En este artículo, se entiende por música clásica del Reino Unido la música clásica en el sentido definido en otros lugares, de música formalmente compuesta y escrita de tipo cámara , concierto y de iglesia , a diferencia de la música popular , tradicional o folclórica . El término en este sentido surgió a principios del siglo XIX, poco después de que el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda surgiera en 1801. La música compuesta en estas islas se puede rastrear en notación musical hasta el siglo XIII, con orígenes anteriores. Nunca ha existido aislada de la música europea, sino que a menudo se ha desarrollado de formas distintivamente insulares dentro de un marco internacional. Heredando las formas clásicas europeas del siglo XVIII (sobre todo, en Gran Bretaña, del ejemplo de Handel), el mecenazgo y el establecimiento de academias y universidades de interpretación y formación musical en el Reino Unido durante el siglo XIX vieron una gran expansión. Desarrollos similares ocurrieron en los otros estados en expansión de Europa (incluida Rusia) y sus imperios. Dentro de este crecimiento internacional, las tradiciones de composición e interpretación centradas en el Reino Unido, incluidas las diversas corrientes culturales procedentes de sus diferentes provincias, han seguido evolucionando de formas distintivas a través del trabajo de muchos compositores famosos.
La música en las Islas Británicas, desde los primeros tiempos registrados hasta el Barroco y el surgimiento de la música clásica moderna reconocible , fue una cultura diversa y rica, que incluía música sacra y secular y que abarcaba desde lo popular hasta lo elitista. [1] Cada una de las principales naciones de Inglaterra , Irlanda , Escocia y Gales conservó formas únicas de música e instrumentación, pero la música británica estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos hicieron una contribución importante a muchos de los principales movimientos de la música antigua en Europa, incluida la polifonía del Ars Nova y sentaron algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional posterior. [2] Los músicos de las Islas Británicas también desarrollaron algunas formas distintivas de música, incluido el canto celta , la Contenance Angloise , la rota , las antífonas votivas polifónicas y el villancico en la era medieval y los madrigales ingleses , los ayres de laúd y las mascaradas en la era del Renacimiento , lo que condujo particularmente a la ópera en lengua inglesa desarrollada en el período barroco temprano . [3] La figura dominante en la música clásica en la última etapa del barroco y más allá fue George Frideric Handel (1685-1759), nacido en Alemania.
Con la Ley de Unión de 1800 aprobada tanto por el Parlamento de Gran Bretaña como por el Parlamento de Irlanda , se formó el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda , y se hizo posible hablar de música clásica en el Reino Unido. [4] Este fue también el período en el que la música clásica comenzó a ser reconocida como un elemento importante de la cultura británica e irlandesa y a ubicarse sobre una base más organizada que pudiera igualar algunos de los desarrollos observados en la Europa continental. La música en este período ha sido vista como dominada por tendencias y compositores continentales.
En 1813 se fundó la Sociedad Filarmónica de Londres , que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la vida musical del reino. Entre sus fundadores se encontraban Sir George Smart , Johann Baptist Cramer , Muzio Clementi , William Ayrton (director musical del King's Theatre ), William Shield , Henry Bishop , Thomas Attwood (compositor y organista de la Catedral de San Pablo y profesor de John Goss ), Johann Peter Salomon y Vincent Novello . Bajo su égida se estableció un programa anual de conciertos de calibre internacional. La Sociedad fue mecenas de la Sinfonía Coral n.º 9 de Beethoven . [5]
La formación musical adquirió un nuevo cariz profesional con la creación en 1822 de la Royal Academy of Music , que recibió una carta real en 1830 y que intentaba formar a músicos británicos con los mismos estándares que los del continente. [6] Su primer director fue el compositor de oratorios Dr. William Crotch (1775-1847), y el primer tutor de piano fue Cipriani Potter (1792-1871). Potter fue el primer intérprete londinense de conciertos de Mozart y Beethoven. Escribió nueve sinfonías y cuatro conciertos para piano y, como director entre 1832 y 1859, ejerció una gran influencia en el desarrollo de la música británica y de la profesión de músico. [7]
La importancia de la música clásica en Irlanda , y hasta cierto punto su lugar en las conflictivas identidades británica e irlandesa, quedó marcada por la fundación de la Sociedad Coral de Dublín en 1837, la Academia Irlandesa de Música en 1848 (a la que se le concedería una carta real en 1872); y el Instituto Coral Real en 1851 bajo figuras como Sir Robert Prescot. [8]
A principios del siglo, los cantantes británicos Michael Kelly , Nancy Storace y John Braham fueron prominentes y con su ejemplo sostuvieron las obras internacionales de ópera y oratorio de Handel , Haydn , Mozart y sus sucesores en el ámbito británico. [9] Braham, cuya carrera abarcó por completo el escenario de la ópera y la plataforma de conciertos, estableció una tradición en el recital público que fue continuada por sus sucesores hasta principios del siglo XX. [10] Las arias o baladas de la ópera inglesa se convirtieron en estándares de concierto en el recital.
