La literatura argentina , es decir el conjunto de obras literarias producidas por escritores originarios de Argentina, es una de las más prolíficas, relevantes e influyentes en todo el mundo hispanohablante, con escritores de renombre como Jorge Luis Borges , Julio Cortázar , Leopoldo Lugones y Ernesto Sábato .
De hecho, el nombre del país proviene de un latinismo que apareció por primera vez en una fuente literaria: el poema épico La Argentina (1602) de Martín del Barco Centenera . Esta composición consta de 10.000 versos y describe el paisaje así como la conquista del territorio. La palabra fue reintroducida en Argentina manuscrita , una crónica en prosa de Ruy Díaz de Guzmán.
La literatura argentina se inicia alrededor de 1550 con la obra de Matías Rojas de Oquendo y Pedro González de Prado (de Santiago del Estero , el primer asentamiento urbano importante de Argentina), quienes escribieron prosa y poesía . Se inspiraron en parte en la poesía oral aborigen , en particular, según Carlos Abregú Virreyra, en los lules , juríes , diaguitas y tonocotés . Surgió una simbiosis entre las tradiciones aborígenes y españolas, creándose una literatura distinta, geográficamente limitada (hasta bien entrado el siglo XVIII) a las regiones norte y central argentinas, con la provincia de Córdoba como centro, debido a la fundación de la Universidad Nacional de Córdoba . Dos nombres se destacan de este período: Gaspar Juárez Baviano, y Antonia de la Paz y Figueroa, también conocida como "Beata Antula".
Paulatinamente, con la prosperidad económica del puerto, el eje cultural se desplazó hacia el este. Las letras de la época colonial (virreynal -neoclasicismo , barroco y épica ) crecieron al amparo del fervor independentista : Vicente López y Planes , Pantaleón Rivarola y Esteban de Luca .
Durante el siglo XVII, la literatura barroca argentina fue pobre en comparación con la europea y algunas otras partes del Nuevo Mundo. El único poeta notable de este período fue fray José Luis de Tejeda, que escribió Coronas líricas y El peregrino de Babilonia .
Como en el resto del continente, en Argentina se percibían fuertes sentimientos de emancipación de España. Antes de la independencia, algunos autores neoclásicos como Juan Cruz Varela produjeron numerosas obras relacionadas con ese espíritu revolucionario, pero todavía bajo el paradójico dominio español.
La verdadera ruptura de Argentina con la tradición española se manifestó en la literatura a través de la adopción del romanticismo francés como modelo, postulando el retorno a las fuentes populares y a lo medieval . Esta estética e intelectualidad la aportó Esteban Echeverría , quien escribió el primer cuento local y realista, El Matadero , así como el poema nativista La Cautiva , con la Pampa como telón de fondo. Su ingenio punzante y su oposición al poderoso gobernador bonaerense Juan Manuel de Rosas lo obligaron al exilio.
A mediados del siglo XIX José Mármol publicó la primera novela argentina, Amalia (1851-1852), una novela histórica ambientada en el oscuro año 1840 que mezclaba personajes de ficción (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) con personajes históricos reales como Juan Manuel de Rosas. [1]
A medida que el poder de Rosas aumentaba, se produjeron más obras literarias de la oposición, como la obra de teatro El Gigante Amapolas de Juan Bautista Alberdi , un buen ejemplo del sainete local . En el género del ensayo , Domingo Faustino Sarmiento publicó su Facundo , una particular (re)visión de la vida de Facundo Quiroga desde un punto de vista determinista. Sarmiento transmitió aspectos de la sociología y la semiótica en este análisis.
Echeverría, Mármol y Sarmiento forman parte del grupo de escritores conocido como Generación del 37 , quienes son considerados la primera generación de intelectuales locales.
La poesía perdió espíritu combativo y viró hacia lo anecdótico y sentimental: Carlos Guido y Spano y Ricardo Gutiérrez , los cronistas de la literatura popular. Lucio V. Mansilla publicó en 1870 Una excursión a los indios ranqueles , una suerte de crónica de una expedición voluntaria para firmar un tratado de paz con los indios. Su obra (inscrita en una estética realista) anticipó a la Generación del '80, que estaría profundamente influida por el modernismo . Juana Manuela Gorriti fue una de las primeras escritoras populares, debido principalmente a sus obras narrativas melodramáticas como la novela La hija del mazorquero y la fundación de La alborada , una revista cultural.
