Los primeros rastros de música danesa se remontan a los numerosos cuernos o lurs de la Edad de Bronce que algunos expertos han identificado como instrumentos musicales. Se han descubierto en varias partes de Escandinavia, principalmente en Dinamarca, desde finales del siglo XVIII. El compositor clásico más famoso de Dinamarca es Carl Nielsen , especialmente recordado por sus seis sinfonías, mientras que el Ballet Real Danés se especializa en la obra del coreógrafo danés August Bournonville . Los daneses se han distinguido como músicos de jazz , y el Festival de Jazz de Copenhague ha adquirido una reputación internacional. La escena moderna del pop y el rock ha producido algunos nombres notables, incluidos MØ , Dizzy Mizz Lizzy , Lukas Graham , DAD , Tina Dico , Aqua , The Raveonettes , Michael Learns to Rock , Volbeat , Alphabeat , Safri Duo , Medina , Oh Land , Kashmir , King Diamond , Outlandish y Mew . Lars Ulrich es el primer músico danés en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
Los primeros rastros de música danesa se remontan a los numerosos cuernos retorcidos de la Edad de Bronce o lurs que algunos expertos han identificado como instrumentos musicales. Se han descubierto en varias partes de Escandinavia , principalmente en Dinamarca, desde finales del siglo XVIII. [1] [2]
En su Gesta Danorum (c.1200), el historiador Saxo Grammaticus se refiere al poder que la música tenía sobre el rey Erik el Bondadoso . En los siglos XIII y principios del XIV, los minnesingers alemanes como Tannhäuser y Frauenlob cantaban en las cortes danesas. El Codex Runicus (c.1300) contiene un verso escrito en runas con una notación musical no rítmica. La primera línea es Drømdæ mik æn drøm i nat (Anoche soñé un sueño). También hay evidencia de que monjes ingleses vinieron a Dinamarca para cantar en una celebración en conmemoración de San Canuto , quien murió en 1086. En 1145, la Catedral de Lund recibió las primeras estatuas del coro de Escandinavia , y en 1330 era una de las iglesias más grandes en tener un órgano instalado. [1]
La mayor influencia en la evolución de la música en Dinamarca ha sido sin duda la monarquía. En el momento de su coronación en 1448, Cristián I contrató un cuerpo permanente de trompetistas, y en 1519 la corte tenía un cuerpo de cantantes de la corte y también un conjunto instrumental. Las colecciones de obras utilizadas por la capilla real bajo Cristián III a mediados del siglo XVI se basaban en maestros holandeses, italianos, franceses y alemanes. Cristián IV gastó considerables sumas de dinero en la formación de músicos locales y en traer maestros extranjeros a Dinamarca. Mogens Pedersøn , uno de sus músicos daneses que había estudiado en Venecia con Giovanni Gabrieli , se convirtió en uno de los compositores de música sacra más importantes de Dinamarca. Su obra principal, Pratum spirituale , fue una colección de 21 himnos daneses en configuraciones de cinco partes, una misa en cinco partes, tres motetes latinos y una serie de respuestas corales danesas y latinas. Se publicó en Copenhague en 1620 y todavía se interpreta hoy en día. [3]
Bajo la influencia de Luis XIV de Francia , la música para el teatro se estableció en Dinamarca durante los reinados de Federico III y Cristián V, cuando se interpretaron suntuosos ballets de la corte. Esto pronto condujo a la ópera y a la representación de Der vereinigte Götterstreit compuesta por Povl Christian Schindler en el cumpleaños de Cristián en 1689. Aunque fue un gran éxito, hubo poco interés en la ópera después de que el teatro se incendiara unos días después causando 180 muertes. [4]
En 1569, poco después de la Reforma , se publicó el primer libro de himnos de Dinamarca, Thomesens Salmebog , con música para los himnos individuales. [1]
Dieterich Buxtehude (c. 1637–1707) fue un compositor y organista danés, un compositor muy valorado del período barroco . Sus obras para órgano constituyen una parte central del repertorio estándar para órgano y se interpretan con frecuencia en recitales y servicios religiosos. Pero se lo recuerda más por sus composiciones vocales. [5]
