La música de Finlandia se puede dividir a grandes rasgos en música folclórica , música clásica y contemporánea, y música popular contemporánea.
La música folclórica de Finlandia pertenece a una tradición musical más amplia, común entre los pueblos baltofineses , cantada en el llamado compás Kalevala . Aunque las canciones folclóricas de la variedad antigua se volvieron progresivamente más raras en el oeste de Finlandia, siguieron siendo comunes en las partes más orientales del país, principalmente Savonia y Karelia . Después de la publicación del Kalevala , esta música ganó popularidad nuevamente. En Occidente, prevalecen las tradiciones de la música folclórica nórdica dominante . El pueblo sami del norte de Finlandia tiene sus propias tradiciones musicales, conocidas como música sami . La música folclórica finlandesa ha experimentado un renacimiento de las raíces y se ha convertido en parte de la música popular.
En el campo de la música clásica y contemporánea, Finlandia ha producido un número excepcional de músicos y compositores.
La música popular contemporánea incluye una escena de heavy metal como en otros países nórdicos, así como importantes bandas de rock y pop , músicos de jazz , intérpretes de hip hop y creadores de música de baile . Una escena de Schlager con baile en el escenario muestra que la variedad local del tango es popular.
Las dos principales tradiciones de música folclórica en Finlandia son el Kalevala y la música folclórica nórdica o pelimanni ( del germánico del norte spelman , "intérprete de música").
El Kalevala es más antiguo. Su forma más importante es el runonlaulanta ("canto de poemas", o cántico), interpretado tradicionalmente en un tetrámetro trocaico utilizando solo las primeras cinco notas de una escala. A través de la aliteración , este tipo de canto cuenta historias sobre héroes como Väinämöinen , Lemminkäinen y Kullervo . Las canciones se memorizaban, no se escribían, y eran interpretadas por un solista, o por un solista y un coro en antífona . El Coro de Cámara de Vantaa es un ejemplo de un coro que canta este tipo de poemas en arreglos modernos. Los instrumentos tradicionales finlandeses incluyen el kantele , que es un cordófono , y fue utilizado en el ' Kalevala' por el héroe Väinämöinen . Instrumentos más primitivos como el jouhikko (una lira de arco ) y la säkkipilli ( gaita finlandesa ) habían caído en desuso, pero ahora están encontrando nueva popularidad en un renacimiento popular. [1]
Värttinä es un grupo moderno más centrado en las tradiciones del canto Kalevala y el kantele .
La música Pelimanni es la versión finlandesa de la música de danza folclórica nórdica y es tonal . Llegó a Finlandia desde Europa central a través de Escandinavia en el siglo XVII y, en el siglo XIX, reemplazó a la tradición Kalevala . La música Pelimanni se tocaba generalmente con violín y clarinete. Más tarde, se añadieron el armonio y los acordeones . Las danzas comunes en las tradiciones Pelimanni incluyen: polca , mazurca , chotis , cuadrilla , vals y minueto .
Una forma de canto en trineo con rimas llamada rekilaulu también se hizo popular en el siglo XVII. A pesar de la oposición de la mayoría de las iglesias de Finlandia, el rekilaulu siguió siendo popular y hoy es un elemento común en las canciones pop. [ cita requerida ] Desde la década de 1920, varios intérpretes finlandeses populares han utilizado el rekilaulu como parte integral de su repertorio. Los primeros pioneros en este campo del rekilaulu pop incluyeron a Arthur Kylander , mientras que Erkki Rankaviita, Kuunkuiskaajat y Pinnin Pojat mantuvieron la tradición.
A principios del siglo XX, la región de Kaustinen se convirtió en un centro de innovación para la música de Pelimanni . Friiti Ojala y Antti Järvelä fueron violinistas de la época. Konsta Jylhä y los demás miembros de Purpuripelimannit (formado en 1946) se convirtieron quizás en el grupo más influyente de este período. Los grupos de música folclórica finlandesa conocidos de la actualidad en la tradición de Kaustinen incluyen JPP , Frigg (aunque en parte noruego) y Troka. Otra importante música folclórica de la actualidad es la acordeonista Maria Kalaniemi .
Entre los instrumentos más comunes en la actualidad se encuentran las trompetas, los cuernos y los silbatos . Entre los virtuosos más importantes se encuentran Leena Joutsenlahti, Teppo Repo y Virpi Forsberg. [ cita requerida ]
En el siglo XX, las influencias de la música y los bailes modernos, como el jazz y el foxtrot, dieron lugar a formas de música de baile distintivamente finlandesas, como el humppa y el jenkka .