Los temas y estilos de orientación europea, de hecho eurocéntricos, seguirían siendo la norma en las letras argentinas, especialmente de Buenos Aires, durante este siglo. La poesía (romántica) como La cautiva o la última Santos Vega de Rafael Obligado le dieron mucha importancia a la naturaleza de la pampa , [2] compartiendo algunos elementos con una literatura pintoresca, imitadora del gaucho , que pretendía utilizar el lenguaje de los gauchos y reflejar su mentalidad. La primera corriente se conoce como poesía nativista y se convirtió en una tradición literaria. La segunda (conocida como poesía gauchesca ) se desarrolló en paralelo como parte de la comprensión de la identidad nacional de esa generación. Aunque también es un producto de autores literarios, esta escritura toma la voz del gaucho como protagonista desde el principio. La gauchesca está relacionada con el canto del payador , siendo un payador un equivalente moderno de los cantores medievales analfabetos. La obra de un payador, en oposición a la gauchesca , se canta espontáneamente. [3]
El primer autor gauchesco fue Bartolomé Hidalgo quien escribió durante la guerra de independencia y por lo tanto sus obras tenían una fuerte ideología política. Sus composiciones eran principalmente cielitos ( canciones payadorescas pero con mensajes políticos provocadores) y diálogos patrióticos (conversaciones entre dos personajes sobre temas de actualidad).
En un segundo período, la gauchesca se vio influida por las luchas entre facciones políticas. Estanislao del Campo e Hilario Ascasubi son los escritores más representativos de este período. Del Campo escribió Fausto , un poema que ha sido leído tanto como una parodia de la gauchesca como una broma inteligente hacia la gente de la ciudad. [4] En el poema, Anastasio El Pollo se encuentra con un amigo y le cuenta sus impresiones sobre un evento particular: ha visto al Diablo. Lo que El Pollo no sabe (o pretende no saber) es que todo lo que vio fue en realidad una función de ópera en el Teatro Colón . [5]
El último autor de la gauchesca es José Hernández , autor del Martín Fierro . La gauchesca deja sus influencias políticas y se vuelve social en el sentido de que los gauchos van desapareciendo, principalmente debido a Sarmiento y el nuevo modelo económico. Hernández es considerado el responsable de la consolidación del estilo gauchesco.
La generación de 1880 enfatizó el color europeo y la supremacía cultural de Buenos Aires . La corriente migratoria de etnias mixtas acentuó el cambio de la gran aldea por la metrópoli cosmopolita . La poesía de este período es lírica: Leopoldo Díaz y Almafuerte . Este último suele retratar la vida obrera en apasionados ataques contra las contradicciones de la sociedad contemporánea. Almafuerte (seudónimo de Pedro Bonifacio Palacios ) fue también docente y periodista cuyas opiniones y artículos le dieron muchos problemas.
El ensayo es un género reciente que se desarrolló a finales del siglo XIX: José Manuel Estrada , Pedro Goyena y Joaquín V. González .
Las obras narrativas oscilaron entre temas sociales y literatura popular. La tendencia predominante fue el realismo , mejor representado por Miguel Cané en su novela autobiográfica Juvenilia . Otros escritores influenciados por el realismo fueron Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch y Carlos María Ocantos. El naturalismo también fue una tendencia importante hacia fines del siglo. El naturalismo argentino estuvo comandado por Eugenio Cambaceres en sus novelas Sin rumbo y Música sentimental , casi olvidadas hoy. Cambaceres se inspiró en la teoría de Émile Zola sobre el enfoque naturalista de la obra literaria, pero su ideología sufrió alteraciones considerables. Julián Martel y Antonio Argerich con ¿Inocentes o culpables? agregaron un toque moral altamente cargado al naturalismo argentino.
A fines del siglo XIX, de la mano del nicaragüense Rubén Darío , aparece el modernismo en la literatura latinoamericana. El preciosismo de las formas y una fuerte influencia del simbolismo resumen el nuevo género, que inspira la voz más clara de la poesía, Leopoldo Lugones , quien fue el autor del primer relato argentino de ciencia ficción . La primera generación verdaderamente moderna en la literatura argentina es la de los martinfierristas (c. 1922). El movimiento aporta una doctrina intelectual en la que confluyen varias tendencias actuales: la tendencia representada por el grupo de Florida , adscripto al ultraísmo , con Oliverio Girondo , Jorge Luis Borges , Leopoldo Marechal y Macedonio Fernández; y la tendencia de Boedo, impresionada por el realismo ruso , con Raúl González Tuñón, César Tiempo y Elías Catelnuovo. Ricardo Güiraldes , en cambio, se mantiene en el estilo clásico, dando toda una nueva frescura a la poesía gauchesca y escribiendo lo que tal vez sea la novela, Don Segundo Sombra .