Federico IV inauguró una nueva ópera en Copenhague en 1703, y la primera representación fue una ópera del italiano Bartolomeo Bernardi. Reinhard Keiser , el prolífico compositor de ópera de Hamburgo , presentó sus obras en Copenhague entre 1721 y 1723. En 1748, Den Danske Skueplads (el Teatro Danés) se trasladó a un nuevo edificio y en 1779 Det Kongelige Kapel (la Orquesta Real Danesa ) se convirtió en un edificio permanente. [6]
Pietro Mingotti , de Venecia , que había formado una compañía de ópera, fue invitado a Copenhague por la reina Luisa en 1747. Entre sus miembros se encontraban Christoph Willibald Gluck y Giuseppe Sarti . En 1756, Sarti proporcionó la música para el primer syngespil que, a principios de la década de 1790, se estableció como un género nacional popular con Høstgildet (La celebración de la cosecha) y Peters Bryllup (La boda de Pedro). Ambas fueron compuestas por Johann Abraham Peter Schulz . Johann Hartmann es recordado por sus dos óperas sobre textos de Johannes Ewald en las que ayudó a crear un estilo musical nacional. La primera de ellas, Balders Død , se basa en la antigua mitología nórdica y utiliza colores oscuros para representar a los antiguos dioses y valquirias. La segunda, Fiskerne , describe la vida de los pescadores contemporáneos y utiliza melodías inspiradas en el estilo folclórico escandinavo.
Christoph Ernst Friedrich Weyse , de Altona , que fue alumno de Schulz, es recordado sobre todo por sus canciones, himnos y villancicos daneses, que siguen siendo populares hasta hoy. Pero también compuso música religiosa, piezas para piano y sinfonías. [7]
Friedrich Kuhlau escribió Elverhøj (La colina de los elfos) (1828), que contiene la música de Kong Kristian stod ved højen mast , un himno nacional danés. Elverhøj se considera la primera obra nacional danesa y se ha representado en Dinamarca más que cualquier otra obra. Kuhlau también fue un pianista que trajo la música para piano de Beethoven a Dinamarca. [8]
Schulz y Kunzen ganaron importancia como resultado de su influencia como directores principales del Teatro Real. Trajeron lo mejor de la música europea al público danés. Weyse y Kuhlau contribuyeron no solo a la música orquestal y de cámara , sino también al repertorio popular, Weyse con canciones seculares y religiosas y Kuhlau con música de cámara adecuada para músicos aficionados. [9]
Otro compositor y director de orquesta de éxito de mediados del siglo XX fue Emil Reesen (1887-1964), recordado sobre todo por su exitosa opereta Farinelli (1942), que sigue siendo popular hoy en día. [10] [11]
La ópera ha seguido ocupando un lugar destacado en la escena musical danesa, en parte gracias a la Ópera de Copenhague , inaugurada en el año 2005. Aunque la mayoría de las representaciones abarcan las obras de los compositores europeos más conocidos, de vez en cuando también se incluyen óperas danesas. En 2010, con la participación del ambicioso y joven director artístico Kasper Bech Holten , hubo representaciones de la nueva obra de Poul Ruders, El proceso de Kafka , mientras que en los últimos años también han formado parte del repertorio obras de John Frandsen y Bent Sørensen . [12]
El siglo XIX vio el surgimiento de una serie de compositores daneses inspirados por el nacionalismo romántico . Johan Peter Emilius Hartmann (1805-1900), además de la música de ópera y ballet, contribuyó a la canción y al repertorio para piano. Desde 1843 hasta su muerte, fue el organista de la Iglesia de Nuestra Señora . Sus obras no solo son románticas, sino que a menudo se inspiran en las antiguas leyendas nórdicas . [13] Según Alfred Einstein , fue él quien realmente fundó el romanticismo danés, si no el romanticismo escandinavo en su conjunto. [14] Sus obras tuvieron una gran influencia en la siguiente generación de compositores como Edvard Grieg y Carl Nielsen .
