Richard Melville Hall (nacido el 11 de septiembre de 1965), conocido profesionalmente como Moby , es un músico, compositor, cantante, productor y activista por los derechos de los animales estadounidense . Ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo. AllMusic lo considera "una de las figuras de la música dance más importantes de principios de la década de 1990, ayudando a llevar la música dance a una audiencia general tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido". [1]
Después de empezar a tocar la guitarra y el piano a los nueve años, tocó en varias bandas clandestinas de punk rock durante la década de 1980 antes de dedicarse a la música electrónica de baile. En 1989, se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en una figura prolífica como DJ, productor y remezclador. Su sencillo de 1991, " Go ", fue su avance en la corriente principal, especialmente en Europa, donde alcanzó su punto máximo entre los diez primeros de las listas de los Países Bajos y el Reino Unido. Entre 1992 y 1997 obtuvo ocho éxitos entre los 10 primeros en la lista Billboard Dance Club Songs, incluidos " Move (You Make Me Feel So Good) ", " Feeling So Real " y " James Bond Theme (Moby Re-Version) ". A lo largo de la década también produjo música bajo varios seudónimos, lanzó el aclamado por la crítica Everything Is Wrong (1995) y compuso música para películas. Su álbum de orientación punk Animal Rights (1996) alejó a gran parte de su base de fans.
Moby encontró el éxito comercial y de crítica con su quinto álbum Play (1999) que, después de recibir poco reconocimiento, se convirtió en un éxito mundial inesperado en 2000 después de que cada pista obtuvo la licencia para películas, programas de televisión y comerciales. Sigue siendo su álbum más vendido con 12 millones de copias vendidas. [2] Su séptimo sencillo, " South Side ", con Gwen Stefani , sigue siendo el único que aparece en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., alcanzando el puesto 14. Moby siguió a Play con álbumes de estilos variados que incluyen electrónica, dance, rock y música downtempo , comenzando con 18 (2002), Hotel (2005) y Last Night (2008). Sus álbumes posteriores lo vieron explorar la música ambiental , incluido el lanzamiento de casi cuatro horas Long Ambients 1: Calm. Dormir. (2016). Moby continúa grabando y lanzando álbumes; Su vigésimo primer álbum de estudio, Resound NYC , se lanzó en mayo de 2023.
Además de su carrera musical, Moby es conocido por su veganismo y su apoyo a los derechos de los animales y la ayuda humanitaria. Fue propietario de TeaNY , un café vegano en Manhattan, y Little Pine , un restaurante vegano en Los Ángeles, y organizó el festival de comida y música vegana Circle V. Es autor de cuatro libros, incluida una colección de sus fotografías y dos memorias: Porcelain: A Memoir (2016) y Then It Fell Apart (2019).
Richard Melville Hall nació el 11 de septiembre de 1965 en el barrio de Harlem en Manhattan, Nueva York. Es hijo único de Elizabeth McBride ( de soltera Warner), secretaria médica, y James Frederick Hall, profesor de química, que murió en un accidente automovilístico mientras estaba borracho cuando Moby tenía dos años. [3] [4] [5] [6] Su padre le puso el apodo de Moby tres días después de su nacimiento, ya que sus padres consideraban que el nombre Richard era demasiado grande para un bebé recién nacido. El nombre también era una referencia a la ascendencia que Hall dice que le dijo su familia, [7] [8] aunque no está directamente relacionado con Herman Melville , autor de Moby-Dick . [9] Moby es pariente lejano de David Melville , inventor del primer sistema de iluminación de gas patentado en los Estados Unidos. [10]
Moby fue criado por su madre, primero en San Francisco a partir de 1969 por un corto período. Recordó haber sido abusado sexualmente por un miembro del personal en su guardería durante este tiempo. [11] A esto le siguió un traslado a Darien, Connecticut , [12] [13] viviendo en una casa ocupada con "otros tres o cuatro hippies drogadictos, con bandas tocando en el sótano". [14] Los dos luego se mudaron a Stratford, Connecticut , por un breve tiempo. [15] Su madre luchó por mantener a su hijo, a menudo dependiendo de cupones de alimentos y asistencia social del gobierno. [3] Ocasionalmente se quedaban con los abuelos de Moby en Darién, pero la riqueza del suburbio de la ciudad de Nueva York lo hacía sentir pobre y avergonzado. [14] Poco antes de la muerte de su madre en 1997, Moby se enteró por ella de que tenía un medio hermano. [14] Su primer trabajo fue caddie en un campo de golf. [dieciséis]
Moby se inició en la música a la edad de nueve años. [17] Comenzó con la guitarra clásica y recibió lecciones de piano de su madre [7] antes de estudiar jazz, teoría musical y percusión. En 1983, se convirtió en guitarrista de una banda de hardcore punk , Vatican Commandos , tocando en su EP debut Hit Squad for God . [18] Por esta época fue el vocalista principal de Flipper durante dos días; Moby tocó el bajo en sus shows de reunión en la década de 2000. [19] Moby formó un grupo post-punk llamado AWOL alrededor del momento de su decimoctavo cumpleaños. Se le atribuye su único lanzamiento, un EP homónimo, como Moby Hall. [20]
En 1983, Moby se graduó de Darien High School [21] y comenzó a estudiar filosofía en la Universidad de Connecticut en Storrs, Connecticut . Por esta época, encontró que los instrumentos que había aprendido eran "sónicamente limitantes" y pasó a la música electrónica. [22] Tocó discos en la estación de radio del campus WHUS , lo que lo llevó a trabajar como DJ en clubes y bares locales. [7] Moby se volvió cada vez más infeliz en la universidad, sin embargo, y se transfirió a la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , donde estudió filosofía y fotografía, para tratar de renovar su interés en estudiar. Abandonó sus estudios en abril de 1984 para dedicarse a la música y al DJ a tiempo completo, lo que inició su interés por la música electrónica de baile . [3] [23] [24] Durante dos años vivió en Greenwich, Connecticut , donde actuó como DJ en The Cafe, un club nocturno para menores de 21 años ubicado en la parte trasera de una iglesia. [25] [26] En 1987, comenzó a enviar demostraciones de su música a sellos discográficos en la ciudad de Nueva York; no recibió una oferta, lo que le llevó a un período de dos años de "trabajo muy infructuoso". [26] Alrededor de 1988, Moby se mudó a una fábrica semiabandonada en Stamford, Connecticut , que no tenía baño ni agua corriente, pero el suministro gratuito de electricidad le permitió trabajar en su música, [24] usando una grabadora de 4 pistas, sintetizador y caja de ritmos. [27]
Moby cita a la banda inglesa Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) como "héroes", sin los cuales nunca habría comenzado a hacer música electrónica. [28] [29] Sus otras influencias formativas incluyen Nick Drake , Suicide , Silver Apples , Eric B. & Rakim y Public Enemy . [30]
