La poesía modernista en inglés comenzó a principios del siglo XX con la aparición de los imaginistas . Al igual que otros modernistas, los poetas imaginistas escribieron como reacción a los excesos percibidos en la poesía victoriana y su énfasis en el formalismo tradicional y la dicción ornamentada .
En el Prefacio a las baladas líricas , publicado en 1800, William Wordsworth criticó lo que percibía como la naturaleza torpe y pomposa de la poesía británica más de un siglo antes, y en su lugar trató de acercar la poesía al profano. Los modernistas se veían a sí mismos como una especie de reminiscencia de las mejores prácticas de los poetas de períodos anteriores y de otras culturas. Sus modelos incluían la literatura griega antigua , la poesía china y japonesa , los trovadores , Dante y los poetas filosóficos italianos medievales , como Guido Cavalcanti , y los poetas metafísicos ingleses . [ cita requerida ]
Gran parte de la poesía modernista temprana adoptó la forma de letras breves y compactas . Sin embargo, con el tiempo, los poemas más largos ganaron terreno, lo que representó el movimiento modernista del siglo XX.
Las raíces del modernismo poético en lengua inglesa se remontan a las obras de varios escritores anteriores, entre ellos Walt Whitman , cuyos largos versos se acercaban a un tipo de verso libre, la poesía en prosa de Oscar Wilde , la subversión del yo poético de Robert Browning , la compresión de Emily Dickinson y los escritos de los primeros simbolistas ingleses , como Arthur Symons . [ cita requerida ] Estos poetas se mantuvieron en gran medida fieles a los principios básicos del movimiento romántico y la aparición de los imaginistas marcó el primer surgimiento de una poética claramente modernista en el idioma. Gerard Manley Hopkins , por ejemplo, escribió en una prosodia radicalmente experimental sobre ideales radicalmente conservadores, muy similar a lo que más tarde hizo Ezra Pound , y creía que el sonido podía impulsar la poesía. Los efectos sonoros poéticos seleccionados para la felicidad verbal y auditiva, no solo las imágenes seleccionadas por su evocación visual, también se convirtieron en un influyente dispositivo poético del modernismo.
Los orígenes del imaginismo y la poesía cubista se encuentran en dos poemas de T. E. Hulme , publicados en 1909 por el Club de Poetas de Londres. [ cita requerida ] Hulme era un estudiante de matemáticas y filosofía que había fundado el Club de Poetas para discutir sus teorías de la poesía. El poeta y crítico FS Flint , que era un defensor del verso libre y la poesía francesa moderna, fue muy crítico del club y sus publicaciones. [ cita requerida ] A partir del debate que siguió, Hulme y Flint se hicieron amigos cercanos. Comenzaron a reunirse con otros poetas en el restaurante de la Torre Eiffel en Soho para discutir la reforma de la poesía contemporánea a través del verso libre , el tanka y el haiku y la eliminación de toda verborrea innecesaria de los poemas. [ cita requerida ]
El poeta estadounidense Ezra Pound fue presentado a este grupo y descubrió que sus ideas se parecían a las de él. [ cita requerida ]
En 1911, Pound presentó a otros dos poetas, HD y Richard Aldington , al grupo de la Torre Eiffel. Ambos poetas eran estudiantes de la poesía lírica griega temprana , especialmente las obras de Safo . [1]
En octubre de 1912, presentó tres poemas de HD y Aldington bajo el título Imagiste a la revista Poetry . [ cita requerida ] Ese mes, el libro de Pound Ripostes se publicó con un apéndice llamado The Complete Poetical Works of TE Hulme , que incluía una nota que vio la primera aparición de la palabra Imagiste impresa. Los poemas de Aldington aparecieron en la edición de noviembre de Poetry and HD en enero de 1913 y se lanzó el Imagismo como movimiento. La edición de marzo contenía A Few Don'ts by an Imagiste de Pound e Imagisme de Flint . Este último contenía esta sucinta declaración de la posición del grupo:
Al establecer estos criterios para la poesía, los imaginistas se consideraban como una especie de retrospectiva a las mejores prácticas de la escritura prerrománica . Los poetas imaginistas utilizaban un lenguaje agudo y abrazaban la imaginería. Sin embargo, su obra tendría un impacto revolucionario en la escritura en lengua inglesa durante el resto del siglo XX.
