Lorraine O'Grady (nacida el 21 de septiembre de 1934) es una artista, escritora, traductora y crítica estadounidense. Trabajando en arte conceptual y performance que integra instalación fotográfica y de video , explora la construcción cultural de la identidad, particularmente la de la subjetividad femenina negra, moldeada por la experiencia de la diáspora y la hibridación . O'Grady estudió en Wellesley College y en el Taller de Escritores de la Universidad de Iowa antes de convertirse en artista a los cuarenta y cinco años. [1] Con respecto al propósito del arte, O'Grady dijo en 2016: "Creo que el primer objetivo del arte es recordarnos que somos humanos, sea lo que sea. Supongo que la política en mi arte podría ser recordarnos que somos todo humano." [2]
O'Grady nació en Boston, Massachusetts , de padres jamaicanos, Edwin y Lena O'Grady, quienes ayudaron a establecer St. Cyprian's, la primera iglesia episcopal de las Indias Occidentales en Boston. [2] Atraído por la forma y la estética de la "iglesia alta" de la cercana St. John's of Roxbury Crossing, O'Grady recuerda: "Me formó permanentemente la estética de esa experiencia, de los rituales, que son una forma más majestuosa y elegante versión del catolicismo romano. Creí hasta los veintitantos años, hasta que mi hermana [Devonia] murió, entonces dejé de creer". [2]
En 1955, O'Grady se graduó en Wellesley College , donde se especializó en economía y se especializó en literatura española . Fue honrada con el premio Wellesley College Alumnae Achievement Award en 2017. [3] Obtuvo una maestría en ficción en el Writers' Workshop de la Universidad de Iowa antes de convertirse en artista en 1980. [4] [5] Antes de convertirse en artista, O'Grady trabajó como analista de inteligencia para el Departamento de Trabajo y Estado en DC, traductor profesional y crítico de rock. [1] O'Grady vive y trabaja en el Meatpacking District de la ciudad de Nueva York . [6]
A principios de la década de 1980, O'Grady creó el personaje de Mlle Bourgeoise Noire, que invadía las inauguraciones de arte con un vestido y una capa hechos con 180 pares de guantes blancos, [7] primero regalando flores y luego golpeándose con un látigo blanco tachonado. , al que a menudo se refería como "el látigo que hizo que las plantaciones se movieran". [7] Mientras hacía esto, a menudo gritaba en poemas de protesta que criticaban un mundo del arte segregado que excluía a los individuos negros del mundo del arte convencional, y que ella percibía como que no miraba más allá de un pequeño círculo de amigos. Su primera actuación como Mlle Bourgeoise Noire fue en 1980 en la galería Just Above Midtown de Linda Goode Bryant en Tribeca. [8]
O'Grady también le da crédito a Mlle Bourgeoise Noire por haber comisariado exposiciones, como The Black and White Show en 1983 en Kenkeleba House, una galería dirigida por negros situada en el East Village de Manhattan . [9] El concepto de este evento era mostrar el trabajo de 30 artistas negros junto a 30 artistas blancos. [9] A partir de 1991, añadió instalaciones fotográficas a su trabajo de base conceptual. [4]
En 1983, coreografió una actuación participativa final como Mlle Bourgeoise Noire llamada Art Is... , que consistía en una carroza en la que participó en el Desfile anual del Día Afroamericano en Harlem. Se ha hecho conocida como "la pieza de mayor éxito inmediato de O'Grady". [10] La carroza fue conducida por Adam Clayton Powell Boulevard por "O'Grady [en el personaje de Mlle Bourgeoise Noire] y un grupo de 15 artistas afroamericanos y latinos, vestidos todos de blanco, [que] caminaron alrededor de la carroza cargando marcos dorados vacíos." [11] La crítica de arte Jillian Steinhauer describió Art Is... como una carroza que consistía en un "marco vacío de madera dorada de nueve por quince pies... O'Grady [también] había contratado a 15 jóvenes artistas negros que caminaban y bailaron junto a él, llevando marcos dorados más pequeños que sostenían ante la multitud”. [12] La actuación no sólo animó a los espectadores, principalmente personas de color, a considerarse arte, sino que también llamó la atención sobre el racismo en el mundo del arte. [11] Publicado por primera vez más de tres décadas después, [13] O'Grady. Las fotografías de la actuación continúan celebrando la negritud y reivindicando el arte de vanguardia como un medio negro [14] .