En 1989, Moby se mudó a la ciudad de Nueva York con su amigo cercano, el artista Damian Loeb . [12] [20] Además de actuar como DJ en bares y clubes locales, tocó la guitarra en el grupo de rock alternativo Ultra Vivid Scene y apareció en el video de su sencillo de 1989 "Mercy Seat". [31] [32] En 1990, Moby se unió a Shopwell y tocó en su álbum Peanuts . [33] [34] El primer concierto de música electrónica en vivo de Moby se produjo en el verano de 1990 en el Club MK; llevaba un traje para el espectáculo. [26] [35] Su futuro manager Eric Härle, que estuvo presente, recordó el set de Moby: "La música fue increíble, pero el espectáculo estuvo plagado de contratiempos técnicos. Me dejó muy intrigado e impresionado de una manera extraña". [36]
A mediados de 1990, Moby había firmado un contrato como único artista de Instinct Records , un sello de danza independiente con sede en la ciudad de Nueva York que entonces todavía estaba en su infancia. En la operación de tres hombres, Moby respondió llamadas entrantes y grabó discos en un estudio que instaló en el salón del propietario. [37] Para que pareciera que Instinct tenía más artistas, los primeros sencillos de Moby se publicaron bajo varios nombres como Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm y UHF. [26] El primero, "Time's Up" como The Brotherhood, fue coescrito por Moby y el vocalista Jimmy Mack. [38] [39] A esto le siguió " Mobility ", su primer sencillo lanzado como Moby, en noviembre de 1990, que vendió 2.000 copias iniciales. [35] Luego obtuvo un gran éxito con un remix de " Go ", originalmente una cara B de "Mobility" con una muestra adicional de "Laura Palmer's Theme" de Angelo Badalamenti de la serie de televisión Twin Peaks . Lanzado en marzo de 1991, alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido en octubre y le valió exposición nacional allí con una aparición en Top of the Pops . [36] Instinct aprovechó el éxito de Moby con la compilación de finales de 1991 Instinct Dance con temas de Moby y sus seudónimos. Al año siguiente, Moby reveló que "Go" le había reportado sólo 2.000 dólares en regalías. [39]
El éxito de "Go" generó una mayor demanda de Moby para producir más música y remezclar canciones de otros artistas. A menudo hacía arreglos para que el artista y él mismo intercambiaran remezclas en lugar de recibir un pago por su trabajo, como era el caso de sus mezclas para Billy Corgan y Soundgarden . [40] La mayor exposición generalizada llevó a Moby a solicitar la liberación de su contrato con Instinct para un sello más grande. El instinto se negó, por lo que Moby tomó represalias reteniendo material nuevo. Sin embargo, Instinct continuó publicando discos, en su mayoría demos, sin su consentimiento (había copiado previamente muchas de sus cintas y tenía los derechos originales). [7] [37] Este fue el caso del álbum debut de Moby, Moby , lanzado en julio de 1992 y formado principalmente por demos inéditos que Moby consideraba viejos y no representativos de la dirección musical que había tomado desde entonces. No obstante, afirmó que Instinct había insistido y tenía el derecho legal de publicarlo. [41] [42] Fue retitulado The Story So Far y se presentó con una lista de canciones diferente para su lanzamiento en el Reino Unido. Se lanzaron cuatro sencillos: "Go", " Drop a Beat ", " Next Is the E ", y una doble cara A de " I Feel It " con " Thin Thousand ". Este último fue reconocido por Guinness World Records como el tempo más rápido en una canción grabada con 1.015 latidos por minuto . [15] [43]
En 1992, Moby completó su primera gira por Estados Unidos como telonero de The Shamen . [26] [44] A mediados de 1992, Moby estimó que había ganado entre $ 8.000 y $ 11.000 al año durante los últimos seis años. [39] En los premios Mixmag de 1992 , rompió su teclado después de su presentación. [35] Después de su segunda gira a nivel nacional, esta vez con The Prodigy y Richie Hawtin , a principios de 1993, [26] siguió una segunda recopilación del trabajo de Moby para Instinct llamada Early Underground . Su segundo y último álbum en Instinct, Ambient , fue lanzado en agosto de 1993. Es una colección de temas instrumentales de techno ambiental en su mayoría de un estilo más experimental. En ese momento, Instinct había acordado liberar a Moby, quien luego emprendió acciones legales, alegando que el sello exigía "una cantidad ridícula de dinero" que no tenía que dejar. También expresó desacuerdos sobre la forma en que Instinct había empaquetado y manejado su música. [44] Moby finalmente fue liberado después de pagarle al sello $ 10,000. [22]
En 1993, Moby firmó con Elektra Records , contrato que duró cinco años. Consiguió un acuerdo con Mute Records , un sello británico, para encargarse de su distribución europea. [20] [45] La producción de Moby para Elektra/Mute comenzó con Move , un EP de cuatro pistas lanzado en agosto de 1993. Intentó hacerlo en un estudio profesional, pero no le gustaron los resultados y lo volvió a grabar en casa. La canción " All That I Need Is to Be Loved (MV) " es su primera canción que presenta su propia voz. [44] El primer sencillo, " Move (You Make Me Feel So Good) ", alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot Dance Music/Club Play de EE. UU . y el número 21 en el Reino Unido. [46] En 1993, Moby realizó una gira como cabeza de cartel con Orbital y Aphex Twin . Se desarrolló una ruptura entre Aphex Twin y él, en parte debido a la negativa de Moby a tolerar el humo de sus cigarrillos, por lo que viajó a cada concierto en avión, dejando al resto en el autobús de la gira. [35] En 1994, Moby lanzó Demons/Horses , un álbum electrónico de dos temas de 20 minutos bajo el nombre Voodoo Child. [47]
El contrato de Moby con Elektra le dio la oportunidad de hacer su tercer álbum de larga duración, que estaba en marcha en 1994. Eligió incluir una variedad de estilos musicales en el álbum que le gustaban o que le habían influenciado, incluyendo dance electrónico, ambient, rock y música industrial. Everything Is Wrong fue lanzado en marzo de 1995 con elogios de la crítica; La revista Spin lo nombró Álbum del Año y algunos comentaristas lo consideraron un álbum adelantado a su tiempo, ya que no logró llegar al Billboard 200 ni tener impacto en las listas de baile. [48] [49] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 25 y los sencillos " Hymn " y " Feeling So Real " llegaron al puesto 31 y 30, respectivamente. Elektra aprovechó su sonido diverso distribuyendo pistas del mismo estilo a las estaciones de radio correspondientes en todo el país. [7] Las primeras copias publicadas en el Reino Unido y Alemania incluían un CD extra de música ambiental titulado Underwater . Moby realizó una gira con el álbum con algunos titulares en el segundo escenario del festival Lollapalooza de 1995 . [49] Siguió con un álbum doble de remezclas, Everything Is Wrong—Mixed and Remixed .