Hans Christian Lumbye (1810-1874) fue el primer director musical del parque de atracciones Tivoli de Copenhague cuando se inauguró en 1843. Allí tuvo una plataforma para presentar un gran repertorio danés y extranjero, incluidos sus numerosos valses y galops . En 1839, había escuchado a una orquesta vienesa tocar música de Johann Strauss , tras lo cual compuso en el mismo estilo, ganándose finalmente el apodo de "El Strauss del Norte". [15] Una de sus piezas más populares, asociada con Tivoli, es Champagnegaloppen (el galop de champán ), que comienza con el alegre sonido de un corcho de champán al estallar. Se ha utilizado en varias películas danesas, entre ellas Reptilicus (1961) y Champagnegaloppen (1938).
Niels W. Gade (1817-1890) participó en el desarrollo de la Musikforeningen (Sociedad de Música), fundada en 1836 con el propósito de ampliar y mejorar la comprensión de la música clásica. Se convirtió en su director en 1850 y, bajo su dirección, se estrenaron en Dinamarca varias obras maestras de la música coral, entre ellas la Pasión según San Mateo de Bach en 1875. [16]
En el conservatorio de Copenhague colaboró en la enseñanza de las generaciones futuras, entre ellas Edvard Grieg y Carl Nielsen . En el espíritu del nacionalismo romántico, compuso ocho sinfonías, un concierto para violín, música de cámara, piezas para órgano y piano y una serie de cantatas a gran escala, entre ellas Elverskud ( La hija del rey elfo ), la obra danesa más famosa de su género. [17]
Muchos otros compositores formaron parte de esta "Edad de Oro" de la música danesa, entre ellos Peter Heise , Emil Hartmann , August Winding , CFE Horneman o Asger Hamerik .
Otro importante contribuyente a la Edad de Oro fue August Bournonville (1805-1879), el famoso maestro de ballet y coreógrafo. De 1830 a 1877, fue coreógrafo del Ballet Real Danés , para el que creó más de 50 ballets admirados por su exuberancia, ligereza y belleza. Creó un estilo que, aunque influenciado por el ballet de París, es completamente suyo. Las obras más conocidas de Bournonville son La Sylphide (1836), Napoli (1842), Le Conservatoire (1849), La Kermesse en Brujas (1851) y Un cuento popular (1854). Se basó en varios compositores diferentes, entre ellos Johan Peter Emilius Hartmann , Holger Simon Paulli y Niels Gade . Los ballets se interpretan ampliamente hoy en día, no solo en Dinamarca sino en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos. [18]
Como resultado de los problemas con Alemania, la actitud de Dinamarca durante la primera mitad del siglo XX se tornó nacionalista e introvertida. Las dos figuras principales, Carl Nielsen y Thomas Laub, revivieron el interés por la música más pura de períodos anteriores como el Renacimiento . [9]
Además de los compositores especializados en rock, folk y música electrónica, Dinamarca cuenta con una serie de compositores contemporáneos que han tenido éxito escribiendo música clásica que abarca una variedad de géneros. Entre los más exitosos se encuentran:
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Otros compositores contemporáneos notables incluyen a Bent Sørensen y Pelle Gudmundsen-Holmgreen (ambos ganadores del Premio de Música del Consejo Nórdico ) y Frederik Magle (composiciones para la familia real danesa ).
