I Capuleti ei Montecchi ( Los Capuleto y los Montescos ) es una ópera italiana( tragedia lirica ) en dos actos de Vincenzo Bellini . El libreto de Felice Romani fue una reelaboración de la historia de Romeo y Julieta para una ópera de Nicola Vaccai llamada Giulietta e Romeo y basada en la obra del mismo nombre de Luigi Scevola escrita en 1818, por lo que es una fuente italiana en lugar de tomada directamente de William Shakespeare .
Bellini fue persuadido para escribir la ópera para la temporada de Carnaval de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia, con sólo un mes y medio disponible para la composición. Lo consiguió apropiándose de una gran cantidad de música previamente escrita para su fallida ópera Zaira .
La primera representación de I Capuleti ei Montecchi tuvo lugar el 11 de marzo de 1830. [1] [2]
Después de Zaira
Tras la mala acogida que recibió Zaira en Parma, Bellini regresó a Milán a finales de junio de 1829 sin contrato para otra ópera a la vista. Giovanni Pacini , otro compositor catanés, todavía estaba en Milán después del estreno bien recibido de su Il Talismano , y recibió ofertas para componer una ópera tanto para Turín como para Venecia para la siguiente temporada de Carnaval. Aceptó ambas ofertas, pero el empresario de La Fenice , Alessandro Lanari, incluyó la condición de que si no podía cumplir el contrato de Venecia, éste sería transferido a Bellini.
En otoño apareció una oferta firme de contrato para una nueva ópera para Venecia, contrato que también incluía la disposición de que Il pirata también se presentaría durante la temporada de Carnaval de 1830. A mediados de diciembre Bellini estaba en Venecia, donde escuchó a los mismos cantantes que actuarían en Pirata : Giuditta Grisi, el tenor Lorenzo Bonfigli y Giulio Pellegrini.
Bellini en Venecia
Con los ensayos de Pirata en marcha a finales de diciembre, Lanari notificó a Bellini que era dudoso que Pacini estuviera presente a tiempo para representar una ópera y que se prepararía un contrato para que Bellini presentara una nueva ópera, pero con la condición de que no entraría en vigor hasta el 14 de enero. Al aceptar la oferta el 5 de enero, Bellini afirmó que pondría el libreto de Romani para Giulietta Capellio , que necesitaba 45 días entre la recepción del libreto y la primera representación y que aceptaría 325 napoleoni d'oro (unas 8.000 liras). [3]
La fecha límite tentativa del contrato se extendió hasta el 20 de enero, pero para esa fecha Romani estaba en Venecia, habiendo reelaborado ya gran parte de su libreto anterior que había escrito para la ópera de Nicola Vaccai de 1825, Giulietta e Romeo , cuya fuente era la obra del mismo nombre de Luigi Scevola en 1818. Los dos hombres se pusieron a trabajar, pero como el clima invernal en Venecia empeoraba cada vez más, Bellini cayó enfermo; sin embargo, tuvo que seguir trabajando bajo una gran presión y dentro de un calendario ahora limitado. Finalmente, se acordaron revisiones del libreto de Romani, se le dio un nuevo título a la obra y Bellini revisó su partitura de Zaira para ver cómo se podía adaptar parte de la música al nuevo texto, pero componiendo la parte de Romeo para Grisi. También tomó " Oh quante volte " de Giulietta y la romanza de Nelly de Adelson e Salvini . La Giulietta iba a ser cantada por Rosalbina Caradori-Allan .
En el estreno de I Capuleti ei Montecchi el 11 de marzo de 1830, Bellini volvió a tener éxito. Weinstock describe el estreno como "un éxito claro e inmediato" [4] pero sólo pudo representarse ocho veces antes de que finalizara la temporada de La Fenice el 21 de marzo. [4] Un periódico local, I Teatri , informó que "en definitiva, esta ópera de Bellini ha despertado tanto entusiasmo en Venecia como La straniera despertó en Milán desde la primera velada". [5]
En ese momento, Bellini sabía que había alcanzado la fama: escribiendo el 28 de marzo, afirmó que: "Mi estilo se escucha ahora en los teatros más importantes del mundo... y con el mayor entusiasmo". [6] Antes de dejar Venecia, a Bellini le ofrecieron un contrato para producir otra nueva ópera para La Fenice para la temporada de Carnaval de 1830-1831 y, a su regreso a Milán, también encontró una oferta de Génova para una nueva ópera, pero propuso mismo período, oferta que se vio obligado a rechazar.
