Imogen Jennifer Jane Heap ( / ˈɪmədʒənˈhiːp / IM - ə-jənHEEP ; nacida el 9 de diciembre de 1977) es una música , cantante, compositora y productora discográfica inglesa . Su trabajo ha sido considerado pionero en la música pop y electropop .
Heap se formó clásicamente en piano, violonchelo y clarinete desde muy joven. Comenzó a escribir canciones a los 13 años y, mientras asistía a un internado, aprendió producción musical por sí misma. Después de ser descubierta por el manager Mickey Modern mientras asistía a la BRIT School , Heap firmó con el sello discográfico independiente Almo Sounds a los 18 años y más tarde comenzó a trabajar con la banda de pop experimental Acacia . Lanzó su álbum debut, un disco de rock alternativo , I Megaphone , en 1998. A principios de 2002, Heap y el productor discográfico inglés Guy Sigsworth formaron el dúo electrónico Frou Frou y lanzaron su único álbum hasta la fecha, Details (2002).
Su segundo álbum de estudio, Speak for Yourself , fue lanzado en 2005 en su propio sello, Megaphonic Records, y fue certificado oro en los Estados Unidos y Canadá . El álbum generó tres sencillos: « Headlock », « Goodnight and Go », que se convirtió en su sencillo de mayor éxito como artista principal en la lista de sencillos del Reino Unido , y « Hide and Seek », que fue certificado oro en los Estados Unidos y ganó popularidad después de ser utilizado en la serie de televisión dramática adolescente de Fox The OC . El tercer álbum de estudio de Heap, Ellipse (2009), alcanzó su punto máximo en el top cinco de la lista Billboard 200 y recibió críticas en su mayoría positivas. A esto le siguió su cuarto álbum de estudio, Sparks (2014). En 2017, se reunió con Sigsworth como parte de Frou Frou.
Heap desarrolló los Mi.Mu Gloves, una línea de guantes musicales, así como un programa de intercambio de música basado en blockchain, Mycelia. También compuso la música para la obra de teatro Harry Potter y el legado maldito del West End y Broadway . A lo largo de su carrera, ha recibido dos premios Grammy , un premio Ivor Novello y un premio Drama Desk . En julio de 2019, Heap recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music . [2]
Imogen Jennifer Jane Heap [3] nació el 9 de diciembre de 1977 [4] [5] en Havering , Gran Londres. [6] Su nombre se inspiró en el de la compositora británica Imogen Holst , ya que su madre quería que Heap se convirtiera en violonchelista como Holst. [7] Tocó música desde temprana edad, primero aprendiendo a tocar el piano debido a que "quería llamar la atención" cuando era hija del medio y se dio cuenta, según ella, de que "era algo con lo que [ella] podía hacer mucho ruido". [8]
No disfrutaba tocando la música de compositores clásicos como Bach y Beethoven , y en su lugar intentaba tocar en su estilo para convencer a sus padres de que estaba practicando su música. [9] Cuando era niña, comenzó a grabar música grabándose a sí misma tocando el piano en un casete , y luego grabándose nuevamente cantando sobre él. [10] Pronto comenzó a tomar lecciones y recibió formación clásica en varios instrumentos, incluidos piano , violonchelo y clarinete, mientras asistía a Friends School , un internado privado dirigido por cuáqueros en Saffron Walden . [11] [12] Alrededor de los 10 años, comenzó a componer villancicos para el coro de su escuela. [9]
Debido a que la ubicaban un año por encima de los niños de su edad, Heap afirma que no se llevaba bien con mucha gente de la escuela y pasaba la mayor parte de su tiempo en la sala de música practicando piano. [8] Ella declaró: "En el internado... se burlaban de la ropa que vestía, de mi aspecto, lo que fuera. La gente allí realmente me consideraba una especie de bicho raro del medio de la nada. Y estas cosas importan mucho cuando tienes dieciséis o diecisiete años". [13] La madre de Heap, una terapeuta de arte , y el padre, un minorista de rocas de construcción, se separaron cuando ella tenía doce años. [14] También a los doce años, aprendió por sí sola a usar Cubase en una computadora Atari en Friends School. [8] A los trece años, había comenzado a escribir canciones. [15] [3] A los quince años, comenzó a usar la grabación de carrete a carrete para grabar su música, usando una computadora doméstica para programar la música. [10]
