Thelonious Sphere Monk [3] ( / θ ə ˈ l oʊ n i ə s / 10 de octubre de 1917 [4] - 17 de febrero de 1982) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense. Tenía un estilo improvisado único e hizo numerosas contribuciones al repertorio estándar de jazz, incluyendo « 'Round Midnight », « Blue Monk », « Straight, No Chaser », « Ruby, My Dear », « In Walked Bud » y « Well, You Needn't ». Monk es el segundo compositor de jazz más grabado después de Duke Ellington . [5]
Las composiciones e improvisaciones de Monk presentan disonancias y giros melódicos angulares , a menudo utilizando novenas bemoles, quintas bemoles, notas cromáticas inesperadas juntas, notas graves y zancadas, y rápidas carreras de tonos enteros , combinando un ataque altamente percusivo con un uso abrupto y dramático de liberaciones de teclas cambiadas, silencios y vacilaciones.
El estilo distintivo de Monk incluía trajes, sombreros y gafas de sol. También tenía un hábito idiosincrásico durante las actuaciones: mientras otros músicos seguían tocando, Monk se detenía, se ponía de pie y bailaba unos momentos antes de volver al piano. [6]
Monk es uno de los cinco músicos de jazz que han aparecido en la portada de Time (los otros son Louis Armstrong , Dave Brubeck , Duke Ellington y Wynton Marsalis ). [7]
Thelonious Sphere Monk nació el 10 de octubre de 1917 en Rocky Mount, Carolina del Norte , hijo de Thelonious (o Thelious) y Barbara Monk. Su hermana, Marion, había nacido dos años antes. Su certificado de nacimiento deletreaba su primer nombre como "Thelious" [1] y no mencionaba su segundo nombre, tomado de su abuelo materno, Sphere Batts. [8] Su hermano, Thomas, nació en enero de 1920. En 1922, la familia se mudó a Phipps Houses, 243 West 63rd Street, en Manhattan , Nueva York ; el vecindario era conocido como San Juan Hill debido a los muchos veteranos afroamericanos de la Guerra Hispano-estadounidense que vivían allí (la renovación urbana desplazó a los residentes de larga data de la comunidad, quienes vieron su vecindario reemplazado por los Proyectos de Vivienda de Ámsterdam y el Lincoln Center for the Performing Arts , aunque las Phipps Houses permanecieron). Monk estudió trompeta brevemente antes de pasarse al piano a los nueve años, tomando lecciones de una vecina, Alberta Simmons, quien le enseñó a tocar el stride al estilo de Fats Waller , James P. Johnson y Eubie Blake . La madre de Monk también le enseñó a tocar algunos himnos, y a veces la acompañaba cantando en la iglesia. Asistió a Stuyvesant High School , una escuela pública para estudiantes superdotados, pero no se graduó. [9] [10]
Durante dos años, Monk estudió piano clásico con Simon Wolf, un pianista y violinista nacido en Austria que estudió con Alfred Megerlin , el concertino de la Filarmónica de Nueva York . Monk aprendió a tocar piezas de compositores como Bach , Beethoven , Liszt y Mozart , pero se sintió particularmente atraído por las obras de Chopin y Rachmaninoff . Las lecciones se interrumpieron cuando quedó claro que el enfoque principal de Monk era el jazz. [11]
Monk formó su primera banda a los 16 años, consiguiendo algunos conciertos en restaurantes y escuelas. [12] A los 17, Monk salió de gira con un evangelista, tocando el órgano de la iglesia, y al final de su adolescencia comenzó a encontrar trabajo tocando jazz. [13] A principios y mediados de la década de 1940, fue el pianista de la casa en Minton's Playhouse , un club nocturno de Manhattan. [13] Gran parte del estilo de Monk (en la tradición del Harlem stride ) se desarrolló mientras actuaba en Minton's, donde participó en concursos de corte after-hours , en los que participaron muchos solistas de jazz destacados de la época. El trabajo musical de Monk en Minton's fue crucial en la formulación del bebop , que sería promovido por otros músicos, incluidos Dizzy Gillespie , Charlie Christian , Kenny Clarke , Charlie Parker y, más tarde, Miles Davis . [14] Se cree que Monk es el pianista que aparece en las grabaciones que Jerry Newman hizo alrededor de 1941 en el club. El estilo de Monk en este momento fue descrito más tarde como "hard-swinging", con la adición de pasajes al estilo de Art Tatum . Las influencias declaradas de Monk incluyeron a Duke Ellington , James P. Johnson y otros pianistas de stride tempranos . Según el documental Thelonious Monk: Straight, No Chaser , Monk vivía en el mismo vecindario de la ciudad de Nueva York que Johnson y lo conoció cuando era adolescente.