Más tarde ese año, Bellini preparó una versión de Capuleti para La Scala que se estrenó el 26 de diciembre, rebajando la parte de Giulietta para la mezzosoprano Amalia Schütz Oldosi .
Muy poco después del estreno, comenzaron a representarse en toda Italia unas treinta producciones diferentes hasta 1835. Se siguió viendo con bastante regularidad hasta finales de la década de 1860. [7] Los detalles de las producciones europeas, que fueron numerosas y que comenzaron en Dresde el 1 de octubre de 1831, continuaron hasta la década de 1840. La ópera se representó por primera vez en el Reino Unido el 20 de julio de 1833 y en los Estados Unidos el 4 de abril de 1837 en el St Charles Theatre de Nueva Orleans; más tarde, las primeras representaciones en Estados Unidos se realizaron en Boston el 13 de mayo de 1847 y en Nueva York el 28 de enero de 1848. [8]
En 1859 se estrenó en la Ópera de París una versión francesa, traducida por Charles Nuitter . Fue preparado especialmente para la cantante Felicita von Vestvali , quien cantó Romeo. [9] El público celebró sus actuaciones con entusiasmo y los críticos compararon a Vestvali con Maria Malibran , Wilhelmine Schröder-Devrient y Rachel Félix . Napoleón III quedó tan cautivado con ella que le regaló una sólida armadura de plata para su actuación. [10]
La ópera no se escuchó en el siglo XX hasta que se grabó un concierto para una transmisión de radio de la RAI en 1957 con Antonietta Pastori como Giulietta, Fiorenza Cossotto como Romeo y Lorin Maazel al frente de las fuerzas musicales. La primera actuación en Estados Unidos durante el siglo XX fue presentada por la American Opera Society (AOS) en una versión de concierto en el Carnegie Hall en 1958 con Giulietta Simionato como Romeo, Laurel Hurley como Giulietta, Richard Cassilly como Tebaldo, Ezio Flagello como Cappellio y director de orquesta Arnold Gamson . [11] Era la primera vez que la ópera se representaba en la ciudad de Nueva York en cien años y se grabó en disco. [12] La AOS presentó la ópera en concierto nuevamente en el Carnegie Hall en 1964 con Mary Costa como Giulietta y Simionato repitiendo el papel de Romeo; una actuación que también fue grabada. [12] [13]
La Scala representó la ópera en 1967 utilizando nuevos diseños de Emanuele Luzzati y fuerzas musicales dirigidas por Claudio Abbado . [14] Esta puesta en escena reelaboró el papel de Romeo para la voz de tenor, asumiendo Giacomo Aragall el papel. [14] Aragall había cantado esta versión reelaborada anteriormente bajo la batuta de Abbado en el Teatro Comunale di Bolonia y el Festival de Holanda en 1966 con Margherita Rinaldi como Giulietta. [12] La producción de La Scala estuvo de gira en la Expo 67 en Montreal, y su elenco incluía a Renata Scotto como Giulietta, Luciano Pavarotti como Tybalt, Agostino Ferrin como Capulet y Alfredo Giacomotti como Lawrence. [14] Aragall y Scotto repitieron sus papeles en esta versión de la ópera con la Philadelphia Lyric Opera Company en la Academia de Música en 1968. [12] El tenor Renzo Casellato interpretó a Romeo en el Teatro Colón en 1971, y el tenor Veriano Luchetti cantó Romeo. en la puesta en escena de La Fenice de 1973. [12]
En 1975, la directora Sarah Caldwell y la Compañía de Ópera de Boston montaron la ópera con Tatiana Troyanos como Romeo y Beverly Sills como Giulietta. [15] [12] Sills también interpretó ese papel el mismo año en un concierto en Londres con la Orquesta Filarmónica con Janet Baker como Romeo. [12] Troyanos repitió el papel de Romeo en 1985 para la primera puesta en escena de la ópera de la Ópera Lírica de Chicago con Cecilia Gasdia como Giulietta. [dieciséis]
En 1977, la Ópera de Dallas presentó la obra con Marilyn Horne como Romeo y Linda Zoghby como Giulietta. [12] Ese mismo año la Ópera Estatal de Viena presentó la obra por primera vez con Sona Ghazarian como Giulietta y Agnes Baltsa como Romeo. [12] Baltsa interpretó a Romeo nuevamente en múltiples producciones; incluida la primera puesta en escena de la ópera en la Royal Opera de Londres (1984, con Edita Gruberová como Giulietta) y el Liceu (1985, con Alida Ferrarini como Giulietta), y en la producción de La Scala de 1987 con June Anderson como Giulietta. [12]