Después del internado, estudió en la BRIT School for Performing Arts & Technology en Croydon , al sur de Londres , donde comenzó a cantar y escribir canciones con regularidad debido a la soledad. Fue allí donde grabó su primera canción con su voz, "Missing You", que fue lanzada en el álbum Class of 1994 de la BRIT School y le ganó la atención del manager Mickey Modern después de que la viera actuar en una muestra de talentos. [9] [8] Después de que Modern le presentara a Nik Kershaw , Heap grabó demos que se llevaron a Rondor Music . Unos meses más tarde, Heap firmó su primer contrato discográfico, a los 18 años, con el sello discográfico independiente Almo Sounds . [11] [16]
En 1996, Heap comenzó a trabajar con la banda de pop experimental británica Acacia , en la que contaba con su futuro colaborador Guy Sigsworth . Aunque nunca fue miembro de pleno derecho de la banda, Heap fue vocalista invitada y contribuyó a varios sencillos y canciones de álbumes de Acacia. [17] La primera gran actuación en vivo en solitario de Heap fue como parte de la alineación del Prince's Trust Concert de 1996 en Hyde Park . [18]
El sencillo comercial debut de Heap, «Getting Scared», fue lanzado en 1997 e incluido en la banda sonora de la película de terror de 1998 I Still Know What You Did Last Summer . [19] Lanzó su álbum debut, el disco de rock alternativo I Megaphone , el 16 de junio de 1998 a través de Almo, con «Getting Scared» como su sencillo principal. [20] El disco fue realizado con varios productores, incluido el músico inglés Dave Stewart y Sigsworth, y recibió algunos elogios de la crítica, pero fue un fracaso comercial, ya que Almo hizo poco para promocionar el álbum. Poco después de que Heap lanzara el disco, Almo Sounds fue adquirida por Universal , lo que obligó a sus artistas a mudarse a otros sellos o ser liberados. Heap fue una de las artistas que fue expulsada del sello, dejándola sin contrato discográfico. [9] [11]
Durante su tiempo como artista independiente, Heap apareció en dos sencillos: «Meantime», una canción escrita por sus antiguos colegas de Acacia Guy Sigsworth y Alexander Nilere para la banda sonora de la película británica independiente G:MT – Greenwich Mean Time , [ cita requerida ] y «Blanket», una colaboración de 1998 con la banda británica de hip hop Urban Species . «Blanket» fue el primer sencillo de Heap en las listas, alcanzando el puesto número 56 en la lista de sencillos del Reino Unido . [21] La canción aparecería más tarde en un vídeo sexual de 2005 del líder de Limp Bizkit, Fred Durst . [22] Heap apareció como vocalista destacada en dos canciones, «Dirty Mind» y «Rollin' and Tumblin'», del álbum de 2001 You Had It Coming del guitarrista inglés Jeff Beck . [23]
Heap se había mantenido en contacto con Guy Sigsworth (quien había coescrito y producido "Getting Scared" de I Megaphone ), y esto llevó a que ambos establecieran el proyecto colaborativo Frou Frou .
El concepto inicial de Frou Frou fue de Sigsworth, y el proyecto iba a ser un álbum escrito y producido por ella, en el que cada tema presentaría a un cantante, compositor, poeta o rapero diferente. Heap explica que Sigsworth la invitó a su estudio para escribir la letra de un tema de cuatro compases que tenía, con una condición: que incluyera la palabra "amor" en alguna parte. La primera línea que se le ocurrió fue "pulmón de amor, me deja sin aliento", y así se escribió la canción "Flicks" del álbum Details . Una semana después, Sigsworth volvió a llamar a Heap y juntos escribieron y grabaron el futuro sencillo "Breathe In".
El 4 de junio de 2002 lanzaron Details , su primer y único álbum hasta la fecha. El álbum generó los sencillos «Breathe In», «It's Good to Be in Love» y «Must Be Dreaming». La canción «Let Go» apareció en la banda sonora de la película Garden State de 2004. [24]
A finales de 2003, después de una extensa gira promocional por el Reino Unido, Europa y los EE. UU., al dúo se le dijo que su sello discográfico Island Records no elegiría la opción para un segundo álbum.
Heap y Sigsworth siguen siendo amigos fieles y han trabajado juntos desde el proyecto, incluida su reorganización temporal a finales de 2003, cuando interpretaron el clásico de Bonnie Tyler " Holding Out for a Hero ", que apareció en los créditos de la película Shrek 2 después de la versión de Jennifer Saunders en la película. Frou Frou resurgió en popularidad en 2004, cuando la canción de su álbum "Let Go" apareció en la película Garden State , cuya banda sonora ganó un premio Grammy .