El éxito de Everything Is Wrong hizo que Moby alcanzara un nuevo pico en aclamación de la crítica. Los Angeles Times pensó que Moby, de 29 años, estaba "preparado para la grandeza [...] para hacer ese gran cruce" de un respetado artista underground a un músico de rock y dance convencional. [49] Billboard lo declaró "Rey del techno" y Spin lo nombró "el techno más cercano a un artista completo". [50] En 1995, Courtney Love se acercó a Moby para producir el siguiente álbum de Hole , pero él se negó. [35] Dirigió el vídeo musical de "Young Man's Stride" de Mercury Rev. [51] En 1995 y 1996, Moby lanzó varios sencillos de "baile autoindulgente" bajo los seudónimos de López y DJ Cake en Trophy Records, su propio sello Mute, para poder lanzar material que le interesara sin preocuparse por su impacto comercial. [23] En 1996, Moby contribuyó con "Republican Party" al álbum benéfico contra el SIDA Offbeat: A Red Hot Soundtrip producido por Red Hot Organization y lanzó su segundo álbum Voodoo Child, The End of Everything . [52]
Mientras estaba de gira con Everything Is Wrong , Moby se había aburrido de la escena electrónica y sentía que la prensa no había entendido sus discos ni los había tomado en serio. Esto marcó un cambio estilístico importante para su próximo álbum, Animal Rights , combinando canciones de rock con guitarras con Moby en la voz principal y temas ambientales más suaves. [53] [54] Al completar el álbum, Moby dijo que era "extraño, largo, autoindulgente y difícil". [36] [52] Su sencillo principal es una versión de " That's When I Reach for My Revolver " del grupo post-punk Mission of Burma . Animal Rights se estrenó en septiembre de 1996 en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 38, y en febrero de 1997 en Estados Unidos. Fue mal recibido por su base de fans del baile, quienes sintieron que Moby los había abandonado, creando dudas sobre qué tipo de artista era realmente Moby. Moby señaló que no había abandonado completamente su música electrónica y había trabajado en mezclas de dance y house y bandas sonoras de películas mientras hacía Animal Rights . [40] [55]
Después de Animal Rights , el manager de Moby recordó: "Nos encontramos luchando por incluso el más mínimo reconocimiento. Se convirtió en un pasado a los ojos de mucha gente en la industria". [36] A pesar del éxito en ventas y la respuesta crítica, Moby promocionó el álbum con una gira europea con Red Hot Chili Peppers y Soundgarden , y encabezó la gira Big Top con otros DJs de baile y electrónica. [54] Regresó al género después de que le gustara la música house que un amigo y DJ había tocado en una fiesta. [55] En octubre de 1997, Moby mostró su variedad de estilos musicales con el lanzamiento de I Like to Score , una recopilación de su trabajo en la banda sonora de su película con algunas pistas regrabadas. [54] [56] Entre ellos se encuentran la versión actualizada del " Tema de James Bond " utilizado para Tomorrow Never Dies , la música utilizada en Scream y una versión de "New Dawn Fades" de Joy Division , cuya versión instrumental apareció en Heat . . [56] [57] A finales de 1997, Moby inició su primera gira por Estados Unidos en dos años. [58]
En 1998, Elektra aceptó la solicitud de Moby de ser liberado de su contrato con la condición de que pagara para irse, lo que equivalía a "bastante". Sintió que Elektra hizo poco para capitalizar el éxito crítico de Everything Is Wrong , y que sólo estaba interesada en éxitos radiofónicos. [59] Al quedarse sin distribuidor estadounidense, su único contrato permaneció con Mute Records, con sede en el Reino Unido. [20] [60] Moby se consideraba un artista que no pertenecía a un sello importante ya que su música no encajaba con los géneros que promovían. [45]
El quinto álbum de Moby, Play , fue lanzado por Mute y V2 Records en mayo de 1999. El proyecto se originó cuando un periodista musical presentó a Moby las grabaciones de campo de Alan Lomax del álbum recopilatorio Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands. al delta del Misisipi . Moby se interesó en las canciones y formó muestras de varias pistas que utilizó como base para sus propias pistas. [61] Tras su lanzamiento en mayo de 1999, Play tuvo ventas moderadas, pero finalmente vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. [62] Moby realizó una gira mundial en promoción del álbum, que duró 22 meses. [63] Cada pista de Play tenía licencia para varias películas, anuncios y programas de televisión, así como para películas independientes y grupos sin fines de lucro. [64] La medida fue criticada y llevó a algunos a considerar que Moby se había vendido, pero luego sostuvo que las licencias se otorgaban principalmente a películas independientes y proyectos sin fines de lucro, y las aceptó debido a la dificultad de conseguir su Música escuchada en la radio y la televisión en el pasado. [16] En 2007, The Washington Post publicó un artículo sobre una ecuación matemática denominada "cociente de Moby" que determinaba hasta qué punto un artista musical se había agotado. Fue nombrado en referencia a su decisión de licenciar música de Play . [16] [65]
En 2000, Moby contribuyó con "Flower" a Gone in 60 Seconds . [66] Coescribió "Is It Any Wonder" con Sophie Ellis-Bextor para su álbum debut en solitario, Read My Lips . Moby: Play: el DVD , lanzado en 2001, incluye los videos musicales producidos para el álbum, presentaciones en vivo y otras características adicionales. Fue nominado a un premio Grammy al mejor vídeo musical de formato largo . [67] En 2001, Moby fundó el Area:One Festival que realizó una gira por los EE. UU. y Canadá a lo largo de 17 espectáculos ese verano con una variedad de artistas. El set incluía a Outkast , New Order , Incubus , Nelly Furtado y Paul Oakenfold , con Moby como cabeza de cartel.
