El Carnaval de Venecia ( en italiano : Carnevale di Venezia ; en veneciano : Carneval de Venèsia ) es un festival anual que se celebra en Venecia , Italia, famoso en todo el mundo por sus elaborados disfraces y máscaras. El Carnaval termina el Martes de Carnaval ( Martedì Grasso o Mardi Gras ), que es el día anterior al inicio de la Cuaresma el Miércoles de Ceniza .
El Carnaval tiene sus orígenes en la Edad Media , existiendo durante varios siglos hasta que fue abolido en 1797. La tradición fue revivida en 1979, [1] y el evento moderno ahora atrae aproximadamente a 3 millones de visitantes anualmente. [2]
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Según la leyenda, el Carnaval de Venecia comenzó tras la victoria militar de la República de Venecia sobre el patriarca de Aquilea , Ulrich II von Treven , en el año 1162. En honor a esta victoria, el pueblo comenzó a bailar y a reunirse en la Plaza de San Marcos . Al parecer, esta fiesta comenzó en ese período y se oficializó durante el Renacimiento . [3] En el siglo XVII, el Carnaval barroco preservó la prestigiosa imagen de Venecia en el mundo. [4] Fue muy famoso durante el siglo XVIII. [5] Fomentaba la licencia y el placer, pero también se utilizaba para proteger a los venecianos de la angustia presente y futura. [6] Sin embargo, bajo el gobierno del Sacro Emperador Romano y más tarde Emperador de Austria, Francisco II , la fiesta fue ilegalizada por completo en 1797 y el uso de máscaras quedó estrictamente prohibido. Reapareció gradualmente en el siglo XIX, pero solo por períodos cortos y sobre todo para fiestas privadas, donde se convirtió en una ocasión para creaciones artísticas. [7]
Tras una larga ausencia, el Carnaval volvió en 1979. [1] El gobierno italiano decidió recuperar la historia y la cultura de Venecia y trató de utilizar el Carnaval tradicional como eje central de sus esfuerzos. La renovación de las máscaras comenzó como una búsqueda de algunos estudiantes universitarios venecianos para el turismo. Desde entonces, aproximadamente 3 millones de visitantes han venido a Venecia cada año para el Carnaval. [2] Uno de los eventos más importantes es el concurso de la maschera più bella ("la máscara más bella"), que es juzgado por un panel de diseñadores de vestuario y moda internacionales. Desde 2007, los ganadores han sido:
En febrero de 2020, el gobernador del Véneto, Luca Zaia, anunció la decisión de cancelar las celebraciones del Carnaval en un intento de contener la propagación de la enfermedad del coronavirus . [8]
Las máscaras siempre han sido un elemento importante del Carnaval veneciano. Tradicionalmente, se permitía llevarlas entre la festividad de Santo Stefano ( el día de San Esteban , el 26 de diciembre) y el final de la temporada de Carnaval, a medianoche del martes de Carnaval (movible, pero durante febrero o principios de marzo ). Como las máscaras también estaban permitidas en la Ascensión y desde el 5 de octubre hasta Navidad , la gente podía pasar gran parte del año disfrazada.
Los fabricantes de máscaras ( mascherari ) disfrutaban de una posición especial en la sociedad, con sus propias leyes y su propio gremio , con su propio estatuto fechado el 10 de abril de 1436. Los mascherari pertenecían al grupo marginal de los pintores y eran ayudados en su tarea por pintores de carteles que dibujaban caras sobre yeso en una variedad de formas diferentes y prestando extrema atención a los detalles.
Las máscaras venecianas pueden ser de cuero o porcelana, o bien con la técnica original del vidrio. Las máscaras originales eran bastante simples en cuanto a diseño y decoración, y a menudo tenían una función simbólica y práctica. Hoy en día, la mayoría de las máscaras italianas se realizan con la aplicación de yeso y pan de oro y están pintadas a mano, utilizando plumas naturales y gemas para decorar. Sin embargo, esto las hace bastante caras en comparación con las máscaras extendidas y de baja calidad producidas en el extranjero. [11] Esta competencia acelera el declive de esta artesanía histórica propia de la ciudad de Venecia.