De 2015 a 2016, Art Is... se presentó en el Studio Museum de Harlem , donde la curadora asistente Amanda Hunt afirmó que la actuación de O'Grady "afirmó la disposición de los residentes de Harlem a verse a sí mismos como obras de arte". [13] En enero de 2020, cuatro de las fotografías de O'Grady Art Is... aparecieron en la exposición de Artpace titulada Visibilidades: Mujeres intrépidas de Artpace . [15] Como artista residente internacional en Artpace el verano pasado de 2007, [16] la serie de O'Grady se incluyó en una muestra que celebraba a las artistas que se identifican con mujeres. [17] [18] [19] El Museo de Arte Americano de Crystal Bridges argumentó que el evento tuvo un impacto en la comunidad negra al describir cómo había gente en todas partes gritando cosas como "Así es. Eso es el arte. Somos los ¡arte!" y "¡Enmarcame, hazme arte!". [20]
Lorraine O'Grady trabajó en una actuación en la que se centró en los Caballeros en el año 2020, como se indica: "La propia O'Grady, vestida con una armadura de acero chapado hecha a medida, posa sobre un fondo negro con su espada. postes de justa y casco ornamentado, del que en algunas imágenes brotan diferentes variedades de palmeras". La actuación se titula Announcement of New Persona (Performances to Come!) , fue su debut en el Museo de Brooklyn. [21]
O'Grady apareció perfilado a los 88 años en un artículo de The New Yorker Magazine en septiembre de 2022.
O'Grady expuso por primera vez a la edad de 45 años, después de una exitosa carrera, entre otras cosas, como analista de inteligencia gubernamental, traductor literario y comercial y crítico de rock. [22] Su trabajo fuertemente feminista ha sido ampliamente exhibido, particularmente en la ciudad de Nueva York y Europa . La primera actuación de O'Grady, Mlle Bourgeoise Noire, recibió un nuevo reconocimiento cuando se convirtió en punto de entrada a la exposición histórica WACK! Arte y revolución feminista , [23] la primera exposición en un museo convencional de este innovador movimiento artístico . Su práctica, aparentemente situada en la cúspide entre el modernismo y un presente "no del todo posmodernista " y que la define, ha sido objeto de un interés cada vez mayor desde que apareció en la portada de dos artículos de la edición de mayo de 2009 de la revista Artforum. . En diciembre de 2009, se le realizó una exposición individual en la feria de arte contemporáneo más importante de Estados Unidos, Art Basel Miami Beach . Posteriormente, O'Grady fue uno de los 55 artistas seleccionados para su inclusión en la Bienal Whitney de 2010 . [24] Desde entonces, su trabajo ha aparecido en muchas exposiciones fundamentales, entre ellas: This Will Have Been: Art, Love & Politics in the 1980s ; Presencia Radical: Performance Negra en el Arte Contemporáneo , [25] y En Más': Carnaval y Arte Performance del Caribe .
Apareció en "We Wanted a Revolution: Black Radical Women 1965–85", una exposición organizada por Catherine Morris, curadora principal de la familia Sackler para el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista, y Rujeko Hockley , ex curador asistente de arte contemporáneo. , Museo de Brooklyn . [26] La exposición se mostró en el Museo de Brooklyn del 21 de abril al 17 de septiembre de 2017, y en el Museo Afroamericano de California del 13 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018, y estará en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston del 27 de junio al 30 de septiembre de 2018. Explora el arte feminista negro donde las ideas surgen primero y luego, a través de múltiples medios que incluyen video, escultura, performance, fotografía y pintura, decidió cuál representará mejor su expresión. La obra de cada artista se sitúa en el contexto histórico de los movimientos culturales durante 1965-85. [27] Entabla frecuentemente un diálogo con artistas contemporáneos, como Juliana Huxtable . [28]
Una retrospectiva del trabajo de la artista, Lorraine O'Grady: Both/And , estuvo expuesta en el Museo de Brooklyn del 5 de marzo al 18 de julio de 2021. [29] [30] Para esta exposición, colaboró en una antología de sus escritos. con la historiadora y crítica de arte Aruna D'Souza. [31] [32] Después de su exposición en el Museo de Brooklyn, Both/And se exhibe actualmente en el Museo Davis en Wellesley College , en el campus del alma mater de O'Grady, del 8 de febrero al 2 de junio de 2024. [33 ] [34]
Los escritos completos de O'Grady fueron publicados por Duke University Press en 2020 y fueron editados con Aruna D'Souza. [35] Además de los artículos que ha escrito para la revista Artforum y Art Lies , su ensayo, "Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjetivity", ha sido antologizado en numerosas ocasiones, la más reciente en Amelia Jones (ed.), The Feminism. y Visual Culture Reader (segunda edición, Routledge , 2010). Reflexionando sobre el gran cuidado aparente en la escritura del artista, D'Souza observa: "Las palabras de O'Grady son un regalo, un llamado a la acción y una visión de un mundo tal como podría ser". [1]