Una de las piezas de música danesa más conocidas universalmente es la Jalousie 'Tango Tzigane' (1925) compuesta por Jacob Gade . Se ha utilizado en innumerables películas, como la clásica comedia sexual danesa I Tvillingernes tegn (1975), donde es la pieza central de un gran número de producción de baile desnudo ambientado en la década de 1930, [28] y The Man Who Cried (2000) de Sally Potter , con Johnny Depp interpretando a un gitano en la década de 1920. [29]
Un lugar especial lo ocupa Bent Fabricius-Bjerre (nacido en 1924), que ha compuesto música para películas y series de televisión danesas como Matador con su estilo muy personal. La melodía característica Alley Cat obtuvo rápidamente un éxito internacional al mismo nivel que el tango de Gade. [30]
El jazz ha sido uno de los desarrollos musicales más importantes de Dinamarca durante el siglo pasado. Sus orígenes se remontan a la banda de Valdemar Eiberg en 1923 y sus grabaciones al año siguiente. Pero fue en 1925, cuando Sam Wooding trajo su orquesta a Copenhague, cuando la escena musical danesa conoció el género de manera adecuada. El jazz danés temprano estuvo influenciado por tres músicos de formación clásica: Erik Tuxen (1902-1957), que creó una de las primeras bandas de jazz del país, Bernhard Christensen (1906-2004), compositor tanto de jazz como de música clásica, y Sven Møller Kristensen (1909-1991), que escribió letras para Christensen, así como una serie de libros sobre jazz. [31]
A medida que el jazz se hizo más popular en la década de 1930, una de las estrellas en ascenso fue el talentoso violinista Svend Asmussen (1916-2017), quien hizo sus primeras grabaciones en 1934 a la edad de 18 años y todavía tocaba con su cuarteto más de 70 años después. [32]
Durante la ocupación alemana en la década de 1940, el jazz fue desalentado, pero muchos músicos continuaron tocando mientras otros escaparon a Suecia, incluido el baterista Uffe Baadh . De hecho, el período se conoció como "La edad de oro del jazz", ya que el número de conciertos en hoteles y restaurantes aumentó y el número de grabaciones aumentó de aproximadamente 180 en 1935-1939 a más de 650 entre 1940 y 1945. [33]
Después de la Segunda Guerra Mundial , los músicos de jazz daneses comenzaron a dividirse en una guardia más antigua, que mantenía el estilo del jazz de Nueva Orleans más antiguo , y músicos más nuevos que favorecían el estilo bebop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie que estaba surgiendo en ese momento en Estados Unidos. Los primeros estaban representados por músicos como el pianista Adrian Bentzon, el trombonista Papa Bue y el trompetista Theis Jensen, mientras que los segundos incluían al saxofonista Max Brüel , el bajista Erik Moseholm y el trompetista Jørgen Ryg . [1]
A principios de los años 1960, cuando se produjo una especie de resurgimiento, se inauguró el Jazzhus Montmartre en Copenhague, que reflejaba la atmósfera de los clubes de París y Nueva York. Pronto se convirtió en un lugar importante para artistas daneses y estadounidenses. Muchos estadounidenses se mudaron a Dinamarca, incluidos Stan Getz , Dexter Gordon , Ben Webster , Lee Konitz y muchos otros. El pianista estadounidense Kenny Drew formó un trío con el baterista Alex Riel y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen que se convirtió en un elemento básico del Jazzhus Montmartre. [34] Los músicos daneses también comenzaron a explorar el free jazz en la década de 1960, siendo el saxofonista John Tchicai el defensor más destacado. Paralelamente, se desarrolló un ala más convencional, que incluía al saxofonista Jesper Thilo . [1]
A medida que la música rock se hizo más popular en la década de 1970, la popularidad del jazz disminuyó, pero continúa siendo apoyado en lugares como el Copenhagen Jazzhouse y el Jazz Club Loco, así como en el Festival de Jazz de Copenhague anual . Los músicos de jazz daneses continúan encontrando unidad en la diversidad, explorando una amplia gama de sentimientos y géneros y aportando nueva fuerza al jazz contemporáneo a medida que se desarrolla en todas sus formas y tamaños. [34] Entre los músicos de jazz destacados de la actualidad se incluyen Carsten Dahl , Jørgen Emborg , Thomas Clausen , Fredrik Lundin , Marilyn Mazur , Mads Vinding , Ib Glindemann , Jakob Bro , Chris Minh Doky y su hermano Niels Lan Doky . [35]
La organización JazzDanmark, [36] financiada por el gobierno danés, trabaja para promover el jazz en Dinamarca y el jazz danés en el extranjero.
