Music in Monk Time es un documental estadounidense de 1983 sobreel pianista de jazz improvisado Thelonious Monk y su música. Su nombre completo es Música en la época de los monjes: un tributo retrospectivo a Thelonious Sphere Monk. [1] Aunque la película no recibió una distribución amplia, fue elogiada por muchos críticos de cine y música.
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La planificación de la película comenzó pocas semanas después de la muerte de Monk en 1982. La productora, Songfilms, tenía un historial produciendo videos musicales exitosos y la empresa era una sociedad entre Paul Matthews y Stephen Rice. [2] El Los Angeles Herald Examiner informó que "se invirtió mucho trabajo duro y sigilo detectivesco en la realización" de la película. [3] Muchas llamadas al otro lado del Atlántico dieron como resultado que NRK , la compañía de radiodifusión del gobierno noruego, lanzara una película en blanco y negro de Monk actuando allí en 1965. [4] Los productores también pudieron obtener una película de una actuación de 1970, también en negro. y blanco, de Monk tocando solo en un estudio de televisión en París. [3] La actuación de París "nos muestra el rostro de Monk empapado de sudor y sus dedos tocando y apuñalando percusivamente las teclas mientras crea su mundo sonoro único". [5]
Jon Hendricks aceptó narrar la película de "una manera alegre y callejera" y también cantó " In Walked Bud ", repitiendo su contribución al álbum Underground de Monk . [3] Monk había llamado a Hendricks "el único al que quiero ponerle letras a mi música", [6] y Hendricks fue el único vocalista que grabó con Monk. [7]
Los productores pudieron obtener muchas fotografías de Monk, que fueron difíciles de obtener ya que muchas fotografías se habían perdido en los incendios en los apartamentos de Monk. [3] Estas fotografías sirven para "pintar una imagen del hombre y su entorno", según un crítico. [5] Músicos que respetaban a Monk y trabajaron con él actuaron en la película, incluidos solos de Dizzy Gillespie y Milt Jackson , con Carmen McRae cantando la letra de Hendricks del clásico de Monk " 'Round Midnight ".
Music in Monk Time tuvo su estreno mundial en el Reseda Country Club en mayo de 1983. Chick Corea abrió la película, con una banda que incluía a Chuck Mangione y el baterista John Dentz. El trío interpretó composiciones de Monk durante una hora y luego se proyectó la película. [8] La película también se proyectó en la Video Gallery de San Francisco en marzo de 1985. El narrador de la película, Jon Hendricks, apareció en persona para hablar sobre la película y sobre Monk y su música. [9] La película fue una presentación destacada en el Festival Nacional de Cine y Vídeo Educativo en Oakland, California , en mayo de 1990. [10] La película se distribuyó en Europa y Japón [5] [4] pero nunca se proyectó ampliamente en el Estados Unidos. En junio de 2021, la película se transmitió online como parte del Festival de Jazz de San Francisco . [11] SFJAZZ estrenó originalmente la película en 1985. [12] Music in Monk Time estuvo disponible para su visualización en la plataforma de transmisión de Quincy Jones , Qwest TV, en 2023. [ cita necesaria ]
En un artículo de Los Angeles Times , el crítico de jazz Leonard Feather calificó el documental como "seguramente la mejor película de jazz en al menos 25 años" y "un tributo afectuoso, exquisitamente expresado en palabras y música". [13] Una reseña en Los Angeles Daily News dijo que la película "se erige hoy como una de las mejores películas de jazz jamás realizadas", una "obra magistral" y "el modelo para futuros proyectos cinematográficos de jazz". [8] En el Peninsula Times Tribune , un crítico escribió: "El atributo más destacado de la película es su compromiso de dejar que la propia música de Monk se convierta en una especie de biografía musical". [14] El mismo crítico escribió más tarde que el "efecto agregado" de la película la convierte en una de las películas sobre jazz más honestas y conmovedoras en varias décadas. Sobre todo, la película presenta una impresión completa de Monk, como músico y como ser humano. ". [15] En un artículo del San Francisco Chronicle , un crítico dijo que la película es un "documental magníficamente elaborado que cuenta la historia de su arte mezclando hábilmente imágenes de las actuaciones de Monk con entrevistas con músicos y familiares, fotografías fijas, actuaciones en vivo de Monk". música de músicos que habían trabajado con él y la narración lírica y concisa de Jon Hendrick". [5] Un crítico de jazz del San Francisco Examiner calificó la película como "un memorial cálido y amoroso". [10]
En 1984, la película ganó una medalla de bronce en el Festival de Cine de Nueva York . [16] En 1985, la película fue finalista en la categoría de Mejor Película de Interpretación en el festival Rose d'Or de Montreux. [ cita necesaria ]
"Thelonious Sphere Monk fue uno de los pocos genios reales de la música estadounidense. La película captura ese genio con una frecuencia y un poder comunicativo poco comunes en el cine en general..." - Stanley Crouch , Village Voice