Los samis del norte de Finlandia, Suecia y Noruega son conocidos por sus canciones altamente espirituales llamadas joik , que recuerdan a algunos tipos de canto de los nativos americanos . La misma palabra a veces se refiere a las canciones lavlu o vuelie , aunque esto es técnicamente incorrecto. El artista de hip hop Amoc es conocido por rapear en sami inari , una lengua sami de la zona de Inari . [2]
En el siglo XVIII se establecieron conciertos públicos en Turku y Erik Tulindberg escribió seis famosos cuartetos de cuerda. Tras la anexión de Finlandia a Rusia en 1809, las ciudades de Viipuri y Helsinki se convirtieron en centros culturales y la ópera se hizo popular. La primera ópera finlandesa fue escrita por el compositor alemán Fredrik Pacius en 1852. Pacius también escribió Maamme/Vårt land (Nuestra tierra) , el himno nacional de Finlandia y fundó Akademiska Sångföreningen en el año 1838, el coro más antiguo aún en activo de Finlandia.
En 1874 se fundó la Sociedad para la Cultura y la Educación (Kansanvalistusseura) para brindar oportunidades de expresión artística, comenzando con el festival de Jyväskylä en 1881. El festival, organizado con raíces estonias, continúa en la actualidad. En 1883 se fundó el Coro de la Universidad de Helsinki (Ylioppilaskunnan Laulajat) como un coro en lengua finlandesa en medio de una escena mayoritariamente suecoparlante . [3] El mismo año, el director Robert Kajanus fundó la Orquesta Filarmónica de Helsinki y Martin Wegelius fundó lo que se convirtió en la Academia Sibelius .
En la década de 1890, el nacionalismo finlandés basado en el Kalevala se extendió y Jean Sibelius se hizo famoso por su sinfonía vocal Kullervo . Recibió una beca para estudiar a los cantantes de poesía en Carelia y continuó su ascenso como el primer músico finlandés de renombre internacional. En 1899 compuso Finlandia , que jugó un papel importante en la independencia finlandesa. Sigue siendo una de las figuras nacionales más populares de Finlandia y un símbolo nacional.
Junto a Sibelius, el romanticismo nacional dio origen a otros compositores que contribuyeron a la formación de un estilo musical finlandés distintivo. Heino Kaski fue un compositor de pequeñas piezas de música de cámara; la producción de Erkki Melartin incluye seis sinfonías; Yrjö Kilpinen compuso canciones en solitario, así como Leevi Madetoja y Toivo Kuula . En la década de 1930, compositores como Uuno Klami y Yrjö Kilpinen alcanzaron popularidad. El enfoque de Kilpinen era algo nacionalista, mientras que Klami tenía influencias carelias, inclinándose hacia los modelos franceses.
Finlandia tenía una animada escena de música clásica. Los compositores contaron con el apoyo de directores como Mikko Franck , Esa-Pekka Salonen (también un compositor notable), Jukka-Pekka Saraste , Osmo Vänskä , Susanna Mälkki , Leif Segerstam y Sakari Oramo . Muchos cantantes e instrumentistas finlandeses lograron éxito internacional. Entre ellos se encuentran los cantantes de ópera Martti Talvela , Karita Mattila , Matti Salminen , Soile Isokoski y Topi Lehtipuu , los pianistas Ralf Gothoni , Olli Mustonen , Risto Lauriala , Janne Mertanen y Paavali Jumppanen, así como el clarinetista Kari Kriikku y el violinista Pekka Kuusisto . Prácticamente todos los músicos finlandeses destacados interpretan música artística tanto clásica como contemporánea.
La apertura de la nueva Ópera Nacional de Finlandia en 1993 y del nuevo Helsingin Musiikkitalo en 2011 fortalecieron la posición de la música clásica y artística. La red de orquestas de Finlandia es probablemente la más densa del mundo, incluyendo 30 orquestas miembros de la Asociación de Orquestas Sinfónicas de Finlandia. [4]
Aino Ackté y otros cantantes de ópera fundaron la Ópera Finlandesa en 1911. Ackté comenzó un festival en Savonlinna al año siguiente; este fue el precursor del Festival de Ópera de Savonlinna , que se lanzó en la década de 1960, poco antes de que la nueva ópera finlandesa se hiciera famosa en la década de 1970. Pohjalaisia de Leevi Madetoja de 1924 , una alegoría operística sobre la opresión rusa durante las décadas anteriores, se hizo popular durante la década de 1920. Aproximadamente al mismo tiempo, Aarre Merikanto compuso la ópera Juha con libreto de Aino Ackté, quien la rechazó y le pidió a Leevi Madetoja que compusiera otra versión en su lugar; Juha de Merikanto se representó por primera vez después de la muerte del compositor en 1958, y se consideró una obra maestra subestimada. [5]
Aulis Sallinen inició una nueva ola de ópera finlandesa en la década de 1970 con El jinete y La línea roja . La línea roja obtuvo producciones en Moscú, Londres y Nueva York. Junto con las obras teatrales de Sallinen, la ópera Las últimas tentaciones de Joonas Kokkonen contribuyó al auge de la música operística finlandesa en esa época. Entre las óperas más importantes más recientes de compositores finlandeses se incluyen, entre otras, L'Amour de loin y Adriana mater de Kaija Saariaho, así como Isän tyttö ("La niña de papá") de Olli Kortekangas .
