". [80] Maynard Solomon y otros han sugerido que Mozart sufría de depresión, y parece que su producción musical se desaceleró. [81] Las principales obras de la época incluyen las últimas tres sinfonías (núms. 39 , 40 y 41 , todas de 1788), y la última de las tres óperas de Da Ponte, Così fan tutte , estrenada en 1790.
Por esta época, Mozart realizó algunos largos viajes con la esperanza de mejorar su fortuna, visitando Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y Frankfurt , Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790.
El último año de Mozart fue, hasta que le sobrevino su enfermedad final, un período de gran productividad y, según algunos relatos, de recuperación personal. [82] [i] Compuso muchísimo, incluidas algunas de sus obras más admiradas: la ópera La flauta mágica ; el concierto final para piano ( K. 595 en si bemol ); el Concierto para clarinete K. 622; el último de su serie de quintetos de cuerda ( K. 614 en mi bemol ); el motete Ave verum corpus K. 618; y el inacabado Réquiem K. 626.
La situación financiera de Mozart, que había sido motivo de preocupación en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque las pruebas no son concluyentes, [83] parece que algunos mecenas adinerados de Hungría y Ámsterdam le prometieron rentas vitalicias a cambio de alguna composición ocasional. Se cree que Mozart se benefició de la venta de música de baile escrita en su papel de compositor de cámara imperial. [83] Mozart ya no pidió préstamos de grandes sumas a Puchberg y comenzó a saldar sus deudas. [83]
Experimentó una gran satisfacción con el éxito público de algunas de sus obras, en particular La flauta mágica (que se interpretó varias veces en el corto período entre su estreno y la muerte de Mozart) [84] y la Pequeña Cantata Masónica K. 623, estrenada el 17 de noviembre de 1791. [85]
Mozart enfermó mientras se encontraba en Praga para el estreno, el 6 de septiembre de 1791, de su ópera La clemenza di Tito , que fue escrita ese mismo año por encargo para las festividades de la coronación del emperador Leopoldo II . [86] Continuó con sus funciones profesionales durante algún tiempo y dirigió el estreno de La flauta mágica el 30 de septiembre. Su salud se deterioró el 20 de noviembre, momento en el que quedó postrado en cama, sufriendo hinchazón, dolor y vómitos. [87]
Mozart fue cuidado en sus últimos días por su esposa y su hermana menor, y fue atendido por el médico de la familia, Thomas Franz Closset. Estaba mentalmente ocupado con la tarea de terminar su Réquiem , pero la evidencia de que le dictara pasajes a su alumno Franz Xaver Süssmayr es mínima. [88]
Mozart murió en su casa el 5 de diciembre de 1791 (a los 35 años) a las 12:55 am. [89] The New Grove describe su funeral:
Mozart fue enterrado en una fosa común, de acuerdo con la costumbre vienesa de la época, en el cementerio de San Marx, a las afueras de la ciudad, el 7 de diciembre. Si, como dicen informes posteriores, no asistió ningún doliente, eso también es coherente con las costumbres funerarias vienesas de la época; más tarde, Otto Jahn (1856) escribió que Salieri , Süssmayr , van Swieten y otros dos músicos estuvieron presentes. La historia de una tormenta y nieve es falsa; el día era tranquilo y templado. [90]
La expresión "fosa común" no se refiere ni a una fosa común ni a una fosa de mendigo, sino a una fosa individual para un miembro del pueblo llano (es decir, no de la aristocracia). Las fosas comunes se excavaban después de diez años; las fosas de los aristócratas, no. [91]
La causa de la muerte de Mozart no se conoce con certeza. El registro oficial de hitziges Frieselfieber ("fiebre miliar grave", que se refiere a una erupción que parece semillas de mijo ) es más una descripción sintomática que un diagnóstico. Los investigadores han sugerido más de cien causas de muerte, entre ellas fiebre reumática aguda , [92] [93] infección estreptocócica , [94] [95] triquinosis , [96] [97] gripe , envenenamiento por mercurio y una rara enfermedad renal . [92]
El modesto funeral de Mozart no reflejó su prestigio como compositor ante el público; los servicios conmemorativos y los conciertos en Viena y Praga tuvieron una gran concurrencia. De hecho, en el período inmediatamente posterior a su muerte, su reputación aumentó sustancialmente. Solomon describe una "ola de entusiasmo sin precedentes" [98] por su obra; las biografías fueron escritas primero por Schlichtegroll , Niemetschek y Nissen , y los editores compitieron por producir ediciones completas de sus obras. [98]
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El tenor Michael Kelly describió la apariencia física de Mozart en sus Reminiscencias : "un hombre notablemente pequeño, muy delgado y pálido, con una profusión de cabello fino y rubio del que era bastante vanidoso". Su primer biógrafo, Niemetschek, escribió: "No había nada especial en [su] físico ... Era pequeño y su rostro, a excepción de sus grandes ojos intensos, no daba señales de su genio". Su tez facial estaba llena de hoyuelos, un recordatorio de su caso de viruela de la infancia . [99] Sobre su voz, su esposa escribió más tarde que "era de tenor, más bien suave al hablar y delicada al cantar, pero cuando algo lo excitaba, o se hacía necesario ejercitarla, era a la vez poderosa y enérgica". [100]
