La Ópera de San Francisco ( SFO ) es una compañía de ópera estadounidense fundada en 1923 por Gaetano Merola (1881-1953) con sede en San Francisco , California .
El camino de Merola hacia la fama en el Área de la Bahía comenzó en 1906, cuando visitó la ciudad por primera vez. [1] En 1909, regresó como director de la Compañía Internacional de Ópera de Montreal, una de las muchas compañías visitantes que frecuentaban la bulliciosa ciudad. Las visitas continuas durante la década siguiente lo convencieron de que una compañía de ópera en San Francisco era viable.
Merola regresó a la ciudad en 1921 mientras vivía con el apoyo de la Sra. Oliver Stine. Redactó planes para una nueva compañía de ópera de propiedad local que no dependería de compañías visitantes, una práctica común para algunas compañías de ópera desde la Fiebre del Oro . Al año siguiente, Merola organizó una temporada de prueba en la Universidad de Stanford. [2] La primera actuación tuvo lugar en el estadio de fútbol de Stanford Cardinal el 3 de junio de 1922, con el tenor operístico Giovanni Martinelli interpretando Pagliacci , Carmen y Fausto . [3]
La temporada de cinco días no tuvo éxito financiero; en cambio, Merola logró recaudar fondos para una temporada completa de ópera al año siguiente. Después de esto, la primera actuación no afiliada que ofreció la Ópera de San Francisco fue La bohème , con Queena Mario y Giovanni Martinelli , el 26 de septiembre de 1923, en el Civic Auditorium de la ciudad .
En los años siguientes, la SFO presentó una amplia gama de óperas italianas, y rara vez representó una ópera determinada más de una vez. Las temporadas de la SFO rara vez duraron más de dos meses y, en ocasiones, se representaron menos de un mes. La temporada de 1923-24 incluyó producciones de Andrea Chénier y Mefistofele con Beniamino Gigli , Tosca con Giuseppe De Luca y Martinelli, y Rigoletto de Verdi con Queena Mario, De Luca y Gigli.
Durante los nueve años siguientes a la temporada inaugural, el San Francisco War Memorial Opera House fue diseñado por Arthur Brown Jr.
El 15 de octubre de 1932, la compañía inauguró el nuevo teatro de ópera con una representación de Tosca con Claudia Muzio en el papel principal. Un rasgo característico de los años de Merola como director general fue el hecho (como señaló Chatfield-Taylor) de que "los grandes cantantes del mundo venían regularmente a San Francisco, a menudo interpretando varios papeles en deferencia a la corta temporada y los largos viajes por todo el país". [4]
Edwin MacArthur dirigió la Orquesta de la Ópera de San Francisco en varias grabaciones de 78 rpm para RCA Victor a finales de la década de 1930, incluidas las actuaciones de la soprano Kirsten Flagstad . Algunas de ellas fueron reeditadas posteriormente por RCA en LP y CD.
Se transmitieron versiones cortas de todas las obras de la temporada en aproximadamente 30 estaciones de radio de California, Oregón, Washington, Idaho y Columbia Británica, a partir de 1941 aproximadamente.
El mandato de Merola duró 30 años. Entre las características de la SFO de Merola se encontraban la creación de oportunidades para jóvenes cantantes estadounidenses a pesar de que la ópera carecía de un programa de formación formal en ese momento, y también giras regulares de la SFO a Los Ángeles entre 1937 y 1965, que ampliaron la temporada hasta noviembre. Sin embargo, hasta mucho después de la muerte de Merola el 30 de agosto de 1953, mientras dirigía un concierto al aire libre en Stern Grove , la temporada principal de San Francisco rara vez se extendió más allá de fines de octubre.
Kurt Herbert Adler (1905-1988) llegó a los Estados Unidos en 1938 después de haber tenido una experiencia temprana y de haberse formado en muchos aspectos de la música y el teatro en Austria, Alemania e Italia. Durante cinco años trabajó en la creación del coro de la Compañía de Ópera de Chicago. Merola se enteró de su existencia y, por teléfono, lo invitó a la Ópera de San Francisco en 1943 como director del coro. [5]
A menudo se consideraba a Adler como una persona difícil y, a veces, tiránica con la que trabajar. Sin embargo, como señala Chatfield-Taylor, "cantantes, directores de orquesta, directores de orquesta y diseñadores volvían temporada tras temporada. Volvían porque Adler había convertido a la SFO en una compañía respetada internacionalmente que funcionaba con un alto nivel de profesionalismo y les ofrecía cosas interesantes para hacer en un ambiente cálido y de apoyo". Entre aquellos a quienes se les ofrecieron nuevos y emocionantes desafíos se encontraban Geraint Evans, el barítono galés Leontyne Price y Luciano Pavarotti.