Desde los años 60, la Orquesta Sinfónica de Lahti se convirtió en una de las orquestas escandinavas más importantes gracias a su director Osmo Vänskä , lo que contribuyó a provocar un auge en la popularidad de la ópera durante los años 80, rescatando una forma que en otros lugares se consideraba cada vez más arcaica. El Festival de Ópera de Savonlinna reabrió sus puertas en 1967.
Martti Talvela , Karita Mattila y Jorma Hynninen se convirtieron en estrellas de la ópera internacional, mientras que compositores como Kalevi Aho , Olli Kortekangas , Paavo Heininen , Aulis Sallinen , Einojuhani Rautavaara , Atso Almila e Ilkka Kuusisto compusieron óperas de éxito.
La primera ola de música posclásica en Finlandia surgió en la década de 1920 con los modernistas Aarre Merikanto, Väinö Raitio y Sulho Ranta. Sin embargo, este movimiento fue controlado por la creciente tendencia nacionalista en las artes antes de la Segunda Guerra Mundial . [6] En la década de 1940, Erik Bergman y Joonas Kokkonen ganaron popularidad y agregaron innovaciones técnicas a la música finlandesa. Una generación de compositores finlandeses se volcó al modernismo, como Einojuhani Rautavaara y Usko Meriläinen , mientras que el estilo neoclásico encontró voz en la música de Einar Englund . [7] La década de 1950 vio un aumento en la atención internacional sobre la música finlandesa y ayudó a modernizar la composición finlandesa.
La formación de la sociedad Ears Open! en 1977 [8] resultó ser el mayor cambio en la música artística finlandesa. De sus círculos surgieron compositores y músicos que alcanzaron el éxito mundial, en particular el director y compositor Esa-Pekka Salonen y los compositores Eero Hämeenniemi , Kaija Saariaho , Magnus Lindberg y Jouni Kaipainen . [8] La primera sociedad Ears Open! siguió el modernismo centroeuropeo en la línea de Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen , pero también mostró interés en compositores de la escuela polaca de posguerra como Witold Lutoslawski . A Ears Open! le siguió la formación de la Orquesta de Cámara Avanti! en 1983, que ofreció una plataforma para que los compositores e instrumentistas introdujeran nuevas obras y flujos estilísticos en Finlandia.
En el siglo XXI, el movimiento modernista decayó, pero aún está representado por compositores como Veli-Matti Puumala y Lotta Wennäkoski . [9] [10] Juhani Nuorvala es un minimalista poco común , mientras que Osmo Tapio Räihälä y Sebastian Fagerlund se inclinan más hacia el posmodernismo . [11] [12]
En Finlandia, la música contemporánea ha experimentado un gran auge, con la participación de grupos especializados como el Uusinta Chamber Ensemble y Zagros. Los escenarios más importantes para la música contemporánea son los festivales Time of Music en Viitasaari , Musica nova Helsinki y la Bienal de Tampere , así como la serie de conciertos Klang en Helsinki.
Elementos clásicos y paisajes sonoros misteriosos caracterizan las composiciones de la compositora finlandesa de bandas sonoras para películas Diana Ringo . La popular cantante Anna Eriksson crea música experimental y bandas sonoras para películas.
Iskelmä (acuñado directamente de la palabra alemana Schlager , que significa éxito ) es una palabra tradicional finlandesa para una canción popular ligera. Georg Malmstén comenzó su carrera en la década de 1930. Otros, como Dallapé , incorporaron elementos de jazz entonces novedosos . Después de la Segunda Guerra Mundial , pero antes del rock and roll , nombres como Olavi Virta o Tapio Rautavaara eran cantantes populares, y Toivo Kärki y Reino Helismaa eran compositores populares. Géneros musicales extranjeros como el tango encontraron audiencias nacionales. [13] Algunas de las cantantes finlandesas más aclamadas de este período de tiempo fueron Laila Kinnunen , Carola , Annikki Tähti , Brita Koivunen y Vieno Kekkonen.
Desde finales de los años 1960, Irwin Goodman ( alias Antti Hammarberg) combinó iskelmä y canciones de protesta , ganando popularidad con melodías humorísticas escritas por Vexi Salmi , quien también escribió para otros artistas finlandeses. Juha "Watt" Vainio fue otro compositor popular, conocido por las interpretaciones finlandesas de muchos éxitos internacionales, pero también por sus propias canciones y actuaciones por derecho propio. En los años 1970, los discos recopilatorios "Finnhits" de varios artistas continuaron con la tradición del iskelmä . El humppa con sabor rural se convirtió en una variación exitosa del iskelmä , más tarde parodiada por Eläkeläiset . Otros cantantes finlandeses populares de iskelmä son Katri Helena , Danny (también conocido como Ilkka Lipsanen ), Fredi , Eino Grön , Erkki Junkkarinen , Frederik (también conocido como Ilkka Sysimetsä), Marion Rung , Tapani Kansa , Kirka (también conocido como Kirill Babitzin), Matti ja Teppo , Jari Sillanpää y Kikka Sirén .