En el Carnaval de Venecia se utilizan distintos estilos de máscaras, algunas con nombres identificativos. [12] Personas con distintas ocupaciones usaban diferentes máscaras. [13]
Hay menos evidencia que explique el motivo por el cual se usó la máscara más antigua en Venecia. Un erudito sostiene que cubrirse la cara en público era una respuesta exclusivamente veneciana a una de las jerarquías de clases más rígidas de la historia europea. [14] Durante el Carnaval, las leyes suntuarias se suspendían y la gente podía vestirse como quisiera, en lugar de hacerlo de acuerdo con las reglas establecidas por la ley para su profesión y clase social. [15]
Las primeras fuentes documentadas que mencionan el uso de máscaras en Venecia se remontan al siglo XIII. [16] El Gran Consejo decretó que era un delito que las personas enmascaradas arrojaran huevos perfumados. [17] Estos ovi odoriferi eran cáscaras de huevo que generalmente se rellenaban con perfume de agua de rosas y que los jóvenes arrojaban a sus amigos o a las mujeres jóvenes que admiraban. [15] Sin embargo, en algunos casos, los huevos estaban llenos de tinta u otras sustancias dañinas. [15] El juego en público normalmente era ilegal, excepto durante el Carnaval; [15] el documento del Gran Consejo decreta que las personas enmascaradas tenían prohibido jugar. [18]
Otra ley de 1339 prohibía a los venecianos llevar disfraces vulgares y visitar conventos enmascarados. La ley también prohibía pintarse la cara o llevar barbas postizas o pelucas. [16]
Hacia el final de la República, el uso de máscaras en la vida cotidiana se vio severamente restringido. En el siglo XVIII, se limitó a unos tres meses a partir del 26 de diciembre. Las máscaras se usaban tradicionalmente con cuentas decorativas de colores a juego.
La bauta (a veces llamada baùtta ) es una máscara, hoy en día a menudo muy dorada , aunque originalmente era de un blanco puro, que está diseñada para cubrir cómodamente todo el rostro; esta pieza de arte grotesca tradicional se caracterizaba por la inclusión de una nariz demasiado prominente, una cresta supraorbital gruesa , una "línea de la barbilla" saliente y sin boca. La barbilla en forma de pico de la máscara está diseñada para permitir que el usuario hable, coma y beba sin tener que quitársela, preservando así el anonimato del usuario. La bauta a menudo iba acompañada de una capa roja o negra y un tricornio .
En el siglo XVIII, junto con una capa circular o semicircular negra con cierre de botones [19] [20] llamada tabarro (y capucha zendale [21] ), la bauta se había convertido en una máscara y disfraz estandarizado de la sociedad regulado por el gobierno veneciano. [22] Era obligatorio usarlo en ciertos eventos de toma de decisiones políticas cuando todos los ciudadanos debían actuar de forma anónima como pares. Solo los ciudadanos (es decir, los hombres) tenían derecho a usar la bauta . Su función era similar a los procesos de anonimización inventados para garantizar votaciones generales, directas, libres, iguales y secretas en las democracias modernas. Además, el porte de armas junto con la máscara estaba específicamente prohibido por ley y era ejecutable por la policía veneciana.
Dada esta historia y sus elementos de diseño grotescos, la bauta era usada generalmente por hombres, pero muchas pinturas realizadas en el siglo XVIII también representan a mujeres con esta máscara y sombrero de tres picos. El Ridotto y La vendedora de perfumes de Pietro Longhi son dos ejemplos de esto de la década de 1750.
La Colombina (también conocida como Columbine) es una máscara que cubre solo los ojos, la nariz y la parte superior de las mejillas. Suele estar profusamente decorada con oro, plata, cristales y plumas. Se sostiene sobre la cara con un bastón o se ata con una cinta, como ocurre con la mayoría de las demás máscaras venecianas. La máscara Colombina recibe su nombre de un personaje típico de la commedia dell'arte : Colombina era una criada y doncella que fue una parte adorada del teatro italiano durante generaciones. Se dice que fue diseñada para una actriz porque no quería tener su hermoso rostro cubierto por completo. De hecho, la Colombina es una creación completamente moderna. No existen pinturas históricas que representen su uso en el escenario o en la vida social. [ cita requerida ]
Si bien ahora esta máscara la usan tanto hombres como mujeres, comenzó como un análogo femenino de la bauta .
El Medico della Peste ("El Doctor de la Peste" en español), con su pico largo, es una de las máscaras venecianas más extrañas y reconocibles, aunque en un principio no se utilizó como máscara de Carnaval, sino como método para prevenir la propagación de enfermedades. El llamativo diseño se originó en el médico francés del siglo XVII Charles de Lorme, quien adoptó la máscara junto con otras precauciones sanitarias mientras trataba a las víctimas de la peste . [23] La máscara suele ser blanca, y consiste en un pico hueco y agujeros redondos para los ojos cubiertos con discos de cristal, creando un efecto de anteojos. Su uso como máscara de Carnaval es una convención completamente moderna, y hoy en día estas máscaras suelen ser mucho más decorativas. Aunque la máscara y el disfraz son usados casi exclusivamente por hombres, la mejora en la decoración también sugiere que ahora es más probable que las mujeres usen la máscara y el disfraz que en años anteriores en el Carnaval.