Benito Lynch (1885-1951), un excéntrico cuentista que, como Güiraldes, no encaja fácilmente en ninguna "generación", escribió sus extravagantes cuentos en una encantadora manera neogauchesca sobre esta época. Entre finales de esta década y principios de la siguiente surgieron los Novísimos ("Los Nuevos"), una generación de poetas (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino y José Portogalo), escritores de ficción (Arturo Cerretani, Roberto Arlt , Luis María Albamonte y Luis Horacio Velázquez) y dramaturgos (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada y Javier Villafañe). El grupo impulsó la reflexión filosófica y una nueva esencia para la Argentinidad . La novela Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal , publicada en 1948 y elogiada por Julio Cortázar en 1949.
También es digna de mención la obra literaria de Leonardo Castellani (1899-1981), sacerdote jesuita que dejó una considerable cantidad de ensayos, novelas, cuentos y poesía. Expulsado de la Compañía de Jesús , Castellani, de carácter franco, también fue ampliamente ignorado –como su contemporáneo Marechal– por la intelectualidad literaria de su tiempo debido a su ideología nacionalista.
La Generación de 1937 se centra en la poesía, donde se desarrolló lo descriptivo, nostálgico y meditativo en la obra de Ricardo E. Molinari , Vicente Barbieri , Olga Orozco , León Benarós y Alfonso Sola Gonzáles. Escritores de ficción abonados al idealismo y al realismo mágico , María Granata, Adolfo Bioy Casares , Julio Cortázar , Silvina Ocampo ) o a un realismo más sutil ( Manuel Mujica Laínez , Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato y Abelardo Arias) con algunos toques urbanos, como así como literatura popular (Joaquín Gómez Bas y Roger Plá).
Los ensayistas no abundan. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas son algunos de los pocos que se destacan, aunque el mayor ensayista argentino después de Sarmiento –Ezequiel Martínez Estrada– también perteneció a la Generación del 37. Muchos de estos escritores y varios europeos colaboraron extensamente en Sur , una revista literaria publicada por Victoria Ocampo , una destacada comentarista de la cultura de la época.
En 1950 surge otro hito: el Nuevo Humanismo, una respuesta a la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. En un nivel están los vanguardistas como Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley y Julio Llinás; en otro, los existencialistas : José Isaacson, Julio Arístides y Miguel Ángel Viola. Más lejos están los que concilian ambas tendencias con una tendencia regionalista: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos y Alejandro Nicotra. Otros escritores de ficción dejaron un testimonio muy cargado de la época: Beatriz Guido , David Viñas , Marco Denevi y Silvina Bullrich . En la mayoría de los escritores se percibe una fuerte influencia de la poesía anglosajona e italiana . De particular interés son las obras poéticas de dos discípulos de Marechal, los poetas Rafael Squirru y Fernando Demaría.
Una nueva tendencia se inició en 1960, y continuó hasta aproximadamente 1990. Sus influencias son heterogéneas: Sartre , Camus , Eluard; algunos escritores españoles, como Camilo José Cela; y escritores argentinos anteriores como Borges, Arlt, Cortázar y Marechal. Dos tendencias estaban en evidencia: el rastreo del tiempo metafísico y la historicidad (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik , Ramón Plaza) y el examen del desorden urbano y social ( Abelardo Castillo , Marta Lynch, Manuel Puig , Alicia Steinberg).
La década de 1970 fue un período oscuro para la creación intelectual en Argentina. La época se caracteriza por el exilio ( Juan Gelman , Antonio Di Benedetto ) o la muerte (Roberto Santoro, Haroldo Conti y Rodolfo Walsh ) de grandes escritores. Los periodistas literarios restantes, como Liliana Heker , velaron sus opiniones en sus trabajos. Algunos periodistas ( Rodolfo Walsh ), poetas (Agustín Tavitián y Antonio Aliberti), escritores de ficción ( Osvaldo Soriano , Fernando Sorrentino) y ensayistas (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo ) se destacaron entre las vicisitudes y renovaron el campo de las ideas éticas y estéticas.
La década de 1990 está marcada por el reencuentro entre sobrevivientes de distintas generaciones, en una coalición intelectual para la revisión de valores y textos relevantes para la Argentina de cara al fin del siglo. Algunos ejemplos son Alan Pauls , Guillermo Saccomanno, Mario Areca, Aníbal Cristobo , Ernesto de Sanctis, Marco Denevi , Edgar Brau , etc. En el siglo XXI algunos de los autores más notables son escritores como Claudia Piñero, Mariana Enriquez , Alberto Laiseca , César Aira y Hernán Casciari.