La literatura odia es literatura escrita en lengua odia , mayoritariamente del estado indio de Odisha . El idioma Odia moderno se forma principalmente a partir de palabras tadbhava con importantes influencias sánscritas (Tatsama), junto con préstamos del Desaja, inglés , indostaní (hindi/urdu), persa y árabe . Sus primeros textos escritos datan aproximadamente del año 1000 d.C. El primer periódico de Odia fue Utkala Deepika , publicado por primera vez el 4 de agosto de 1866.
Los historiadores han dividido la literatura de Odia en cinco etapas principales: Odia antigua (800 d.C. a 1300 d.C.), Odia medieval temprana (1300 d.C. a 1500 d.C.), Odia medieval (1500 d.C. a 1700 d.C.), Odia medieval tardía (1700 d.C. a 1850 d.C.) ) y Odia Moderna (1870 d.C. hasta la actualidad). Otras subdivisiones, como se ve a continuación, trazan con mayor precisión el desarrollo del lenguaje.
La creatividad y el desarrollo de la lengua y la literatura Odia se pueden ver en sus formas habladas, como los cuentos populares, y en sus formas escritas, como los edictos y manuscritos rupestres. Las canciones cantadas para conmemorar el nacimiento, la muerte, el trabajo y las fiestas ayudaron a preservar el idioma en su forma oral, transmitiéndolo de generación en generación. Las historias representadas en pinturas rupestres conservaron el idioma en forma escrita. [ se necesita aclaración ]
La inscripción Hatigumpha de Kharavela sirve como evidencia del estatus cultural, político, ritual y social pasado de Odia, y es la primera inscripción poética en estaca. Aunque Ashoka había creado inscripciones y edictos rupestres antes de Kharavela, sus instrucciones para la administración estaban escritas en un estilo grosero y estrangulado. Sin embargo, la inscripción Hatigumpha muestra la flexibilidad y fluidez del idioma.
La característica principal de esta inscripción se basa en principios de la estructura poética sánscrita , tales como:
Sadvanshah kshyatriya bâ pi dhiirodâttah gunanwitâh I
Ekabanshodva bhupâhâ kulajâ bahabo pi Jâ II
Shrungarabirashantânâmekoangirasa ishyate I
Angâni sarbe<pi rasâha sarbe nâtakasandhyâhâ II
Itihâsodvabam bruttamânânyad bâ sajjanâshrayam I
Chatwarastasya bargahâ syusteshwekam cha phalam bhavet II
Aâdyu namas kriyashribâ bastunirddesha eba bâ I
Kwacinnindâ khalâdinâm satâm cha gunakirttinam II(Sâhitya darpan- Biswanâth kabirâj)
Cuando se creó la inscripción Hatigumpha, sus principios ya se habían rastreado antes. Les siguieron Rudradaman (inscripción de Girinar 150 d.C.), Samudragupta (inscripción de Prayaga 365 d.C.), Kumargupta (inscripción de Mandasore 473 d.C.), quienes crearon sus propias obras en un estilo poético sobre muchas rocas, en sánscrito. La tendencia a escribir no se vio obstaculizada después de Kharavela. La inscripción Asanapata en Keonjhar creada por Satru Bhanja (un guerrero de Odisha) fue grabada en el templo Laxminarayana de Simhanchalam por Mukunda Deva. En un principio, estas inscripciones tuvieron un viaje dinámico desde el pali al sánscrito. La lengua, la literatura, la escritura y la cultura de Odia se basan en las discusiones de estas inscripciones. Las palabras escritas en la inscripción Hatigumpha todavía se utilizan. [1]
Los inicios de la poesía Odia coinciden con el desarrollo de Charyapada o Caryagiti , literatura iniciada por poetas budistas Vajrayana . [2] Esta literatura fue escrita a partir de la metáfora "Sandhya Bhasha". Algunos de sus poetas, como Luipa y Kanhupa, procedían de la actual Odisha. Se consideraba que el idioma de Charya era el prákrit . En uno de sus poemas, Kanhupa escribió:
Tu choza está fuera de la ciudad
Oh, doncella intocable
El brahmán calvo pasa sigilosamente cerca
Oh, doncella mía, te haría mi compañera
Kanha es un kapali, un yogui
Está desnudo y no siente asco
Hay un loto con sesenta y cuatro pétalos
Sobre eso la doncella trepará con este pobre yo y bailará.