Moby comenzó con la continuación de Play a finales de 2000. [20] Antes de trabajar en las pistas de 18 , consiguió que sus amigos buscaran discos con voces que pudiera usar y de las que pudiera hacer muestras, y luego escribió más de 140 canciones para el álbum. [68] Al mismo tiempo, Moby se familiarizó con el software ProTools e hizo 18 años con él. [20] Publicado en mayo de 2002, 18 alcanzó el número 1 en el Reino Unido y otros once países, y el número 4 en los EE. UU. Llegó a vender más de cuatro millones de copias en todo el mundo. [69] Moby realizó numerosas giras tanto para Play como para 18 , presentando más de 500 espectáculos en los siguientes cuatro años. [70] La gira incluyó el Festival Area2 en el verano de 2002, con una formación de Moby, David Bowie , Blue Man Group , Busta Rhymes y Carl Cox . [71] En diciembre de 2002, durante una parada de la gira en Paradise Rock Club en Boston, dos o tres agresores golpearon a Moby en la cara y le rociaron con maza mientras firmaba autógrafos fuera del lugar. El incidente le dejó múltiples hematomas y cortes. [72]
En febrero de 2002, Moby actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno . [35] Ese mes presentó la serie de media hora de MTV Señor Moby's House of Music , presentando una selección de videos de música electrónica y dance. [73] Su canción " Extreme Ways " se usó en las cinco películas de Bourne , de 2002 a 2016. [74] Moby dijo que después de que se usó para la primera, los productores originalmente buscaron un artista diferente para la segunda, pero Tuvo muy poco tiempo para conseguir a alguien, lo que los llevó a elegir "Extreme Ways" para toda la serie. [75] En 2002, el rapero Eminem se burló de Moby en su canción " Without Me " y su video musical, vistiéndose como él y llamándolo "viejo maricón calvo" y su música techno obsoleta. Eminem también había fotografiado una figura simulada de Moby en el escenario. Moby atribuyó el ataque a que Eminem estaba "enamorado no correspondido de mí". [76]
En 2003, Moby encabezó el Festival de Glastonbury el último día. [77] Coescribió y produjo "Early Mornin'" para el álbum de Britney Spears In the Zone lanzado ese año. Moby volvió a sus raíces dance y rave con el lanzamiento de Baby Monkey , el tercer álbum bajo su apodo Voodoo Child, en 2004. [78] Más tarde ese año, colaboró con Public Enemy en " Make Love Fuck War ", una canción de protesta. contra la guerra de Irak . [79]
El séptimo álbum de Moby, Hotel , fue lanzado en marzo de 2005. El álbum contiene poco uso de samples, por lo que Moby razonó por usar diferentes programas de grabación de audio que tenían una función de muestreo que era demasiado difícil de aprender, "así que era yo simplemente un vago". . No obstante, dijo que, como resultado, Hotel es un álbum más satisfactorio. [80] Los instrumentos fueron grabados en vivo por Moby a excepción de la batería, para la cual reclutó a su baterista en vivo Scott Frassetto. El álbum cuenta con voces de otros seis artistas, incluidos Laura Dawn y Shayna Steele . [81] En 2013, Moby recordó el álbum como el que menos le gustaba de su carrera, señalando que era el único que no había sido grabado en el estudio de su casa. [19] Los sencillos " Lift Me Up " y " Slipping Away " se convirtieron en éxitos entre los 10 primeros en toda Europa. [82] Las primeras copias del álbum incluían un CD extra de remezclas y música ambiental titulado Hotel: Ambient que se lanzó por sí solo en 2014. [83]
En 2006, aceptó una oferta para componer la banda sonora de la película Southland Tales de 2007 de Richard Kelly , porque era fanático de la película anterior de Kelly, Donnie Darko . [84] En 2007, Moby también fundó una banda de rock, The Little Death con sus amigos Laura Dawn , Daron Murphy y Aaron A. Brooks . [85] Tras la disolución de V2 Records en 2007, Moby firmó un nuevo contrato con Mute Records para gestionar su distribución en Estados Unidos. [86] En 2007, Moby produjo y actuó en una nueva versión de "The Bulrushes" de The Bongos que apareció en la edición especial de aniversario del álbum debut del grupo, Drums Along the Hudson , en Cooking Vinyl Records . De 2007 a 2008 dirigió una serie de eventos en clubes de Nueva York titulados "Degenerates". [87] [88]
En 2008, Moby lanzó Last Night , un álbum de baile electrónico inspirado en una noche de fiesta en su barrio de la ciudad de Nueva York. El álbum fue grabado en el estudio casero de Moby y cuenta con varios vocalistas invitados, incluidos Wendy Starland, MC Grandmaster Caz , Sylvia of Kudu, MC Aynzli y el Nigerian 419 Squad. [89] Los sencillos de Last Night incluyen " Alice " y " Disco Lies ".
Moby deseaba que la continuación de Last Night fuera emocional, personal y melódica. [90] Se sintió inspirado creativamente por un discurso de David Lynch en la ceremonia del premio BAFTA en el Reino Unido, que lo impulsó a escribir material nuevo que le gustó sin tener en cuenta su éxito comercial general. [91] Decidió no grabar en un estudio profesional porque quería grabar el álbum completo en casa y optó por mezclar el álbum utilizando equipos analógicos. Wait for Me fue lanzado el 30 de junio de 2009. [91] [92] [93] Moby y Lynch discutieron el proceso de grabación de Wait for Me en el canal en línea de Lynch, David Lynch Foundation Television Beta. [94] El vídeo del primer sencillo, " Shot in the Back of the Head ", que se ofrece como descarga gratuita, fue dirigido por Lynch. [91]
Moby organizó un concurso de contenido generado por usuarios para que los fans crearan un vídeo de "Wait for Me", el último sencillo del álbum, que se utilizaría como vídeo oficial. La obra ganadora fue escrita y dirigida por Nimrod Shapira de Israel y retrata la historia de una niña que decide invitar a Moby a su vida. Intenta hacerlo utilizando un libro llamado Cómo convocar a Moby, una guía para tontos , en el que se somete a pasos extraños y cómicos, cada uno de los cuales es un tributo a un vídeo de Moby diferente. [95] El sencillo fue lanzado en mayo de 2010. [96]
La gira Wait for Me contó con una banda completa. [97] Moby recaudó más de $ 75.000 en tres espectáculos en California para ayudar a los afectados por la violencia doméstica [98] después de que se recortaron los fondos para el programa estatal de violencia doméstica. La gira también vio a Moby encabezar el Falls Festival en Australia [99] y varios festivales Sunset Sounds. [100] Una versión ambiental Wait for Me fue lanzada a finales de 2009 como Wait for Me: Ambient , que Moby no produjo. [101]
En 2010, Moby reclutó al vocalista Phil Costello como socio compositor de una nueva banda de heavy metal, Diamondsnake. Después de escribir 13 canciones, reclutaron al guitarrista Dave Hill y a un baterista llamado Tomato para completar la formación. Grabaron su álbum debut homónimo en un día y lo lanzaron gratis en su sitio web. Se promocionó con una serie de conciertos en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [102] Moby contribuyó con cuatro canciones a la banda sonora de The Next Three Days , incluido el sencillo " Mistake ".