En una entrevista de 2005, Heap dijo de Frou Frou: "Fue como una especie de pequeñas vacaciones de mi propio trabajo. Guy y yo siempre hemos trabajado juntos, y luego, con el paso de los años, quedó claro que queríamos hacer un álbum completo juntos. Fue muy orgánico y espontáneo, una de esas cosas maravillosas que pasan. Pero nunca se mencionó un segundo disco por parte de ninguno de los dos, y no fue algo incómodo. Ambos somos una especie de espíritus libres. Me encanta trabajar con mucha gente diferente, pero también tenía muchas ganas de ver qué podía hacer por mi cuenta. Pero estoy seguro de que en el futuro, Guy y yo volveremos a reunirnos para hacer otro disco, o para grabar algunas canciones juntos". [25]
En diciembre de 2003, Heap anunció en su sitio web que iba a escribir y producir su segundo álbum en solitario, utilizando su sitio como blog para publicitar su progreso. [ cita requerida ]
Heap grabó una versión de la canción "I'm a Lonely Little Petunia (In an Onion Patch)" para el séptimo episodio de la cuarta temporada de la serie dramática de HBO Six Feet Under , que se estrenó en agosto de 2004. [26] Su interpretación apareció más tarde como el cierre del álbum de la banda sonora de 2005 Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends . [27]
Heap se fijó un plazo de un año para hacer el álbum, reservando una sesión para masterizar el álbum un año antes en diciembre de 2004. Hipotecó nuevamente su apartamento para financiar los costos de producción, [28] incluyendo el alquiler de un estudio en Atomic Studios, Londres (anteriormente habitado por el artista grime del Reino Unido , Dizzee Rascal ), y la compra de instrumentos. [29]
A finales de 2004, con el álbum terminado, Heap estrenó dos temas del álbum en línea, vendiéndolos antes del lanzamiento del álbum: " Just for Now " y "Goodnight and Go". [ cita requerida ]
En mayo de 2005, Heap lanzó el primer sencillo de su próximo álbum, " Hide and Seek ". La canción ganó una inmensa popularidad después de ser utilizada para la banda sonora de la final de la segunda temporada de la serie de televisión de Fox The OC el mismo día de su lanzamiento. [10] Alcanzó su punto máximo en el top-40 de la lista Billboard Digital Songs , recibiendo finalmente una certificación de oro de la RIAA y pasando a ser sampleada en la canción " Whatcha Say " del cantante estadounidense Jason Derulo , que encabezó el Billboard Hot 100. [ 30] [31] [32]
Heap lanzó el álbum en su propio sello, Megaphonic Records. El álbum se tituló Speak for Yourself . Speak for Yourself fue lanzado en el Reino Unido el 18 de julio de 2005 en CD y iTunes UK, donde entró en el top 10 de la lista. Las 10.000 copias físicas iniciales impresas se agotaron, se distribuyeron a través de grandes tiendas de discos independientes y la propia tienda en línea de Heap. En agosto de 2005, Heap anunció que había licenciado Speak for Yourself a RCA Records para el lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Canadá y México. El álbum fue lanzado en noviembre de 2005 y debutó en el puesto número 144 en la lista de álbumes Billboard Top 200. En concierto, Heap actuó en solitario, controlando el sonido a través de su computadora portátil, además de cantar y tocar el piano y la mbira . [ cita requerida ] También ese mes, Heap apareció en la banda sonora de la película de comedia romántica de 2005 Just Like Heaven , interpretando una versión de la canción " Spooky " de la banda estadounidense Classics IV . [ 33 ] Heap anunció, a su regreso al Reino Unido, que había firmado un contrato para que el álbum se lanzara internacionalmente, así como para que se volviera a promocionar en el Reino Unido, con un nuevo sello de Sony BMG , White Rabbit, dirigido por el ex vicepresidente de A&R de Sony BMG UK, Nick Raphael . [ cita requerida ]
En noviembre de 2005, Heap escribió y grabó la canción «Can't Take It In» para la banda sonora de la película de fantasía Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario , que se estrenó un mes después. [34] [35]
Speak for Yourself fue reeditado en el sello el 24 de abril de 2006, antes de una campaña promocional completa el 15 de mayo, una semana después de que el segundo sencillo, "Goodnight and Go", fuera lanzado comercialmente en el Reino Unido. [ cita requerida ] Heap grabó una versión a capela de la canción de Leonard Cohen " Hallelujah " para el final de la tercera temporada de The OC , que se estrenó en mayo de 2006. [36]
En agosto de 2006, Heap realizó un set en el V Festival , [37] [ se necesita una mejor fuente ] donde se anunció que " Headlock " sería el tercer sencillo extraído del álbum y lanzado el 16 de octubre de 2006 en el Reino Unido. [ cita requerida ] Heap escribió e interpretó la canción "Glittering Cloud", que se basó en la plaga de langostas , como parte de un evento llamado Margate Exodus patrocinado por Artangel en noviembre de 2006, donde diez artistas interpretaron cada uno una canción basada en una de las Plagas de Egipto en Margate . [38] Las canciones fueron compiladas en el álbum de 2006 Plague Songs . [39]
A finales de septiembre y principios de octubre, Heap se embarcó en una gira por el Reino Unido, organizando un concurso en MySpace para elegir diferentes grupos de apoyo para cada lugar antes de realizar una gira por Canadá y los EE. UU. en noviembre y diciembre. Esta fue su primera gira por América del Norte que incluyó una banda, incorporando contrabajo, percusión y grupos de apoyo de Kid Beyond y Levi Weaver en beatbox y guitarra, respectivamente. En diciembre de 2006, Heap apareció en la portada de la revista The Green Room .
El 7 de diciembre de 2006, Heap recibió dos nominaciones al Grammy en la 49.ª edición anual de los Premios Grammy , una como Mejor Artista Nuevo y la otra como Mejor Canción Escrita para Película, Televisión u Otro Medio Visual por "Can't Take It In".