Los médicos de la peste que siguieron el ejemplo de De Lorme llevaban el sombrero negro y la capa larga negra habituales, así como la máscara, los guantes blancos y un bastón (para poder mover a los pacientes sin tener que entrar en contacto físico con ellos). Esperaban que estas precauciones evitaran que contrajeran la enfermedad. La máscara tenía originalmente un pico con un propósito en congruencia con la teoría miasmática de la enfermedad practicada en ese momento: el pico hueco permitía contener flores y otras sustancias de olor dulce diseñadas para mantener alejados los malos olores que se pensaba que propagaban la infección. Aquellos que usan la máscara de médico de la peste a menudo también usan la vestimenta asociada al médico de la peste . La popularidad del Medico della peste entre los celebrantes del carnaval puede verse como un memento mori . [ cita requerida ]
La moretta ("oscura" en español) o servetta muta ("sirvienta muda" en español) era una pequeña máscara ovalada sin tirantes de terciopelo negro con amplios agujeros para los ojos y sin labios ni boca que usaban las mujeres patricias. Derivaba de la máscara visard inventada en Francia en el siglo XVI, pero se diferenciaba en que no tenía un agujero para hablar. La máscara era lo suficientemente grande como para ocultar la identidad de una mujer y se mantenía en su lugar mordiendo un botón o un freno (las mujeres que usaban esta máscara no podían hablar, de ahí el nombre muta ) y a menudo se remataba con un velo. El rinoceronte de Pietro Longhi , a veces llamado Clara la rinoceronte , representa esta máscara en uso en 1751. Cayó en desuso alrededor de 1760.
El volto ("cara" en español) o larva ("fantasma" en español) es la icónica máscara veneciana moderna: a menudo está hecha de porcelana blanca o plástico grueso, aunque también con frecuencia dorada y decorada, y se usa comúnmente con un tricornio y una capa. El volto también es bastante más pesado que una máscara típica y tiene un ajuste mucho más ajustado; muchas personas que sufren claustrofobia no usan el volto en el Carnaval. Si lo usa una mujer, que son las portadoras más comunes del volto en el festival moderno, generalmente se usa con un tocado, bufanda, velo, otra máscara o una combinación de los cuatro. Se asegura en la parte posterior con una cinta. A diferencia de la moretta muta , el volto cubre todo el rostro del usuario, incluido todo el mentón. A diferencia de una máscara típica, también se extiende más atrás hasta justo antes de las orejas y hacia arriba hasta la parte superior de la frente; también a diferencia de la moretta muta , representa la nariz y los labios en expresiones faciales simples. A diferencia de la bauta , el volto no se puede usar mientras se come o bebe porque la cobertura del mentón y las mejillas es demasiado completa y ajustada (aunque la mandíbula en algunas máscaras de comedia originales tenía bisagras, esta no es una máscara de comedia y por eso nunca tiene bisagras; los labios siempre están sellados).
Otro personaje clásico de la escena italiana, Pantalone , posiblemente derivado del italiano pianta il leone que hace referencia a las conquistas de Venecia y al origen de este personaje, suele representarse como un anciano triste con una nariz descomunal como el pico de un cuervo con cejas altas y ojos rasgados (que se supone que significa inteligencia en el escenario). Al igual que otras máscaras de comedia , Pantalone también es una media máscara. Esta máscara la usan casi exclusivamente los hombres, aunque su popularidad en el festival moderno ha disminuido. [24]
Arlequín (en español, Arlequín) es un personaje de la comedia Zanni . Se le considera un tipo de "buen salvaje", carente de razón y lleno de emociones, un campesino, un sirviente, incluso un esclavo. Su máscara, originalmente de madera y luego de cuero pintada de negro, lo representa con una nariz corta y ancha, un par de cejas anchas, redondas y arqueadas, una barba redondeada y siempre un "bulto" en la frente que significa un cuerno del diablo. Es un contrapunto teatral y a menudo un sirviente de Pantalone, y los dos personajes a menudo aparecen juntos en el escenario. [24]
La clase de personajes Zanni es otro clásico del teatro. Se trata de una media máscara de cuero, que se presenta con la frente baja, cejas abultadas y una nariz larga con una curva invertida hacia el final. Se dice que cuanto más larga es la nariz, más estúpido es el personaje. La frente baja también se considera un signo de estupidez. [24] Los Zanni suelen ser personajes secundarios en una actuación de comedia , y a menudo cumplen roles sociales similares a los de Arlequín, aunque con papeles más pequeños.
El cuento El barril de amontillado , escrito por Edgar Allan Poe , está ambientado en Venecia durante el carnaval.
Las máscaras venecianas ocupan un lugar destacado en las películas Eyes Wide Shut y El aquelarre de Marco Bellocchio . Entre las tiendas que suministraban las máscaras se encuentran Ca' Macana [25] e Il Canovaccio [26] en Venecia.
La novena secuencia de la historia de Assassin's Creed II también está ambientada en el Carnaval de Venecia en el año 1486.
La canción Carnaval de Venecia fue popularizada por el violinista y compositor Niccolò Paganini , quien escribió veinte variaciones sobre la melodía original.