En enero de 2010, Moby anunció que había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. [103] Más tarde resumió su estilo como: "Música electrónica melódica desglosada para ciudades vacías a las 2 am" [104] El álbum fue promocionado con un EP que contenía tres pistas del álbum, entregado gratis a aquellos que se habían registrado en Moby's. lista de correo, titulada Be the One , en febrero de 2011. [104] [105] El álbum, Destroyed , se lanzó en mayo de 2011. [105] [104] Un libro con el mismo título sobre fotografías de Moby se publicó en la época de la álbum. [104] Moby realizó una encuesta en línea para decidir el próximo sencillo de Destroyed ; los fans eligieron " Lie Down in Darkness ". [106] A esto le siguieron "After" y "The Right Thing", ambos influenciados por lo que los fans habían elegido. [107] En 2012 se lanzó una versión remezclada de edición limitada de Destroyed como Destroyed Remixed e incluye nuevas remezclas de David Lynch, Holy Ghost! y System Divine, y una nueva pista ambiental de 30 minutos llamada "All Sides Gone".
Moby realizó giras por todo el mundo a lo largo de 2013, completando sesiones acústicas y de DJ en varios conciertos y festivales. [108] [109] [110] Su set de DJ en Coachella fue producido en colaboración con la NASA con varias imágenes del espacio proyectadas en pantallas durante la actuación. [111] El día de la tienda de discos en 2013, Moby lanzó un disco de 7 pulgadas, The Lonely Night , con el vocalista de Screaming Trees, Mark Lanegan . [112] La pista fue lanzada posteriormente como descarga con remezclas de Moby, Photek , Gregor Tresher y Freescha . [113]
En octubre de 2013, Moby lanzó Inocentes . Había trabajado en el álbum durante los 18 meses anteriores y contrató a Spike Stent para producirlo. Moby utilizó varios vocalistas invitados en el álbum y eligió a Neil Young y "Broken English" de Marianne Faithfull como las mayores influencias para el estilo musical del álbum. [114] Al igual que con Destroyed , todas las fotografías utilizadas para la obra de arte fueron tomadas por Moby. El primer sencillo del álbum fue " A Case for Shame ", [115] seguido de "The Perfect Life", que contó con Wayne Coyne . Una convocatoria de casting para su video pedía "ciclistas obesos con Speedo, fantasmas patinadores desnudos y un cojo sadomasoquista experto en gimnasia rítmica". [116] Moby promocionó el álbum con tres espectáculos en el Teatro Fonda de Los Ángeles, tras su decisión de realizar pequeñas giras a partir de 2014. [114] Escribió: "Prácticamente todo lo que quiero hacer en la vida es quedarme en casa y hacer música". . Entonces, así: una gira mundial de 3 fechas." [117]
Seis de las canciones de Moby aparecen en Charlie Countryman (2013). Su música marcó el tono de Cathedrals of Culture (2014), un documental en 3D sobre el alma de los edificios, dirigido por Wim Wenders . [118] En diciembre de 2014, Moby realizó tres espectáculos de música ambiental en el Masonic Lodge en Hollywood Forever Cemetery para apoyar el lanzamiento de Hotel: Ambient . Las actuaciones estuvieron acompañadas de imágenes creadas por él mismo y con David Lynch. [83]
Después de Innocents , Moby procedió a hacer un álbum de baile new wave con un coro, pero se dio cuenta de la dificultad de grabar un coro completo en el estudio de su casa y recurrió a voces multipista interpretadas por él mismo y sus invitados. Luego se decidió en contra del álbum new wave y optó por uno hecho por él mismo y siete vocalistas invitados al que llamó Void Pacific Choir. [69] These Systems Are Failing se anunció en septiembre de 2016 y coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, "Are You Lost In The World Like Me?". Su vídeo, del animador Steve Cutts , aborda la adicción a los teléfonos inteligentes y ganó un premio Webby . [119] [120] [121] [122] Estos sistemas están fallando se lanzó el 14 de octubre de 2016. [123] La única presentación en vivo de Moby en 2016 fue en Circle V, un festival de música y comida vegana que él fundó y que tuvo lugar el 23 de octubre en el Teatro Fonda de Los Ángeles. [124] En junio de 2017 siguió un segundo álbum con el nombre de Void Pacific Choir, titulado More Fast Songs About the Apocalypse , influenciado por los resultados de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 . Lanzado de forma gratuita en línea, se comercializó desde un sitio web falso utilizando el supuesto alter ego de relaciones públicas del presidente electo Donald Trump , John Miller. [125]
Moby anunció su decimoquinto álbum de estudio, Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt , en diciembre de 2017. El anuncio coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, "Like a Motherless Child". En contraste con la naturaleza punk y de inspiración política de los dos discos de Void Pacific Choir, el álbum explora temas de espiritualidad, individualidad y humanidad. [126] [127] [128] El álbum fue lanzado el 2 de marzo de 2018. [126] Moby describió el segundo sencillo, "Mere Anarchy", como "después del apocalipsis, la gente se ha ido, y mi amiga Julie y yo Son extraterrestres que viajan en el tiempo visitando la Tierra vacía." [129] "This Wild Darkness" fue el tercer sencillo, lanzado en febrero de 2018. [130] Moby describió la canción como "un diálogo existencial entre el coro de gospel y yo: yo hablando de mi confusión, el coro respondiendo con anhelo y esperanza". ". [130] Moby promocionó el álbum con tres shows en vivo en marzo de 2018 con una banda completa, uno en The Echo en Los Ángeles y dos en Rough Trade en la ciudad de Nueva York. [131] Todas las ganancias del álbum y los conciertos fueron donados a organizaciones de derechos de los animales. [132]
En 2018, Moby fue artista invitado en "A$AP Forever" del rapero estadounidense A$AP Rocky , que muestra "Porcelain". Esto resultó en la segunda aparición de Moby en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU ., habiendo aparecido previamente en "Southside", 17 años antes. [133] Moby contribuyó con varias canciones a la comedia Half Magic (2018) dirigida por Heather Graham . [134]
En marzo de 2019, Moby lanzó una continuación de su primer álbum ambiental largo, Long Ambients 2 .