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A lo largo de la creación de su álbum Ellipse , Heap publicó vlogs o VBlogs como ella los llamaba, en YouTube . [40] Los utilizó para comentar sobre el álbum, así como para actualizar sobre su lanzamiento. El lanzamiento del álbum se retrasó varias veces. Estas incluyeron que se le pidiera a Heap que actuara en el evento anual PopTech en octubre de 2008. Durante el evento, estrenó una de las canciones de su álbum, "Wait it Out". [ cita requerida ]
En octubre de 2008, Heap realizó una actuación musical en el documental contra la trata de personas y película rockumental Call + Response , dirigida por Justin Dillon. [41] También apareció en dos canciones del álbum en vivo de Jeff Beck Live at Ronnie Scott's y apareció en el DVD adjunto en abril de 2009. [42]
Heap anunció en su página de Twitter que el primer sencillo de Ellipse sería " First Train Home ".
El 17 de agosto de 2009, Heap puso a disposición el álbum completo Ellipse para transmisión en vivo a través de su página web.
Ellipse se estrenó en el Reino Unido el 24 de agosto de 2009 y en los Estados Unidos el 25 de agosto de 2009.
Heap recibió dos nominaciones para los 49.º Premios Grammy anuales , donde ganó el premio Grammy al mejor álbum diseñado, no clásico, por su trabajo de ingeniería en Ellipse , convirtiéndola en la primera artista femenina en ganar el premio. [43] [44] [45]
En marzo de 2011, Heap comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, que entonces no tenía nombre, y reveló que escribiría y lanzaría un nuevo sencillo para el álbum una vez cada tres meses, comenzando con la grabación y el lanzamiento del sencillo principal del álbum, luego lanzado bajo el título provisional "Heapsong1" y finalmente lanzado comercialmente como "Lifeline", a través de Ustream . [46] [47] "Propeller Seeds", el segundo sencillo, siguió en julio de 2011. [48]
El tercer sencillo del álbum, "Neglected Space", fue creado como parte del proyecto de Heap con la organización benéfica Clear Village para restaurar un jardín amurallado en Bedfords Park en octubre de 2011. [49] Protagonizó el episodio debut de la serie de telerrealidad musical de MTV India The Dewarists , donde grabó "Minds Without Fear", su cuarto sencillo de Sparks , con el dúo de producción indio Vishal–Shekhar . [50] [51] Tanto "Neglected Space" como "Minds Without Fear" se lanzaron en octubre de 2011.
Heap grabó su canción "Xizi She Knows" durante un viaje a Hangzhou , que fue parcialmente financiado por PRS for Music y el British Council . Fue lanzado como el quinto sencillo del álbum en febrero de 2012. [52] "You Know Where to Find Me" fue lanzado como el sexto sencillo del álbum. [19] Colaboró con el productor discográfico canadiense Deadmau5 en la canción " Telemiscommunications ", que se incluyó en su álbum de estudio de 2012, Album Title Goes Here , y se lanzó como el octavo sencillo del álbum en marzo de 2013 junto con un video musical animado. [53] Su sencillo "Run-Time" se hizo usando una aplicación de música generativa , que diseñó con RjDj e Intel que creó música personalizada para correr, y fue lanzado en julio de 2014 con un video musical. [54]
El título de Sparks , el cuarto álbum de estudio de Heap, fue anunciado en septiembre de 2013, y el álbum fue lanzado el 18 de agosto de 2014 a través de Megaphonic Records. [55] [56] Debutó en el puesto número 40 en el UK Albums Chart , en el puesto número 21 en el Billboard 200 y en el puesto número uno en la lista de álbumes Dance/Electronic de Billboard . [57] [58] Su boxset de lujo fue nominado para el AIM Independent Music Award por Lanzamiento de Catálogo Especial del Año y para el Premio Grammy por Mejor Paquete en Caja o Edición Limitada Especial en 2015. [59] [60]
En octubre de 2015, Heap lanzó el sencillo "Tiny Human" usando su plataforma basada en blockchain Mycelia. [61] Las ventas de "Tiny Human" a través de contratos inteligentes de Ethereum a octubre de 2017 fueron de £ 30,000. [62] [63] Después de ser contactada por el director de movimiento Steven Hoggett , Heap reelaboró y compuso música de su catálogo para ser utilizada como música en Harry Potter y el legado maldito , la octava entrega de la serie de Harry Potter en forma de una obra de West End que se inauguró en el verano de 2016. [64] [65] Por su trabajo en la obra, recibió varias nominaciones a premios, incluido el Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical , el Premio Laurence Olivier al Logro Destacado en Música y el Premio del Círculo de Críticos Externos a la Nueva Banda Sonora Destacada (Broadway o Off-Broadway), y ganó el Premio Drama Desk a la Música Destacada en una Obra . [66] [67] [68] [69]