En 1913, Pound fue contactado por la viuda del recientemente fallecido orientalista Ernest Fenollosa , quien mientras estuvo en Japón había recopilado traducciones palabra por palabra y notas para 150 poemas chinos clásicos que encajaban estrechamente con este programa. La gramática china ofrece diferentes posibilidades expresivas que la gramática inglesa, un punto que Pound destacó más tarde. En chino, la primera línea del poema de Li Po , llamado "Rihaku" por los informantes japoneses de Fenollosa, "La esposa del mercader del río: una carta", es una yuxtaposición directa y sobria de cinco caracteres que aparecen en las notas de Fenollosa como
Señora Hair, primera cubierta de cejas
En su obra resultante Cathay de 1915 , Pound tradujo esto en un inglés simple como
Mientras mi cabello todavía estaba cortado recto sobre mi frente
Entre 1914 y 1917 se publicaron cuatro antologías de poesía imaginista. Además de Pound, Flint, HD y Aldington, estas incluían obras de Skipwith Cannell , Amy Lowell , William Carlos Williams , James Joyce , Ford Madox Ford , Allen Upward , John Cournos , DH Lawrence y Marianne Moore . Con unas pocas excepciones, esto representa una lista de poetas modernistas de lengua inglesa de la época. Después del volumen de 1914, Pound se distanció del grupo y las antologías restantes aparecieron bajo el control editorial de Amy Lowell.
Lowell expresó su extrema deuda con el francés, con lo que ella prefería llamar "cadencia sin rima" en lugar del más común "verso libre". [2]
Henry Gore (1902-1956), cuya obra está experimentando una especie de resurgimiento, también estuvo fuertemente influenciado por el movimiento imaginista, aunque pertenecía a una generación diferente de HD, Flint y otros. [ cita requerida ]
El estallido de la Primera Guerra Mundial representó un revés para el movimiento modernista en ciernes por varias razones. En primer lugar, escritores como Aldington se encontraron en servicio activo; en segundo lugar, la escasez de papel y otros factores relacionados hicieron que la publicación de nuevas obras fuera cada vez más difícil; y, en tercer lugar, el sentimiento público en tiempos de guerra hizo que los poetas de guerra como Wilfred Owen , que escribía versos más convencionales, se volvieran cada vez más populares. Un poeta que sirvió en la guerra, el artista visual David Jones , se resistió más tarde a esta tendencia en su largo poema de guerra experimental " In Parenthesis ", que fue escrito directamente a partir de sus experiencias en las trincheras , pero que no se publicó hasta 1937 .
La guerra también tendió a socavar el optimismo de los imaginistas. Esto se reflejó en una serie de poemas importantes escritos después de ella. El "Homenaje a Sexto Propercio" de Pound ( 1919 ) utiliza las traducciones libres y transformaciones del poeta latino Propercio para ridiculizar la propaganda de guerra y la idea del imperio. Su Hugh Selwyn Mauberley , publicado en ( 1921) , representa su despedida del imaginismo y la poesía lírica en general. La escritura de estos poemas coincidió con la decisión de Pound de abandonar Londres de forma permanente.