En enero de 2020, Moby anunció que su nuevo álbum de estudio All Visible Objects se lanzará el 15 de mayo. El primer sencillo, "Power is Taken" con DH Peligro , se lanzó el mismo día del anuncio. Todas las ganancias del álbum se donarán a organizaciones benéficas. [135]
En diciembre de 2020, Moby lanzó otro álbum ambiental, Live Ambients – Improvised Recordings vol. 1 . Presenta pistas grabadas bajo tres condiciones que él mismo se impuso: improvisar sin nada escrito de antemano, sin edición de las piezas después de la grabación y que cada parte del proceso fuera "calmante". El álbum fue lanzado en plataformas de transmisión digital, seguido de videos de Moby interpretando cada canción el 30 de diciembre en su canal de YouTube. [136]
En mayo de 2021 se estrenó digital y teatralmente un documental titulado Moby Doc sobre la vida y carrera de Moby . [137] La película fue producida por su productora Little Walnut. [138] El siguiente álbum de Moby, Reprise , también fue lanzado ese mes en Deutsche Grammophon . Presenta versiones orquestales de sus grandes éxitos con múltiples artistas invitados. [139] El álbum llegó a las listas de 16 países e incluye voces de Gregory Porter , Kris Kristofferson , Jim James y más. En mayo de 2022, Moby lanzó Reprise Remixes , que incluye remezclas de temas de Reprise de varios artistas, incluidos Topic, Anfisa Letyago, Planningtorock y Biscuits.
El 1 de junio de 2022, Moby lanzó su nuevo sello discográfico, Always Centered at Night. Lo estableció para contratar "una variedad fascinante y emergente de cantantes para que se unieran a mí y hicieran música que tal vez no hubieran podido hacer en otro lugar". El primer sencillo, "Medusa", presenta a la cantante nominada al Grammy Aynzli Jones.
El 1 de enero de 2023, Moby lanzó un álbum ambiental de dos horas y media, Ambient 23 . Se hizo casi exclusivamente con cajas de ritmos y sintetizadores anticuados, con sus "primeros héroes ambientales" como fuentes de inspiración, incluidos Brian Eno y Jean-Michel Jarre . [140]
Moby ha colaborado en vivo con muchos de sus héroes mientras estaban de gira o en eventos para recaudar fondos. Ha interpretado "Walk on the Wild Side" con Lou Reed , "Me and Bobby McGee" con Kris Kristofferson , "Heroes" y "Cactus" con David Bowie , "Helpless" con Bono y Michael Stipe , "New Dawn Fades" con New Order , " Make Love, Fuck War " con Public Enemy , "Whole Lotta Love" con Slash y "That's When I Reach For My Revolver" con Mission of Burma .
Ha realizado dos duetos con la cantante francesa Mylène Farmer (" Slipping Away (Crier la vie) " en 2006 y " Looking for My Name " en 2008) y produjo siete canciones de su octavo álbum, Bleu Noir , lanzado el 6 de diciembre de 2010. [141] También cantó la voz en la reelaboración de la canción "Hyenas" presente en el álbum Resound NYC.
En 1992 contribuyó con la voz en la canción "Curse" de " Bloodline " de Recoil ( el proyecto solista de Alan Wilder , era miembro de Depeche Mode en el momento de esa grabación). Podría decirse que Moby utilizó más tarde esta inspiración para su revolucionario álbum de 1999, Play , para el que utilizó varias grabaciones de campo antiguas de Alan Lomax , de la misma manera que Wilder había utilizado una grabación de 1937 de " Shake 'Em On Down " de White .
En 2013, Moby fue el responsable de la banda sonora del documental The Crash Reel , que cuenta la historia del snowboarder Kevin Pearce .
El 16 de octubre de 2015, Jean Michel Jarre lanzó su álbum recopilatorio Electronica 1: The Time Machine , que incluía el tema "Suns have gone" coproducido por Jarre y Moby. [142]
El 24 de septiembre de 2016, Moby anunció el lanzamiento de un álbum titulado These Systems Are Failing , lanzado bajo el nombre Moby & Void Pacific Choir. Siguió el lanzamiento de dos sencillos de Moby & The Void Pacific Choir en 2015, "Almost Loved" y "The Light Is Clear In My Eyes". [143]
Starz transmitió un episodio especial de Blunt Talk , la comedia de Patrick Stewart en la que participaba Moby. Había sido amigo de Jonathan Ames durante mucho tiempo, y "cuando ambos vivíamos en Nueva York, hicimos juntos muchos espectáculos realmente extraños, del tipo cabaret y vodevil, y seguimos siendo amigos a lo largo de los años. Supongo que cuando él "Y los otros escritores estaban escribiendo Blunt Talk, uno de ellos pensó que sería divertido incluirme como el actual novio de la ex esposa del personaje de Patrick Stewart". [144]
Moby fue uno de los primeros músicos en tener un episodio en la nueva serie documental musical de Netflix titulada Once In a Lifetime Sessions ; donde graba, discute e interpreta su música. [145]
Moby Doc , un documental sobre la vida del artista se estrenó el 28 de mayo de 2021. [137] [146] [147]
Su documental Punk Rock Vegan Movie se estrenó en febrero de 2023. [148]
A partir de 2001, Moby lanzó una serie de empresas comerciales en copropiedad, siendo las dos más destacadas Little Idiot Collective, una tienda física de ropa, tienda de cómics y estudio de animación de Nueva York, EE. UU. [149 ] que vendía la obra de un "colectivo de ilustradores". En mayo de 2002, Moby inauguró un pequeño restaurante y tienda de té crudo y vegano llamado TeaNY en la ciudad de Nueva York con su entonces novia Kelly Tisdale. [6] [150] En 2006, Moby dijo que se había retirado de cualquier proyecto empresarial anterior. [151]
En noviembre de 2015, Moby abrió el restaurante vegano Little Pine en el barrio Silver Lake de Los Ángeles, California. [152] El restaurante sirve platos orgánicos, veganos y de inspiración mediterránea y tiene una sección minorista con arte y libros, comisariada por el propio Moby. [153] Todos los beneficios se donan a organizaciones de bienestar animal; En mayo de 2016, Moby estimó las donaciones del año en 250.000 dólares. [154] En diciembre de 2019, Moby lanzó la gama de productos y mercancías de estilo de vida Little Pine, y todas las ganancias se donaron a seis organizaciones benéficas. [155]