La ópera tuvo representaciones en varios teatros de ópera en la década de 1990, incluidos La Fenice (1991), Teatro di San Carlo (1995), la Ópera Semper (1998) y la Ópera de Escocia (1998). [12] En 1999, la directora Eve Queler y la Orquesta de la Ópera de Nueva York presentaron la ópera en concierto en el Avery Fisher Hall con Vesselina Kasarova como Romeo y Annick Massis como Giulietta. [17]
Las producciones modernas se han montado con bastante frecuencia, con 102 representaciones de 27 producciones en 24 ciudades desde el 1 de enero de 2011 y hasta 2015. [18] El 29 de septiembre de 2012 se inauguró una producción de la Ópera de San Francisco con Nicole Cabell y Joyce DiDonato como las amantes. , [18] y ambos cantantes formaron parte de una producción de Lyric Opera of Kansas City en septiembre de 2013. [19]
El 28 de septiembre de 2014, Washington Concert Opera presentó un concierto de la obra con Kate Lindsey como Romeo, Nicole Cabell como Giulietta y David Portillo como Tebaldo. [20] La ópera también se representó en el Teatro Massimo Bellini de Catania en octubre de 2014. [21] En 2019, I Capuleti ei Montecchi se presentó en el Festival Grimeborn , Teatro Arcola, Londres.
En esta versión de la historia, los Capuleti y Montecchi son facciones políticas rivales ( güelfos y gibelinos respectivamente) en lugar de las "dos familias, ambas iguales en dignidad" de Shakespeare. Capellio es el padre de Giulietta (Julieta) y el líder de los Capuleti. Giulietta está comprometida con Tebaldo (Tebaldo), sin embargo, ya conoció y se enamoró de Romeo, líder de los Montecchi (Montague). Esto es un secreto para todos menos para Lorenzo (Lawrence), su médico y confidente. Para complicar las cosas, Romeo, sin darse cuenta, mató al hijo de Capellio (el hermano de Giulietta) en la batalla. [22]
Sinfonía
Escena 1: El Palacio
Capellio y Tebaldo se dirigen a sus seguidores y les aconsejan que rechacen una oferta de paz que les presentará un enviado de Romeo, el hombre que había matado al hijo de Capellio. Tebaldo afirma que vengará el asesinato para celebrar su matrimonio con Giulietta: ( Cavatina : È serbata a questo acciaro / "Y reservada a esta espada / está la venganza de tu sangre") e insta a Capellio a acelerar el momento en que pueda casarse con Giulietta y luego vengar a Capellio. El médico Lorenzo objeta que Giulietta tiene fiebre, pero Capellio hace caso omiso de su advertencia y declara que la boda se celebrará de inmediato. Tebaldo proclama su amor por Giulietta: Sì: M'Abbraccia / "La amo tanto / Ella es tan querida para mí". Los hombres de Capellio lo instan y se hacen arreglos para que la boda se celebre ese día.
Mientras los hombres proclaman su odio hacia los Montecchi, Romeo entra disfrazado de enviado de los Montecchi y ofrece la paz garantizada por el matrimonio de Romeo y Giulietta. Explica que Romeo lamenta la muerte del hijo de Capellio (Cavatina: Ascolta: Se Romeo t'uccise un figlio / "Escucha: Si Romeo mató a tu hijo / le trajo la muerte en la batalla / Y debes culpar al destino"), y ofrece ocupar su lugar como segundo hijo del anciano. Capellio indica que Tebaldo ya asumió ese papel y, junto con todos sus hombres, rechaza toda idea de paz: "¡Guerra! Guerra", proclaman los hombres. Romeo acepta su desafío de guerra: ( Cabaletta : La tremenda ultrice spada / "Romeo se preparará para blandir la temible espada vengadora / Romeo acepta su desafío de guerra).
Escena 2: la habitación de Giulietta
Giulietta entra proclamando su frustración por todos los preparativos de boda que ve a su alrededor. Recitativo: "Me quemo, un fuego me consume por completo. En vano busco consuelo en los vientos... ¿Dónde estás Romeo?". Cavatina: ¡Ah! quante volte / "Oh, cuántas veces lloro y suplico al cielo por ti".