El Festival de la Canción de Eurovisión se sigue cada año con gran entusiasmo en Finlandia y en 2006 Finlandia ganó con la banda de heavy rock melódico Lordi .
Al igual que la música finlandesa en general, la iskelmä se escribe principalmente en tonos menores . Las melodías tienen un "sabor" finlandés distintivo que se relaciona de alguna manera con las melodías y armonías rusas e italianas, aunque también se pueden percibir influencias escandinavas y angloamericanas.
La música iskelmä es esencialmente música bailable y se interpreta principalmente en escenarios y salas de baile de todo el país. El baile más conocido y quizás el más querido y respetado es el tango . Cabe destacar que el concurso finlandés anual para artistas de iskelmä es " Tangomarkkinat ", que significa "El Mercado del Tango"; muchas de las estrellas del iskelmä contemporáneo han ganado este concurso y es un gran espectáculo en Finlandia, comparable con el Festival de Música de San Remo en Italia.
Iskelmä es una música típicamente no urbana y su mayor popularidad se sitúa en el campo y en las ciudades más pequeñas.
Tradicionalmente, el acordeón ha sido el instrumento principal en la música iskelmä y todavía se toca, pero en la mayoría de los casos ha sido reemplazado por la guitarra, el piano eléctrico y el sintetizador. Estos, junto con la batería, el bajo eléctrico y el uso ocasional del saxofón, forman la instrumentación básica de iskelmä .
El rock llegó a Finlandia en los años 50. Fundada en los 60, Love Records fue uno de los primeros sellos discográficos nacionales dedicados a la música rock finlandesa , aunque la lista del sello también incluía jazz y canciones políticas. A finales de los 60, Blues Section , un grupo inspirado en Jimi Hendrix y The Who, se ganó la reputación de ser "la primera banda finlandesa de calidad internacional". Otra banda que ganó cierta reputación fue Apollo, que más tarde contó con el baterista de jazz Edward Vesala . El trabajo inicial tenía poco "sabor" típicamente finlandés y la mayoría de las bandas versionaban música de bandas internacionales. Blues Section más tarde se convirtió en la "superbanda" reconocida internacionalmente Wigwam, con el cantante inglés Jim Pembroke , que escribió muchas de sus canciones. Originalmente también tocaban canciones con letras finlandesas escritas por Jukka Gustafsson , como el clásico "Luulosairas".
Durante la década de 1970, los grupos de rock progresivo Wigwam y Tasavallan Presidentti recibieron elogios de la crítica en el Reino Unido, pero la fama se les escapó. Pekka Streng fue uno de los pioneros de la música rock finlandesa a través de su folkrock espiritual progresivo y sus letras en finés. La década de 2000 experimentó un renacimiento de Streng y una de sus canciones se convirtió en un éxito internacional en los clubes. El grupo de hard-rock Hurriganes fue popular tanto en Suecia como en Finlandia. Hector , Juice Leskinen , Dave Lindholm y muchos otros artistas exitosos de la década de 1970 cantaron en finlandés, lo que continuó en años posteriores. Durante la década de 1970, estos artistas dieron origen al " suomirock ".
Suomirock significa literalmente música rock finlandesa, pero su significado es más específico y abarca la música rock/pop con letras en finés. Como género, surgió en los años 80, tras el movimiento punk rock . Es una forma de música rock que es reconociblemente finlandesa con letras en finés. Un término más general y reciente es "suomipop". Los límites entre lo que se considera "rock" y "pop" se difuminan y dependen de las preferencias personales. Tradicionalmente, en la escena iskelmä los intérpretes no escribían sus canciones, mientras que en la escena del rock reinaban los cantautores. En la década de 2000, nuevos intérpretes como el ganador del concurso de canciones Idols, Ari Koivunen, interpretaron incluso rock pesado al estilo iskelmä , que solía ser típico solo en la escena iskelmä .
El movimiento punk llegó a Finlandia en 1977 e influyó en la cultura juvenil finlandesa. Pelle Miljoona fue el cantante punk finlandés más famoso. Terveet Kädet inició la ola de hardcore punk. Eppu Normaali también comenzó durante este período (para luego cambiar su estilo de punk a rock/pop). Al mismo tiempo, Finlandia tuvo un movimiento masivo de fanáticos de Elvis y el rockabilly , más tarde parodiado por la banda finlandesa de punk lo-fi Liimanarina .
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En la década de 1980, los artistas más favorecidos fueron el punk Dingo y el de corazón pesado Yö ( lit. ' noche ' ), ambos cantando sus letras en finlandés y siendo de Pori . [14] En el underground, Ismo Alanko , considerado por muchos como el principal letrista de rock finlandés, ganó un estatus legendario con sus grupos punk Hassisen Kone y Sielun Veljet . Kauko Röyhkä fue otro ícono underground culto, inclinándose musicalmente hacia Velvet Underground . La década de 1980 mostró una corta fama internacional para la banda de glam rock de estilo punk Hanoi Rocks . Hanoi Rocks y Smack han sido citados como una influencia por las principales bandas estadounidenses como Guns N' Roses y Foo Fighters.
