Jake Heggie (nacido el 31 de marzo de 1961) [1] es un compositor estadounidense de ópera , música vocal , orquestal y de cámara . Es más conocido por sus óperas y canciones de arte, así como por sus colaboraciones con intérpretes y escritores de renombre internacional.
John ("Jake") Stephen Heggie nació en West Palm Beach, Florida , [1] hijo de Judith (née: Rohrbach) y John Francis Heggie, el tercero de cuatro hijos. Su padre era médico y saxofonista aficionado, y su madre era enfermera. Poco después del nacimiento de Heggie, su familia se mudó a Columbus, Ohio . Comenzó a estudiar piano cuando tenía siete años.
En 1972, el padre de Heggie se suicidó después de una larga batalla contra la depresión. [2] Poco después, Heggie comenzó a escribir música. Unos años después de la muerte de su padre, la familia se mudó al Área de la Bahía de San Francisco , donde Heggie completó la escuela secundaria y continuó sus estudios de piano.
En su adolescencia, Heggie estudió composición de forma privada con Ernst Bacon entre 1977 y 1979. Después de graduarse de la escuela secundaria, pasó dos años estudiando en la Universidad Americana de París . Más tarde continuó sus estudios en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde entre sus profesores se encontraban Roger Bourland , Paul Des Marais, David Raksin y Paul Reale. Se graduó en la UCLA con una licenciatura en Artes en 1984 y regresó para realizar estudios de posgrado entre 1986 y 1988, donde ganó el Premio Henry Mancini en 1987. [3]
La maestra más importante de Heggie durante sus estudios en UCLA fue Johana Harris , viuda del compositor Roy Harris .
"Era una profesora magnífica, una artista brillante en todos los sentidos, y me ayudaba y me animaba", dijo Heggie en una entrevista de 2015 con Opera News . "Quería que tuviéramos un amplio reconocimiento de lo que el mundo tenía para ofrecer en literatura, música, arte, comida y vida cotidiana. Se trataba de dar rienda suelta a la inspiración, confiar en los instintos, abrir el corazón y el alma a las posibilidades. Y vio algo en mí como artista y como compositora que yo no veía ni reconocía en mí misma". [4]
Tras graduarse, Heggie y Harris realizaron una gira por el país como dúo de artistas hasta 1989, cuando Heggie comenzó a notar dolor en su mano derecha. Estos síntomas llevarían a que a Heggie se le diagnosticara distonía focal , una afección neurológica que afecta a una parte específica del cuerpo (en este caso, la mano derecha de Heggie) y provoca contracciones musculares involuntarias. Incapaz de seguir tocando el piano, Heggie siguió una carrera en relaciones públicas , trabajando para el Centro de Artes Escénicas de la UCLA. [5]
Teniendo en cuenta el delicado estado de salud de Harris y el deseo de Heggie de mudarse de Los Ángeles a San Francisco, la pareja tomó la decisión mutua de separarse pero seguir casados. En 1993, Heggie se mudó a San Francisco, donde él y Harris seguirían siendo amigos hasta la muerte de ella por cáncer en 1995.
Heggie trabajó brevemente como redactor de relaciones públicas para Cal Performances en la Universidad de California en Berkeley en 1993 antes de ser contratado por la Ópera de San Francisco al año siguiente como asociado de relaciones públicas de la compañía, un puesto que anteriormente ocupaba el novelista Armistead Maupin . Después de ser contratado, Heggie comenzó a componer de nuevo y la distonía focal en su mano disminuyó hasta el punto de que pudo comenzar a rehabilitar su forma de tocar el piano. Su trabajo en la Ópera de San Francisco le permitió la oportunidad de interactuar con colaboradores clave, incluidos cantantes, directores y administradores, que podrían estar interesados en interpretar su música y colaborar en futuras composiciones.