Lorenzo entra y le explica que ha hecho arreglos para que Romeo venga a ella por una puerta secreta. Cuando Romeo entra, intenta persuadir a Giulietta para que escape con él. Duetto: Romeo: Sì, fuggire: a noi non resta / "Sí, huye, para nosotros no hay otra salida"; él pregunta: "¿Qué poder es mayor para ti que el amor?", pero ella se resiste en nombre del deber, la ley y el honor, declarando que preferiría morir con el corazón roto. Romeo está angustiado: Cantabile: Romeo: Ah rawl, d'onor ragioni / "Oh cruel, ¿hablas de honor cuando me fuiste robado?" Giulietta responde: "Ah, ¿qué más me pides?", luego, en un tempo di mezzo en el que cada uno expresa sus emociones encontradas, la situación se vuelve cada vez más imposible para ambos.
Se escuchan los sonidos de los preparativos de la boda: Giulietta insta a Romeo a huir; declara que se quedará y, en una cabaletta final en la que Romeo suplica "¡Ven, ah, ven! Confía en mí", Giulietta sigue resistiendo. Cada uno se va.
Escena 3: Otra parte del palacio.
Los Capuleti celebran la próxima boda. Todos los reunidos se unen. Romeo entra disfrazado y dice a Lorenzo, que inmediatamente lo reconoce, que está esperando el apoyo de sus soldados, mil de los cuales están reunidos vestidos de gibelinos y que tienen la intención de impedir la boda. Lorenzo protesta con él, pero de repente, se produce el ataque armado de los Montecchi cuando irrumpen en el palacio, Romeo con ellos.
Giulietta está sola, lamentando la situación, Tace il fragor / "El tumulto ha terminado". Entonces ve a Romeo, que ha aparecido, y él nuevamente la insta a huir con él: "Te lo pido en nombre del amor prometido", declara. Capellio, Tebaldo y los gibelinos los descubren y creen que Romeo sigue siendo el enviado de Montecchi. Mientras Giulietta intenta protegerlo de su padre, Romeo les dice con orgullo su verdadero nombre. Los Montecchi entran para protegerlo y, en un final concertado que involucra a todos los de ambas facciones, los amantes son separados por sus familiares, proclamando finalmente: Al furor che si ridesta / "Si toda esperanza de volver a verse en la vida / esta No será la última despedida". Capellio, Tebaldo y Lorenzo pasan a formar parte del quinteto final, mientras las filas de los seguidores de ambos bandos se unen al oleaje.
Escena 1: Otra parte del Palacio
Introducida por un solo para violonchelo, Giulietta espera noticias de los combates. Lorenzo entra e inmediatamente le dice que Romeo vive, pero que pronto se la llevarán al castillo de Tebaldo. Él ofrece una solución: que ella debe tomar una poción para dormir que hará que parezca que ha muerto. Luego la llevarán a la tumba de su familia, donde él hará los arreglos para que Romeo y él estén presentes cuando ella despierte. En estado de indecisión, contempla sus opciones. (Aria: Morte io non temo, il sai / "Tú sabes que no temo a la muerte, / Siempre te he pedido la muerte...") y expresa dudas mientras Lorenzo la insta a tomar la poción, dado que su El padre está a punto de entrar en la habitación. Tomando la botella, declara que "sólo la muerte podrá arrebatarme de mi cruel padre".
Con sus seguidores, Capellio llega a ordenarle que se vaya con Tebaldo al amanecer. Sus damas le ruegan a su padre que sea más amable con ella. Proclamando que está a punto de morir, pide perdón a su padre: Cabaletta: ¡Ah! non poss'io partire / "Ah, no puedo irme sin tu perdón... Deja que tu ira se convierta por una vez en paz", pero Capellio la rechaza y le ordena que se vaya a su habitación. Luego ordena a sus hombres que vigilen a Lorenzo, de quien sospecha; se les ordena no permitir que Lorenzo tenga contacto con nadie.
Escena 2: Los terrenos del palacio.
Una introducción orquestal precede a la entrada de Romeo e introduce lo que Weinstock describe como "su amargo recitativo", Deserto è il loco / "Este lugar está abandonado", en el que lamenta el aparente olvido de Lorenzo al no encontrarse con él como estaba planeado. Luego escucha el ruido de alguien entrando. Es Tebaldo, y los dos hombres comienzan un dúo enojado (Tebaldo: Stolto! a un sol mio grido / "Con un grito llegarán mil hombres". Romeo: "Te desprecio. Desearás que los Alpes y el mar se mantengan firmes". entre nosotros"). Cuando están a punto de comenzar a pelear, se escucha el sonido de un cortejo fúnebre ( Pace alla tua bell'anima ). Se detienen y escuchan, y sólo entonces se dan cuenta de que es una procesión en honor de Giulietta. En un final de cabaletta, los rivales están unidos por el remordimiento y se piden la muerte mientras continúan luchando.
