Johann Ernst Hartmann [a] (24 de diciembre de 1726 - 21 de octubre de 1793) fue un compositor clásico y violinista danés . Se lo recuerda en particular por sus dos óperas sobre textos de Johannes Ewald en las que ayudó a crear un estilo musical nacional. La primera de ellas, Balders død, se basa en la antigua mitología nórdica y utiliza colores oscuros para representar a los antiguos dioses y valquirias. La segunda, Fiskerne , describe la vida de los pescadores contemporáneos y utiliza melodías inspiradas en el estilo folclórico escandinavo.
La mayoría de las obras de Hartmann fueron destruidas en el incendio del castillo de Christiansborg poco después de su muerte.
Hartmann fue el antepasado de una larga línea de músicos, compositores y otras personalidades culturales de Dinamarca.
Johann Hartmann nació en Groß-Glogau , Silesia , la víspera de Navidad de 1726. En 1754 empezó como violinista en la orquesta del arzobispo de Breslau , el conde Schaffgotsch ; más tarde se convirtió en concertino en la pequeña ciudad de Rudolstadt y luego en Plön bajo el duque Federico Carlos . Cuando el duque murió en 1761, su ducado pasó a ser danés, la capilla de Plön se disolvió y Hartmann, junto con algunos de los otros músicos de la orquesta, se fue a Copenhague.
En Copenhague fue contratado inmediatamente como violinista en la Capilla Real (Det Kongelige Kapel ) , donde se convirtió en un solicitado profesor de música, incluso para el futuro rey Christian VII . En 1768 fue ascendido a concertino, puesto que ocupó durante veinticinco años. También se convirtió rápidamente en una fuerza impulsora de los conciertos de cámara celebrados en la Corte en los años en torno a 1770, y participó o dirigió conciertos en reuniones privadas como los llamados conciertos de Gjethus , que comenzaron en 1774, o como director de los conciertos de la Sociedad Armónica .
El estilo operístico predominante en el Hofteatret y el Det Kongelige Teater era entonces de inspiración italiana, pero la moda fue cambiando lentamente hacia un estilo más sencillo de inspiración francesa y Hartmann fue alentado repetidamente a proporcionar música para singspiele en lengua danesa . En aquellos años, los dos primeros intentos de Hartmann en el género fueron interpretados sobre letras de Johannes Ewald . Se trata de La muerte de Balder y Los pescadores, y ambos se convirtieron en éxitos inmediatos. Más tarde siguieron otras obras, sentando así las bases de una tradición que se desarrolló durante los siguientes años en los escenarios de Copenhague.
Antes de su llegada a Copenhague y durante sus primeros años allí, Hartmann escribió música instrumental para conjuntos de cámara y orquestas más pequeñas en un estilo que se acercaba al de Haydn. La mayoría de estas obras desaparecieron tras el incendio de Christiansborg en 1794, ya que su colección de música fue comprada por el rey y colocada en el castillo poco antes del incendio.
La creación de un puesto de concertino en la Capilla Real coincidió con la expansión y transformación de la misma, pasando de ser un cuerpo de música de cámara a convertirse en una auténtica orquesta. En Hartmann, la Capilla encontró un director de orquesta experimentado y con gran experiencia, pero su magistral interpretación del violín contribuyó en gran medida a los conciertos de cámara que a principios del reinado de Christian VII gozaban de gran popularidad. Al mismo tiempo, participó como solista y director de orquesta en los conciertos de la aristocracia fundados en 1774 en Kjøbmagergade y, más tarde, en Gjethuset en Kongens Nytorv .
En aquella época, la ópera italiana tuvo que ceder cada vez más terreno al estilo francés. En 1778, la Compañía de Ópera Italiana fue disuelta. Al mismo tiempo, se esperaba que se crearan nuevas obras danesas originales. Varios compositores lo intentaron, pero sin éxito. Hartmann se mostró reacio a comprometerse. Como escribió en 1778, " nunca ha sido mi principal ocupación poner música a temas cantados ". Sin embargo, a instancias del director del teatro, se embarcó en la tarea y el experimento tuvo un éxito más allá de lo esperado. La muerte de Balder se representó por primera vez el 30 de enero de 1779 y la música de Hartmann, en la que había logrado alcanzar " el tono solemne y melancólico ", que el propio poeta consideraba una característica principal de la mayoría de sus poemas, obtuvo elogios generales. Sorprendentemente, Hartmann utiliza nada menos que dos orquestas, la habitual en el foso y una banda adicional de 18 músicos detrás del escenario (incluidos incluso tres trombones y seis trompas, de los cuales dos " corni rustici ", presumiblemente una forma de lur ). A esto añade tres coros. La atmósfera de " nórdico antiguo " se refuerza mediante el uso de los instrumentos marciales muy detrás de escena y el con sordino . La obra contiene dos tercetos atrevidos de Valkyries (de los cuales el segundo está acompañado por un trombón y un trío de fagotes), así como (siguiendo su investigación sobre la música islandesa) un aria "I n gusto Nationale d'Islandia " cantada por Thor al final del segundo acto. La obertura es un drama en el estilo alto y hay dos entreactos, el primero de los cuales culmina en una "Cabalgata de las Valkyries" y el segundo en una tormenta que anuncia los dramáticos eventos del tercer acto. La ópera termina con un gran final de estilo nórdico en el que participan todos los solistas y los tres coros y que constituye el clímax de la obra. Alfred Einstein destaca esta ópera como un ″antecedente de la ópera romántica″ que fue ″escrita con material nórdico setenta años antes de Richard Wagner″ y que pertenece ″al norte sombrío y místico″. [1]