A medida que la salud y la energía de Merola empeoraban, Adler se hizo cargo de cada vez más detalles administrativos, pero no era la elección natural de la junta para reemplazar a Merola en el momento de su muerte en 1953. Después de tres meses de actuar como director artístico, y con la ayuda de su presidente, Robert Watt Miller, Adler fue confirmado como director general.
Adler tenía varios objetivos al hacerse cargo de la compañía. Uno de ellos era ampliar la temporada que en la época de Merola se desarrollaba, pasando del viernes posterior al Día del Trabajo a principios de noviembre (cuando comenzaba la temporada de la Metropolitan Opera). Esto se hizo para aprovechar la disponibilidad de cantantes presentando hasta catorce óperas con dos o tres funciones cada una. Al final, como se vio en la temporada de la SFO de 1961, once óperas tuvieron cinco o seis funciones cada una en promedio mientras la temporada se extendía hasta fines de noviembre.
Otro de sus objetivos era presentar nuevos talentos y, para ello, no se cansó de buscar cantantes emergentes, tanto estadounidenses como europeos, asistiendo a representaciones en grandes y pequeños teatros de ópera. Escuchó a Leontyne Price en la radio y le ofreció un papel en Dialogues of the Carmelites en 1957, lo que le proporcionó su primera actuación en un gran escenario operístico. Poco tiempo después, en la misma temporada, asumiría el papel de Aida con poca antelación para reemplazar a Antonietta Stella , un papel que le dio un reconocimiento internacional duradero.
Adler desarrolló una sólida relación profesional con Birgit Nilsson , que debutó en Estados Unidos en San Francisco en 1956. Regresó casi todas las temporadas durante 26 años y su última aparición en la sala fue en 1982.
Una característica de los años de Adler fue el interés por desarrollar vínculos más fuertes con directores de escena de ópera en un intento de fortalecer los elementos dramáticos y teatrales de las obras. En esto, recibió un gran apoyo de su larga relación con Jean-Pierre Ponnelle , el director de escena y diseñador a menudo controvertido que comenzó su asociación con la SFO en 1957.
Entre las innovaciones llevadas a cabo por Adler se encuentra el Programa de Ópera Merola (que lleva el nombre del primer director general). Comenzó durante la temporada 1954/55 y recibió su nombre actual en 1957. El programa ahora ofrece anualmente a aproximadamente 23 cantantes talentosos, cuatro entrenadores aprendices y un director de escena aprendiz la rara oportunidad de estudiar, entrenar y participar en clases magistrales con profesionales establecidos durante once semanas durante el verano. Muchos de ellos siguieron carreras internacionales, entre ellos Carol Vaness y Thomas Hampson . [6]
Otra innovación fue "Opera in the Park", que, desde 1971, es un concierto gratuito anual en el Golden Gate Parks el domingo siguiente a la noche de apertura de la temporada de otoño. Tradicionalmente, presenta a los artistas del fin de semana de apertura en un concierto completo con la Orquesta de la Ópera de San Francisco. El evento está abierto al público y atrae a unos 30.000 oyentes. El concierto se presenta en conjunto con la organización sin fines de lucro San Francisco Parks Trust y San Francisco Chronicle Charities. [7]
En los años 70, la compañía ya había alcanzado un gran éxito y ofrecía al público lo mejor de lo mejor de los cantantes de fama internacional, pero como Adler solía traer a desconocidos para que hicieran su debut en Estados Unidos o la sorpresa de que cantantes conocidos sustituyeran a los enfermos, hubo algunas noches emocionantes en la ópera. Entre ellas, Plácido Domingo voló sin previo aviso desde Nueva York a San Francisco (aunque tres horas después de que se levantara el telón) para sustituir al enfermo Carlo Cossutta en la noche del estreno de Otello y la sustitución de último momento de Margaret Price por Leontyne Price en el papel de Aida.
De 1971 a 1979, la estación KKHI de San Francisco transmitió las funciones regulares de la ópera los viernes por la noche en AM y FM (en estéreo multiplex con codificación cuadrafónica). Las transmisiones fueron presentadas por varios locutores conocidos, entre ellos Scott Beach y Fred Cherry.