La poesía sonora surgió en este período como una respuesta a la guerra. Para muchos dadaístas , incluido el escritor alemán Hugo Ball y la poeta e intérprete neoyorquina Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven , los poemas sonoros eran protestas contra los sonidos de la guerra. [3] Como escriben Irene Gammel y Suzanne Zelazo, "Nacida cuando se intensificó la guerra de trincheras, la poesía fonética fue el lenguaje del trauma, un nuevo lenguaje para contrarrestar el ruido de los cañones". [4] El poema de la baronesa "Klink-Hratzvenga (Lamento de muerte)", escrito en respuesta al suicidio de su esposo después del final de la guerra, fue "una canción de duelo en sonidos sin sentido que trascendió las fronteras nacionales". [5] Trabajando desde una agenda feminista y artística confrontativa, la baronesa afirmó una subjetividad distintivamente femenina en la era posterior a la Primera Guerra Mundial.
La obra modernista en lengua inglesa más famosa que surgió de esta desilusión de posguerra es la epopeya de T. S. Eliot, " The Waste Land " ( 1922 ). Eliot era un poeta estadounidense que había vivido en Londres durante algún tiempo. Aunque nunca estuvo asociado formalmente con el grupo imaginista, su obra fue admirada por Pound, quien, en 1915, lo ayudó a publicar " The Love Song of J. Alfred Prufrock ", que lo llevó a la prominencia. Cuando Eliot terminó su borrador original de un largo poema basado tanto en la desintegración de su vida personal y estabilidad mental, como en la cultura que lo rodeaba, le dio el manuscrito, titulado provisionalmente "He Do the Police in Different Voices", a Pound para que lo comentara. Después de una edición exhaustiva, "The Waste Land" en la forma en que ahora la conocemos se publicó, y Eliot pasó a ser visto como la voz de una generación. La adición de notas al poema publicado sirvió para destacar el uso del collage como técnica literaria, en paralelo a una práctica similar de los cubistas y otros artistas visuales. A partir de ese momento, el modernismo en inglés tendió hacia una poesía del fragmento que rechazaba la idea de que el poeta pudiera presentar una visión coherente y reconfortante de la vida.
" La tierra baldía " de TS Eliot es un texto fundacional del modernismo, que representa el momento en el que el imaginismo se convierte en el modernismo propiamente dicho. Trozos de imágenes rotas, fragmentadas y aparentemente sin relación entre sí se unen para formar una antinarrativa disyuntiva. El motivo de la vista y la visión es tan central para el poema como lo es para el modernismo; el personaje omnipresente Tiresias actúa como un tema unificador. El lector se ve sumido en la confusión, incapaz de ver nada más que un montón de imágenes rotas. El narrador, sin embargo (en "La tierra baldía" como en otros textos), promete mostrar al lector un significado diferente; es decir, cómo crear significado a partir de la dislocación y la fragmentación. Esta construcción de un significado exclusivo es esencial para el modernismo.
Aunque Londres y París fueron centros clave de actividad para los modernistas de habla inglesa, se produjeron muchas actividades importantes en otros lugares, incluida la publicación temprana en la revista Poetry en los Estados Unidos. Cuando Mina Loy se mudó a Nueva York en 1916, pasó a formar parte de un círculo de escritores involucrados con Others: A Magazine of the New Verse , que incluía a William Carlos Williams y Marianne Moore , entre otros. Esta revista, que funcionó entre 1915 y 1919, fue editada por Alfred Kreymborg . Entre los colaboradores también se encontraban Pound, Eliot, HD , Djuna Barnes , Amy Lowell , Conrad Aiken , Carl Sandburg y Wallace Stevens .
Los poetas modernistas estadounidenses se preocupaban por crear obras en un idioma típicamente estadounidense. Williams, un médico que trabajaba en una clínica general en un barrio obrero de Rutherford, Nueva Jersey , explicó este enfoque diciendo que hacía sus poemas a partir del "lenguaje de las madres polacas ". Con esto, se situaban en una tradición que se remontaba a Whitman.
Tras su asociación inicial con los imaginistas, Marianne Moore se hizo un hueco entre los poetas del siglo XX. Gran parte de su poesía está escrita en verso silábico , repitiendo el número de sílabas en lugar de acentos o pulsos por verso. También experimentó con formas de estrofa tomadas de la poesía trovadoresca.
