Concierto para clarinete y orquesta de Carl Nielsen , op. 57 [DF129] fue escrito para el clarinetista danés Aage Oxenvad en 1928. El concierto se presenta en un movimiento largo, con cuatro grupos temáticos distintos.
En 1921, Nielsen escuchó al Quinteto de Viento de Copenhague ensayar algo de música de Mozart . Quedó impresionado por la belleza tonal y la maestría musical de este grupo, y pronto conoció íntimamente a sus miembros. Ese mismo año compuso su Quinteto de Viento expresamente para este conjunto. El último movimiento de esta obra es un tema y variaciones que representan en la música las personalidades de los cinco intérpretes y sus respectivos instrumentos, de manera muy similar a como Elgar retrató a sus amigos en las Variaciones Enigma .
Nielsen planeó llevar la idea más allá; quería escribir un concierto para cada uno de sus cinco amigos. Sólo dos de estas composiciones llegaron a existir. Para Gilbert Jespersen, que sucedió a Paul Hagemann como flautista del Quinteto de Copenhague, escribió su Concierto para flauta en 1926; dos años más tarde, compuso su Concierto para clarinete para el clarinetista del grupo, Aage Oxenvad. Esta última obra, terminada el 15 de agosto de 1928, se escuchó por primera vez en un concierto privado en la casa de verano de Carl Johan Michaelsen, en Humlebaek, el 14 de septiembre, con Oxenvad como solista y Emil Telmányi como director. Los mismos intérpretes la estrenaron en Copenhague el 11 de octubre de ese mismo año, cuando tuvo una acogida decididamente mixta. [1] Desde entonces, ha ganado una aceptación mucho más amplia.
El Concierto para clarinete fue concebido durante el período más difícil de la vida de Nielsen. Tenía sesenta y tres años y había alcanzado considerable renombre en toda Escandinavia; sin embargo, estaba decepcionado de que su música no hubiera llegado a un público más amplio, estaba profundamente preocupado por el estado inestable del mundo y sabía que sus días estaban contados. Quizás esto explique la amarga lucha que se produce a lo largo de este concierto: una guerra entre las tonalidades de fa mayor y mi mayor. Cada vez que las hostilidades parecen haber llegado a su fin, un tambor incita a los combatientes a reanudar el conflicto. Otra explicación para esto es que el clarinetista para quien estaba escribiendo el concierto tenía un trastorno bipolar . Por lo tanto, el concierto se burlaba de sus constantes cambios de humor. [2]
Así fueron las cosas según fuentes cercanas a Nielsen: [3]
El amigo de Carl Nielsen, Carl Johan Michaelsen, tuvo que insistirle varias veces antes de que comenzara a componer un segundo concierto para un miembro del Copenhagen Wind Quintet. Esta vez giró en torno al clarinetista Aage Oxenvad. Nielsen empezó a componer en la primavera de 1928. El 15 de agosto completó la partitura en Damgaard. Emil Telmányi ya había empezado a hacer un arreglo para piano para Oxenvad, quien se quejaba de que Nielsen debía poder tocar el clarinete, ya que había utilizado sistemáticamente las notas más difíciles de tocar.
El Concierto se interpretó por primera vez el 14 de septiembre en un concierto privado en la villa de verano de Carl Johan Michaelsen, Højtofte, en Humlebæk, al norte de Copenhague. El solista fue Oxenvad, a quien está dedicado el Concierto. Emil Telmányi dirigió a veintidós miembros de la Capilla Real. La primera actuación pública tuvo lugar en Copenhague el 11 de octubre con los mismos jugadores y tuvo una acogida generalmente positiva. Politiken escribió:
“... ha liberado el alma del clarinete, no sólo el aspecto animal salvaje sino también su tipo especial de poesía despiadada... Esta obra difícilmente podría haber encontrado una interpretación más homogénea. La sonoridad de Oxenvad está en sintonía con los trolls y los gigantes, y tiene alma, una fuerza primordial áspera y fornida mezclada con la ingenua suavidad danesa. Sin duda, Carl Nielsen debió tener en mente su particular sonido de clarinete al componer este Concierto”.
Evitando la forma de gran concierto clásico, Nielsen ha moldeado el Concierto para clarinete en un movimiento continuo. Comienza con un firme Allegretto un poco, relevado por un segundo tema algo más sonoro. Hay muchas luchas tormentosas entre el solista y la orquesta y entre los dos principales tonos en competencia. A esto le sigue un Poco adagio , interrumpido varias veces por secciones más rápidas y perturbadas. La parte final es un enérgico Allegro vivace , pero un regreso al Adagio lleva la obra a lo que Robert Simpson llama un final de "serena severidad", con la clave de fa mayor finalmente triunfante.
En su admirablemente completo estudio de Carl Nielsen y su música, Robert Simpson señala el uso inventivo que el compositor hizo de la tonalidad , y esto en un momento en que otros compositores la abandonaron en favor de la atonalidad .
A pesar de la tormenta y el estrés del concierto, el compositor ha mantenido sus fuerzas casi al nivel de la música de cámara . Además del clarinete solista, los únicos otros instrumentos que se mencionan en la partitura son dos fagotes, dos trompas, una caja y cuerdas. Debido a la prominencia de la línea del redoblante en la pieza, todavía se requiere un redoblante en la reducción para piano.
El Concierto para clarinete fue uno de los tres temas elegidos para el concierto de gala en Copenhague que celebró el 150 aniversario del nacimiento de Carl Nielsen. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Danmark Radio dirigida por Juanjo Mena , el solista fue el clarinetista finlandés Olli Leppäniemi (nacido en 1980). [4]
Las publicaciones de Eric Nelson del 9 y 11 de febrero de 1997 en el reflector Klarinet proporcionan lecturas adicionales muy interesantes.
Se pueden encontrar más lecturas interesantes que desafían la opinión popular de que el Concierto trata principalmente sobre Aage Oxenvad y su personalidad en: Monroe, Douglas C: Conflict and Meaning in Carl Nielsen's Concerto for Clarinet and Orchestra, op. 57 (1928). DMA diss., Universidad Estatal de Ohio 2008, 90 págs.