El compositor y virtuoso pianista irlandés John Field (1782-1837) fue muy influyente en su estilo de interpretación, inventando el nocturno y se cree que fue una inspiración para Schumann , Chopin y Liszt . [11]
El compositor más influyente de la primera mitad del siglo XIX fue el alemán Felix Mendelssohn , que visitó Gran Bretaña diez veces durante un total de veinte meses a partir de 1829. Consiguió un gran número de seguidores a través de la Sociedad Filarmónica, lo suficiente como para dejar una profunda huella en la vida musical británica. No sólo compuso e interpretó, sino que también editó para editoriales británicas las primeras ediciones críticas de oratorios de Händel y de la música para órgano de J. S. Bach. Escocia inspiró dos de sus obras más famosas, la obertura La caverna de Fingal (también conocida como la obertura Hébridas ) y la Sinfonía escocesa (Sinfonía n.º 3). Su oratorio Elijah se estrenó en Birmingham en el Festival Trienal de Música el 26 de agosto de 1846. En su última visita a Inglaterra en 1847 fue solista del Concierto para piano n.º 4 de Beethoven y dirigió su propia Sinfonía escocesa con la Orquesta Filarmónica ante la reina Victoria y el príncipe Alberto . [12] Un número de prometedores estudiantes de piano británicos fueron enviados al Conservatorio de Leipzig establecido por Mendelssohn. [13]
Se considera que la música clásica experimentó un cambio fundamental en su enfoque e importancia a partir de la segunda mitad del siglo XIX, cuando comenzó a buscar una identidad o identidades nacionales distintivas y desempeñó un papel cada vez más importante en la vida cultural británica. [14]
Los cantantes nativos compartieron el escenario dramático con estrellas internacionales en la ópera italiana y alemana, en particular Clara Novello , Helen Lemmens-Sherrington , Sims Reeves y Charles Santley . [15] Después de 1856, la sueca Jenny Lind , quizás la cantante más reconocida internacionalmente de la época, se estableció permanentemente en Inglaterra, donde continuó actuando y enseñando. [16]
Entre las figuras más importantes de la música clásica británica de este período se encontraba Sir William Sterndale Bennett , alumno de Potter en la RAM, pianista, compositor y director de orquesta que durante once años se hizo cargo de la batuta de la Philharmonic Society. [17] Lucy Anderson y su alumna Arabella Goddard , junto con Franklin Taylor, fueron pianistas nativos destacados de mediados de la era victoriana. [18]
En este siglo se produjo la tendencia hacia orquestas más grandes y, en consecuencia, salas de conciertos más grandes, lo que permitió realizar conciertos públicos para audiencias masivas. Los Conciertos del Crystal Palace se inauguraron en 1855, con August Manns como director principal, y el Festival Trienal de Handel , una institución más antigua que involucraba coros masivos ante grandes audiencias, se trasladó allí. [19] La Royal Opera House de Covent Garden se inauguró en 1858, en el sitio de un teatro anterior, y el Royal Albert Hall se construyó en 1878. [20]
Las orquestas que se fundaron en este período incluyeron la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (1840), [21] la Hallé Orchestra en Manchester bajo la dirección de Sir Charles Hallé (1858), [22] y la Scottish Orchestra (1891), ahora la Royal Scottish National Orchestra . [23]
Una de las características notables de mediados del siglo XIX es el resurgimiento de una tradición de ópera en lengua inglesa. Arthur Sullivan , alumno de Goss, llamó la atención del público en la década de 1860 con música incidental de Shakespeare , La tempestad (1862), El mercader de Venecia (1871), su Sinfonía irlandesa (1863-1866) e In Memoriam . [24]