Heap coescribió y produjo la canción de Taylor Swift « Clean », que apareció como cierre del quinto álbum de estudio de Swift, 1989 , y la llevó a ser parte del equipo de producción que ganó el Álbum del año en los 58.º Premios Grammy . [70] Regresó para producir la regrabación de la canción para 1989 (Taylor's Version) , lanzada en 2023. [71] Heap fue una de las artistas que aparecieron en un episodio de la docuserie de PBS de 2016 Soundbreaking y narró y compuso música para el documental de 2016 Crossing Bhutan , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara . [72] [73] También en 2016, la agencia de publicidad francesa BETC y la empresa británica Cow & Gate , en colaboración con investigadores de Goldsmiths, Universidad de Londres , le encargaron ayudar a escribir una canción que demostraría que «hacía felices a los bebés», que finalmente se tituló «The Happy Song». [74] La pista fue diseñada a través de varios meses de pruebas científicas y fue lanzada en octubre de 2016. [75]
Heap escribió, produjo y grabó la canción «Magic Me» como banda sonora del cortometraje animado de 2017 Escape , que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2017 en abril de ese año. [76] Heap también grabó «The Quiet» como canción de los créditos finales del videojuego de Square Enix de 2017 The Quiet Man . [77] Interpretó «Hide and Seek» en el concierto benéfico y especial de televisión One Love Manchester en Mánchester en junio de 2017. Su actuación fue elogiada por los críticos como «poderosa» y «melancólica». [78] [79] [80] Al mes siguiente, apareció en la canción «We Drift On» del cantautor británico Dan Black de su segundo álbum de estudio Do Not Revenge . [81] Anunció en noviembre de 2017 que reuniría a Frou Frou con Guy Sigsworth y se embarcaría en el Mycelia World Tour con él para promover el lanzamiento del programa Creative Passport de Mycelia. [82] En marzo de 2018, recibió el premio Inspiration Award en los Music Producers Guild Awards de 2018. [83]
El 18 de septiembre de 2018, Heap lanzó The Music of Harry Potter and the Cursed Child in Four Contemporary Suites , un álbum condensado de la banda sonora de la obra. [84] Una entrevista con ella apareció en el documental dirigido por Alex Winter Trust Machine: The Story of Blockchain en noviembre de 2018. [85] La gira mundial Mycelia comenzó en Europa en 2018, mientras que la etapa norteamericana comenzó en abril de 2019, marcando su primera gira norteamericana en nueve años y su primera gira como parte de Frou Frou desde 2003. [86] Ese mismo mes, ella y Sigsworth lanzaron "Guitar Song (Live)", su primera canción de Frou Frou en 15 años, a través de We Are Hear . [87] Dio una conferencia en el Boston Calling Music Festival en mayo de 2019. [88] En junio de 2019, anunció que planeaba lanzar un álbum compuesto por colaboraciones en 2020, cuyo sencillo principal sería una de las tres versiones de "The Quiet". [89] También actuó en la serie Tiny Desk Concerts de NPR ese mismo mes. [90]
En enero de 2020, fue la anfitriona de la 62.a ceremonia anual de estreno de los premios Grammy. [91] En abril de 2020, apareció como artista principal en el relanzamiento comercial de la canción de 2009 " I'm God " del productor discográfico italoestadounidense Clams Casino , que samplea la canción de Heap "Just for Now", y lanzó el sencillo "Phase and Flow" como parte de una colaboración con IBM . [92] [93] Al mes siguiente, actuó durante la serie de conciertos virtuales Royal Albert Home del Royal Albert Hall . [94] Heap dio una actuación de clausura transmitida en vivo para el Festival de Diseño Virtual celebrado por Dezeen en julio de 2020. [95] Durante la pandemia de COVID-19 , lanzó una aplicación homónima para que los fanáticos vieran material inédito y demostraciones y participaran en fiestas de escucha con ella a través de Discord por una tarifa mensual, y comenzó a trabajar en un proyecto llamado "Augmented Imogen", destinado a ser una versión de IA de ella misma. [61] Lanzó el sencillo "Last Night of an Empire" en diciembre de 2020. [96] A fines de marzo de 2022, Imogen Heap se asoció con Symphonic Distribution para relanzar material anterior, incluido un puñado de demos de Frou Frou, que se compilarán en el lanzamiento de Off Cuts . El primer sencillo "A New Kind of Love (Demo)" se lanzó el 8 de abril. [97]
Después de estar de gira durante casi dos años seguidos para promocionar su álbum Speak for Yourself , Heap continuó sus viajes, esta vez con solo una computadora portátil y una cámara de video a mano mientras comenzaba su viaje de escritura para su próximo álbum. Nueve semanas después, regresó al Reino Unido con los inicios del galardonado Ellipse y material (a pedido de un fan para filmar la realización del álbum) de su tranquilo comienzo. Al mudarse a Essex , Heap contrató a Justine Pearsall para documentar la creación del álbum. La película documenta la creación del álbum y la renovación de la casa de la infancia de Heap, incluida la conversión de su antigua sala de juegos en su nuevo estudio en casa. Everything In-Between: The Story of Ellipse se lanzó en noviembre de 2010.
