La estética feminista surgió por primera vez en la década de 1970 [1] y no se refiere a una estética o estilo en particular, sino a perspectivas que cuestionan los supuestos en el arte y la estética sobre los estereotipos de los roles de género, o el género. [2] La estética feminista tiene una relación con la filosofía. Las visiones filosóficas históricas de lo que son la belleza, las artes y las experiencias sensoriales se relacionan con la idea de la estética. La estética analiza los estilos de producción. [3] En particular, las feministas argumentan que, a pesar de parecer neutral o inclusiva, la forma en que las personas piensan sobre el arte y la estética está influenciada por los roles de género. [2] La estética feminista es una herramienta para analizar cómo se entiende el arte utilizando cuestiones de género. [4] La identidad de género de una persona afecta las formas en que percibe el arte y la estética debido a su posición de sujeto y esa percepción está influenciada por el poder. [5] Las formas en que las personas ven el arte también están influenciadas por valores sociales como la clase y la raza. [6] La posición de sujeto de una persona en la vida cambia la forma en que se percibe el arte debido a los diferentes conocimientos de las personas sobre la vida y las experiencias. [5] De la misma manera que la historia feminista perturba la historia tradicional, la estética feminista desafía las filosofías de la belleza, las artes y la experiencia sensorial. [7]
A partir del siglo XVIII, las ideas sobre el placer estético han intentado definir el "gusto". Kant y Hume sostuvieron que existía un buen gusto universal, que creaba placer estético. Una línea de lógica feminista sobre estos intentos es que, como las bellas artes eran una actividad de ocio en esa época, quienes podían permitirse hacer arte o producir supuestas verdades universales sobre cómo se disfrutaba lo hacían de una manera que creaba división de clase y género. [2] Incluso cuando esos estetas universales abordaron el género, categorizaron la estética en dos categorías: belleza y sublimidad ; siendo la belleza pequeña y delicada (femenina) y la sublimidad grande e imponente (masculina). [2] La estética feminista analiza por qué los rasgos "femeninos" son subordinados en comparación con los rasgos "masculinos" en el arte y la estética. [8]
Otra explicación de la dominación masculina en la formación de la teoría estética es que las feministas expresan su placer estético de manera diferente a las estetas no feministas, para quienes "el placer de teorizar [...] es una forma de goce ". En cambio, es menos probable que una feminista vea el objeto como un intérprete desinteresado e intelectualice la sensación (Hilde Hein). [7] Morse [9] analiza cómo el arte es una institución social. La influencia de las instituciones proviene de quienes crearon la estructura, que es principalmente por hombres. Desde el punto de vista de un espectador, los hombres que miran a las mujeres, en comparación con las mujeres que miran a las mujeres, producen diferentes implicaciones sociales. Al comprender una perspectiva feminista, Morse analiza las ideas del arte "autodefinido" y "autodeterminado" de las artistas mujeres. [9] Los críticos del arte feminista argumentan que la política no tiene lugar en el arte, sin embargo, muchas formas de arte contienen política, pero debido a su posición de sujeto, los críticos son incapaces de percibirla. [10]
El lenguaje que se utiliza cuando se habla de estética en el arte es limitado. El léxico es limitado porque no incluye un lenguaje que identifique a las mujeres y a las mujeres. El lenguaje que existe las separa como artistas “femeninas”. Se discute el examen de la necesidad de que exista un campo separado de estética feminista. Si existe un campo separado, el arte de las mujeres se define como feminista, entonces se supone que el arte “normal” y todo el resto del arte se categorizan automáticamente como masculino. [11]
La idea del genio creativo es examinada en la estética feminista. En particular, las mujeres artistas a menudo son excluidas de ser genios creativos o artísticos. [encycl 1] Esta exclusión en parte se deriva de las definiciones masculinas tradicionales de genio. [encycl 1] Christine Battersby ha criticado que se excluya a las mujeres de ser conocidas como genios porque las artistas mujeres serán separadas de su arte, y en su lugar se llamará a su arte genio, en lugar de artista. [12] Sin embargo, las mujeres también fueron excluidas porque carecían de las oportunidades de educación artística necesarias para ser reconocidas como artistas y genios. [13] Además, la idea del genio creativo en sí misma celebra el individualismo –al que Battersby llama "una especie de heroísmo masculino"– y pasa por alto el trabajo de las colaboraciones conjuntas. [12]
Linda Nochlin , historiadora del arte, entiende que la historia del arte proviene de un punto de vista masculino occidental, lo que crea una forma dominante de ver el arte. Nochlin se pregunta por qué no ha habido mujeres artistas en la historia del arte y entiende que esto se debe a la influencia de los hombres occidentales en el campo del arte. [14]
Las teorías estéticas que hacen una distinción entre "artes" y "artesanías" pueden ser vistas como antifeministas. [15] Aquí, el arte generalmente se refiere a las bellas artes y las artesanías se refieren a todo lo demás que tiene una estética cotidiana . [5] Las formas de arte tradicionalmente utilizadas por las mujeres, como el bordado o la costura, se perciben como artesanías y no arte, debido a sus usos domésticos. [5] La estética feminista se centra en todos los objetos creados por mujeres, ya sea que se consideren o no como "arte". [10] Dado que esas prácticas artesanales ocurren en el hogar donde muchas mujeres continúan trabajando, su creatividad es pasada por alto por la percepción del "arte", porque su dominio está marginado. [16]
Las Guerrilla Girls son un grupo activista contemporáneo que se centra en el papel que desempeña el feminismo en el arte público. Su relación con la estética feminista es relevante porque denuncian los prejuicios de género y étnicos, así como la corrupción en los mundos del arte, el cine y la cultura pop. El grupo llama la atención sobre la idea de que las mujeres no son igualmente valoradas en estas áreas y lucha por mejorar la igualdad de género. [17]
Otra área de estudio vinculada a la estética feminista es la crítica de arte feminista. Esta área de estudio puede centrarse en la imagen del cuerpo femenino, la imagen de la diosa, las narrativas personales y la devaluación del "genio individual solitario". [18]