En marzo de 1943, Monk se presentó a su examen físico de inducción al ejército, pero el psiquiatra del ejército lo etiquetó como "rechazado psiquiátrico" y no fue incluido en las Fuerzas Armadas durante la Segunda Guerra Mundial. [15]
Mary Lou Williams , que fue mentora de Monk y de sus contemporáneos, habló de la rica inventiva de Monk en este período, y de cómo dicha inventiva fue vital para los músicos, ya que en esa época era común que los músicos colegas incorporaran ideas musicales escuchadas por casualidad en sus propias obras sin darles el debido crédito. "Así que los boppers elaboraron una música que era difícil de copiar. Sin embargo, diré esto sobre los 'sanguijuelas': lo intentaron. Los he visto en Minton's escribiendo afanosamente en los puños de sus camisas o garabateando en el mantel. E incluso nuestros propios muchachos, me temo, no le dieron a Monk el crédito que se merecía. Vaya, incluso robaron su idea de la boina y las gafas de bop". [14]
En 1944, Monk grabó sus primeras grabaciones comerciales con el Cuarteto Coleman Hawkins . Hawkins fue uno de los primeros músicos de jazz consagrados en promocionar a Monk, y el pianista más tarde le devolvió el favor al invitar a Hawkins a unirse a él en una sesión de 1957 con John Coltrane .
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En 1947, Ike Quebec presentó a Monk a Lorraine Gordon y a su primer marido, Alfred Lion , cofundador de Blue Note Records . A partir de entonces, Gordon predicó su genio al mundo del jazz con una pasión implacable. Poco después de conocer a Gordon y Lion, Monk hizo sus primeras grabaciones como líder de Blue Note (posteriormente incluidas en la antología Genius of Modern Music, Vol. 1 *), que mostraron su talento como compositor de melodías originales para la improvisación. Las Blue Note Sessions de Monk se grabaron entre 1947 y 1952.
Monk se casó con Nellie Smith en 1947 y el 27 de diciembre de 1949 la pareja tuvo un hijo, TS Monk (llamado Toot), que se convirtió en baterista de jazz. Una hija, Barbara (conocida cariñosamente como Boo-Boo), nació el 5 de septiembre de 1953 y murió de cáncer en 1984.
En su autobiografía, Gordon habla de la absoluta falta de interés en las grabaciones de Monk, lo que se tradujo en escasas ventas. "Fui a Harlem y esas tiendas de discos no querían a Monk ni a mí. Nunca olvidaré a un propietario en particular, todavía puedo verlo y su tienda en la Séptima Avenida con la calle 125. 'No sabe tocar a una dama, ¿qué estás haciendo aquí? El tipo tiene dos manos izquierdas'. 'Ya verás', le decía. 'Este hombre es un genio, no sabes nada ' " . [16]
Para Alfred Lion , copropietario de Blue Note Records , las ventas eran una consideración secundaria. Michael Cuscuna relata que Alfred Lion le dijo que había tres personas en su vida que cuando las escuchó, simplemente se volvió loco y tuvo que grabar todo lo que hacían. El primero fue Monk, el segundo fue Herbie Nichols y el tercero fue Andrew Hill , donde no le importaba cuánto dinero ganara o perdiera. Simplemente tenía que grabar esta música. [17]
Debido a la reticencia de Monk, Gordon se convirtió en su portavoz ante el público. En febrero de 1948, escribió a Ralph Ingersoll , el editor del periódico PM , y describió a Monk como "un genio que vive aquí en el corazón de Nueva York, a quien nadie conoce". Como resultado, uno de los mejores escritores de PM visitó a Monk para hacer un artículo sobre él, pero Monk no habló con el periodista a menos que Gordon estuviera en la habitación con él. En septiembre del mismo año, Lorraine se acercó a Max Gordon , el propietario y fundador del Village Vanguard y le aseguró a Monk su primer concierto allí. Monk se presentó en el club durante una semana, pero no vino ni una sola persona. [16]
En agosto de 1951, la policía de la ciudad de Nueva York registró un automóvil estacionado ocupado por Monk y su amigo Bud Powell . Encontraron narcóticos en el automóvil, que se presume pertenecían a Powell. Monk se negó a testificar en contra de su amigo, por lo que la policía confiscó su tarjeta de cabaret de la ciudad de Nueva York . Sin esto, Monk no podía tocar en ningún lugar de Nueva York donde se sirviera alcohol. Aunque esto restringió severamente su capacidad para actuar durante varios años, una camarilla de músicos liderada por Randy Weston presentó a Monk a bares y clubes de propiedad negra en Brooklyn que burlaban la ley, lo que le permitió al pianista tocar compromisos de una noche poco publicitados en todo el distrito con un mínimo de regularidad. Monk pasó la mayor parte de principios y mediados de la década de 1950 componiendo y actuando en teatros, clubes de las afueras del distrito y lugares fuera de la ciudad.