El 5 de noviembre de 2010, en el Royal Albert Hall , Heap dirigió una orquesta que incluía a sus amigos y familiares mientras interpretaban una pieza original compuesta por Heap y orquestada por Andrew Skeet. Heap también trabajó con London Contemporary Voices en ese momento, un coro improvisado formado para este concierto, que continúa como un nuevo coro por derecho propio. Fue la banda sonora de la película conceptual Love The Earth , para la cual se invitó a los fanáticos a enviar secuencias de video que resaltaran todas las cualidades de la naturaleza para ser seleccionadas y editadas en una película. Esta actuación se transmitió en vivo en todo el mundo. [98]
En marzo, para el Festival de Cine Birds Eye View en el Southbank Centre, Heap, en colaboración con Andrew Skeet , compuso una partitura coral a capela para la primera película surrealista de la historia, The Seashell and the Clergyman (Germaine Dulac, 1927), con los Holst Singers , un programa que se repitió en el Festival Reverb en el Roundhouse en febrero de 2012 y en el Sage, Gateshead.
Heap actuó en el Film and Music Arena del Festival Latitude en 2011.
En 2014, el cineasta Christopher Ian Smith [99] realizó Cumulus [100] , un documental experimental que explora elementos clave de los antecedentes, la personalidad y la práctica musical de Heap. Elaborado íntegramente a partir de contenido de redes sociales y datos creados por Heap y sus fans, Cumulus explora la huella digital y la identidad de Imogen, así como su relación con los fans. La película está disponible para ver en línea. [101]
En 2006, Heap abrió un estudio de grabación residencial llamado The Hideaway en The Round House en Havering, que también era la casa de su familia y era propiedad de su padre. [102]
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En julio de 2011, Heap presentó un par de guantes musicales con cable en desarrollo en la conferencia TEDGlobal en Edimburgo, Escocia. Originalmente fueron desarrollados por Heap con Tom Mitchell, un profesor de sistemas musicales de la Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol , y diseñados y cosidos por Rachel Freire, una diseñadora de vestuario, en el transcurso de los dos años y medio anteriores. [103] [104] Se inspiraron en otro par de guantes musicales desarrollados por la ingeniera Elly Jessop en el MIT que Heap había presenciado durante una visita al Media Lab de la universidad . Las primeras versiones de los guantes de Heap tenían problemas de latencia y precisión. [103] En una entrevista, Heap declaró: "Los guantes me ayudan a encarnar esos sonidos que están ocultos dentro de la computadora, para que pueda fisicalizarlos y sacarlos para poder reproducirlos y los miembros de la audiencia entiendan lo que estoy haciendo, en lugar de jugar con un teclado y un mouse que no es muy claro, podría simplemente estar haciendo mis correos electrónicos". [105]
Los guantes, que finalmente llegaron a ser conocidos como los guantes Mi.Mu (un nombre derivado de una abreviatura de "me" y "music"), [45] están hechos del material Yulex y consisten en una placa de hardware en la muñeca desarrollada por Seb Madgwick con una unidad de medición inercial utilizada para determinar la velocidad y orientación de las manos, sensores de flexión sobre los nudillos, un motor háptico , una batería extraíble, palmas abiertas y luces LED entre el pulgar y el índice que indican si el usuario está grabando o no. [106] [103] Los datos de Open Sound Control se envían a una computadora, que puede realizar una serie de acciones diferentes, incluido el ajuste del volumen, la grabación de bucles y el filtrado de sonido. [107] [108] Los guantes también vienen con un software personalizado llamado Glover que se puede integrar con aplicaciones de producción musical como Ableton Live y Pro Tools , y usa Wi-Fi 802.11 . [109] [103]
Heap grabó su canción "Me the Machine" usando una versión temprana de los guantes, debutando el sencillo durante una transmisión en vivo en el Día de la Tierra en 2012. [106] También en 2012, mostró los guantes Mi.Mu en un episodio de la serie de televisión de la BBC Dara Ó Briain's Science Club . [110] Heap comenzó a recaudar fondos para producir más pares de guantes en abril de 2014 en Kickstarter , con un objetivo de £ 200,000, pero la campaña no logró su objetivo. Sin embargo, el proyecto Mi.Mu encontró inversores que colaboraron con el equipo de Heap para continuar desarrollando los guantes. [105] [111] Una de las primeras inversionistas y usuarias de los guantes fue la cantante estadounidense Ariana Grande , quien usó los guantes durante su segunda gira de conciertos, The Honeymoon Tour , en 2015. En abril de 2019, los guantes Mi.Mu estuvieron disponibles públicamente para pedidos anticipados. [103] Popular Science incluyó los guantes Mi.Mu en su lista de las 100 mayores innovaciones de 2019. [109]
En octubre de 2015, Heap lanzó el sencillo "Tiny Human" utilizando la plataforma basada en blockchain Mycelia, que creó como una base de datos musical descentralizada para que los artistas compartan su música y apliquen contratos inteligentes utilizando Ethereum . [61] [112] [113] El programa Creative Passport de Mycelia es un perfil personalizado para artistas que no firman con un sello importante. [82] [61] [114] En agosto de 2016, las ventas brutas de "Tiny Human" a través de Mycelia ascendieron a $ 133,20. [115]
Me encanta crear y dar forma a los sonidos. De hecho, muchos de los sonidos con los que trabajo comienzan como instrumentos orgánicos: guitarra, piano, clarinete, etc. Pero me encanta la rigidez de las baterías electrónicas... Grababa baterías en vivo y luego pasaba un día editándolas para quitarles vida. Me gusta darles mi propia vida a estos sonidos e intento mantener el "aire" en la música.