Al año siguiente, Johann Hartmann obtuvo el mismo éxito con la música de Los pescadores ( Fiskerne ), cuyo tema le permitió utilizar colores más claros y festivos. La obra es tan diferente de La muerte de Balder como puede serlo. La obertura alterna entre estados de ánimo pastorales y emociones dramáticas. El material varía constantemente y el primer acto, que describe las reacciones a un naufragio que tiene lugar fuera del escenario, concluye con un sexteto en el que se contrastan los sentimientos conflictivos de los personajes. En el segundo acto, se representa en el escenario el rescate de los pescadores, que culmina en un coro final, donde la música se alterna entre los hombres y las mujeres, ganando velocidad para la música jubilosa final cuando los pescadores llegan sanos y salvos a la orilla. El tercer acto contiene el famoso romance Liden Gunver , que se ha convertido en parte del patrimonio popular danés, y culmina con un hermoso cuarteto entre las dos parejas. El singspiel termina con un coro en forma de rondó, seguido de una danza de pescadores y pescadoras. La ópera también contiene la canción Kong Christian stod ved højen mast , que pronto fue adoptada oficialmente en 1780 como Himno Real Danés.
En sus composiciones para estas obras, Hartmann logró crear un nuevo estilo nacional, inspirado en Gluck . Para el teatro, Hartmann compuso varios otros singspiele , como La pastora de los Alpes ( Hyrdinden paa Alperne ) en 1783, Den Blinde i Palmyre en 1784 y Gorm el Viejo (Gorm den Gamle ) en 1785. Una obra de un tipo diferente fue la segunda parte de la cantata para la boda de la princesa Luisa Augusta con el príncipe de Augustenborg (1786); la parte 1 fue compuesta por Johann Gottlieb Naumann . La lista de sus obras supervivientes se ofrece a continuación.
En esta época de los clubes musicales, Hartmann fue muy solicitado y se convirtió en concertino de los " Harmonien ", presumiblemente en 1784, además de componer cantatas para las festividades de varios otros clubes. Entre las obras vocales de Hartmann, que se interpretaron en sus últimos años, se puede hacer referencia a la música para Højtidssange de Edvard Storm , interpretada en el Kongens Klub en 1787, y para la canción de pasión del mismo poeta Jesu Dødsangest i Urtegaarden . También escribió Forløserens Død, Opstandelse og Himmelfart , con letra de Christian Hertz.
El final de su vida estuvo marcado por las penas domésticas, que se hicieron aún más pesadas con la pérdida de una hija adulta que era el sostén del hogar. Murió el 21 de octubre de 1793.
Hartmann afirmaba ser " un hombre que se conocía a sí mismo y que no estaba poseído por sí mismo" . Las partituras de sus obras también dan testimonio de que no se conformaba fácilmente, sino que volvía a ellas una y otra vez. La Muerte de Balder fue reescrita casi por completo después de las primeras representaciones; de algunas piezas existen varias versiones diferentes.
En la familia Hartmann, Johann Hartmann (1726-1793) es el ″antepasado″ de una larga estirpe de músicos y otras personalidades culturales. Con su esposa, Margarethe Elisabeth Wilcken (1736-1801), hija de un joyero de Plön , Johann Hartmann tuvo tres hijos que se hicieron músicos:
Estos tres hijos fueron:
Johann Ernst Hartmann fue el padre del organista Søren Hartmann (1815-1912), quien lo sucedió como cantor en la Catedral de Roskilde, donde sirvió durante 40 años hasta 1883.
August Wilhelm Hartmann fue el padre del compositor Johan Peter Emilius Hartmann , una figura central en la música danesa del siglo XIX, y que estuvo casado con Emma Hartmann (1807-1851), ella misma compositora.
Johan Peter Emilius y Emma Hartmann tuvieron varios hijos entre los que se encuentran:
Emil Hartmann y su esposa Bolette Puggaard (1844-1929) tuvieron cinco hijos:
El compositor Niels Viggo Bentzon (1919-2000) era hijo de la pianista de concierto Karen Hartmann (1882-1977) y, por tanto, bisnieto de Johan Peter Emilius Hartmann, al igual que el organista y compositor Niels Rudolph Gade (1884-1937). A esta generación pertenecen también los arquitectos Mogens Lassen y Flemming Lassen , así como Palle Suenson , así como el escritor Godfred Hartmann (1913-2001).
El hijo de Niels Viggo Bentzon, el pianista de jazz Nikolaj Bentzon (nacido en 1964), así como el compositor belga Jean Pierre Waelbroeck (nacido en 1954), son los últimos vástagos de esta larga línea de músicos.
También el director Lars von Trier (nacido en 1956) es descendiente de Johann Hartmann y bisnieto del compositor Emil Hartmann.