Le encantaba la ropa elegante. Kelly lo recordaba en un ensayo: " Estaba en el escenario con su pelliza carmesí y su sombrero de tres picos con cordones dorados , marcando el ritmo de la música a la orquesta". Según las pinturas que los investigadores pudieron encontrar de Mozart, parecía usar una peluca blanca en la mayoría de sus ocasiones formales; los investigadores del Mozarteum de Salzburgo declararon que solo uno de los catorce retratos que habían encontrado lo mostraba sin peluca. [99]
Mozart solía trabajar mucho y con ahínco, terminando las composiciones a un ritmo tremendo a medida que se acercaban las fechas de entrega. A menudo hacía bocetos y borradores; a diferencia de los de Beethoven, la mayoría de ellos no se conservan, ya que su esposa intentó destruirlos después de su muerte. [101]
Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conoció a una cantidad y variedad significativa de personas: compañeros músicos, intérpretes de teatro, compañeros de Salzburgo y aristócratas, incluyendo algunos conocidos del emperador José II . Solomon considera que sus tres amigos más cercanos fueron Gottfried von Jacquin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani; otros incluyeron a su colega Joseph Haydn , los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack , y el trompetista Joseph Leutgeb . Leutgeb y Mozart mantenían una especie de burla amistosa, a menudo con Leutgeb como el blanco de las bromas de Mozart . [102]
Disfrutaba del billar , del baile y tenía mascotas, entre ellas un canario, un estornino , un perro y un caballo para montar a caballo. [103] Tenía una sorprendente afición por el humor escatológico , que se conserva en sus cartas supervivientes, en particular las escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, y en su correspondencia con su hermana y sus padres. [104] Mozart también escribió música escatológica, una serie de cánones que cantaba con sus amigos. [105] Tenía oído para los idiomas y, tras haber viajado por toda Europa cuando era niño, hablaba con fluidez latín, italiano y francés, además de su dialecto nativo de Salzburgo, el alemán. Posiblemente también entendía y hablaba algo de inglés, habiendo escrito en broma "Eres un asno" después de que su alumno de 19 años Thomas Attwood cometiera un error imprudente en sus papeles de ejercicios. [106] [107]
Mozart fue criado como católico y siguió siendo un miembro devoto de la Iglesia durante toda su vida. [108] [109] Abrazó las enseñanzas de la masonería en 1784. [110]
La música de Mozart, al igual que la de Haydn , es un arquetipo del estilo clásico . En la época en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galant , una reacción contra la complejidad altamente evolucionada del Barroco . Progresivamente, y en gran parte a manos del propio Mozart, las complejidades contrapuntísticas del Barroco tardío emergieron una vez más, moderadas y disciplinadas por nuevas formas , y adaptadas a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil y escribió en todos los géneros principales, incluida la sinfonía , la ópera, el concierto solista, la música de cámara que incluye cuarteto de cuerdas y quinteto de cuerdas , y la sonata para piano . Estas formas no eran nuevas, pero Mozart avanzó en su sofisticación técnica y alcance emocional. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico . Escribió una gran cantidad de música religiosa , incluidas misas a gran escala , así como danzas, divertimentos , serenatas y otras formas de entretenimiento ligero. [111]
Los rasgos centrales del estilo clásico están presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos distintivos de su obra, pero las nociones simplistas de su delicadeza ocultan el poder excepcional de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano n.º 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni . Charles Rosen lo señala con contundencia:
Sólo reconociendo la violencia y la sensualidad que se encuentran en el centro de la obra de Mozart podemos empezar a comprender sus estructuras y a percibir su magnificencia. De un modo paradójico, la caracterización superficial que Schumann hace de la Sinfonía en sol menor puede ayudarnos a ver con más claridad el demonio de Mozart. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart hay algo de voluptuosidad escandalosa. [112]
Durante su última década, Mozart explotó con frecuencia la armonía cromática . Un ejemplo notable es su Cuarteto de cuerdas en do mayor , K. 465 (1785), cuya introducción abunda en suspensiones cromáticas, lo que dio lugar al apodo de la obra, el cuarteto "Disonancia".