—Imogen Heap [25]
A finales de los años 1990, la música de Heap era en gran parte rock alternativo . Sus canciones anteriores, específicamente las de su álbum debut I Megaphone , fueron comparadas frecuentemente en los medios con las de sus compañeras cantautoras Tori Amos , Kate Bush y Alanis Morissette . [13] [116] [20] Sin embargo, después de formar y posteriormente disolver el dúo electrónico Frou Frou , cuyo trabajo en su único álbum hasta la fecha, Details , fue principalmente pop alternativo y electropop , su música se basó principalmente en el pop , específicamente electropop , art pop y synth-pop . [117] [118] [119] [20] Ha escrito, producido y diseñado la mayor parte de su música por su cuenta. [44] También ha declarado que rara vez escucha música, pero se inspira en las conferencias TED . [120]
Heap toca varios instrumentos, entre ellos el piano , el clarinete , el violonchelo , la guitarra , la batería y el array mbira . [7] Utiliza ampliamente sonidos electrónicos manipulados como parte integral de su música. También mezcla sonido ambiental en su música y ha comentado que "ciertos sonidos le dan a la música una amplitud y un espacio, y eso es importante". [25] CNN afirmó que Heap es conocida por "su distintiva fusión de sonidos acústicos suaves, electrónica y tecnología". [105]
Heap afirma que las letras de sus canciones surgen de su experiencia personal, pero no son directamente confesionales. Ha declarado: "La mayoría de las veces, las letras son como mensajes secretos para mis amigos, mi novio, mi madre o mi padre. Nunca les diría que esas canciones son sobre ellos o qué letra en concreto trata sobre alguien. A menudo, cuando me siento a escribir una letra, es en el calor del momento y algo acaba de pasar". [25]
El atuendo con temática de rana que lució Heap en la 49.ª edición anual de los premios Grammy ha sido incluido en varias listas de los atuendos más "escandalosos" de los premios Grammy de todos los tiempos. [121] [122] [123] [124]
Heap ha sido considerada influyente en la música pop, específicamente en el electropop y por usar tecnología en su música. Lindsay Kimbell de NPR también se refirió a Heap como una "pionera del pop electrónico " en 2018. [118] Billboard llamó a Heap una "innovadora del electro-pop". [125] En 2018, Margaret Farrell de Stereogum se refirió a Heap como "la pionera no reconocida del pop" y "una mente maestra del pop electrónico", y continuó describiéndola como "una fuerza mística que se ha cernido sobre la música pop durante casi dos décadas". [19] En 2019, The New York Times llamó de manera similar a Heap una "pionera del pop" cuyo trabajo "la ha establecido como una innovadora en tecnología musical". [126] Para Paper , Matt Moen llamó a Heap "la Nikola Tesla de la música pop" en el sentido de que "[su] influencia en el campo del pop ha pasado en gran medida desapercibida en su propio tiempo". [10] Varios medios, incluidos NPR y New Statesman , han llamado a Heap un "pionero tecnológico". [61] [127] Patrick Ryan de USA Today escribió que Heap "fue pionero" en el subgénero de la folktrónica , que combina elementos de la música folk y la electrónica . [128]
Heap ha sido citado como una inspiración musical por varios artistas y grupos, incluyendo Ariana Grande , [129] Bebe Rexha , [130] Ellie Goulding , [131] Kacey Musgraves , [132] Pentatonix , [133] [134] Chloe Bailey , [135] Empress Of , [136] Dawn Richard , [137] Jamila Woods , [138] Muna , [139] Mree , [140] Woodes , [141] Ben Hopkins , [142] Matthew Parker , [143] Red Moon , [144] Michelle Chamuel , [145] Chaz Cardigan , [125] Laura Doggett, [146] GoodLuck , [147] Kool Kojak , [148] y Stars and Rabbit. [149] Las canciones de Heap también han sido versionadas por artistas como Pentatonix [150] y Kelly Clarkson , [151] y han sido sampleadas por artistas como Grande, Jason Derulo , Wiz Khalifa , [152] Mac Miller , Clams Casino , Lil B , [153] Ryan Hemsworth , Deniro Farrar , [154] Suicideboys , [155] ASAP Rocky , MellowHype , Trinidad James [156] y Kendrick Lamar . [31] El sampleo de sus canciones ha sido considerado influyente en el subgénero del cloud rap . [157]
En 2008, Heap participó en un álbum llamado Songs for Tibet: The Art of Peace , que es una iniciativa para apoyar al Tíbet , al Dalai Lama Tenzin Gyatso y para subrayar la situación de los derechos humanos en el Tíbet. El álbum fue lanzado el 5 de agosto a través de iTunes y el 19 de agosto en tiendas de música de todo el mundo. [158] El 12 de octubre de 2008, Heap participó en "Run 10k: Cancer Research UK", quedando en el quinto lugar de las mujeres en la carrera real y recaudando más de £ 1000 para la causa con la ayuda de sus fans.