Una reseña inicial de O'Grady de la noche en que Bob Marley y los Wailers abrieron para Bruce Springsteen en Max's Upstairs en Manhattan , el 18 de julio de 1973, fue rechazada en ese momento por su editor de Village Voice , quien dijo: "Es demasiado pronto para estos dos". ". [1] La reseña se publicó por primera vez casi 40 años después en Max's Kansas City: Art, Glamour, Rock and Roll, 2010, un libro de fotografías con textos de O'Grady, Lou Reed , Lenny Kaye y Danny Fields , entre otros. y fue reimpreso recientemente en Writing In Space . [36] [1]
"Olympia's Maid: Reclamando la subjetividad femenina negra" [37] es un ensayo publicado originalmente en 1992 en el libro New Feminist Criticism: Art, Identity, Action. La primera parte del ensayo se publicó en Afterimage 20 (verano de 1992). Ampliamente referenciado en trabajos académicos, es una crítica cultural de la representación de los cuerpos femeninos negros y la recuperación del cuerpo como lugar de la subjetividad femenina negra . Sobre la importancia de la autoexpresión, O'Grady escribió: "para nombrarnos a nosotros mismos en lugar de ser nombrados, primero debemos vernos a nosotros mismos". [38]
O'Grady utiliza el cuadro Olimpia de Édouard Manet como ejemplo de la representación eurocéntrica de la feminidad negra. La pintura presenta a una prostituta desnuda, modelada por Victorine Meurent con su sirvienta negra, modelada por Laure , al fondo. "La imagen de la mujer negra construida en este período reflejaba todo lo que la mujer blanca no era". [39] Occidente, escribe, ha construido a la mujer no blanca como invisible.
O'Grady utiliza las metáforas tanto de la prostituta como del psicoanálisis feminista (la eunuco ) como una forma de describir la posicionalidad de la doncella de Olympia como mujer negra. El cuerpo blanco de Olimpia es el único objeto de la mirada masculina , y la inclusión de Laure es subconscientemente criticada a través de la lectura de la figura blanca. En una crítica dañina de la pintura de cuando se mostró originalmente, Amedee Cantaloube la describe como "una especie de gorila hembra, una grotesca figura de goma rodeada de negro, un mono en una cama, completamente desnudo". [40]
"O'Grady se refiere específicamente a una tradición de iconografía de la sexualidad femenina negra que presenta a las mujeres negras como estereotipos simplistas , como la " Venus hotentote ", " Jezabel ", " mamá " , " Zafiro " , " reina del bienestar " y más. recientemente "reina de la cuota" y "mamá bebé". " [41] Citando a Patricia Hill Collins , Janelle Hobson afirma que estos estereotipos son productos de los sistemas de poder, destinados a controlar a aquellos sin privilegios de piel blanca y "distorsionar la forma en que las mujeres negras se ven a sí mismas y a las demás" [42] También crean el proceso de desespejar. Mientras que reflejar en términos de psicología se refiere a la imitación de uno por otro, desespejar se refiere al proceso en el que una figura sometida imita la imagen distorsionada de sí misma, proyectada por la autoridad del status quo [42] .
O'Grady hace referencia a la práctica artística del artista afroamericano Adrian Piper , específicamente a su performance Food for the Spirit (1971), como un ejemplo de la representación adecuada del desnudo negro subjetivo, aunque esto es problemático porque a partir de septiembre de 2012, Piper se ha "retirado de ser negra". [43]
La obra de la artista conceptual Renée Greene Seen (1990) también se menciona como una representación basada en la subjetividad femenina negra, excepto que, según O'Grady, la obra se queda corta "porque está dirigida más al otro que a uno mismo" O'Grady analiza la lucha a la hora de representar la raza, la identidad y la representación adecuada como artista negra, extrayendo ejemplos de su propia obra de arte: la política del color de la piel, la textura del cabello y los rasgos faciales. Al privilegiar un rasgo facial que se ve de una manera particular sobre otro o al combinar tonos de piel claros y oscuros, se crean jerarquías de diferencia. Estas jerarquías de diferencia existen debido a ideologías históricas y tienen dificultades para romperse porque están respaldadas por la importancia preconcebida de la blancura en Occidente. O'Grady afirma:
"Para recuperar esa posición para la mujer afroamericana será necesario equilibrar en la solución mental una subversión de dos objetos que pueden parecer específicamente distintos: por un lado, la teoría falocéntrica; y por el otro, las realidades vividas de la historia imperialista occidental" [ 37]
Proviene de la comprensión de las estructuras establecidas por estas dos teorías y de una reestructuración general de estas teorías para lograr avances. El cambio social no puede ocurrir, escribe, sin la reorientación de los sistemas que existen para subyugar a los negros.