En el verano de 1972, la Ópera de San Francisco comenzó las celebraciones de su 50 aniversario con un concierto gratuito especial en Sigmund Stern Grove. Adler dirigió la mayor parte del programa, que contó con actuaciones de muchos de los cantantes supervivientes que habían aparecido con la compañía durante su historia. El legendario tenor Lauritz Melchior dirigió la orquesta, en lugar de cantar, en una interpretación de la famosa Marcha Radetsky de Johann Strauss I; posiblemente fue su última aparición pública. Uno de los momentos culminantes del programa de la tarde fue una conmovedora interpretación del dúo de amor de Madama Butterfly con la soprano Licia Albanese y el tenor Frederick Jagel .
Adler se retiró el 15 de diciembre de 1981.
Tras el anuncio de retiro de Adler en junio de 1979, Terence A. McEwen (1929-1998) fue el sucesor elegido por Adler. McEwen, que creció en la zona de Montreal en Canadá, aprendió a amar la ópera a una edad temprana, escuchó las transmisiones del Met y, a los 14 años, hizo un viaje a Nueva York durante las vacaciones de invierno para escuchar varias de sus óperas favoritas, entre las que se encontraban Bidu Sayão y Jussi Björling en Rigoletto . Como cantante, Sayão siempre fue su pasión, una que se acentuó al verla en las presentaciones de Manon en Montreal.
Su pasión por la ópera en general lo llevó a visitar la Royal Opera House de Londres y a conseguir un trabajo mal pagado en Decca Records en esa ciudad. En la década de 1950, fue escalando posiciones y en 1959 aterrizó en Nueva York, donde durante los siguientes 20 años convirtió a London Records, la división clásica de Decca, en el sello discográfico clásico más importante de los Estados Unidos.
Después de que Adler le propusiera un trabajo en la ópera de San Francisco, se mudó a la ciudad en 1980 y se dedicó por completo a aprender a dirigir una compañía de ópera. En enero de 1982, McEwen dirigía la SFO.
Dada su experiencia y su experiencia en la comprensión de la ópera y las maravillas de la voz humana, no es sorprendente que su enfoque en sus primeros años se alejara del lado teatral y se centrara más en los cantantes. Con su Ciclo del Anillo , que comenzó en las temporadas de verano de 1983 y otoño de 1984 —y que se presentó en su totalidad en junio de 1985—, McEwen demostró dónde estaban sus prioridades: estaban centradas en contratar a los mejores cantantes del mundo.
Como reacción al clima económico de la época, en 1982 McEwen creó el "San Francisco Opera Center" para supervisar y combinar la operación y administración de los numerosos programas educativos y de formación afiliados. El San Francisco Opera Center, que ofrecía una secuencia coordinada de oportunidades de estudio y actuación para jóvenes artistas, incluía el "Merola Opera Program", el " Adler Fellowship Program ", la "Showcase Series", la "Brown Bag Opera", los "Opera Center Singers", los "Schwabacher Recitals" y varios programas educativos. Al presentar a sus jóvenes cantantes las grandes voces del pasado, invitarlos a los ensayos y regalarles entradas para las producciones actuales, McEwen esperaba crear intérpretes completos que pudieran aparecer en la temporada regular de otoño.
Entre sus éxitos en este sentido se encuentra la mezzosoprano Dolora Zajick , de Nevada, a quien, "tomando de la mano" a lo largo de las distintas etapas de su formación, preparó para el papel de Azucena en Il trovatore, para la temporada de verano de 1986, con gran éxito.
Durante la temporada de otoño de 1983, las funciones matinales de La traviata para estudiantes y familias se presentaron con supertítulos . Se trata de traducciones al inglés del libreto proyectado sobre el proscenio simultáneamente con la acción en el escenario. La respuesta abrumadoramente favorable impulsó a la compañía a introducir la práctica en un número cada vez mayor de funciones en las temporadas posteriores. En la actualidad, los supertítulos se utilizan en todas las producciones de la Ópera de San Francisco y la SFO también alquila sus supertítulos a otras compañías de ópera a nivel internacional.
En 1986, Sir John Pritchard fue nombrado director musical y ocupó el cargo hasta 1989.
El 8 de febrero de 1988, McEwen anunció su dimisión. Al día siguiente falleció su mentor, Kurt Herbert Adler.
Lotfi Mansouri (nacido en 1929) ya era un nombre conocido cuando Terry McEwen anunció su retiro. Mansouri, que entonces dirigía la Canadian Opera Company en Toronto , había estudiado medicina en Los Ángeles, pero lo dejó todo cuando se interesó por la ópera, primero como joven tenor en el Opera Workshop de la UCLA y luego por la ópera en general.