Después de sesiones de grabación intermitentes para Blue Note desde 1947 hasta 1952, Monk estuvo bajo contrato con Prestige Records por los dos años siguientes. Con Prestige, grabó varios álbumes muy significativos, pero en ese momento poco reconocidos, incluyendo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y los bateristas Art Blakey y Max Roach . En 1954, Monk participó en una sesión de Nochebuena, que produjo la mayoría de los álbumes Bags' Groove y Miles Davis and the Modern Jazz Giants de Davis. En su autobiografía, Miles , Davis afirmó que la supuesta ira y tensión entre ellos no tuvo lugar y que las afirmaciones de que se intercambiaron golpes eran "rumores" y un "malentendido". [18]
En 1954, Monk visitó París por primera vez. Además de actuar en conciertos, grabó una sesión de piano solo para la radio francesa (que luego se publicó como álbum en Disques Vogue ). Entre bastidores, Mary Lou Williams le presentó a la baronesa Pannonica "Nica" de Koenigswarter , miembro de la familia Rothschild y patrona de varios músicos de jazz de la ciudad de Nueva York. Fue una amiga íntima durante el resto de la vida de Monk: "hizo de esposa sustituta junto a la igualmente devota esposa de Monk, Nellie" [19] y "pagó las facturas de Monk, lo arrastró a una interminable serie de médicos, lo alojó a él y a su familia en su propia casa y, cuando fue necesario, ayudó a Nellie a internarlo. En 1958, Monk y la baronesa fueron detenidos por la policía en Delaware. Cuando se descubrió una pequeña cantidad de marihuana, ella asumió la culpa por su amigo e incluso pasó algunas noches en la cárcel". [19]
En el momento de firmar con Riverside , Monk ya era muy apreciado por sus colegas y por algunos críticos, pero sus discos seguían vendiéndose mal y su música todavía se consideraba demasiado "difícil" para una aceptación más generalizada. De hecho, con el consentimiento de Monk, Riverside había logrado rescindir su contrato anterior con Prestige por tan solo 108,24 dólares. Grabó voluntariamente dos álbumes de estándares de jazz como una forma de aumentar su perfil: Thelonious Monk Plays Duke Ellington (1955) y The Unique Thelonious Monk (1956).
En Brilliant Corners , grabado a finales de 1956, Monk interpretó principalmente su propia música. La compleja canción principal, en la que aparecía Rollins, era tan difícil de tocar que la versión final tuvo que ser editada a partir de varias tomas. Sin embargo, el álbum fue considerado en gran medida como el primer éxito comercial de Monk.
Después de recuperar su tarjeta de cabaret , Monk relanzó su carrera en Nueva York con una residencia histórica de seis meses en el Five Spot Cafe en el barrio East Village de Nueva York a partir de junio de 1957, [13] liderando un cuarteto con John Coltrane en saxofón tenor, Wilbur Ware en bajo y Shadow Wilson en batería. Poco de la música de este grupo fue documentada debido a problemas contractuales: Coltrane estaba contratado por Prestige en ese momento, pero Monk se negó a regresar a su antiguo sello. Una sesión de estudio del cuarteto fue hecha para Riverside, tres temas que no fueron lanzados hasta 1961 por el sello subsidiario Jazzland junto con tomas descartadas de una grabación grupal más grande con Coltrane y Hawkins, esos resultados aparecieron en 1957 como el álbum Monk's Music . Una grabación amateur del Five Spot (una reunión posterior en septiembre de 1958 con Coltrane reemplazando a Johnny Griffin ) fue publicada en Blue Note en 1993; y una grabación del cuarteto tocando en un concierto del Carnegie Hall el 29 de noviembre fue grabada en alta fidelidad por ingenieros de Voice of America , desenterrada en la colección de la Biblioteca del Congreso y publicada por Blue Note en 2005.