Este poeta utilizó imágenes y símbolos del medio social/psicología colectiva para que los lectores pudieran captar una comprensión profunda. Este tipo de poesía, llena del misterio del tantra , se extendió por todo el noreste de la India desde el siglo X al XIV, y su estilo de expresión fue revivido por los poetas Odia de los siglos XVI al XIX.
En el período anterior a Sarala, florecieron las literaturas Natha y Siddha. Las principales obras de este período son Shishu veda (una antología de 24 dohas ), Amara Kosha y Gorakha Samhita. Shishu veda se menciona en las obras de Sarala Das y los poetas de finales del siglo XVI. Está escrito en Dandi brutta . [3] [4] [5] [6] Raja Balabhadra Bhanja escribió la historia de amor, Bhababati (ଭାବବତୀ). [7] [8] [9] Otras obras importantes de este período incluyen Kalasha Chautisha (କଳସା ଚଉତିଶା) (Por Baccha Das) [10] [11] , Somanatha bratakatha (ସୋମନାଥ ବ୍ରତକଥା), Nagala cha uthi (ନାଗଲ ଚଉଠି), Ta' poi (ତ'ପୋଇ) y Saptanga (ସପ୍ତଙ୍ଗ) .
Rudrasudhanidhi se considera la primera obra en prosa de Odia, escrita por Abhadutta Narayan Swami. [12] [13]
Markanda Das compuso el primer Koili (una oda a un cuco) en Odia justo antes de Sarala Das. Su composición Kesava Koili describe el dolor de la separación de Yasoda de su hijo Krishna. [14] [15] [16] [17] Se sabe que compuso la épica Daasagriba badha , Jnaanodaya koili . [8]
En el siglo XV, el sánscrito era la lengua de la literatura, mientras que el odia era a menudo considerado el idioma de los campesinos y marginados , que no tenían acceso a la educación. El primer gran poeta de Odisha con un gran número de lectores fue Sarala Das , quien tradujo el Mahabharata al Odia. [18] [19] [20] [21] Esta no fue una traducción exacta del original sánscrito, sino más bien una imitación. Puede verse como una obra original. Sarala Das recibió el título de Shudramuni (sabio campesino). No tuvo educación formal y no sabía sánscrito.
Esta traducción proporcionó a los poetas posteriores la base necesaria para una literatura nacional, proporcionando una idea bastante precisa de la cultura Odia de la época. Dasa, nacido en Odisha en el siglo XV bajo el emperador Gajapati Kapilendra Deva , fue aclamado como el "Adikabi" o primer poeta. El reinado de los Gajapatis se considera el período dorado para el arte y la literatura de Odisha. Kapilendra Deva patrocinó la lengua y la literatura odia junto con el sánscrito, a diferencia de sus predecesores que utilizaban únicamente el sánscrito. Un breve poema de Odia, Kebana Munikumara , se encontró en el drama sánscrito Parashurama Vijaya, adscrito al emperador Kapilendra Deva . [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] Se creía que el don poético de Sarala Dasa provenía de Sarala (Saraswati), y que Sarala Das escribió el Mahabharata mientras lo dictaba. Aunque escribió muchos poemas y epopeyas, se le recuerda mejor por el Mahabharata . Sus otras obras notables son Chandi Purana y Vilanka Ramayana . Compuso Lakshmi-Narayana Bachanika . [21]
Arjuna Dasa, contemporáneo de Sarala-Das, escribió Rama-Bibaha (ରାମ ବିବାହ) , que es un poema largo significativo en Odia. Es el autor de Kalpalata (କଳ୍ପଲତା) . [29]
Cinco poetas Odia notables surgieron a finales del siglo XV y principios del XVI: Balarama Dasa , Atibadi Jagannath Das , Achyutananda Das , Ananta Dasa y Jasobanta Dasa . [30] Aunque sus obras abarcaron más de cien años, se les conoce colectivamente como los "Panchasakhas", ya que se adhirieron a la escuela de pensamiento Utkaliya Vaishnavismo . La palabra pancha significa cinco, mientras que la palabra sakha significa amigo.