En 2010, Heap comenzó a interpretar piezas improvisadas en sus shows y, después del show, pedía donaciones para obras de caridad para poder descargar la canción. [ cita requerida ]
En 2011, Heap realizó un concierto benéfico en Christchurch , Nueva Zelanda, para ayudar a reconstruir la escuela secundaria Unlimited Paenga Tawhiti después de un severo terremoto que destruyó una gran parte de la ciudad a principios de año. El concierto se llevó a cabo en el Burnside High Aurora Centre, y también contó con actuaciones de Roseanna Gamlen-Greene y The Harbour Union, incluidos The Eastern, Lindon Puffin, Delaney Davidson y The Unfaithful Ways. Fue su único espectáculo en Nueva Zelanda durante el año. [159]
El 4 de junio de 2017, Heap actuó en One Love Manchester , un concierto benéfico organizado por Ariana Grande en respuesta al atentado ocurrido después de su concierto en el Manchester Arena dos semanas antes . Interpretó «Hide and Seek». [160] [161] Otros participantes famosos fueron Katy Perry , Justin Bieber , Niall Horan , Coldplay , Miley Cyrus y Pharrell Williams .
En 2010, Imogen Heap se asoció con Thomas Ermacora de Bubbletank [162] para organizar una serie de eventos benéficos en línea llamados Live 4 X.
El evento inicial se inspiró en las inundaciones de Pakistán de 2010. Provocadas por las lluvias monzónicas, las inundaciones dejaron aproximadamente una quinta parte del país de Pakistán bajo el agua, afectando a más de 14 millones de personas y dañando o destruyendo más de 900.000 hogares. En colaboración con Virgin Unite de Richard Branson y Vokle.com, Heap y Ermacora crearon una recaudación de fondos en línea/webcast para generar conciencia y recaudar dinero para los afectados por las inundaciones. Presentado por el comediante, creativo y personalidad de Internet Ze Frank , el webcast incluyó una serie de conversaciones con Cameron Sinclair de Architecture for Humanity , Gary Slutkin y Anders Wilhelmson (y más tarde Richard Branson y Mary Robinson ), con actuaciones en vivo de los músicos Ben Folds , Amanda Palmer , Kate Havnevik , KT Tunstall , Josh Groban , Kaki King , Zoe Keating y Mark Isham .
Una vez establecida la premisa de Live 4 X , Heap ha seguido perfeccionando el modelo y organizando, presentando y llevando a cabo una serie de conciertos benéficos transmitidos en vivo. Al integrar el entretenimiento en vivo con debates y tecnología, Live 4 X se convirtió en una herramienta eficaz de divulgación benéfica.
Tras el gran terremoto y tsunami del este de Japón de 2011, Heap dijo a la periodista y artista discográfica del Washington Times Communities, Jennifer Grassman, que tenía la intención de seguir organizando eventos Live 4 X para beneficiar a varias causas benéficas. [163]
Catálogo de eventos Live 4 X hasta la fecha:
Heap comenzó a salir con el director de cine Michael Lebor en 2012. [12] En junio de 2014, Heap anunció en su videoblog que estaba embarazada de su primer hijo con Lebor. Dio a luz a su hija más tarde ese año. [167] [ se necesita una mejor fuente ]
La hermana de Heap, Juliet, murió mientras estaba en el extranjero en noviembre de 2019. [61] [94]
La demo de Imogen Heap fue entregada a Jerry Moss, quien le ofreció un contrato con Almo Sounds. Firmó con el sello en abril.
No conozco en absoluto los entresijos de los compositores clásicos, pero aprendí ese tipo de contrapunto y armonía y cómo encajan las cosas con instrumentos graves y agudos, y tal vez esas cosas se filtraron en la forma en que hago música "pop".
Bueno, por ejemplo, acabo de regresar de esta conferencia llamada TED, que se realiza cada seis meses. Una en California y otra en el Reino Unido. Fui por primera vez cuando tenía 26 años. Me invitaron a cantar con Frou Frou en su conferencia de Monterey, y ahora he estado dos veces en su conferencia de Oxford. Y eso me inspira totalmente. Inspirada porque estás rodeada de estas personas increíbles que hacen todas estas cosas asombrosas y tienes tantos puntos de vista y salidas fantásticos y formas realmente perspicaces de conectar los problemas y cómo resolverlos.