El 23 de agosto de 2016, Moby anunció el Festival Circle V inaugural junto con el video oficial de 'Don't Leave Me' de Moby & The Void Pacific Choir. [156] El evento tuvo lugar en el Teatro Fonda de Los Ángeles y contó con Blaqk Audio y Cold Cave en el cartel, entre otros, por la noche y charlas y puestos de comida vegana por la tarde. Moby describió Circle V como "la unión del trabajo de mi vida, los derechos de los animales y la música. No podría estar más entusiasmado con este evento y estoy muy orgulloso de encabezar el cartel". [157]
El segundo evento de Circle V tuvo lugar el 18 de noviembre, esta vez en The Regent Theatre de Los Ángeles. Moby encabezó el evento por segundo año con los artistas Waka Flocka Flame , Dreamcar y Raury en el cartel. [158]
Moby vivió en la ciudad de Nueva York durante 21 años. De 1996 a 2010 vivió en un apartamento en Mott Street donde también grabó sus álbumes. [159] Luego se mudó al área de Hollywood Hills en Los Ángeles, gastando casi $ 4 millones para comprar un castillo conocido como Wolf's Lair (construido en 1927 por el desarrollador L. Milton Wolf), gastando $ 3,5 millones adicionales para restaurarlo. También posee un apartamento en Little Italy, Manhattan . [12] En 2014, Moby vendió el castillo y lo redujo a una casa más pequeña en el vecindario Los Feliz de Los Ángeles. [160]
En junio de 2013, Moby y muchas otras celebridades aparecieron en un vídeo mostrando su apoyo a Chelsea Manning . [161] [162]
Moby se identifica como heterosexual y cisgénero y se había sentido "decepcionado" de ser heterosexual. [14] Afirmó en un libro haber tenido una breve relación con la actriz Natalie Portman , aunque ella lo ha negado y calificó el relato de Moby como "perturbador" (ya que ella tenía 18 años en ese momento), y Portman describió además sus interacciones como "una "Un hombre mucho mayor se muestra espeluznante conmigo". [163] Tiene citas, pero ha declarado que se siente más cómodo solo que en una relación. [14] En 2016 estaba en una relación, la primera en diez años, que duró al menos ocho meses. No tiene hijos. [4] [6]
Moby practica la meditación y ha explorado diferentes tipos, incluidos la trascendental , la mettā y la vipassanā . [164]
En 1984, Moby se inspiró para convertirse en vegetariano en un gato llamado Tucker que había encontrado en un basurero en Darien, Connecticut. "Mi mamá y yo, con la ayuda de George el perro salchicha, cuidamos de Tucker y él creció hasta convertirse en el gato más feliz y saludable que he conocido". En noviembre de 1987, mientras jugaba con Tucker, "decidí que así como nunca haría nada que dañara a Tucker ni a ninguno de nuestros animales rescatados, tampoco haría nada que dañara a ningún animal, en ningún lugar", y me hice vegano. [165] Es un firme defensor de los derechos de los animales y lo describió como su "trabajo diario", además de los proyectos musicales. [6] [166]
En marzo de 2016, Moby apoyó la campaña en las redes sociales #TurnYourNoseUp para acabar con la agricultura industrial en asociación con la organización sin fines de lucro Farms Not Factories. [167]
En 2019, Moby se hizo tatuar "Vegano de por vida" en el cuello por su amiga, la tatuadora Kat Von D. [168] Ese noviembre, se tatuó "Derechos de los animales" en sus brazos para conmemorar el 32º aniversario de ser vegano. [169] También tenía "VX" tatuado junto a su ojo derecho, la "V" significa vegano y la "X" significa borde recto , en referencia a su sobriedad. [170]
En febrero de 2023 estrenó Punk Rock Vegan Movie , su documental sobre la relación entre los mundos del punk rock y los derechos de los animales .
De 1987 a 1995, Moby describió su vida como "muy limpia" y se abstuvo de drogas, alcohol y, "en su mayor parte", sexo. [3] Después de tomar LSD una vez a los diecinueve años, comenzó a sufrir ataques de pánico que continuó experimentando pero aprendió a lidiar con ellos de manera más efectiva. [17] Poco después de que su madre muriera de cáncer de pulmón en 1997, Moby recordó que tuvo "una epifanía" y experimentó con el alcohol, las drogas y el sexo, lo que continuó durante cuatro años después del éxito comercial de Play . [3] [20] [34] Se convirtió en un "alcohólico de antaño" confeso. [6] Durante su gira número 18 en 2002, se encontró discutiendo y alienando a sus amigos cercanos. Al final del año quiso enmendarse y llevar un estilo de vida más saludable y le prometió a una novia que dejaría el alcohol durante un mes; duró dos semanas. [3] Moby continuó bebiendo en exceso y pedía al público en los conciertos que le dieran drogas. Los asuntos culminaron poco después de cumplir 43 años cuando intentó suicidarse; tomó su último trago el 18 de octubre de 2008 y desde entonces ha asistido a reuniones de Alcohólicos Anónimos . [171] [172] [173] En 2016, dijo sobre su sobriedad: "Desde que me detuve y me reorienté hacia cosas que tienen significado, todo ha mejorado un millón de veces". [14]
Moby ha adoptado diferentes religiones a lo largo de su vida. Se identificó a sí mismo como ateo cuando era niño, seguido de agnóstico, luego "unos buenos ocho o diez años de ser un cristiano bastante serio", tiempo durante el cual enseñó estudios bíblicos. [172] Alrededor de 1985, leyó las enseñanzas de Cristo, incluido el Nuevo Testamento y los Evangelios , y "me llamó instantáneamente la idea de que Cristo era de alguna manera divino. Cuando digo que amo a Cristo y amo las enseñanzas de Cristo, quiero decir que de la manera más simple, ingenua y subjetiva. No digo que tenga razón y ciertamente no criticaría las creencias de nadie más". [174] [175] [176]
En las notas de Animal Rights (1996), Moby escribió: "No necesariamente me consideraría cristiano en el sentido convencional de la palabra, donde voy a la iglesia o creo en el cristianismo cultural, pero realmente amo a Cristo y "Reconocerlo en cualquier capacidad que pueda entender como Dios. Uno de mis problemas con la iglesia y el cristianismo convencional es que parece que su enfoque no tiene mucho que ver con las enseñanzas de Cristo, sino más bien con su propia agenda social". . En 2014, Moby señaló que si necesitaba etiquetarse a sí mismo, sería como un " mecánico cuántico taoísta , cristiano y agnóstico". [177] En 2019, Moby dijo que no es cristiano, "pero mi vida está orientada hacia Dios [...] No tengo idea de quién o qué Dios podría ser". [11]
