La escuela de Mannheim se refiere tanto a las técnicas orquestales iniciadas por la orquesta de la corte del Elector Palatino en Mannheim en la segunda mitad del siglo XVIII como al grupo de compositores del período clásico temprano, que compusieron para la orquesta de Mannheim. Se considera que el padre de la escuela es el compositor bohemio Johann Stamitz . [1] Además de él, dos generaciones de compositores escribieron composiciones para la orquesta, cuya reputación se debía a su excelente disciplina y la habilidad individual de sus intérpretes; el viajero inglés Charles Burney lo llamó "un ejército de generales". [2] Su estilo de actuación incluía nuevos elementos dinámicos, crescendos y diminuendos. Los compositores de la escuela de Mannheim desempeñaron un papel importante en el desarrollo de los géneros del período clásico y de la forma sinfónica clásica . [3]
Los orígenes de la escuela de Mannheim se remontan a la corte del elector Carlos III Felipe , que se mudó de Heidelberg a Mannheim en 1720, empleando ya una orquesta más grande que las de cualquiera de las cortes circundantes. La orquesta creció aún más en las décadas siguientes y llegó a incluir algunos de los mejores virtuosos de la época. Bajo la dirección del maestro de capilla Carlo Grua , la corte contrató en 1741/42 a talentos como Johann Stamitz , a quien generalmente se considera el fundador de la escuela de Mannheim, y en 1750 se convirtió en su director.
La más notable de las técnicas revolucionarias de la orquesta de Mannheim fue su tratamiento más independiente de los instrumentos de viento y su famoso crescendo de toda la orquesta . Los músicos contemporáneos mencionaron el alto nivel de la orquesta, entre ellos Leopold Mozart en 1763, WA Mozart en sus cartas de 1777/78, [4] y el historiador musical inglés Charles Burney . [2]
El papel de los compositores de la escuela de Mannheim en la evolución de la sinfonía clásica es, por tanto, significativo, aunque la mayoría de los estudiosos coinciden ahora en que estos cambios se produjeron casi simultáneamente en otros centros, por ejemplo en Berlín y Viena. [2] Su influencia en la evolución del período de la música clásica se debe, por un lado, a la reputación del conjunto y, por otro, al hecho de que las composiciones de los compositores de la escuela de Mannheim se publicaron también en París y Londres. algunas de sus obras incluso varias veces de diferentes editoriales.
Entre los miembros de la escuela de Mannheim se encontraban Johann Stamitz, Franz Xaver Richter , Ignaz Holzbauer , Carl Stamitz , Franz Ignaz Beck , Ignaz Fränzl y Christian Cannabich , y tuvo una influencia muy directa en muchos de los principales sinfonistas de la época, incluidos Joseph Haydn y Leopold. Hofmann . (Cannabich, uno de los directores de la orquesta tras la muerte de J. Stamitz, también fue un buen amigo de Wolfgang Amadeus Mozart desde la visita de este último a Mannheim en 1777).
Johann Stamitz visitó París y la escuela de Mannheim influyó en el Concert Spirituel Sacred Concert desde 1754. Cuando Joseph Legros se hizo cargo de la serie de conciertos parisinos Concert Spirituel, la relación con la escuela de Mannheim floreció y la música de Haydn se hizo extremadamente popular en París. . Los conciertos más destacados en París durante la década de 1770 fueron el Concert de la Loge Olympique (Concierto de la Logia Olímpica) y el Concert des Amateurs (Concierto para los aficionados), que pudo haber sido parte del Concert Spirituel. [5]
Claude-François-Marie Rigoley (el conde de Ogny) encargó las seis " Sinfonías de París " de Joseph Haydn, n. 82–87, para interpretación del Concert de la Loge Olympique. Chevalier de Saint-Georges dirigió su estreno mundial. La influencia de la escuela de Mannheim es evidente en estas sinfonías.
Los compositores de la escuela de Mannheim introdujeron una serie de ideas novedosas en la música orquestal de su época: crescendos repentinos (el Mannheim Crescendo (un crescendo desarrollado a través de toda la orquesta)) y diminuendos ; crescendos con lanzamientos de piano; el Cohete de Mannheim (un pasaje rápidamente ascendente que normalmente tiene una línea melódica arpegiada ascendente junto con un crescendo); [2] el Mannheim Roller (un pasaje extendido en crescendo que normalmente tiene una línea melódica ascendente sobre una línea de bajo ostinato ); el Suspiro de Mannheim (un tratamiento amanerado de la práctica barroca de poner más peso en la primera de dos notas en pares descendentes de notas arrastradas); [6] los pájaros de Mannheim (imitación del canto de los pájaros en pasajes en solitario); el Mannheim Climax (una sección de música de alta energía donde todos los instrumentos desaparecen excepto las cuerdas, generalmente precedida por un Mannheim Crescendo ); y la Gran Pausa , donde la reproducción se detiene por un momento, lo que resulta en un silencio total, para luego reiniciarse vigorosamente. El Mannheim Rocket puede ser un acorde roto que asciende rápidamente desde el rango más bajo de la línea de bajo hasta lo más alto de la línea de soprano . Su influencia se puede encontrar al comienzo del cuarto movimiento de la Sinfonía n.° 40 de Mozart y al comienzo de Eine kleine Nachtmusik , y al comienzo mismo de la Sonata para piano n.° 1 de Beethoven en fa menor, op. 2, n° 1 .
Los miembros de la escuela de Mannheim abandonaron rápidamente la praxis del bajo continuo en sus composiciones, que era casi universal en la época barroca, y utilizaron el mínimo de elaboración contrapuntística . Una de sus principales innovaciones es la forma sinfónica de cuatro movimientos, introduciendo el menú como tercer movimiento, que originalmente era uno de los movimientos de la suite barroca . La escuela de Mannheim jugó un papel importante en el desarrollo de la forma sonata , que generalmente es la forma del primer movimiento de la sinfonía clásica. En su práctica de orquestación , el clarinete aparece tanto como parte de la sección de instrumentos de viento como como instrumento solista. [3]