En los primeros tiempos del rock y el beat, algunos artistas daneses adaptaron rápidamente este nuevo tipo de música con éxito. Grupos como Peter og Ulvene, Sir Henry and his Butlers , The Beefeaters y más tarde Steppeulvene (The Steppenwolves), Alrune Rod y Savage Rose estuvieron entre los grupos más populares de Dinamarca durante la década de 1960 y principios de la de 1970. Aun así, la música pop y rock danesa de aquellos días se parecía más al schlager alemán que al rock estadounidense o británico.
La escena del rock danés prosperó en la década de 1970, cuando los grupos se inspiraron en las tendencias de Estados Unidos y Gran Bretaña. Muchos consideran que su estilo es danés, aunque esto parece deberse principalmente al lenguaje de las canciones y la forma en que encajan en la agenda nacional. Los más exitosos han sido Gasolin' , Shu-Bi-Dua , Sebastian , Anne Linnet , Gnags , TV-2 y, más recientemente, Magtens Korridorer . Kim Larsen , que había tocado con Gasolin', se convirtió en un artista solista de gran éxito por derecho propio, mientras que Sebastian ha compuesto una serie de musicales exitosos para teatro y cine. La versátil Anne Linnet sigue siendo popular en Dinamarca hoy en día. [37]
Hasta hace relativamente poco, pocos grupos de rock daneses habían tenido éxito fuera de Dinamarca. Una excepción fue DAD (anteriormente Disneyland After Dark), que tuvo un gran éxito con Sleeping My Day Away a principios de los años 1990. [38] Sin embargo, hoy en día, con la iniciativa Music Export Denmark, varias bandas de rock están teniendo cada vez más éxito a nivel internacional. Entre ellas se encuentran Mew , Iceage , Volbeat , Kashmir , The Raveonettes y Blue Van . [39] [40]
Otros artistas de rock que vale la pena mencionar son The Kissaway Trail , Junior Senior , Nephew , Carpark North , Saybia , VETO , Swan Lee , Dúné , Volbeat y Dizzy Mizz Lizzy, que acaba de tener un resurgimiento. [41]
Entre los músicos de rock y metal daneses famosos se incluyen Lars Ulrich , baterista y cofundador de Metallica , Mike Tramp , vocalista y cocompositor de White Lion , y Kim Bendix Petersen, también conocido como King Diamond , vocalista de la banda de heavy metal danesa Mercyful Fate y el homónimo King Diamond .
El Festival de Roskilde se celebra anualmente en la ciudad danesa de Roskilde . El festival es el segundo más grande de Europa, con unas ventas de entradas que normalmente oscilan entre 70.000 y 100.000. El festival ha contado con la participación de muchos artistas destacados (principalmente de rock), como Nirvana , Guns N' Roses , Slipknot , Kings of Leon , U2 , Bob Dylan , Black Sabbath y Green Day , y también se ha hecho hincapié en la música del mundo, los géneros alternativos y la música danesa en el festival. En 2000, el festival sufrió un terrible accidente durante un concierto de Pearl Jam , donde nueve personas fueron aplastadas por la multitud salvaje, lo que convirtió la seguridad en un problema principal de los festivales siguientes. El festival no ha sufrido más incidentes de este tipo. [42]
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Al igual que ocurre con la música rock, la escena pop danesa se ha beneficiado recientemente de la iniciativa Music Export Denmark.