Moby defiende una variedad de causas y trabaja con MoveOn.org , The Humane Society y Farm Sanctuary , entre otros. Creó el concurso Bush in 30 Seconds de MoveOn Voter Fund junto con la cantante y directora cultural de MoveOn, Laura Dawn , y el director ejecutivo de MoveOn, Eli Pariser . El vídeo musical de la canción " Disco Lies " de Last Night tiene fuertes temas anti-industriales de la carne. También participa activamente en activismo no partidista y forma parte de la junta directiva de Amend.org, una organización sin fines de lucro que implementa programas de prevención de lesiones en África. [178]
Moby es miembro de la junta directiva del Instituto de Música y Función Neurológica (IMNF), una organización sin fines de lucro dedicada a promover la investigación científica sobre la música y el cerebro y a desarrollar tratamientos clínicos que beneficien a personas de todas las edades. [179] También ha actuado en varios conciertos benéficos para ayudar a aumentar la conciencia sobre la musicoterapia y recaudar fondos para el instituto. En 2004, fue honrado con el premio Music Has Power de la IMNF por su defensa de la musicoterapia y por su dedicación y apoyo a su programa de estudio de grabación. [180]
Es un defensor de la neutralidad de la red y testificó ante el comité de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos que debatió el tema en 2006. [181] [182]
En 2007, Moby lanzó MobyGratis.com, un sitio web de música sin licencia para cineastas y estudiantes de cine para su uso en películas, vídeos o cortometrajes independientes, no comerciales o sin fines de lucro. Si una película tiene éxito comercial, todos los ingresos provenientes de las licencias comerciales otorgadas a través de Moby Gratis se donan a Humane Society of the United States . [90] [172] [183]
En 2008 participó en Songs for Tibet , un álbum de apoyo al Tíbet y al Dalai Lama Tenzin Gyatso . En una entrevista de 2021, habló de la experiencia y definió al Dalái Lama como "un hombre maravilloso, inspirado e inspirador". [184]
En abril de 2009, Moby habló sobre sus experiencias personales con la Meditación Trascendental en el concierto benéfico Change Begins Within de la Fundación David Lynch en la ciudad de Nueva York. [185] En abril de 2015, Moby interpretó "Go" en la noche de un evento tributo a David Lynch, celebrado en el Teatro del Ace Hotel en Los Ángeles, que destacó el trabajo de la Fundación David Lynch y recaudó fondos para enseñar Meditación Trascendental a juventud local. [186]
En abril de 2018, Moby subastó más de 100 equipos musicales a través de Reverb.com para recaudar fondos para la organización sin fines de lucro Comité de Médicos por una Medicina Responsable , pensando que era mejor venderlos por una buena causa que almacenados. [187] Moby realizó una segunda venta para la organización en junio de 2018 que consistió en su colección de discos personales, incluidos discos que solía usar para sesiones de DJ al principio de su carrera y su propia copia personal de sus álbumes. [188] Una tercera se llevó a cabo en octubre de 2018 y incluyó la venta de casi 200 cajas de ritmos analógicas, 100 instrumentos y toda su colección de vinilos. [189]
En 2018, Moby participó en la transmisión de 24 horas de Al Gore sobre cambio climático y cuestiones ambientales. [190]
Moby es un defensor de Mejores Amigos ; formó parte de la celebración del lanzamiento de No-Kill Los Angeles (NKLA) y dirigió un vídeo con la letra de su canción "Almost Home" que presenta perros y gatos del Best Friends Pet Adoption and Spay/Neuter Center en Mission Hills, California. [191]
Moby desarrolló un interés por la fotografía a los diez años cuando su tío, fotógrafo del New York Times , le regaló una cámara Nikon F. Cita a Edward Steichen como una de sus primeras influencias importantes. [192] A los 17 años instaló un cuarto oscuro en su sótano y se dedicó a la fotografía mientras estaba en la universidad. Moby mantuvo su fotografía en privado hasta 2010, cuando exhibió públicamente parte de su trabajo en la Galería Clic y el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. [192] En mayo de 2011, Moby lanzó un libro de fotografías que contiene fotografías tomadas durante la gira Wait for Me en 2010 llamado Destroyed . Fue lanzado junto con su álbum del mismo título y también se exhibieron fotografías del mismo. [193] [194] De octubre a diciembre de 2014, Moby exhibió su colección Innocents de fotografías a gran escala en la Galería Fremin, presentando un tema post-apocalíptico y un elenco de miembros de una secta ficticia con máscaras. [195]
En marzo de 2010, Moby y la activista animal Miyun Park publicaron Gristle: de las granjas industriales a la seguridad alimentaria (pensando dos veces en la carne que comemos) , una colección de diez ensayos de varias personas de la industria alimentaria que editaron para detallar "imparciales y fácticos". información sobre las consecuencias de la producción animal" y las granjas industriales. [196]
En 2014, Moby comenzó a escribir una autobiografía que cubría su vida y carrera desde su mudanza a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1980 hasta la grabación de Play en 1999. [197] Disfrutó la experiencia y escribió aproximadamente 300.000 palabras antes de reducirla a la mitad. para llegar a una edición aproximada del libro. Porcelana: una memoria fue lanzado el 17 de mayo de 2016 por Penguin Press . Moby lanzó el álbum recopilatorio Music from Porcelain coincidiendo con el lanzamiento del libro, con sus propias pistas y una mixtape de pistas de otros artistas. [198]
Su segunda memoria, Then It Fell Apart , se publicó el 2 de mayo de 2019 y cubre su vida y carrera de 1999 a 2009. [199]
En septiembre de 2021, Moby publicó The Little Pine Cookbook , que presenta recetas veganas desarrolladas cuando era dueño de su restaurante. [200]
Álbumes de estudio
La base de Richard Melville Hall, y de Moby, es que supuestamente Herman Melville era mi tatarabuelo.
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Medios de los comunes
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