En el otoño de 1994, Heggie inició una amistad con la mezzosoprano Frederica von Stade cuando ella protagonizó el estreno mundial de Las amistades peligrosas de Conrad Susa . En la noche del estreno, él decidió regalarle Tres canciones populares y cuando Heggie visitó a von Stade durante el intermedio, ella estaba tocando los arreglos al piano. [6] Ella se convirtió en una entusiasta defensora de su trabajo y sugirió que comenzaran a actuar juntos en recitales. En 1995, con el apoyo de von Stade, Heggie participó en el Concurso Schirmer American Art Song y ganó con "If you were coming in the fall..." (texto de Emily Dickinson ).
Lofti Mansouri, entonces director general de la Ópera de San Francisco, le preguntó a Heggie en un cóctel si alguna vez había pensado en escribir una ópera. Al día siguiente, llamó a Heggie a su oficina.
"Pensé que iba a ser sobre un nuevo comunicado de prensa, así que llevé mi bloc de notas", dijo Heggie al Nob Hill Gazette en una entrevista de 2013. "[Mansouri] dijo: 'Tenemos una vacante en la temporada 2000 y te voy a enviar a Nueva York para que hables con Terrence McNally porque queríamos trabajar con él y creo que os llevaríais muy bien y podríais crear algo increíble'. Todo el mundo estaba atónito, pero nadie más que yo, de que le estuviera ofreciendo a un tipo de su equipo de relaciones públicas la oportunidad de escribir una ópera de larga duración, cuando podía elegir a cualquier compositor del planeta".
Al finalizar la temporada de 1997, Heggie renunció a su puesto de asociado de relaciones públicas y Mansouri lo nombró compositor residente de CHASE para la Ópera de San Francisco, un puesto de dos años creado especialmente para él para que pudiera escribir Dead Man Walking . La creación de Dead Man Walking lanzaría la carrera internacional de Heggie como compositor de ópera.
Heggie es más conocido por sus contribuciones al repertorio operístico estadounidense. Aclamado por Associated Press como "uno de los compositores de ópera contemporáneos más destacados", [7] sus óperas han entrado en el repertorio estándar de compositores estadounidenses como Carlisle Floyd , Gian Carlo Menotti y Douglas Moore , así como de sus contemporáneos. [8] Heggie se describe a sí mismo como un compositor de teatro que se preocupa por "servir al drama" y "explorar el carácter". [9]
Dead Man Walking , con libreto de Terrence McNally , es una ópera en dos actos. Basada en el libro narrativo de la hermana Helen Prejean , cuenta la historia de una monja de Luisiana que se convierte en la consejera espiritual de un asesino convicto en el corredor de la muerte de Angola. Encargada por la Ópera de San Francisco, la ópera recibió su aclamada primera representación en el War Memorial Opera House el 7 de octubre de 2000, en una producción protagonizada por Susan Graham (Hermana Helen), John Packard (Joseph De Rocher) y Frederica von Stade (La madre de Joseph), con el director Patrick Summers al frente de la Orquesta y Coro de la Ópera de San Francisco. Fue dirigida por Joe Mantello y diseñada por Michael Yeargan, con iluminación de Jennifer Tipton y vestuario de Sam Flemming. Debido a la demanda popular, la producción original de siete funciones se aumentó a nueve, la mayoría de ellas con entradas agotadas. La versión original de Dead Man Walking fue revisada durante el estreno en la Costa Este en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en septiembre de 2002.