El heavy metal fue popular en Finlandia durante la década de 1980, y en él surgieron grupos como Stone , un grupo de speed metal muy recordado. El hardcore punk también es popular en Finlandia, con bandas como Endstand , Abduktio, I Walk the Line y Lighthouse Project .
A principios de los años 90, el grupo finlandés de parodia de rock Leningrad Cowboys floreció. Era una banda internacional de comedia de rock que surgió de la banda de comedia finlandesa Sleepy Sleepers . Sus miembros aparecieron en la película de comedia Leningrad Cowboys Go America de Aki Kaurismäki . Actuaron en vivo en los MTV Music Awards en la ciudad de Nueva York en 1994, junto con el Coro del Ejército Rojo al completo , interpretando " Sweet Home Alabama ". Esta fue la audiencia televisiva más grande para cualquier artista musical finlandés de la historia. Leningrad Cowboys era famoso por sus atuendos escandalosos que incluían ridículos peinados de rock-a-billy y zapatos ultra puntiagudos. La banda siguió siendo popular en algunas partes de Europa.
Las bandas finlandesas tienden a escribir letras en inglés para ampliar su audiencia. Sin embargo, bandas de la década de 1990 como Apulanta , Miljoonasade, Ultra Bra y el grupo de punk-art chamánico CMX tuvieron éxito con letras en finés. El grupo de rock country electrónico de garage difícil de definir 22 Pistepirkko recibió excelentes críticas en la prensa de rock finlandesa y alcanzó el estatus de culto en Europa Central. Otros grupos de rock de culto finlandeses notables de esta era incluyen la banda psicodélica Hendrixian Kingston Wall que fue influenciada por el chamanismo y los géneros de música electrónica de baile , e igualmente psicodélica pero gótica, sombría y pesada, Mana Mana .
Una banda que disfrutó de éxito crítico y comercial en la década de 2000 es The Rasmus . Después de once años y varios lanzamientos nacionales, la banda ganó atención en Europa. Su álbum Dead Letters (2003) vendió 1,5 millones de unidades en todo el mundo y obtuvo ocho designaciones de álbum de oro y cinco de platino. El sencillo " In the Shadows " se ubicó en el Top 10 de las listas en once países y fue el video más reproducido en MTV Europe en 2005. Los nativos de Helsinki lanzaron su siguiente álbum, Hide From The Sun , a nivel nacional en 2005, llegando a los EE. UU. en 2006. Para promocionar el lanzamiento en EE. UU., la banda realizó una gira con la banda galesa Lostprophets . El álbum Black Roses fue lanzado mundialmente el 29 de septiembre de 2008. Fue producido por Desmond Child y el primer sencillo se llamó Livin' in a World Without You . La banda continuó en la década de 2020 y compitió en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022 .
Finlandia es conocida por sus grupos de heavy metal , incluidos los subgéneros death metal , black metal , doom metal , folk metal , power metal y metal sinfónico .
Finlandia alberga una fuerte escena underground de doom metal más centrada en el estado de ánimo depresivo del género, evocando un intenso dolor. [15] Las bandas tocan con ritmos lentos y tonos melódicos, creando una atmósfera de oscuridad y melancolía. [15] [16] Esta escena fue iniciada por Rigor Mortis (que, debido a una banda estadounidense más antigua con el mismo nombre, cambió su nombre a Spiritus Mortis), que se originó en 1987. [17] [18] Las bandas notables incluyen Reverend Bizarre , [19] Minotauri , [18] Dolorian , [15] Shape of Despair , [15] Swallow the Sun , [15] Thergothon , [15] Skepticism [15] y Unholy . [20]
A finales de los años 90, el grupo de metal sinfónico Apocalyptica interpretó versiones de Metallica como cuartetos de violonchelo y vendió medio millón de discos en todo el mundo. El recientemente retirado Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus fue uno de los grupos de metal más populares de Finlandia a principios de los años 2000, después de dejar la banda de culto Lyijykomppania de finales de los años 80 y principios de los 90. La banda de power metal infantil Hevisaurus se hizo popular en Finlandia.
Las bandas de metal finlandesas alcanzaron un éxito mundial dentro de la escena del metal underground. Algunos ejemplos de estas bandas son Stratovarius , Sonata Arctica y Children of Bodom .
Nightwish es considerado un pionero del metal sinfónico que mezcla el power metal y el gothic metal y tuvo a Tarja Turunen , una soprano clásica, como su vocalista hasta 2005. La banda recibió certificaciones de platino y oro por las ventas de sus álbumes en muchos países y se convirtió en el tercer artista finlandés con más ventas. La banda fue nominada a premios y se llevó a casa 11 premios Emma-gala, el premio Echo, el premio de música Mtv Europe, el premio de música World y el premio Metal Storm. En 2000 la banda participó en la clasificación finlandesa para el Festival de la Canción de Eurovisión , alcanzando el segundo lugar.