Popular a principios y mediados de los 90 fue la banda de pop-soft rock Michael Learns to Rock , cuyo estilo de baladas la convirtió en un acto popular en muchos mercados asiáticos, [49] vendiendo casi 9 millones de discos en Asia. [50] Una banda danesa con un gran impacto fuera de Dinamarca es el grupo europop Aqua , cuyo éxito " Barbie Girl " ayudó a la banda a vender un total de 15 millones de álbumes y 6 millones de sencillos. [51]
Dinamarca también participa en el Festival de la Canción de Eurovisión anual , y lleva a cabo su propio concurso Dansk Melodi Grand Prix para seleccionar la canción que representará al país en el concurso de Eurovisión. Dinamarca ha ganado el Festival de la Canción de Eurovisión tres veces: primero con " Dansevise " de Grethe y Jørgen Ingmann en 1963; el segundo con " Fly on the Wings of Love " de Brødrene Olsen (Olsen Brothers) (del danés Smuk Som Et Stjerneskud , literalmente "Hermoso como una estrella fugaz") en 2000. Y más recientemente, en 2013, Emmelie de Forest con " Only Teardrops " anotó 281 puntos en Malmö , ganando el concurso con un margen de 47 puntos sobre el segundo clasificado, Azerbaiyán . Por lo tanto, Dinamarca fue sede del Festival de la Canción de Eurovisión 2014 en Copenhague. [52]
Los participantes daneses en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010 , Christina Chanée y Tomas N'evergreen con " In a Moment Like This ", ya lo estaban haciendo bien en Europa del Este antes del concurso cuando su canción se convirtió en la descarga más popular en varios países. [53]
Algunas canciones de éxito de origen danés se han convertido en éxitos internacionales tras ser versionadas por artistas extranjeros. Vengaboys versionó " Shalala Lala " de The Walkers , Jamelia versionó " Superstar " de Christine Milton , Shayne Ward versionó " No Promises " de Bryan Rice y Celine Dion versionó "Right Next to the Right One" de Tim Christensen . Diferentes versiones de "Calabria" de Rune también han sido éxitos internacionales.
Else Marie Pade fue una pionera danesa en la música electrónica ya en la década de 1950. Conoció y trabajó con Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen y ha seguido haciendo apariciones en la escena electrónica danesa hasta bien entrado el nuevo milenio. Con sus fiestas Coma, Kenneth Bager trajo el acid house a Dinamarca en 1988 y participó activamente en la construcción de una escena de clubes danesa, trasladando los lugares de las discotecas a fábricas y sótanos desiertos. [54] [55] El músico electrónico danés de mayor éxito a nivel internacional es Trentemøller [56] mientras que desde muy joven Mike Sheridan ha logrado el éxito y ha sido etiquetado como un nombre del futuro. [57] En la parte más convencional del género, Safri Duo también experimentó un éxito internacional con su mezcla de sonido tribal y electrónica; también en la escena electrónica añadiendo elementos de instrumentos de cuerda y metal está el cuarteto de indie folk/electrónica Efterklang .
Un importante espacio danés de música electrónica es Culture Box en Copenhague, que está subvencionado por el Ministerio de Cultura como espacio regional de música, lo que le permite mantener un alto perfil artístico. [58] Los festivales Strøm y Copenhagen Distortion también están dedicados a la escena de música electrónica y de club de la capital. [59] [60]
Jesper Kyd es un famoso compositor de videojuegos danés que ha incorporado sonidos de dark ambient , música electrónica y sinfónica en su música y ha ganado numerosos premios.
Martin Jensen con el éxito británico " Solo Dance ".
Tradicionalmente, la música folclórica danesa se ha basado en un dúo de violín y acordeón , pero, a diferencia de sus vecinos escandinavos, los violinistas daneses casi siempre tocan en grupos y apenas realizan interpretaciones en solitario. Las bandas danesas también tienden a dar más protagonismo a la guitarra que en otros países nórdicos . [61]
Los dúos de violín y acordeón tocan música de baile generalmente rítmica , versiones locales de la música de baile folclórica nórdica . La variedad más antigua se llama pols y ahora se encuentra principalmente en Fanø con variantes como el Sønderhoning de Sønderho . [61]
La primera recopilación sistemática de canciones populares, algunas de las cuales datan de siglos atrás, fue realizada por el coleccionista de folclore Evald Tang Kristensen (1843-1929). Estas importantes fuentes fueron luego transferidas al Archivo de Folclore Danés, establecido en 1904. La tradición de la música popular bailable fue continuada hasta el siglo XX por músicos como el violinista Evald Thomsen (1913-1993). [62]