En la actualidad, Dead Man Walking se ha visto internacionalmente en más de 70 producciones en los cinco continentes. [10] Ha recibido dos grabaciones en vivo: la primera en ERATO del elenco original en 2000 y la segunda en Virgin Classics de Houston Grand Opera en 2011, protagonizada por Joyce DiDonato (Sister Helen), Philip Cutlip (Joseph) y Frederica von Stade (Joseph's Mother). La creación de la ópera fue el tema de un documental, And Then One Night: The Making of Dead Man Walking , que se emitió a nivel nacional en PBS en 2002. 'Dead Man Walking' está programado para tener su debut en la Metropolitan Opera en 2021 en una nueva producción de Ivo Van Hove, dirigida por Yannick Nezet-Seguin. [11]
Se han creado varias producciones de Dead Man Walking , incluida una versión ampliamente interpretada por el director Leonard Foglia con diseños de Michael McGarty. La primera producción europea fue en la Semperoper de Dresde en 2006, dirigida por Niklaus Lehnhoff y repetida en el Theater an der Wien de Viena en 2007. El estreno australiano en el Festival de Adelaida de 2003 presentó la producción original de Joe Mantello, mientras que el estreno canadiense en la Ópera de Calgary en 2006 presentó una nueva producción de Kelly Robinson. A lo largo de los años, se han montado producciones adicionales por compañías en Suecia, Irlanda, Alemania, Sudáfrica, Montreal y, recientemente, en los Estados Unidos por la Opera Parallèle en San Francisco, así como compañías en Boston, St. Louis, Eugene , Central City , Des Moines y en la Universidad de Michigan y la Universidad Northwestern . En 2008, se creó una orquestación reducida para una producción en la Universidad de Nebraska en Lincoln. Esa orquestación fue editada nuevamente en 2013 y ahora se utiliza ampliamente. [12]
Again (con libreto de Kevin Gregory) fue comisionada y estrenada por la Orquesta EOS en 2000, poco antes del estreno de Dead Man Walking . La ópera trataba sobre abuso doméstico y los cuatro personajes principales de la comedia televisiva I Love Lucy en el contexto de que Ricky Ricardo se había vuelto físicamente abusivo con su esposa, Lucy. [13]
The End of the Affair , encargada por la Houston Grand Opera en 2003 con un libreto de la dramaturga Heather McDonald , está basada en la novela homónima de Graham Greene . Ambientada en Londres durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial, la ópera cuenta la historia de Maurice Bendrix, un escritor involucrado en una relación amorosa ilícita con Sarah Miles, la esposa de un funcionario público. Durante uno de sus encuentros, ocurre un ataque aéreo: explota una bomba que destruye la casa y deja a Maurice inconsciente. Cuando Maurice vuelve en sí, Sarah se marcha abruptamente y jura no volver a verlo nunca más. Obsesionado, celoso y enojado, Maurice emprende un viaje para descubrir qué sucedió y por qué fue abandonado ese día. [14] La obra se estrenó en marzo de 2004 en la Houston Grand Opera. Luego, la ópera fue revisada extensamente con material de libreto adicional agregado por Heggie y el director Leonard Foglia. La ópera revisada se representó en la Ópera de Madison en 2005, y Heggie y Foglia realizaron más revisiones ese mismo año en la Ópera de Seattle .
En 2005, Heggie y McNally colaboraron en At the Statue of Venus, una obra encargada por la Ópera de Colorado para celebrar la inauguración de la Ópera Ellie Caulkins. Considerada como "una escena operística para soprano y piano", At the Statue of Venus está inspirada en las grandes escenas de conciertos de Haydn, Mozart, Beethoven y Britten: una atractiva mujer espera en un museo junto a una estatua de la Diosa del Amor para encontrarse con un hombre al que nunca ha visto. [15] La soprano Talise Trevigne ha grabado la ópera en su totalidad, y su aria "A Lucky Child" se interpreta con frecuencia en recitales.
To Hell and Back fue un encargo de la Philharmonia Baroque Orchestra en 2006 para celebrar su 25.ª temporada y el 20.º aniversario del director musical Nicholas McGegan . Con libreto de Gene Scheer , la ópera está basada en el mito grecorromano de Perséfone , la diosa de la primavera, que fue raptada al inframundo por el dios Plutón y debe pasar la mitad del año con él allí. Scheer basó su texto en la historia tal como se cuenta en Las metamorfosis de Ovidio , formulando un relato moderno inspirado en las muchas versiones del mito de Perséfone y las historias modernas de abuso conyugal. [16] La ópera fue escrita e interpretada por la soprano Isabel Bayrakdarian y la estrella de Broadway Patti LuPone .