En 1962, cuando Mansouri había encontrado trabajo como director en Los Ángeles y luego se convirtió en director de escena residente en la Ópera de Zúrich , Adler fue a verlo trabajar y le ofrecieron dirigir seis óperas en la temporada de 1963. Cuando se convirtió en director general, había dirigido 60 óperas para la SFO y muchas otras en otros lugares.
En 1975, Mansouri era director de la Canadian Opera Company, donde, en 1983, introdujo los revolucionarios supertítulos. La opinión de Mansouri sobre los efectos de los títulos era que el público participaría más en la representación. Este fue un cambio trascendental en el mundo de la ópera. [4]
Mansouri introdujo muchas óperas nuevas en el repertorio de la SFO, entre ellas más óperas rusas, entre las que destacó la dirección de Guerra y paz de Prokofiev por parte de Valery Gergiev , y un vínculo firme con la Ópera Kirov . También se presentaron Guillermo Tell de Rossini y Los vespri siciliani de Verdi . [8]
Uno de los triunfos de Mansouri fue la supervisión de la reconstrucción y renovación de la casa de ópera después del terremoto de octubre de 1989. Después de cerrar al final de la temporada de otoño de 1995 para "una renovación de 21 meses y 88,5 millones de dólares, la War Memorial Opera House de San Francisco reabrió sus puertas el 5 de septiembre de 1997 con un concierto de gala para celebrar esta ocasión, así como el 75 aniversario de la Ópera de San Francisco. Como era de esperar, el concierto contó con la presencia de grandes figuras de la ópera del pasado, el presente y el futuro. El proyecto incluyó reparaciones de los daños causados por el terremoto de Loma Prieta de 1989, mejoras para el público y los artistas, refuerzo sísmico y una limpieza general que dejó reluciente la Casa de la Ópera, de 65 años de antigüedad". [9]
Donald Runnicles fue nombrado director musical y director principal de la SFO en 1990 y asumió el cargo en 1992.
En noviembre de 1992, Mansouri presentó "Visiones del Pacífico", un ambicioso programa diseñado para mantener la vitalidad del repertorio operístico mediante nuevos encargos y la presentación de un repertorio inusual. Comenzó con el encargo de las siguientes óperas:
Resumiendo sus años en la SFO, el San Francisco Chronicle señaló: "Nunca le ha interesado el succès d'estime , el atrevido golpe intelectual o teatral que deslumbra a los expertos en cultura pero deja al público en general alienado o desconcertado. Para Mansouri, un éxito que no hace que la gente se siente en las butacas no es un éxito en absoluto". [10]
Hacia el final de la temporada 2001, Mansouri anunció su retiro después de catorce temporadas con la SFO y 50 años en la ópera.
El primer contacto de Pamela Rosenberg actriz de espectáculos mientras asistía a la Universidad de California, Berkeley. Regresó a la SFO con experiencia en producciones operísticas en Alemania y, en concreto, como directora de la Ópera de Stuttgart. [11]
En enero de 2001, Rosenberg anunció su primera iniciativa artística para la Ópera de San Francisco, "Animating Opera", un plan plurianual de temas y series entrelazados, entre los que se incluyen "Obras fundamentales de los tiempos modernos", "El proyecto Fausto", "Retrato de compositores: Janáček/Berlioz", "Mujeres fuera de la sociedad: leyes para sí mismas", "Metamorfosis: de los cuentos de hadas a las pesadillas" y "¿Marginales o pioneros?: La naturaleza de la condición humana".
Dentro de la programación de producción de "Animating Opera" se incluyó el estreno en Estados Unidos de Saint-François d'Assise de Messiaen , The Mother of Us All de Virgil Thomson , así como un encargo para una nueva obra de John Adams y Peter Sellars titulada Doctor Atomic , que se estrenó el 1 de octubre de 2005. Otras óperas nuevas en el repertorio de la SFO durante su dirección incluyen Doktor Faust de Busoni , Le Grand Macabre de Ligeti y The Cunning Little Vixen de Janáček .
Después de mucha controversia en torno a su gestión de la SFO, que incluyó los déficits creados después del colapso de las punto-com en 2000 y los efectos del 11 de septiembre en la asistencia a las artes, anunció en 2004 que no renovaría su contrato con la compañía cuando terminara a fines de 2005.