La obra de Wallace Stevens se sitúa un tanto fuera de esta corriente principal del modernismo. De hecho, despreció la obra tanto de Eliot como de Pound por considerarla "amanerada". Su poesía es una exploración compleja de la relación entre la imaginación y la realidad . A diferencia de muchos otros modernistas, pero al igual que los románticos ingleses , por quienes recibió influencia , Stevens pensaba que la poesía era algo que todos los humanos hacían; el poeta era simplemente autoconsciente de la actividad.
En Escocia , el poeta Hugh MacDiarmid formó una especie de movimiento modernista unipersonal. Admirador de Joyce y Pound, MacDiarmid escribió gran parte de su poesía temprana en escocés anglicanizado de las tierras bajas , un dialecto literario que también había sido utilizado por Robert Burns . Sirvió en el Cuerpo Médico del Ejército Real durante la Primera Guerra Mundial y fue dado de baja por invalidez en 1918. Después de la guerra, creó una revista literaria, Scottish Chapbook , con el lema «¡No tradiciones, sino precedentes!». Su obra posterior reflejó un creciente interés por la poesía encontrada y otras innovaciones formales.
En Canadá , el Grupo de poetas modernistas de Montreal, que incluía a A. M. Klein , A. J. M. Smith y F. R. Scott , se formó en la Universidad McGill de esa ciudad a mediados de la década de 1920. Aunque los poetas del grupo hicieron pocos avances durante los siguientes veinte años, finalmente lograron establecer una hegemonía y un canon modernistas en ese país que perdurarían al menos hasta fines del siglo XX. [6]
El poema modernista esencial de Wallace Stevens , "De poesía moderna" (1942), suena como si los verbos se hubieran omitido. El verbo "ser" se omite en la primera y última línea. El poema en sí se abre y se cierra con el acto de encontrar. El poema y la mente se vuelven sinónimos: un colapso entre el poema, el acto y la mente. En el poema, la díada se vuelve aún más colapsada en una: un colapso espacial y temporal entre el sujeto y el objeto; la forma y el contenido se igualan entre sí; la forma se vuelve no simplemente expresiva de, sino constitutiva de. El poema pasa de ser un objeto estático a ser una acción. El poema de la mente tiene que ser alternativo y escuchar; es experimental. El poema resiste y rechaza el trascendentalismo , pero permanece dentro de los límites conceptuales de la mente y el poema.
Con la publicación de La tierra baldía , la poesía modernista parecía haber logrado abrirse paso hacia un discurso crítico más amplio y un público más amplio. Sin embargo, el colapso económico de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 tuvo un grave impacto negativo en la nueva escritura. Para los escritores estadounidenses, vivir en Europa se volvió más difícil, ya que sus ingresos perdieron gran parte de su valor relativo. Gertrude Stein , Barney y Joyce permanecieron en París, donde gran parte de la escena que habían presidido comenzó a dispersarse. Pound se fue a Italia. Eliot se fue a Londres. HD se mudó entre Londres y Suiza , y muchos de los otros escritores asociados con el movimiento vivían entonces en los Estados Unidos.
La depresión económica, combinada con el impacto de la Guerra Civil Española , también vio el surgimiento, en la Gran Bretaña de la década de 1930, de una poesía más abiertamente política, representada por escritores como WH Auden y Stephen Spender . Aunque nominalmente admiradores de Eliot, estos poetas tendían hacia una poesía de contenido radical pero de conservadurismo formal. Por ejemplo, rara vez escribieron verso libre, prefiriendo la rima y los patrones de estrofas regulares en gran parte de su obra.