La música tradicional danesa experimentó un renacimiento cuando la ola de canciones folclóricas angloamericanas llegó a Dinamarca alrededor de 1970. Entre los solistas destacados, que a menudo componían nuevas canciones, se encontraban Sebastian , Poul Dissing y Niels Hausgaard . La exitosa Lars Lilholt Band liderada por el violinista Lars Lilholt combina la tradición de la música folclórica con el rock. El grupo Sorten Muld ha proporcionado una nueva y refrescante combinación de música techno y baladas medievales desde su primera grabación en 1996. [62]
La formación del Consejo Folklórico Danés para promover activamente la música folklórica tanto en el país como en el extranjero ha ayudado a elevar el perfil. [63] Curiosamente, la música folklórica danesa recibió su mayor impulso del éxito en las listas de éxitos nacionales de Sorten Muld, que utilizó instrumentos acústicos y eléctricos y electrónica en canciones antiguas para crear algo muy contemporáneo en sus álbumes más vendidos. Algunos de los artistas más conocidos de los últimos años incluyen a Harald Haugaard y Dreamers' Circus . [61]
En el marco de la reforma de los municipios daneses en 2008, se estableció por ley que cada uno de los 98 municipios tiene una escuela de música. Las primeras escuelas de música danesas se crearon en la década de 1930 con inspiración alemana. Desde 1991, la Musikloven (Ley de Música) tiene un capítulo sobre escuelas de música. Según la ley, los objetivos de las escuelas de música son desarrollar y apoyar el talento y el conocimiento musical y mejorar la música en las comunidades locales. El objetivo principal es involucrar a niños y jóvenes (de 0 a 24 años), pero también se pueden realizar actividades para adultos. La financiación de las escuelas de música se divide entre el estado, el municipio y los estudiantes (o los padres de los estudiantes).
La música es una parte importante de la vida de la mayoría de los daneses. Una de las tradiciones que se observan con esmero es la de incluir música en las celebraciones en general, incluidas las familiares, como las bodas, los cumpleaños y los aniversarios. De hecho, no sólo es habitual contratar a uno o más músicos para bailar, sino que también es habitual que los invitados escriban canciones, normalmente con melodías tradicionales conocidas, en honor de los que van a ser homenajeados. [64]
También existe una tradición popular de canto coral. Hay cientos de coros amateurs en toda Dinamarca, que suelen especializarse en canciones tradicionales danesas o música folclórica. [65]
Dinamarca tiene dos himnos nacionales, que se interpretan ampliamente. Der er et yndigt land (Hay un país encantador) se canta en voz alta y con entusiasmo en eventos deportivos y es el más popular. La letra es del poeta danés Adam Oehlenschläger y la música de Hans Ernst Krøyer . Kong Kristian stod ved højen mast (El rey Cristián estaba junto al mástil remolcado), se canta en ocasiones oficiales cuando está representada la familia real. La letra es de Johannes Ewald, mientras que la música probablemente fue escrita por Ditlev Ludwig Rogert y se puede escuchar en el cuadro final de Elverhøj . [9] [66]
En los últimos años, se han producido dos acontecimientos importantes en la escena musical danesa. El primero fue la inauguración de la Ópera de Copenhague en 2005, donde desde entonces los teatros han aplaudido con gran entusiasmo las representaciones de las grandes óperas europeas y algunas de las contribuciones más recientes de Dinamarca. [12] El otro fue la finalización de la Sala de Conciertos de la Radio Danesa en 2009, donde la emisora nacional no sólo presenta su música orquestal, sino también coros, jazz, rock y pop. [67]
Otros lugares importantes para la música incluyen:
Los festivales de música abundan en todo el país y son muy populares, con más de 130.000 asistentes al Festival de Roskilde , el festival de música más grande del norte de Europa y alrededor de 300.000 asistentes al festival callejero Copenhagen Distortion . Muchos festivales de música más pequeños y recurrentes de todos los géneros se llevan a cabo durante todo el año y en todas las épocas del año. Esto incluye el Festival de Jazz de Copenhague , el Grøn Koncert itinerante , el Festival de Tønder , el Festival de Ópera de Aalborg, el Festival de Música de Cámara Thy y el Festival de Skagen , entre muchos otros. [72] [73]