O'Grady señala al psicoanálisis como el "eje de la teoría cultural (masculina) [sic] occidental". [37] Cita la descripción que hace Jacqueline Rose del psicoanálisis y la raza: "Decir que el psicoanálisis no se refiere, o no puede, a culturas no europeas, es constituir esas culturas en total 'otredad' o 'diferencia'; decir , o tratar de demostrar que se puede, es constituirlos como 'lo mismo'. " [37]
"La creación de una estética feminista negra debe desafiar el discurso de la cultura dominante sobre el cuerpo negro [como] grotesco y articular un discurso de liberación negra sobre el cuerpo negro [como] hermoso". [41] La sociedad europea y europeo-americana históricamente ha visto la negritud como algo feo. Corresponde a quienes trabajan dentro de la teoría y la crítica feminista negra reinventar una nueva posicionalidad. Esto, sostiene O'Grady, llega en un momento en que la ideología ha problematizado la propia subjetividad. La ideología es una práctica patriarcal y la teoría es la que la fundamenta; Las teorías de lo político y social, así como lo ideológico/intelectual, ayudaron a la creación de la devaluada figura negra. De la ideología, escribe, surgió la noción de lógica binaria: esto/o -ismo.
Como estándar, el modo de pensar occidental, tal como lo proponen muchas feministas, es el "o-o-ismo". Describe dos modos de pensamiento o planes de acción que se pueden alcanzar, pero nunca se pueden alcanzar ambos juntos. "La lógica binaria de Occidente adquiere una dimensión añadida cuando se enfrenta a la presencia de una mujer negra." [44] Detrás de la lógica binaria de la ciencia en el siglo XIX, la literatura y el arte sitúan las representaciones de la mujer negra tanto en el lugar como en el lugar de la violación. Cualquiera de las dos lógicas fragmenta aquello a lo que se aplica. Partiendo de esta ideología lógica, O'Grady menciona un modo de pensamiento oriental contrastante: la lógica de "ambos/y". Describe el pensamiento y la vida dialógicos, implicando el funcionamiento de ambas opciones dentro de un escenario y sugiere el abandono de la jerarquía de uno u otro. [45]
En 1995-1996, O'Grady obtuvo la beca Bunting en artes visuales en el Instituto Radcliffe de Estudios Independientes de la Universidad de Harvard . Allí se sumergió en Internet durante sus primeros años. [ cita necesaria ] [46]
En 1997-1998, fue miembro principal del Centro Vera List de Arte y Política de la New School University . [47] En 2009 recibió el premio Anonymous Was A Woman , [48] una beca Rockefeller para artistas de los Estados Unidos en arte visual en 2011, [49] el premio feminista distinguido de la College Art Association en 2014 y un premio Creative Capital en arte visual. en 2015.
En octubre de 2017 recibió el Alumnae Achievement Award, el más alto honor otorgado a las exalumnas de Wellesley College . [50]
En 2024, O'Grady recibió una beca Guggenheim en Bellas Artes. [51]
La obra de O'Grady se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York; [52] el Instituto de Arte de Chicago , Illinois; [53] el Museo de Brooklyn , Nueva York; [54] el Museo y Centro Cultural Davis , Wellesley, Massachusetts; [3] el Museo Fogg en Harvard, Cambridge, Massachusetts; [55] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California; el Museo de Arte Rose , Universidad Brandeis , Waltham, Massachusetts; [56] el Studio Museum de Harlem , Nueva York; [57] el Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut ; [58] el Centro de Arte Walker , Minneapolis, Minnesota; [59] el Worcester Art Museum , Massachusetts, [60] y Pérez Art Museum Miami . [61]
En 2016, O'Grady fue el tema del vídeo "Marrow" del músico Anohni del álbum Hopeless . [62]
Art is… de O'Grady , representada en 1983, fue mencionada en las elecciones presidenciales de 2020 para Joe Biden. En un artículo de Alex Greenberger, sostiene que el artista fue “una inspiración clave para un video publicado por Biden y Kamala Harris… [en el cual] en el video, [había] tomas de personas de varias razas sosteniendo marcos de fotos vacíos. .” [63]
Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [64]
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