Kotiteollisuus fue una de las bandas más populares de Finlandia, produjo un álbum de platino y varios álbumes de oro y ganó premios Emma en 2003 y 2005 al mejor disco de metal ("Helvetistä itään") y al mejor DVD ("Kotiteollisuus"), respectivamente.
La banda finlandesa de hard rock Lordi ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2006 con un récord de 292 puntos, la primera victoria de Finlandia. Presentaron " Hard Rock Hallelujah " y celebraron su victoria con un concierto gratuito en la Plaza del Mercado de Helsinki, el 26 de mayo de 2006. Rompieron el récord mundial de canto en karaoke con aproximadamente 80.000 voces cantando "Hard Rock Hallelujah". [21] Lordi fue uno de los competidores más vistos del Festival de la Canción de Eurovisión a nivel internacional, [22] porque la banda despertó un interés positivo de los medios, mientras que algunos extranjeros acusaron a Lordi de satanismo . [23]
Desde principios de 2000, HIM alcanzó mayores ventas y más éxito internacional que cualquier otra banda de Finlandia. Consiguieron el disco de oro con su primer lanzamiento oficial estadounidense Dark Light , [24] [25] de los cuales dos sencillos, " Wings of a Butterfly " y " Killing Loneliness ", alcanzaron el número uno y dos, respectivamente, en la lista de sencillos finlandeses. [26] [27] El primero se coló entre los diez primeros en el Reino Unido. [28] Varias bandas finlandesas han seguido el ejemplo de esa banda; Entwine , Lullacry y Poisonblack son algunas de esas bandas.
El grupo de heavy metal Blind Channel terminó sexto en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 con su canción " Dark Side ".
Otras bandas de metal conocidas son Amorphis , Beherit , Impaled Nazarene , Throne of Chaos , Turisas y Ensiferum . [29]
Las bandas de hip-hop finlandesas surgieron a finales de los 90 y principios de los 2000. Uno de los primeros discos de hip-hop finlandés con letras en inglés fue grabado en Vernissa (C) Manus / (P) Johanna Kustannus en 1991 por Damn The Band. Más tarde, Finlandia ofreció Nuera con los MC Skem (Henry Kaprali) y Dream (Petri Laurila) de la región de Tampere. El primer lanzamiento de Nuera fue en 1992. Los mismos chicos, junto con DJ K2, también estaban detrás de un programa de radio basado en hip-hop en YleX. La primera banda popular de hip-hop que rompió el tabú de hacer letras de rap en finlandés (rapear en finlandés no se consideraba un negocio serio porque los primeros artistas que lo hicieron a principios de los 90, como Raptori , Nikke T y Pääkköset, eran proyectos humorísticos y eran populares principalmente entre los niños) fue Fintelligens , posiblemente una de las bandas de hip hop más exitosas de Finlandia. No olvidemos a Ceebrolistics, su primer single en casete, Sping , se publicó en 1995 y sus letras están tanto en finlandés como en inglés. Otros grupos populares pero underground importantes fueron MC Taakibörsta, Notkea Rotta y Paleface, por mencionar algunos de la misma época.
Hoy en día, la música rap es uno de los géneros más importantes de la música pop finlandesa y hay muchos artistas que han alcanzado una gran popularidad. Sin embargo, se puede decir que la escena del rap es principalmente un movimiento underground. Pero incluso artistas independientes como ASA, con letras a menudo políticas y críticas, son bastante populares. El álbum "leijonaa mä metsästän" de ASA fue el tercero en la lista de álbumes finlandeses en 2005. Los artistas de rap finlandeses, como Paleface con letras en inglés, no han alcanzado el éxito internacional. Una excepción a esto es la banda de breakbeat, electro y hip hop Bomfunk MC's , que con su MC Raymond Ebanks se hicieron populares en Europa Central, ya que tuvieron el single de éxito europeo más vendido de 2000, " Freestyler ", junto con el éxito internacional de la banda de música trance Darude , " Sandstorm ".
En 2023, el artista de hip-hop Käärijä representó a Finlandia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2023 y obtuvo el primer lugar en el televoto.
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En los años 90, la llamada música eurodance se convirtió en una nueva tendencia popular y este estilo también tuvo seguidores finlandeses, muchos de los cuales, sin embargo, hoy están bastante olvidados. Un par de bandas también escribieron sus letras en inglés, pero no llegaron a tener éxito en el mercado musical internacional. Por mencionar algunos artistas, estaban Hausmylly, Aikakone y Movetron .