El período 1835-1865 vio el apogeo de la popularidad del irlandés Michael Balfe (1808-1870), compositor de The Bohemian Girl (1843), [25] las óperas de John Pyke Hullah (1812-1884), [26] y las óperas inglesas anteriores del alemán Sir Julius Benedict (1804-1885), incluida su más conocida, The Lily of Killarney (1862). [27] Maritana (1845) fue la más famosa y rica en baladas de las óperas del irlandés William Vincent Wallace . [28] Las óperas de Frederic Clay (1838-1889) estuvieron entre las más populares del período, incluidas Ages Ago (1869), The Gentleman in Black (1870) y Happy Arcadia (1872), todas escritas con WS Gilbert (1836-1911). [29]
Las colaboraciones operísticas de Savoy entre Gilbert y Sullivan comenzaron en 1875 con Trial by Jury . Se inscribían en la tradición de la ópera ligera británica con diálogo hablado. Alcanzaron su apogeo en la década de 1880 con The Pirates of Penzance (1880) y The Gondoliers (1889), y concluyeron en 1896 con The Grand Duke . Tuvieron rivales como Dorothy ( 1886) y The Mountebanks (1892 ) de Alfred Cellier (1844-1891), pero fueron las óperas más exitosas de la época y se encuentran entre las que se han revivido con más frecuencia. [24]
A finales del siglo XIX, hubo un creciente apetito por obras a gran escala que abarcaran temas épicos, bíblicos y míticos. Esto se reflejó en los temas de óperas, cantatas y oratorios, que a menudo utilizaban poemas y novelas británicas. Entre ellas se encontraban obras corales como The May Queen (1858) de William Sterndale Bennett , [30] Hereward and King Alfred (1859) de Ebenezer Prout y cantatas como The Masque at Kenilworth (1864) de Sullivan y Henry Fothergill Chorley , [32] Ancient Mariner (1867) de John Francis Barnett [33] y The Rose Maiden (1870) y Harold (1895) de Frederic Hymen Cowen . [34] Se pueden ver tendencias similares en óperas como Robin Hood (1860) de George Alexander Macfarren , Ivanhoe (1891) de Sullivan y en las óperas de Arthur Goring Thomas , que incluyeron Esmeralda (1883) y Nadeshda (1885). [35] [36]
Las obras de Handel, Mendelssohn y Spohr siguieron siendo una parte importante del repertorio musical británico, pero se hizo cada vez más hincapié en el drama religioso. Eli (1855) y Naaman (1864) [21] , de Sir Michael Costa, nacido en Italia , marcaron el ritmo para el desarrollo posterior de las obras de Sullivan, entre ellas The Martyr of Antioch (1880) , The Light of the World (1873) y The Golden Legend (1886), Hezekiah (1877) de John Liptrot Hatton , Rebekah (1870) de Joseph Barnby , Gideon (1871) de William Cusins , The Holy City (1882) de Alfred R. Gaul , Redemption (1882) y Mors et Vita (1885) de Charles Gounod (producida expresamente para el público británico), y The Crucifixion (1887) de Sir John Stainer . [37] Se podría decir que el último de los grandes compositores victorianos ingleses que surgió fue Edward Elgar (1857-1934), quien durante la década de 1890 produjo sus cantatas Caractacus y King Olaf , las Variaciones Enigma en 1899 y el revolucionario Sueño de Gerontius en 1900. [38]
Entre 1880 y 1887 se fundó la London Guildhall School of Music . [39] El Royal College of Music , que se originó en una escuela de formación bajo la dirección de Arthur Sullivan, fue fundado (1882-83) bajo la dirección de Sir George Grove . [39] Los Queen's Hall Promenade Concerts , dirigidos por Sir Henry Wood, se fundaron en 1895. [40]
Sir Hubert Parry (1848-1918) fue miembro del personal docente del RCM desde 1884 y director desde 1894 hasta su muerte , y lo utilizó como plataforma para la creatividad y la reforma de la música británica. Entre sus propias obras se encuentran las cantatas Prometeo liberado (1880) y El rey Saúl (1894), y cuatro sinfonías, entre ellas La inglesa (1889). [41] Su gran contemporáneo fue el irlandés Sir Charles Villiers Stanford (1852-1924), que fue profesor de composición en el RCM desde 1883; director del Coro Bach desde 1886 hasta 1902; fue profesor de música en Cambridge desde 1887 y director de la Sociedad Filarmónica de Leeds (1897-1909), y del Festival de Leeds (1901 a 1910). [42] Estas cifras tuvieron un profundo efecto en una generación de compositores que incluía a Gustav Holst y Ralph Vaughan Williams .