Como señaló Steven Winn en el San Francisco Chronicle en diciembre de 2005, "las producciones se interrumpieron o pospusieron ante un déficit de 7,7 millones de dólares. Las ambiciosas iniciativas de programación y los planes para un segundo recinto de espectáculos más pequeño quedaron en el olvido. Los recortes en toda la empresa redujeron en un 14 por ciento el presupuesto de 67 millones de dólares de la empresa en 2003".
Continuó: "Acosada por problemas financieros y difíciles negociaciones laborales, Rosenberg fue culpada rutinariamente por problemas que estaban en gran medida fuera de su control. Su gusto por óperas nuevas e inusuales y una estética depurada a lo europeo que favorecía reinterpretaciones atrevidas e incluso radicales de los clásicos, según se pensaba, ahuyentaron al público y a los donantes y aumentaron los costos en el momento de mayor necesidad de la compañía". [12]
Rosenberg regresó a Alemania para trabajar con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín como intendente . De 2004 a 2007, Keith Cerny se desempeñó como director financiero de la Ópera de San Francisco.
Después de 33 años dirigiendo la Houston Grand Opera , David Gockley se convirtió en Director General de la SFO el 1 de enero de 2006. Como parte de un anuncio de la temporada 2006/2007 y el futuro de la compañía el 11 de enero, Gockley señaló que "esta temporada estrenamos una nueva identidad visual y un logotipo en consonancia con una nueva filosofía artística. Creo que habla de glamour, sofisticación, tradición e innovación, todas cosas que infunden nuestros planes para el futuro de la Ópera de San Francisco".
En mayo de 2011, se anunció que el contrato de Gockley se extendería hasta la temporada 2015-16 de la SFO. [13] En octubre de 2014, se anunció que Gockley dejaría su puesto al final de la temporada 2015-16. Se anunció que su reemplazo sería Matthew Shilvock en septiembre de 2015. [14]
Como parte de sus planes futuros, Gockley declaró: "No deseo nada menos que tener a las más grandes estrellas del mundo de la ópera actuando aquí regularmente. Pueden esperar que en las próximas temporadas escuchen a Renée Fleming , Anna Netrebko , Thomas Hampson , Dmitri Hvorostovsky , Marcello Giordani , Ramón Vargas , Marcelo Álvarez , Juan Diego Flórez , Ben Heppner , Natalie Dessay y Angela Gheorghiu , entre muchos otros. Tendremos un estreno mundial para ustedes en 2007, y los amantes de Wagner entre ustedes estarán felices de saber que esperamos comenzar un Ciclo del Anillo en 2008" . [ Esta cita necesita una cita ]
Ciclo del anillo
La Ópera de San Francisco y la Ópera Nacional de Washington comenzaron una coproducción de un nuevo Ciclo del Anillo en 2006 dirigido por Francesca Zambello . La producción utilizó imágenes de varias épocas de la historia estadounidense y tenía un punto de vista feminista y ambientalista. La SFO presentó Das Rheingold en junio de 2008, Die Walküre en junio de 2010 y tres ciclos completos del Anillo en junio de 2011. Los ciclos completos en junio de 2011 fueron dirigidos por Donald Runnicles e incluyeron los debuts en los roles de ciclo de Mark Delavan (Wotan) y Nina Stemme (Brünnhilde), así como Jay Hunter Morris (haciendo su debut en el papel principal de Siegfried ) e Ian Storey (haciendo su debut en el papel de Siegfried en Götterdämmerung .
Innovaciones tecnológicas
En mayo de 2006, Gockley supervisó la primera transmisión simultánea de la SFO , una transmisión en vivo de una actuación en el escenario principal de Madama Butterfly en la Civic Center Plaza de San Francisco para una multitud de 8000 personas. [15] Las transmisiones simultáneas posteriores se han presentado en el Frost Amphitheater de la Universidad de Stanford , cuatro teatros en el norte de California, [16] y el AT&T Park de San Francisco . La SFO ha transmitido simultáneamente nueve óperas al AT&T Park desde 2007 que han atraído colectivamente a más de 165 000 fanáticos de la ópera. [17]
La tecnología para las transmisiones simultáneas y otras innovaciones como OperaVision (una serie de pantallas ubicadas por todo el War Memorial Opera House que proyectan primeros planos de la acción en el escenario) es posible gracias a la Koret-Taube Media Suite de la SFO. La Koret-Taube Media Suite, que se completó en 2007, es la primera instalación permanente de producción de video de alta definición con estándares de transmisión instalada en un teatro de ópera estadounidense, según el sitio web de la compañía. [17]
En 2007, la Ópera de San Francisco volvió a realizar transmisiones regulares de sus producciones en la radio nacional e internacional, [18] y en diciembre la Ópera anunció la presentación de cuatro óperas en salas de cine en todo Estados Unidos. [19] Después de la presentación inicial de las cuatro óperas en salas de cine en 2008, la Ópera de San Francisco utilizó estos cuatro títulos para crear su Grand Opera Cinema Series, haciendo que estos títulos estén disponibles para ser presentados por centros de artes escénicas, teatros y universidades. Desde 2008, la compañía ha agregado ocho óperas adicionales a la Grand Opera Cinema Series, [20] y han sido presentadas por KQED-TV con las presentadoras Rita Moreno [21] y Joan Chen .