El biógrafo Robin DG Kelley se refirió a "Crepuscule with Nellie", grabada en 1957, como la "única composición de Monk, es decir, sin improvisación. Es el concierto de Monk, por así decirlo, y en cierto modo habla por sí mismo. Pero lo escribió con mucho, mucho cuidado y de forma muy deliberada y se esforzó mucho para que sonara como suena... era su canción de amor para Nellie". [20]
La residencia en Five Spot terminó en Navidad de 1957; Coltrane se fue para unirse de nuevo al grupo de Davis y la banda quedó disuelta. Monk no formó otra banda de larga duración hasta junio de 1958, cuando comenzó una segunda residencia en Five Spot, nuevamente con un cuarteto, esta vez con Griffin ( más tarde Charlie Rouse ) en el tenor, Ahmed Abdul-Malik en el bajo y Roy Haynes en la batería.
El 15 de octubre de 1958, de camino a un compromiso de una semana para el cuarteto en el Comedy Club de Baltimore, Maryland , Monk y de Koenigswarter fueron detenidos por la policía en Wilmington, Delaware . Cuando Monk se negó a responder preguntas o cooperar con los policías, lo golpearon con una porra . Aunque tenían autorización para registrar el vehículo y encontraron narcóticos en maletas guardadas en el maletero del coche de la baronesa, el juez Christie del Tribunal Superior de Delaware dictaminó que la detención ilegal de la pareja y la paliza a Monk anularon el consentimiento para el registro, ya que se dio bajo coacción. [21]
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Tras largas negociaciones, Monk firmó en 1962 con Columbia Records , una de las cuatro grandes discográficas estadounidenses de la época. La relación de Monk con Riverside se había deteriorado por desacuerdos sobre el pago de regalías y había concluido con dos álbumes en directo europeos; no había grabado un álbum para Riverside desde abril de 1960.
Trabajando con el productor Teo Macero en su debut para Columbia, [22] las sesiones en la primera semana de noviembre contaban con una formación que había estado con él durante dos años: el saxofonista tenor Rouse (que trabajó regularmente con Monk de 1959 a 1970), el bajista John Ore y el baterista Frankie Dunlop . Monk's Dream , su primer álbum con Columbia, fue lanzado en 1963.
Los recursos de Columbia permitieron a Monk recibir más promoción que antes en su carrera. Monk's Dream se convirtió en el LP más vendido de su vida, [23] y el 28 de febrero de 1964, apareció en la portada de la revista Time , apareciendo en el artículo "El monje más solitario". [24] El artículo de portada originalmente estaba previsto para publicarse en noviembre de 1963, pero se retrasó debido al asesinato del presidente John F. Kennedy . [13] Según el biógrafo Kelley, la aparición en Time de 1964 se produjo porque " Barry Farrell , que escribió la historia de portada, quería escribir sobre un músico de jazz y casi por defecto se eligió a Monk, porque pensaban que Ray Charles y Miles Davis eran demasiado controvertidos... [Monk] no era tan político... Por supuesto, lo cuestiono [en la biografía]", escribió Kelley. [20]
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Monk continuó grabando álbumes de estudio, incluyendo Criss Cross , también en 1963, y Underground , en 1968. Pero en los años de Columbia su producción compositiva era limitada, y sólo su último disco de estudio de Columbia, Underground , incluyó una cantidad sustancial de nuevas melodías, incluyendo su único3
4pieza de reloj , "Ugly Beauty".
Al igual que había sido el caso con Riverside, su período con Columbia contiene múltiples álbumes en vivo, incluyendo Miles and Monk at Newport (1963), Live at the It Club y Live at the Jazz Workshop , los dos últimos grabados en 1964, el último no siendo lanzado hasta 1982. Después de la salida de Ore y Dunlop, el resto de la sección rítmica en el cuarteto de Monk durante la mayor parte de su período en Columbia fue Larry Gales en el bajo y Ben Riley en la batería, quienes se unieron en 1964. Junto con Rouse, permanecieron con Monk durante más de cuatro años, su banda de mayor duración.