El modernismo en inglés siguió siendo un movimiento de vanguardia , dependiente de pequeñas editoriales y revistas y de un pequeño pero dedicado grupo de lectores. El grupo clave que surgió durante este tiempo fueron los poetas objetivistas , formados por Louis Zukofsky , George Oppen , Charles Reznikoff , Carl Rakosi , Basil Bunting y Lorine Niedecker . Los objetivistas eran admiradores de Stein, Pound y Williams y Pound promovió activamente su trabajo. Gracias a su influencia, se le pidió a Zukofsky que editara un número especial objetivista de la revista Poetry de Chicago en 1931 para lanzar el grupo. Los principios básicos de la poética objetivista eran tratar el poema como un objeto y enfatizar la sinceridad, la inteligencia y la capacidad del poeta para mirar claramente el mundo, y en esto pueden ser vistos como descendientes directos de los imaginistas. Siguiendo una tradición establecida en París, Zukofsky, Reznikoff y Oppen formaron la editorial Objectivist Press para publicar libros de ellos mismos y de Williams. En sus trabajos posteriores, Zukofsky desarrolló su visión del poema como objeto para incluir la experimentación con modelos matemáticos para crear poemas, produciendo efectos similares a la creación de una fuga de Bach o una pieza de música serial .
A principios de la década de 1930, varios poetas y escritores irlandeses se mudaron a París para unirse al círculo en torno a James Joyce. Entre ellos se encontraban Samuel Beckett , Thomas MacGreevy , Brian Coffey y Denis Devlin . Estos escritores conocían a Pound y Eliot, pero también eran francófonos y se interesaron por la poesía francesa contemporánea , especialmente por los surrealistas . De hecho, Coffey y Devlin estuvieron entre los primeros en traducir las obras de Paul Éluard al inglés. Casi al mismo tiempo, comenzaron a surgir varios poetas surrealistas británicos, entre ellos David Gascoyne , George Barker y Hugh Sykes Davies . Al igual que los objetivistas, estos poetas fueron relativamente ignorados por sus culturas literarias nativas y tuvieron que esperar a un resurgimiento del interés por el modernismo británico e irlandés en la década de 1960 antes de que sus contribuciones al desarrollo de esta tradición alternativa fueran evaluadas adecuadamente.
El Homenaje a Sexto Propercio de Pound y La tierra baldía de Hugh Selwyn Mauberley y Eliot marcaron una transición desde los poemas cortos e imaginativos que eran típicos de la escritura modernista anterior hacia la escritura de poemas más largos o secuencias de poemas. También se escribieron varios poemas largos durante la década de 1920, incluida la "automitología" de Mina Loy, Anglo-Mongrels and the Rose y la sátira de Hugh MacDiarmid sobre la sociedad escocesa, Un hombre borracho mira el cardo . MacDiarmid escribió varios poemas largos, entre ellos En una playa elevada , Tres himnos a Lenin e In Memoriam James Joyce , en los que incorporó materiales de la ciencia , la lingüística , la historia e incluso encontró poemas basados en textos del Times Literary Supplement . El poema de guerra de David Jones, In Parenthesis, fue una obra extensa que se basó en el tema de Gran Bretaña para iluminar sus experiencias en las trincheras, y su epopeya posterior, The Anathemata , extraída de un manuscrito mucho más largo, es una meditación sobre el imperio y la resistencia, lo local y lo global, que utiliza materiales de la historia y la mitología cristiana , romana y celta .
Uno de los poemas largos modernistas más influyentes fue The Cantos de Pound , un "poema que contiene historia" que comenzó en 1915 y continuó trabajando durante el resto de su vida como escritor. Desde un punto de partida que combina la Odisea de Homero y la Divina Comedia de Dante para crear una epopeya personal de la vida del siglo XX, el poema utiliza materiales de la historia, la política , la literatura , el arte , la música, la economía , la filosofía , la mitología , la ecología y las experiencias personales del poeta y abarca culturas europeas, americanas , africanas y asiáticas . Pound acuñó el término "método ideogramático" para describir su técnica de colocar estos materiales en relación entre sí para abrir relaciones nuevas e inesperadas. Esto puede verse como un paralelismo de técnicas utilizadas por artistas y compositores modernistas con fines similares.