Escena 3: Las tumbas de los Capuleti
Junto con sus seguidores de Montecchi, Romeo entra en la tumba de los Capuleti. Los seguidores lamentan la muerte de Giulietta. En su tumba y para despedirse de ella, Romeo pide que la abran. También pide que los Montecchi lo dejen solo con Giulietta: Romanza: ¡Deh! tu, bell'anima / "¡Ay! Tú, alma hermosa / Elevándote al cielo / vuélvete hacia mí, llévame contigo". Al darse cuenta de que su único curso de acción será la muerte, traga veneno y, recostándose junto a ella, escucha un suspiro y luego el sonido de su voz. Giulietta se despierta y descubre que Romeo no sabía nada de su muerte simulada y desconocía el plan de Lorenzo. Giulietta lo insta a irse con ella y se levanta, pero Romeo afirma que debe permanecer allí para siempre y le explica que ya ha actuado para acabar con su vida. En una cabaletta final, la pareja se aferra el uno al otro. Luego muere y Giulietta, incapaz de vivir sin él, cae muerta sobre su cuerpo. Los Capuleti y Montecchi se apresuran a descubrir a los amantes muertos, y Capellio pregunta quién es el responsable: "Tú, hombre despiadado", proclaman todos.
Préstamos musicales
La musicóloga Mary Ann Smart ha examinado la cuestión de los "préstamos" de Bellini y señala: "La famosa actitud escrupulosa de Bellini hacia la combinación de música y poesía no le impidió tomar prestado de sí mismo casi con tanta frecuencia como lo hicieron los notoriamente económicos Handel y Rossini". [23] En concreto, a propósito de I Capuleti , continúa:
Bellini no perdió tiempo en rescatar gran parte del material [ de Zaira ], reutilizando nada menos que ocho números en su siguiente ópera. La música que había fracasado tan rotundamente en Parma fue aclamada en Venecia en su nueva forma, probablemente más porque el público veneciano estaba inherentemente mejor dispuesto al estilo de Bellini que por cualquier mejora estética. Pero si podemos tomarle la palabra a Bellini, el gran autopréstamo que implicó la refundición de Zaira como I Capuleti no fue una respuesta perezosa a una fecha límite inminente: aunque de hecho se vio obligado a componer más rápido de lo que quería, comentó repetidamente lo duro que era. estaba trabajando, quejándose en una ocasión de que el final del acto 1 de Capuleti —uno de los números copiados casi literalmente de Zaira— casi lo había vuelto loco. El gran volumen de material común en estas dos óperas garantiza que el parecido dramático entre las melodías recicladas de I Capuleti y sus encarnaciones originales en Zaira será la excepción y no la regla. [24]
Smart luego proporciona un ejemplo específico mediante el cual la métrica de palabras (el número de sílabas para cada línea, tradicionalmente escrita en una métrica específica por el poeta -el libretista- de cinco a ocho o más para cada línea de verso) se cambia para que funcione en el nuevo contexto: [25]
¿Qué debemos hacer con la decisión de Bellini de recuperar la cabaletta para la prima donna soprano en Zaira , un número cuyo sentimiento predominante es la anticipación vertiginosa de una boda inminente, como el lamento del lento movimiento de Romeo en el último acto de I Capuleti , cantado sobre la canción de Julieta? cuerpo inanimado? No sólo se utiliza una de las cabalettas para soprano más frívolas de Bellini como monólogo que enfrenta la muerte, sino que el número se transfiere de la protagonista femenina al protagonista masculino (aunque ambos papeles son cantados por voces femeninas, ya que el papel de Romeo está escrito para un mezzosoprano). Y como para enfatizar la violencia de la transformación, los textos poéticos están en diferentes versos: la cabaletta in settenari de Zaira , [26] la de Romeo en el menos común quinari [27] Los medios por los cuales Bellini y Romani estiraron las líneas quinari de Romeo para que encajaran una melodía originalmente concebida para settenari es ingeniosa y se logra simplemente insertando repeticiones de palabras entre la segunda y tercera sílabas de cada línea. [28]
Notas
Fuentes