En 1968, Monk, Gales, Rouse y Riley ofrecieron un concierto en la escuela secundaria Palo Alto, en el área de la bahía de San Francisco, por invitación de un estudiante de 16 años encargado de organizar los bailes escolares. Esto dio como resultado la última grabación del cuarteto, Palo Alto (2020). [25]
Monk había desaparecido de la escena a mediados de los años 70 por razones de salud y sólo hizo unas pocas apariciones durante la última década de su vida. Sus últimas grabaciones de estudio como líder se realizaron en noviembre de 1971 para el sello inglés Black Lion , cerca del final de una gira mundial con los Giants of Jazz, un grupo que incluía a Gillespie, Kai Winding , Sonny Stitt , Al McKibbon y Art Blakey . El bajista McKibbon, que conocía a Monk desde hacía más de veinte años y tocó en su última gira en 1971, dijo más tarde: "En esa gira, Monk dijo unas dos palabras. Quiero decir, literalmente, tal vez dos palabras. No dijo 'Buenos días', 'Buenas noches', '¿A qué hora?' Nada. Por qué, no lo sé. Envió un mensaje después de que terminara la gira diciendo que la razón por la que no podía comunicarse ni tocar era que Art Blakey y yo éramos muy feos". [26] Un lado diferente de Monk se revela en la biografía de Lewis Porter John Coltrane: His Life and Music ; Coltrane afirma: "Monk es exactamente lo opuesto a Miles [Davis]: habla de música todo el tiempo y quiere tanto que entiendas que si, por casualidad, le preguntas algo, pasará horas si es necesario para explicártelo". [27] Blakey informa que Monk era excelente tanto en ajedrez como en damas . [28]
El documental Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988) atribuye el comportamiento peculiar de Monk a una enfermedad mental. En la película, el hijo de Monk dice que a veces su padre no lo reconocía y cuenta que Monk estuvo hospitalizado en varias ocasiones debido a una enfermedad mental no especificada que empeoró a fines de la década de 1960. Nunca se publicaron informes ni diagnósticos, pero Monk a menudo se emocionaba durante dos o tres días, luego caminaba de un lado a otro durante días, después de lo cual se retraía y dejaba de hablar. Los médicos recomendaron terapia electroconvulsiva como una opción de tratamiento para la enfermedad de Monk, pero su familia no lo permitió; le recetaron antipsicóticos y litio en su lugar. [29] [30] Abundan otras teorías: Leslie Gourse , autora del libro Straight, No Chaser: The Life and Genius of Thelonious Monk (1997), informó que al menos uno de los psiquiatras de Monk no logró encontrar evidencia de depresión maníaca ( trastorno bipolar ) o esquizofrenia . Otro médico sostiene que Monk fue mal diagnosticado y le recetaron medicamentos durante su estadía en el hospital que pueden haber causado daño cerebral. [29]
A medida que su salud se deterioraba, Monk pasó los últimos seis años como invitado en Weehawken, Nueva Jersey , casa de su mecenas y amiga de muchos años Pannonica de Koenigswarter , quien cuidó de Monk durante su enfermedad final. Ella demostró ser una presencia firme, al igual que su propia esposa Nellie, especialmente cuando su vida descendió hacia un mayor aislamiento. [14] Monk no tocó el piano durante este tiempo, a pesar de que había uno presente en su habitación, y habló con pocos visitantes. Murió de un derrame cerebral el 17 de febrero de 1982 y fue enterrado en el cementerio de Ferncliff (tumba 405, sección Hillcrest 1) en Hartsdale, Nueva York .