Una característica notable de finales del siglo XIX y principios del XX fue el nacimiento de la Escuela Pastoral Inglesa de música clásica. Esto fue paralelo a desarrollos similares en la mayoría de los países europeos, por ejemplo en la música de Smetana , Dvořák , Grieg , Liszt , Wagner , Nielsen y Sibelius . [43] El movimiento fue particularmente influenciado por el resurgimiento del folk británico a través del trabajo de figuras como Sabine Baring-Gould y Cecil Sharp . Los ejemplos incluyen Molly on the Shore (1907) de Percy Grainger australiano, Brigg Fair (1908) de Frederick Delius y English Folk Song Suite (1923) de Ralph Vaughan Williams para banda de metales, así como referencias más sutiles a temas folclóricos en otras obras, incluidas las obras de Arnold Bax , George Butterworth , Gustav Holst , Samuel Coleridge-Taylor y John Ireland . [44] Se pudieron ver desarrollos similares en Escocia en la obra de Sir Alexander Mackenzie , quien celebró su Escocia natal en tres Rapsodias escocesas para orquesta (1880-81, 1911), y en varias obras concertadas para piano o violín y orquesta compuestas durante las décadas de 1880 y 1890. [45] De manera similar, Pibroch (1889), Border Ballads (1908) y Solway Symphony (1911) de John McEwen también incorporaron melodías folclóricas tradicionales escocesas. [46]
En virtud del Tratado anglo-irlandés de 1921, veintiséis de los treinta y dos condados de Irlanda , incluida la ciudad de Dublín , se separaron formalmente del Reino Unido . Si bien los dos países continuaron compartiendo una herencia musical clásica, ahora se desarrollarían de manera diferente. [47]
En lo que ahora era el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, los compositores destacados del siglo incluyeron a William Walton , Benjamin Britten , Michael Tippett , Lennox Berkeley y Havergal Brian . Sus enfoques individuales de la música y su papel en la identidad nacional diferían significativamente. La obra de Walton presentó fanfarrias y temas patrióticos, incluidas las marchas ceremoniales Crown Imperial , escrita para la coronación del rey Jorge VI y la reina Isabel , y Orb and Sceptre , para la de la reina Isabel II . [48] Britten, por otro lado, hizo un esfuerzo consciente para diferenciarse de la corriente musical inglesa dominante, que consideraba complaciente, insular y amateur. Sus obras incluyeron las óperas Peter Grimes (1945) y Billy Budd (1951), así como las composiciones instrumentales Nocturnal after John Dowland para guitarra (1964). [49] [50] Se podría argumentar que esta tendencia puede haber contribuido al resurgimiento del interés por la música antigua , liderado, en Gran Bretaña, por figuras como Arnold Dolmetsch y David Munrow . [51]
En la era actual, la música clásica en Gran Bretaña debe competir y coexistir con una cultura dominante de música popular . La educación musical especializada en establecimientos como la Royal Academy of Music , el Royal College of Music , la Royal Scottish Academy of Music and Drama , el Royal Northern College of Music , el Royal Birmingham Conservatoire y la Guildhall School of Music , [52] el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance [ cita requerida ] y el Royal Welsh College of Music & Drama, así como en las universidades británicas, brindan enseñanza musical a músicos clásicos. [52]
Entre los compositores modernos notables se incluyen: Peter Maxwell Davies , Harrison Birtwistle , John Tavener , Robin Holloway , George Benjamin , Thomas Adès , Oliver Knussen , James MacMillan , Judith Weir , Peter Seabourne , Alexander Goehr , Jonathan Harvey , Sally Beamish , Julian Anderson , Hugh Wood y, en un nivel más popular , Andrew Lloyd Webber , que representan vertientes muy diferentes de composición dentro de la música clásica del Reino Unido. [53]
El Reino Unido acoge numerosas orquestas , festivales y salas de conciertos importantes. La Royal Philharmonic Society (fundada en 1813) y " The Proms " presentan programas musicales anuales de nivel internacional desde principios del siglo XIX. El Festival de Aldeburgh , fundado por Benjamin Britten, es otro evento musical anual de nivel internacional.