Mozart tenía un don para absorber y adaptar las valiosas características de la música de otros. Sus viajes ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. [113] En Londres, cuando era niño, conoció a J. C. Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena se encontró con otras influencias compositivas, así como con las capacidades vanguardistas de la orquesta de Mannheim . En Italia, se encontró con la obertura italiana y la ópera buffa , las cuales afectaron profundamente la evolución de su práctica. En Londres e Italia, el estilo galante estaba en ascenso: música simple y ligera con una manía por la cadencia ; un énfasis en la tónica, la dominante y la subdominante con exclusión de otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de los movimientos. [114] Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas , con tres movimientos que se entrelazan; Muchas son homotonales (los tres movimientos tienen la misma tonalidad, y el movimiento lento central está en la relativa menor ). Otras imitan las obras de J. C. Bach y otras muestran las formas binarias simples y redondeadas creadas por los compositores vieneses.
A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando progresivamente más características adaptadas del Barroco. Por ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en la mayor K. 201 tiene un tema principal contrapuntístico en su primer movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales fugados, probablemente influenciados por Haydn, que había incluido tres finales de este tipo en su recientemente publicado Opus 20. La influencia del período Sturm und Drang ("Tormenta y estrés") en la música, con su breve prefiguración de la era romántica , es evidente en la música de ambos compositores en ese momento. La Sinfonía n.º 25 en sol menor K. 183 de Mozart es otro excelente ejemplo.
Mozart a veces cambiaba su enfoque entre óperas y música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera bufa , como Le nozze di Figaro , Don Giovanni y Così fan tutte ; ópera seria , como Idomeneo ; y singspiel , del cual La flauta mágica es el ejemplo más famoso de cualquier compositor. En sus óperas posteriores, empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura orquestal y el color del tono , para lograr profundidad emocional y marcar cambios dramáticos. Aquí, sus avances en la ópera y la composición instrumental interactuaron: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación operística, y su creciente sutileza en el uso de la orquesta para lograr un efecto psicológico en sus óperas se reflejó a su vez en sus composiciones no operísticas posteriores. [115]
Para identificar de forma inequívoca las obras de Mozart, se utiliza un número de catálogo Köchel . Se trata de un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada una de sus obras conocidas. Cada obra se referencia mediante la abreviatura "K." o "KV" seguida de este número. La primera edición del catálogo fue completada en 1862 por Ludwig von Köchel . Desde entonces, se ha actualizado en repetidas ocasiones, a medida que la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de las obras individuales. [116]
Aunque algunas de las primeras piezas de Mozart fueron escritas para clave, también se familiarizó en sus primeros años con los fortepianos fabricados por el constructor de Ratisbona Franz Jakob Späth . Más tarde, cuando Mozart estaba de visita en Augsburgo, quedó impresionado por los fortepianos de Stein y se lo contó a su padre en una carta. [117] El 22 de octubre de 1777, Mozart había estrenado su concierto para tres pianos , K. 242, con instrumentos proporcionados por Stein. El organista de la catedral de Augsburgo, Demmler, tocaba la primera parte, Mozart la segunda y Stein la tercera. [118] En 1783, cuando vivía en Viena, compró un instrumento de Walter . [119] Leopold Mozart confirmó el cariño que sentía Mozart por su pianoforte Walter: "Es imposible describir el ajetreo y el bullicio. El piano de tu hermano ha sido trasladado al menos doce veces de su casa al teatro o a la casa de alguien más". [120]
Su alumno más famoso fue Johann Nepomuk Hummel , [121] una figura de transición entre las eras clásica y romántica a quien los Mozart acogieron en su casa de Viena durante dos años cuando era niño. [122] Más importante es la influencia que Mozart tuvo en los compositores de generaciones posteriores. Desde el auge de su reputación después de su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte estándar de la formación de los músicos clásicos. [123]
Ludwig van Beethoven , quince años menor que Mozart, se vio profundamente influenciado por su obra, con la que estaba familiarizado cuando era adolescente. [124] Se cree que interpretó las óperas de Mozart mientras tocaba en la orquesta de la corte en Bonn [125] y viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor mayor. Algunas de las obras de Beethoven tienen modelos directos en obras comparables de Mozart, y escribió cadencias ( WoO 58) para el concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart . [126] [j]
Los compositores han rendido homenaje a Mozart escribiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro de estos conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). [127] Otros incluyen Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart ( 1821) de Fernando Sor , Variaciones sobre un tema de la ópera de Mozart La flauta mágica (1822) de Mijaíl Glinka , Variaciones sobre "Là ci darem la mano" de Don Giovanni (1827) de Frédéric Chopin , y Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart (1914) de Max Reger , basadas en el tema de variación de la sonata para piano K. 331. [ 128] Piotr Ilich Chaikovski , que veneraba a Mozart, escribió su Suite orquestal n.º 4 en sol mayor, Mozartiana (1887), como tributo a él. [129]
Escribió durante ese período que, siempre que él o alguien más tocaba una de sus composiciones, era como si la mesa y las sillas fueran los únicos oyentes.
Véase Buch 2017 para una bibliografía extensa.