Desde los años 1980 se han publicado numerosas referencias en las biografías de Monk que afirman que asistió a la Juilliard School of Music , [31] un error que sigue difundiéndose en las biografías en línea de Monk. [32] En el funeral de Monk en 1982, se mencionó en su panegírico que tomó clases de armonía y arreglos en Juilliard. [33] En el documental de 1988 Thelonious Monk: Straight No Chaser , Samuel E. Wright narra que "Monk comenzó a tocar el piano sin formación formal. Más tarde, tomó lecciones y estudió teoría musical en la Juilliard School of Music". [34]
La completa falta de evidencia documentada que vincule a Monk con su asistencia a Juilliard fue notada por el biógrafo de Monk, Thomas Fitterling, en la primera edición alemana de su biografía de Monk publicada en 1987. [35] El rumor de Juilliard puede tener su origen temprano en el hecho de que la hermana de Monk, Marion, pensó que su profesor de piano, un Sr. Wolfe (sic), que enseñó brevemente a Thelonious alrededor de 1930, puede haber estado conectado a Juilliard como profesor o estudiante. [36] De hecho, el profesor de piano de la familia Monk había sido entrenado por el concertino de la Filarmónica de Nueva York y no tiene ninguna conexión conocida con Juilliard. [11] El biógrafo de Monk, Laurent de Wilde, creía que la historia apócrifa de Juilliard puede haberse derivado de la colaboración de Monk a fines de la década de 1950 con el instructor de Juilliard Hall Overton . [35] La principal fuente del malentendido de Juilliard es probablemente que Monk participó en un concurso de música c. 1942-1943 en el Centro Comunitario Columbus Hill de su barrio, que tenía como primer premio una beca de Juilliard. Monk participó en el concurso, pero quedó en segundo lugar y, por lo tanto, no consiguió la beca. Según la esposa de Monk, Nellie, cuando el ganador del premio se encontró con Monk durante un evento en 1958 y le dijo que Monk debería haber recibido la beca de Juilliard, Monk respondió: "Me alegro de no haber ido al conservatorio. Probablemente me hubiera arruinado". [37]
La música de Monk tiene una humanidad profunda, una economía disciplinada, una virilidad equilibrada, una nobleza dramática y un ingenio inocentemente exuberante.
—Steve Lacy [38]
Monk dijo una vez: "El piano no tiene notas equivocadas". [39]
Según el autor de Bebop: The Music and Its Players, Thomas Owens:
El toque de piano habitual de Monk era áspero y percusivo, incluso en las baladas. A menudo atacaba el teclado de nuevo para cada nota, en lugar de esforzarse por lograr cualquier semblante de legato. A menudo, segundos aparentemente involuntarios embellecen sus líneas melódicas, dando la impresión de alguien que toca con guantes de trabajo. ... Tocaba las teclas con los dedos planos en lugar de en una curva natural, y sostenía sus dedos libres por encima de las teclas. ... A veces tocaba una sola tecla con más de un dedo y dividía melodías de una sola línea entre las dos manos. [40]
En contraste con este enfoque poco ortodoxo de la interpretación, podía tocar secuencias y arpegios con gran velocidad y precisión. [40] También tenía una buena independencia de los dedos, lo que le permitía tocar una línea melódica y un trino simultáneamente en su mano derecha. [40]
El estilo de Monk no fue universalmente apreciado: por ejemplo, el poeta y crítico de jazz Philip Larkin lo describió como "el elefante en el teclado". [41]
Monk solía utilizar partes de escalas de tonos enteros , tocadas de forma ascendente o descendente, y cubriendo varias octavas. [40] También tenía improvisaciones extensas que presentaban sextas paralelas (también las usó en los temas de algunas de sus composiciones). [42] Sus solos también presentan espacio y notas largas. [43] Inusualmente para un pianista basado en el bebop, como acompañante y en interpretaciones en solitario a menudo empleaba un patrón de zancada de la mano izquierda . [43] Otra característica de su trabajo como acompañante era su tendencia a dejar de tocar, dejando al solista solo con bajo y batería para apoyo. [43] Monk tenía una particular proclividad por la tonalidad de si bemol. Todas sus numerosas composiciones de blues , incluidas "Blue Monk", "Misterioso", "Blues Five Spot" y "Functional", fueron compuestas en si bemol; además, su tema característico, "Thelonious", consiste en gran parte en un tono de si bemol repetido incesantemente. [44]
Se han lanzado los siguientes álbumes tributo a Monk:
En 1993, fue galardonado con el premio Grammy a la trayectoria . [55] En 2006, fue galardonado con un premio Pulitzer especial por "un conjunto de composiciones musicales distinguidas e innovadoras que han tenido un impacto significativo y duradero en la evolución del jazz". [56]
El Instituto de Jazz Thelonious Monk fue fundado en 1986 por la familia Monk y Maria Fisher. Su misión es ofrecer programas de educación de jazz en escuelas públicas para jóvenes de todo el mundo, ayudando a los estudiantes a desarrollar el pensamiento imaginativo, la creatividad, la curiosidad, una autoimagen positiva y el respeto por su propio patrimonio cultural y el de los demás. Además de albergar una Competencia Internacional de Jazz anual desde 1987, el instituto también ayudó, a través de su asociación con la UNESCO , a designar el 30 de abril de 2012 como el primer Día Internacional del Jazz anual. En 2019 pasó a llamarse Instituto de Jazz Herbie Hancock .
Monk fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. [57]
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