Three Decembers fue un encargo de la Houston Grand Opera en 2008. Originalmente prevista para ser una producción de teatro musical comercial con música de Heggie, letras de Stephen Schwartz y un libro de Terrence McNally, la historia se manifestó en el escenario operístico después de que Schwartz se retirara para colaborar con Alan Menken en la película Enchanted de 2007. Basada en el guion inédito de Terrence McNally Some Christmas Letters y con un libreto de Gene Scheer, Three Decembers cuenta la historia de una famosa actriz de teatro y sus dos hijos adultos durante tres décadas de la crisis del SIDA (1986, 1996 y 2006), recordando cada año los eventos de un diciembre mientras los personajes luchan por conectarse cuando se revelan secretos familiares. Originalmente titulada Last Acts , la ópera fue grabada en vivo en el estreno de 2008 y luego revisada. Actualmente, la obra revisada aún no se ha grabado. [17]
En su estreno, Moby-Dick fue recibida con las críticas más entusiastas que Heggie había recibido desde Dead Man Walking . La revista D Magazine escribió: "un nuevo capítulo en la historia de la ópera puede haberse abierto [con Moby-Dick ]", [18] y el Dallas Morning News aplaudió la obra como "un triunfo". [19]
Moby-Dick (2010) es una ópera en dos actos con libreto de Gene Scheer basado en la novela de Herman Melville . Ambientada en 1820, cuenta la historia de Ahab, capitán del malogrado ballenero Pequod, y la tripulación que comanda. Habiendo perdido una de sus piernas a causa de la ballena blanca llamada Moby-Dick, el capitán Ahab está obsesionado con encontrarlo y destruirlo a cualquier precio. Solo el primer oficial del barco, Starbuck, ve las implicaciones mortales de la obsesión de Ahab.
Moby-Dick fue un encargo de la Ópera de Dallas , la Ópera de San Francisco, la Ópera de Calgary , la Ópera de San Diego y la Ópera Estatal de Australia del Sur . Recibió su aclamado estreno mundial el 30 de abril de 2010, en la Winspear Opera House en Dallas, Texas, como parte de su temporada inaugural. Dirigida por Patrick Summers y dirigida por Leonard Foglia, la producción contó con escenografía de Robert Brill, proyecciones de Elaine McCarthy, iluminación de Donald Holder y vestuario de Jane Greenwood. El elenco incluyó al tenor Ben Heppner (Ahab), el barítono Morgan Smith (Starbuck), el tenor Stephen Costello (Greenhorn), el bajo-barítono Jonathan Lemalu (Queequeg), la soprano Talise Trevigne (Pip), el barítono Robert Orth (Stubb) y el tenor Matthew O'Neill (Flask).
La producción de 2012 de Moby-Dick en la Ópera de San Francisco se presentó en la 40.ª temporada de Great Performances, se transmitió a nivel nacional en 2013 y posteriormente se lanzó en DVD (EuroArts). Ese mismo año, Moby-Dick: A Grand Opera for the 21st Century de Heggie & Scheer , un libro de Robert Wallace, con fotos de Karen Almond, sobre la realización de la ópera, fue publicado por UNT Press. Moby-Dick tuvo su estreno en la Costa Este en febrero de 2014 en una producción de la Ópera Nacional de Washington .
Music of Remembrance (MOR), una serie de conciertos con sede en Seattle fundada por la directora artística Mina Miller , contactó a Heggie en 2006 para crear lo que se convertiría en una serie de tres óperas de un acto sobre temas de persecución durante el Holocausto . Las obras, cada una con un libreto de Gene Scheer, son For a Look or a Touch (2007), Another Sunrise (2012) y Farewell, Auschwitz (2013).
For a Look or a Touch es una historia sobre la persecución de los hombres homosexuales durante el Holocausto. Scheer basó su texto en historias reales contadas en el documental Paragraph 175 y en el diario de Manfred Lewin, del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington DC [20]. Heggie adaptó más tarde For a Look or a Touch para otros dos formatos de interpretación: una versión escénica con coro masculino y como un ciclo de canciones para barítono solista.
Otro amanecer es una escena dramática para soprano y conjunto de cámara (clarinete, violín, violonchelo, bajo y piano) basada en la vida y la obra de la sobreviviente del Holocausto Krystyna Zywulska .