Algunos cantantes de pop/rock contemporáneos que surgieron en la década de 2000, como Maija Vilkkumaa , Sanni Kurkisuo , Jenni Vartiainen , Anssi Kela , Irina , Chisu , Anna Puu , Anna Eriksson , Hanna Pakarinen y Antti Tuisku , y grupos de pop rock como Scandinavian Music Group y PMMP , son populares en Finlandia. Todos ellos cantan principalmente en finlandés, lo que puede contribuir a su perfil internacional relativamente bajo. Antti Tuisku se ha convertido en el artista más popular y con más ventas que ha surgido de Idols , la versión finlandesa de Pop Idol . [30] [31] Erika Vikman es otra popular cantante de electropop que logró un amplio reconocimiento en Finlandia con su éxito de 2020 " Syntisten pöytä " (La mesa del pecador). Poets of the Fall es un ejemplo de una banda de pop/rock finlandesa que canta en inglés.
Desde finales de los años 1990 y principios de los años 2000, las artistas femeninas han cobrado mayor visibilidad como intérpretes y compositoras. La cantautora Chisu es un buen ejemplo de este fenómeno, ya que escribe canciones que pueden considerarse clásicas, junto con Eppu Normaali y Tuomari Nurmio .
Varias canciones de iskelmä , rock y pop alcanzaron el estatus de clásicas y sobrevivieron a los "éxitos de hoy". Aunque las diferencias entre pop, rock e iskelmä son notables en cuanto a su significado social ( el iskelmä es música para personas mayores y rurales, mientras que el rock y el pop son para jóvenes y habitantes de las ciudades), los límites entre estos géneros no siempre están claros. Esto parece ser cierto especialmente en las canciones populares que se interpretan sin cesar en su forma original o se reorganizan en nuevos idiomas y dialectos musicales.
El resurgimiento de las raíces finlandesas comenzó en la década de 1960. El Festival de Música Ilmajoki y el Festival de Música Folklórica Kaustinen se convirtieron en centros musicales del país y ayudaron a revitalizar la música folklórica tradicional finlandesa. El runosong fue revitalizado por una nueva generación de intérpretes, entre ellos Reijo Kela, Kimmo Pohjonen y Heikki Laitinen, que crearon una pieza de arte escénico llamada kalevala .
El Festival Internacional de Música Folklórica, fundado en 1968 en Kaustinen , se convirtió en un evento importante en la popularización del folklore finlandés. En la década de 1970 se produjo un mayor resurgimiento de la música folklórica finlandesa, con la participación de artistas como Konsta Jylhä , JPP y Värttinä . Jylhä y su banda Purppuripelimannit fueron los que más contribuyeron a popularizar la escena. [32]
Algunos artistas no sami, incluidos Enigma y Jan Garbarek , utilizaron joik y otros estilos sami en su música, mientras que Marie Boine de Noruega es probablemente la estrella sami más famosa a nivel internacional . El aclamado Suden Aika de Tellu Turkka de 1996 vio un nuevo regreso del runosong .
La gaita finlandesa, la säkkipilli , aunque previamente extinta, fue revivida por músicos populares como Petri Prauda.
En la década de 2000, surgió un movimiento underground de nueva música folklórica. Entre los artistas más destacados se encuentran Joose Keskitalo, Kuusumun Profeetta y Paavoharju . A pesar de sus letras en finlandés, las bandas han logrado reconocimiento internacional. Artistas conocidos como J. Karjalainen y Pauli Hanhiniemi han recurrido a la música folklórica.
Otro fenómeno nuevo de la década de 2000 es el suomireggae. Con letras en finés y contenido moral y espiritual, artistas como Soul-Captain Band, Kapteeni Ä-ni , Jukka Poika y Raappana han alcanzado una gran popularidad.
Las escenas underground de diversos géneros están muy animadas y muchas bandas y artistas desafían los límites de los géneros. Un buen ejemplo es el artista de rap underground ASA (antes conocido como MC Avain), que ha utilizado a artistas folk como banda acompañante.
En la música electrónica, Jori Hulkkonen , Jimi Tenor y Pan Sonic han tenido éxito underground en todo el mundo. Finlandia ha dado origen a DJ de trance internacionales como DJ Orkidea , Alex Kunnari, DJ Proteus, JS16 , Super8 & Tab , Yotto y Paavo Siljamäki . Otros artistas finlandeses notables son Mesak, Imatran Voima , Mr Velcro Fastener , EODEM, Luomo aka Vladislav Delay , Brothomstates , Lackluster , Pan Sonic , Op:l Bastards y Ovuca. Los sellos de música electrónica incluyen Sähkö Recordings , Kahvi Records, Dum Records (dirigido por Kimmo Rapatti, también conocido como Mono Junk) y Rikos Records de Jyväskylä .