Los Panchasakhas eran vaisnavas por fe. En 1509, Shri Chaitanya llegó a Odisha llevando su mensaje vaisnava de amor. Antes que él, Jaydev había preparado el terreno para el vaisnavismo a través de su Gita Govinda . El camino de devoción de Chaitanya se conocía como Raganuga Bhakti Marga. Introdujo el canto como una forma de formar una conexión espiritual y enseñó la importancia de los mantras Hare Krishna . A diferencia de Chaitanya, los Panchasakhas creían en Gyana Mishra Bhakti Marga, similar a la filosofía budista de la literatura Charya .
Los Panchasakhas fueron importantes por su poesía y su legado espiritual. En la tierra santa de Kalinga (Odisha) nacieron santos, místicos y almas devotas, fortaleciendo su cultura y espiritismo. El área incluye únicamente templos de Shakti , Shiva y Jagannatha Vishnu . Los rituales y tradiciones fueron sostenidos por varios videntes, incluidas las ceremonias budistas, Devi "Tantra" ( rituales tántricos para Shakti), Shaiva Marg y Vaishnava Marg.
El origen de los Panchasakhas se describió en el Shunya Samhita de Achyutananda. Según su narración, hacia el final de Mahabharat , cuando el Señor Krishna dejaba su cuerpo mortal, Nilakantheswara Mahadeva apareció y le reveló que los compañeros del Señor, Dama, Sudama, Srivatsa, Subala y Subahu, reencarnarían en Kali Yuga y serían conocidos como Ananta, Acyutananda, Jagannatha, Balarama y Yasovanta, respectivamente. Así, los creyentes en Panchasakha los consideran los amigos más íntimos del Señor Krishna en Dvapara Yuga , quien vino nuevamente en Kali Yuga para servirle. Son fundamentales para realizar el crucial y tan esperado Yuga-Karma, donde destruyen a los pecadores y salvan a los santos, según las creencias sanatana-hindúes.
El Jagamohana Ramayana de Balaram Das proporcionó un pilar, junto con el Mahabharata de Sarala-Das , sobre el que se construyó la literatura Odia posterior. Su Lakshmi Purana se considera el primer manifiesto de la liberación de la mujer o feminismo en la literatura india. Sus otras obras importantes son Gita Abakasa, Bhava samudra, Gupta Gita, Vedanta Sara, Mriguni Stuti, Saptanga Yogasara Tika, Vedanta Sara o Brahma Tika, Baula Gai gita, Kamala Lochana Chotisa, Kanta Koili, Bedha Parikrama, Brahma Gita, Brahmanda Bhugola, Vajra Kavacha, Jnana Chudamani, Virata Gita, Ganesha Vibhuti y Amarakosha Gita. [31] [32]
La obra más influyente de este período fue Bhagabata de Atibadi Jagannath Das , que tuvo una gran influencia en el pueblo Odia como guía filosófica del día a día, así como una guía duradera en la cultura Odia. Sus otras obras incluyen Gupta Bhagavat, Tula vina, Sola Chapadi, Chari Chapadi, Tola Bena, Daru Brahma Gita, Diksa Samyad, Artha Koili, Muguni Stuti, Annamaya Kundali, Goloka Sarodhara, Bhakti Chandrika, Kali Malika, Indra Malika, Niladri Vilasa, Nitya Gupta Chintamani, Sri Krishna Bhakti Kalpa Lata . [32]
Shishu Ananta Das nació en Balipatana, cerca de Bhubaneswar, a finales del siglo XV. Escribió Bhakti mukti daya gita , Sisu Deva gita , Artha tarani , Udebhakara , Tirabhakana , una Malika y varias poesías bhajans. [32]
Yashobanta Das fue el compositor de Govinda Chandra (una balada o Gatha-Sangeeta) , Premabhakti, Brahma Gita, Shiva Swarodaya, Sasti mala, Brahma gita, Atma pariche gita, una Malika y varios bhajans . [32] [33] [34]
Mahapurusha Achyutananda es el escritor más prolífico de los Panchasakhas. Se cree que nació gracias a una intervención divina especial del Señor Jagannath . El nombre Achyuta significa literalmente "creado a partir del Señor Vishnu". También se le conoce como "Achyuti", es decir, "El que no tiene caída" en Odia. Nació de Dinabandhu Khuntia y Padma Devi en Tilakona, Nemal alrededor de 1485 d.C. Estableció centros energéticos espirituales llamados "gadis" en todo el este de la India (en los antiguos estados de Anga, Banga, Kalinga, Magadha) y Nepal. Gadis como Nemal, Kakatpur, Garoi y Jobra Ghat eran lugares para la acción espiritual, el discurso y la penitencia. Aprendió Ayurveda , ciencias y normas sociales. Sus obras son Harivamsa, Tattva bodhini, Sunya samhita, Jyoti samhita, Gopala Ujjvala, Baranasi Gita, Anakara Brahma Samhita, Abhayada Kavacha, Astagujari, Sarana panjara stotra, Vipra chalaka, Manamahima, Maalika. [35] [36] [37]
Las características individuales del Panchasakha se describen a continuación (en Odia e inglés):
Agamya bhâba jânee Yasovanta
Gâra katâ Yantra jânee Ananta
Âgata Nâgata Achyuta bhane
Balarâma Dâsa tatwa bakhâne
Bhaktira bhâba jâne Jagannâtha
Panchasakhaa e
mora pancha mahanta.