En septiembre de 2006, se anunció e informó que, de mutuo acuerdo con Gockley, Donald Runnicles concluiría su mandato como director musical en 2009. Sin embargo, ha mantenido una asociación con la SFO y dirigió la producción 2010/11 de Der Ring des Nibelungen, así como Les Troyens de 2015. [10]
El 9 de enero de 2007, la SFO anunció que su tercer director musical sería el director italiano Nicola Luisotti , a partir de la temporada 2009/10, con un contrato inicial de 5 años. [22] [23] Luisotti hizo su debut en la SFO en 2005 con La forza del destino , y regresó en 2008 para dirigir La bohème antes de asumir el papel de director musical. En la revista del programa de la SFO de septiembre de 2009, David Gockley anunció que traer a Luisotti como director musical de la compañía era una gran parte de su objetivo de "revitalizar el repertorio italiano central que es el derecho de nacimiento de la Ópera de San Francisco". Gockley también declaró que Luisotti dirigiría de tres a cuatro producciones cada temporada, incluida una ópera no italiana; desde 2009, estas óperas no italianas han incluido Salomé , Lohengrin y Carmen .
En enero de 2009, Gockley anunció la reelección de Patrick Summers como director invitado principal [24] y nombró a Giuseppe Finzi como nuevo director musical asistente de la compañía. Finzi fue nombrado director residente de la SFO en 2011. [25]
La compañía contrató a Nixon del compositor John Adams en China para su temporada 2011/12. [26]
La Ópera de San Francisco ha presentado varios estrenos mundiales bajo la dirección de David Gockley. Hasta ahora, estos incluyen Appomattox de Philip Glass y Christopher Hampton en 2007; [27] The Bonesetter's Daughter de Stewart Wallace y Amy Tan en 2008; [28] y Heart of a Soldier de Christopher Theofanidis y Donna Di Novelli en 2011. [29] En 2013, la compañía presentó tres estrenos mundiales: The Secret Garden de Nolan Gasser y Carey Harrison , basada en el libro infantil de Frances Hodgson Burnett (y puesta en escena en conjunto con Cal Performances de UC Berkeley ); [30] The Gospel of Mary Magdalene de Mark Adamo ; [31] y Dolores Claiborne de Tobias Picker y JD McClatchy , [32] basada en la novela de Stephen King . En el verano de 2015 tuvo lugar el estreno mundial de La Ciociara [33] de Marco Tutino y Luca Rossi , basada en la novela homónima de Alberto Moravia .
Entre los encargos recientes de la Ópera de San Francisco se incluye Sueño en la cámara roja , de Bright Sheng y David Henry Hwang, en el otoño de 2016, basado en la obra del mismo nombre del escritor de la dinastía Qing del siglo XVIII Cao Xueqin . [34]
Para consolidar sus diversos espacios de trabajo y oficinas repartidos por San Francisco, la SFO se hizo cargo del cuarto piso del War Memorial and Performing Arts Center en febrero de 2016, tras la finalización de la renovación y modernización sísmica del edificio, que costó 156 millones de dólares. Para lograrlo, la empresa inició una campaña para nombrar varias ubicaciones del nuevo espacio en honor a donantes en 2011. La filántropa de San Francisco Dede Wilsey prometió una donación de 5 millones de dólares, y toda la instalación recibió el nombre de Diane B. Wilsey Center for Opera. Diseñado por la firma de arquitectura de San Francisco Mark Cavagnero Associates, el centro ofrece espacio adicional para oficinas, así como para guardar vestuario; dos salas multiusos para ensayos, reuniones de directorio y eventos sociales; y una sala de espectáculos con 299 asientos. [35]
Notas
Fuentes