El pionero de la música electrónica finlandesa es Erkki Kurenniemi , que construyó sintetizadores DIMI a finales de los años 60 y principios de los 70. La cultura underground finlandesa del psy trance está activa sobre todo en el área metropolitana de Helsinki. El estilo finlandés ( suomisaundi ) de música psy trance es conocido en todo el mundo y tiene notables audiencias internacionales, por ejemplo en Japón y Rusia. Los personajes principales del psy trance finlandés son Mullet Mohawk, Texas Faggott y Squaremeat. El artista de electrónica finlandés más popular es Darude (Ville Virtanen), que obtuvo éxito internacional con su éxito " Sandstorm " y el siguiente álbum Before the Storm . Su música es una combinación de hard house y trance progresivo. La escena Hard Dance finlandesa ganó algunos seguidores, principalmente debido a que DJ Proteus, con base en Helsinki, ganó el título de Mejor DJ en los premios Hard Dance Awards en 2004 y 2005. Finlandia tiene una escena hardcore Freeform popular e internacionalmente reconocida, con el sello FINRG disfrutando del éxito en el Reino Unido, Australia y, más recientemente, Canadá y los Estados Unidos.
En electrónica experimental, noise y música electrónica ambiental, Finlandia está representada por Petri Kuljuntausta, Pink Twins, Ihokas, Rihmasto, Nemesis, Niko Skorpio, Dystopia, Ozone Player, Winterplanet, Corporate 09, Moya81 y Outer Space Alliance.
El jazz llegó a Finlandia junto con los inmigrantes estadounidenses en 1926. Una de las primeras bandas de jazz finlandesas fue Dallapé , que todavía está activa. Klaus Salmi, Eugen Malmstén , Erik Lindström, Toivo Kärki , Ossi Aalto y Kauko Viitamäki fueron algunos de los primeros músicos profesionales de jazz finlandeses . Las bandas de jazz comenzaron a hacer conciertos de baile. Inicialmente, los géneros populares eran el acordeón jazz, el ragtime , el swing , el jazz schlager y el vals .
El jazz finlandés imitó modelos extranjeros hasta los años 60, cuando una nueva generación empezó a combinar la tradición estadounidense con las influencias del folklore finlandés. Entre los artistas figuraban Esa Pethman, Heikki Sarmanto , Eero Koivistoinen y Henrik Otto Donner . La banda Soulset de Edward Vesala y Paroni Paakkunainen consiguió triunfar en concursos y festivales internacionales. El primer festival de jazz finlandés, Pori Jazz , se inauguró en 1966.
En la década de 1970, los músicos comenzaron a mezclar jazz, funk y rock progresivo . Pekka Pöyry , Sakari Kukko , Pekka Pohjola , Jukka Tolonen y Olli Ahvenlahti fueron algunos de los músicos de jazz finlandeses más conocidos. Piirpauke de Sakari Kukko tocaba jazz que estaba influenciado por la música folclórica finlandesa y el rock progresivo. La música de Wigwam y Tasavallan Presidentti generalmente se considera rock progresivo, pero incluía elementos de jazz fusión . Los conciertos en vivo a menudo incluían solos largos. La Orquesta de Jazz UMO se fundó en 1975 y dio la oportunidad a muchos músicos de jazz finlandeses de ganarse la vida.
En las décadas de 1980 y 1990, el jazz finlandés adquirió más reconocimiento internacional. Jukka Linkola , Jukka Perko y Tapani Rinne con su Rinneradio combinaron varios estilos musicales. Iiro Rantala , Raalmi Eskelinen y Eerik Siikasaari fundaron Trio Töykeät en 1988 y la banda logró interés mundial. Otros músicos de jazz importantes de esta época son Severi Pyysalo, Lenni-Kalle Taipale, Verneri Pohjola, Markus Ketola y Anna-Mari Kähärä. Martti "Mape" Lappalainen fundó la Espoo Big Band y el festival April Jazz en los años 1980.
Después de los años 90, el jazz finlandés evolucionó en diferentes direcciones. Los samplers se utilizaron para crear sonidos más singulares. Five Corners Quintet, U-Street All Stars y Quintessence tocaron nu-jazz con influencias electrónicas y pop. Oddarrang, Dalindéo, Mopo, Teemu Viinikainen, Timo Lassy, Jukka Eskola, Manuel Dunkel y Mikko Innanen representan el futuro del jazz finlandés.
Las bandas militares forman parte de las Fuerzas de Defensa de Finlandia . En Finlandia funcionan un total de trece bandas militares. Son relativamente pequeñas, pero suelen estar reforzadas por otros músicos de viento profesionales locales.
La Banda de Conscriptos de las Fuerzas de Defensa de Finlandia es una gran banda militar formada únicamente por reclutas y dirigida por directores profesionales. Está formada por unos 60 o 70 músicos. Trabaja en Lahti y se centra en realizar desfiles y conciertos a gran escala.
En mayo de 2011, Nascente/ Demon Music Group publicó una caja de 3 CD titulada Beginner's Guide to Scandinavia. Era la primera vez que se combinaban en un solo lanzamiento los distintos géneros de la música escandinava (pop, folk, jazz y experimental). Entre los artistas finlandeses se encontraban Värttinä , Kimmo Pohjonen , Maria Kalaniemi , Vuokko Hovatta , Sanna Kurki-Suonio , Islaja y Wimme .
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