Otros poetas asociados al imaginismo también escribieron poemas largos. Paterson , de William Carlos Williams , aplicó las técnicas desarrolladas por Pound a una ubicación específica y en un dialecto estadounidense específico. HD escribió Trilogy a partir de sus experiencias en Londres durante la Segunda Guerra Mundial y Helen in Egypt , una reelaboración de la historia de Helena de Troya desde la perspectiva de la protagonista femenina, como una especie de respuesta feminista a la mentalidad masculina detrás de la epopeya de Pound. Las experiencias de Eliot en el Londres devastado por la guerra también respaldaron sus Cuatro cuartetos . Varios objetivistas también escribieron poemas largos, entre ellos "A" de Zukofsky , Testimony de Charles Reznikoff y Briggflatts de Basil Bunting . Advent de Brian Coffey es el poema largo clave de un modernista irlandés. Todos estos poemas, en una medida u otra, utilizan una variedad de técnicas para mezclar la experiencia personal con materiales de una amplia gama de actividades culturales e intelectuales para crear textos tipo collage a escala épica.
Un poema largo que a menudo se pasa por alto, porque apareció por primera vez en la antología de 1936, New Provinces , que no tuvo éxito comercial, es la meditación del poeta canadiense A. M. Klein sobre Spinoza , "De la pólvora y la lente pulida".
El modernismo poético fue un movimiento literario abiertamente revolucionario, una revolución de la palabra, y, para muchos de sus practicantes, este interés en el cambio radical se extendió a la política. Varios de los primeros modernistas más destacados se hicieron conocidos por sus opiniones de derecha; entre ellos, Eliot, que una vez se describió a sí mismo como monárquico , Stein, que apoyó al gobierno de Vichy al menos durante un tiempo, y, el más notorio, Pound, quien, después de mudarse a Italia a principios de la década de 1930, admiraba abiertamente a Benito Mussolini y comenzó a incluir sentimientos antisemitas en sus escritos. Fue arrestado hacia el final de la Segunda Guerra Mundial acusado de traición a raíz de las emisiones que hizo en la radio italiana durante la guerra, pero nunca fue juzgado debido a su salud mental.
Varios modernistas destacados adoptaron una postura política más de izquierdas. Hugh MacDiarmid ayudó a fundar el Partido Nacional de Escocia y también fue miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña . Durante la década de 1930, fue expulsado del Partido Nacional de Escocia por ser comunista y del Partido Comunista por ser nacionalista, aunque más tarde se reincorporó al Partido Comunista en 1956. Los objetivistas Louis Zukofsky, George Oppen y Carl Rakosi fueron, en un momento u otro, marxistas comprometidos y Oppen pasó varios años en México para escapar de la atención del comité del Senado de los Estados Unidos de Joseph McCarthy . Varios surrealistas británicos, especialmente David Gascoyne , también apoyaron el comunismo .
Otros modernistas adoptaron posiciones políticas que no encajaban perfectamente en el modelo tradicional de izquierda versus derecha. HD , Mina Loy y Nathalie Barney , por ejemplo, ahora son vistas como protofeministas y su apertura sobre sus diversas sexualidades puede leerse como un presagio de la visión de la década de 1970 de que lo personal es político. HD, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, llegó a ver el objetivo del modernismo como el logro de la paz mundial. Sin embargo, también mostró opiniones antisemitas en los cuadernos de su libro Tribute to Freud . Basil Bunting , que provenía de un entorno cuáquero , fue un objetor de conciencia durante la Primera Guerra Mundial , pero debido a su oposición al fascismo , sirvió en la Inteligencia Militar Británica en Persia (Irán) durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones políticas de William Carlos Williams surgieron de su contacto diario con los pobres que asistían a su consultorio. Fue otro para quien lo personal y lo político se mezclaron, un enfoque mejor resumido en su declaración de que "Un nuevo mundo es solo una nueva mente".