Farewell, Auschwitz consta de siete escenas para soprano, mezzosoprano y barítono. La obra existe en una versión de cámara para cantantes y piano, así como en orquestación con clarinete, violín, violonchelo, bajo y piano. En esta ópera, las letras de Scheer son traducciones libres de las letras creadas por Krystyna Zywulska mientras estuvo prisionera en Auschwitz-Birkenau . [21]
Heggie y Scheer crearon una ópera de larga duración titulada Out of Darkness basada en las tres obras que crearon para Music of Remembrance. La nueva ópera tuvo su estreno en Seattle en mayo de 2016, seguido de representaciones en San Francisco. [22] En la actualidad, una grabación titulada Out of Darkness (Naxos) ofrece las versiones originales de Another Sunrise y Farewell, Auschwitz , así como la versión del ciclo de canciones de For a Look or a Touch . [23]
En 2014, Pacific Chorale , VocalEssence , Conspirare y los Philadelphia Singers encargaron a Heggie y Scheer que compusieran The Radio Hour , una ópera coral en un acto. La ópera se centra en una mujer de mediana edad infeliz, desilusionada con su vida y que lleva a cabo aburridamente las tareas cotidianas. Algunos de los coristas son las voces negativas que resuenan incesantemente dentro de su cabeza, mientras que otros la llaman desde la radio. Los cantantes incluso tocan los muebles de su habitación, con cuerpos que comprenden una silla, una lámpara y un espejo. [24]
Great Scott , con un libreto original de Terrence McNally, recibió su estreno en la Ópera de Dallas el 30 de octubre de 2015. En Great Scott , la estrella de ópera Arden Scott regresa a su ciudad natal para salvar a la compañía en problemas que lanzó su carrera. La presentación de la noche de apertura de la ópera perdida hace mucho tiempo que descubrió cae la misma noche que el primer campeonato de fútbol del equipo local. La ópera fue protagonizada por las mezzosopranos Joyce DiDonato y Frederica von Stade, la soprano Ailyn Pérez , el barítono Nathan Gunn y el contratenor Anthony Roth Costanzo. Great Scott marcó la tercera colaboración entre Heggie y McNally. La obra fue recibida con entusiasmo y Heggie recibió una nominación al Grammy 2019 a Mejor nueva composición (clásica).
La adaptación operística de 2016 de Heggie de la película de 1946 ¡Qué bello es vivir! fue encargada por la Houston Grand Opera con un libreto de Gene Scheer. Basada en la historia de Philip Van Doren Stern " El regalo más grande " y hecha famosa por la película de Frank Capra de 1946, la ópera sigue el viaje de George Bailey, un banquero con problemas que está a punto de terminar con su propia vida en la víspera de Navidad solo para ser salvado cuando su ángel de la guarda lo ayuda a darse cuenta de cuántas vidas ha tocado. ¡Qué bello es vivir! tuvo su estreno mundial en diciembre de 2016 en el Teatro Cullen del Wortham Theatre Center. [25] En 2017, PENTATONE lanzó una grabación en vivo de la ópera, interpretada por la Houston Grand Opera . Heggie y Scheer revisaron la pieza después del estreno. Posteriormente se interpretó con excelentes críticas en la Ópera de San Francisco.
Además de su extenso trabajo en ópera, Heggie ha compuesto cerca de 300 canciones de arte con textos de escritores vivos y fallecidos.
Algunos de los escritores que aparecen en las composiciones de Heggie incluyen a Margaret Atwood, Maya Angelou , WH Auden , Charlene Baldridge, Mark Campbell, Raymond Carver , Hart Crane , Gavin Geoffrey Dillard , Emily Dickinson , Charles Hart , John Hall, AE Housman , Galway Kinnell , Sister Helen Prejean , Vachal Lindsay, Phillip Littell, Amy Lowell , Armistead Maupin , Terrence McNally , Edna St. Vincent Millay , Laura Morefield, John Jacob Niles , Dorothy Parker , Rainer Maria Rilke , Gini Savage, Ann Sexton , Gene Scheer , Frederica von Stade , Pamela Stewart, Sir Philip Sidney , Judyth Walker y Walt Whitman , entre otros.