Aunque muchos poetas modernistas tenían un compromiso político, no hay una única postura política que pueda considerarse estrechamente relacionada con el movimiento modernista en la poesía en lengua inglesa. Estos poetas provenían de una amplia variedad de orígenes y tenían una amplia gama de experiencias personales, y sus posturas políticas reflejan estos hechos.
La revolución modernista de la palabra no fue bien recibida por lectores y escritores. En la década de 1930, había surgido una nueva generación de poetas que veían como modelos a poetas formalmente más conservadores como Thomas Hardy y WB Yeats , y estos escritores tocaron la fibra sensible de un público lector que se sentía incómodo con la experimentación y la incertidumbre que preferían los modernistas. No obstante, la poesía modernista no puede caracterizarse positivamente, ya que no existe una corriente dominante o corriente principal. [7]
Sin embargo, la década de 1950 vio el surgimiento, particularmente en los Estados Unidos, de una nueva generación de poetas que buscaron inspiración en los modernistas. La influencia del modernismo se puede ver en estos grupos y movimientos poéticos, especialmente aquellos asociados con el Renacimiento de San Francisco , la generación Beat , los poetas de Black Mountain y el grupo de imágenes profundas . Charles Olson , el teórico del grupo Black Mountain, escribió en su ensayo de 1950, Projectivist Verse "UNA PERCEPCIÓN DEBE CONDUCIR INMEDIATAMENTE Y DIRECTAMENTE A UNA PERCEPCIÓN ADICIONAL", una declaración que se vincula directamente con los imaginistas. Robert Duncan , otro poeta de Black Mountain admiraba HD, mientras que un tercer miembro del grupo, Robert Creeley, hizo mucho para ayudar a revivir el interés en Zukofsky y otros objetivistas.
Entre los beats, Gary Snyder y Allen Ginsberg estudiaron a Pound de cerca y fueron fuertemente influenciados por su interés en la poesía china y japonesa y las preocupaciones ecológicas evidentes en los Cantos posteriores . William Carlos Williams fue otro que tuvo un fuerte impacto en los poetas beat, alentando a poetas como Lew Welch y escribiendo una introducción para la publicación en libro del poema seminal de Ginsberg, Howl . Muchos de estos escritores encontraron una plataforma importante para su trabajo en la revista y la prensa Origin de Cid Corman . Origin también publicó trabajos de Louis Zukofsky, Lorine Niedecker y Wallace Stevens, lo que ayudó a revivir el interés en estos primeros escritores modernistas. Los objetivistas, especialmente la estricta experimentación formal de las obras posteriores de Zukofsky, también fueron formativos para los poetas de L=A=N=G=U=A=G=E .
A medida que los beats y otros poetas estadounidenses empezaron a encontrar lectores en el Reino Unido e Irlanda, empezó a aparecer una nueva generación de poetas británicos interesados en la experimentación modernista. Estos poetas, entre los que se encontraban Tom Raworth , Bob Cobbing , Gael Turnbull , Tom Pickard y otros, formaron el núcleo del resurgimiento poético británico . Esta nueva generación ayudó a generar un renovado interés en los escritos de Bunting, MacDiarmid, David Jones y David Gascoyne. La práctica actual incluye al enormemente influyente canon de Roy Fisher (también un actor importante en el resurgimiento). [8]
Entre los poetas contemporáneos asociados con el modernismo irlandés se encuentran aquellos asociados con New Writers Press y la revista The Beau ; entre ellos se encuentran Trevor Joyce , Michael Smith , Geoffrey Squires , Randolph Healy , Billy Mills , Catherine Walsh y Maurice Scully . New Writers Press también publicó obras de Thomas MacGreevy , Brian Coffey y Denis Devlin , presentándolos a un nuevo público y, en el caso de Coffey, facilitando un florecimiento tardío de nuevas obras.