Heggie también ha arreglado varias canciones folclóricas tradicionales estadounidenses.
Muchas de las obras orquestales y corales de Heggie están inspiradas en obras literarias. Entre ellas se incluyen Orchestral Episodes from Dead Man Walking (2002), encargada por la Sinfónica de Dallas ; Ahab Symphony (2013), encargada por la Universidad del Norte de Texas ; y la obra coral He will gather us around de Dead Man Walking (2003), un arreglo de la melodía del himno original de la ópera encargado por la Universidad Estatal de Wichita . Varios de sus ciclos de canciones (el más reciente, The Work at Hand (2015)) también han sido orquestados por Heggie para grupos orquestales más grandes.
En 2002, la Sinfónica de la East Bay de Oakland le encargó a Heggie que compusiera Holy the Firm: un ensayo para violonchelo y orquesta para el violonchelista Emil Miland. La pieza, una respuesta a los ataques terroristas al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001 , se basó en la novela homónima de Annie Dillard .
Heggie escribió varias obras instrumentales durante su etapa como estudiante en la UCLA, entre ellas, obras para piano, cuarteto de cuerdas y solos instrumentales.
También ha arreglado muchas canciones populares e himnos tradicionales para piano solo u otras configuraciones instrumentales. Uno de sus arreglos más interpretados es Coward/Cabaret , una versión de tres canciones de cabaret de Noël Coward para violonchelo y piano que Heggie interpreta frecuentemente con el violonchelista Emil Miland.
Dos encargos recientes de música instrumental incluyen Fury of Light (2010) y Orcas Island Ferry: Suite para viola/violín y piano (2012). Fury of Light fue un encargo para Carol Wincenc para celebrar su aniversario de rubí y se inspiró en el poema "Sunrise" de Mary Oliver . Orcas Island Ferry: Suite para viola/violín y piano fue un encargo del Festival de Música de Cámara de la Isla Orcas para la violista/violinista Aloysia Friedmann y el pianista Jon Kimura Parker .
Heggie colabora frecuentemente como compositor y pianista con cantantes de renombre internacional. Entre estos colaboradores se incluyen:
Heggie también ha escrito para las estrellas de Broadway Patti LuPone (para quien escribió To Hell And Back ) y Audra McDonald (su canción Vanity (blah blah me) fue parte de un ciclo de canciones encargado por el Carnegie Hall para McDonald titulado The Seven Deadly Sins , que también incluye composiciones de Michael John LaChiusa , Stephen Flaherty , Ricky Ian Gordon y otros).
Entre los directores de escena que han defendido su trabajo se encuentran Leonard Foglia , Joe Mantello , Tomer Zvulun y Jack O'Brien . Todos los principales estrenos de ópera de Heggie han sido dirigidos por Patrick Summers . También ha trabajado con directores como John DeMain , Joseph Mechavich y Nicole Paiement.
Heggie estuvo casado con su ex maestra Johana Harris desde 1982 hasta su muerte en 1995.
Heggie se casó con el cantante y actor Curt Branom en 2008. Actualmente viven en San Francisco. [26]
Las residencias de artistas incluyen:
Además, Heggie ha realizado residencias como artista invitado en la Universidad de Boston , la Universidad de Bucknell , Cornell , el Conservatorio Real de Toronto, la Universidad del Norte de Iowa , la Universidad de Colorado en Boulder, la Escuela de Música Thornton de la USC y la Universidad de Vanderbilt .
Se ha desempeñado como profesor invitado en el SongFest de la Colburn School y del Vancouver International Song Institute (VISI).
Heggie tiene tres colecciones de canciones publicadas por G. Schirmer entre 1998 y 1999 (Associated Music Publishers): The Faces of Love, Libro 1 (soprano), The Faces of Love, Libro 2 (mezzosoprano) y The Faces of Love, Libro 3 (voz media).
Toda la demás música de Heggie está publicada por Bent Pen Music, Inc. y representada por Bill Holab Music, Inc.