Yasovanta conoce las cosas que están más allá de su alcance.
Yantras usa líneas y figuras conocidas por Ananta
Achyuta habla del pasado, presente y futuro.Balarama Dasa habla tatwa con fluidez (el significado último de cualquier cosa)
Jagannatha conoce los últimos sentimientos de devoción.
Estos cinco amigos son mis cinco mahantas.
Durante la era Panchasakha, otro vidente, Raghu Arakhsita, que no formaba parte de los Panchasakhas pero era un santo venerado, compuso varios padabalis en Odia. [38] [39] Panchasakha y Arakhshita juntos son conocidos como Sada-Goswami (seis Señores).
Madhavi Pattanayak o Madhavi Dasi es considerada la primera mujer poeta Odia que fue contemporánea de Prataprudra Deva y escribió varios poemas devocionales para Lord Jagannatha. [40] [41] [42] [43]
Durante este período se compusieron varios kavyas kaalpanika (imaginativos) y pauraanika ( puránicos ) que formaron la base de Riti Juga. [6] Las obras principales de esta época (aparte de las de los Panchasakhas) son Gopakeli y Parimalaa escritas por Narasingha Sena, contemporáneo del emperador Gajapati Prataprudra Deva , Chataa Ichaamat i y Rasa de Banamali Das, Premalochana, Bada Shakuntala y Kalaabati de Vishnu. Das, Nrushingha puran a y Nirguna Mahatmya de Chaitanya Dash (nacido en Kalahandi), [8] Lilaabati de Raghunatha Harichandan, Usha Bilasa de Shishu Shankar Das, Sasisena de Pratap Rai, Rahashya Manjari de Devadurlava Das, Hiraabati de Ramachandra Chottaray, Deulatola de Nilambara Das, [44] Prema Panchamruta de Bhupati Pandit, [45] Rukmini Vivaha de Kartik Das, Goparasa de Danai Das y Kanchi Kaveri de Purushotama Das. [6] [46] [47] En el siglo XVI, tres poetas tradujeron el Gita Govinda de Jayadeva al Odia. Eran Dharanidhara Mishra, Brindavan Das ( Rasabaridhi ) y Trilochan Das ( GovindaGita ). [41] [48] Brundabati Dasi, una mujer poeta, escribió Purnatama Chandrodaya Kavya hacia finales del siglo XVII. [6] [49]
Durante este tiempo se compusieron varios Chautishas (una forma de poesía Odia donde se colocan 34 estrofas desde "ka" hasta "Khsya" al comienzo de cada composición). Los más conocidos son Milana Chautisha , Mandakini Chautisha , Barshabharana Chautisha , Rasakulya Chautisha y Manobodha Chautisha . [28] [47] [50] [51]
El poeta musulmán Salabega fue un poeta devocional que compuso varios poemas dedicados al Señor Jagannath durante el reinado de Jahangir en el siglo XVII. [52] [53]
Después de los Panchasakhas, entre las obras destacadas se incluyen el Usabhilasa de Sisu Sankara Das, el Rahasya-manjari de Deva-durlabha Dasa y el Rukmini-bibha de Karttika Das. Una nueva forma de novelas en verso evolucionó a principios del siglo XVII cuando Ramachandra Pattanayaka escribió Haravali . Los poetas destacados, sin embargo, son Dhananjaya Bhanja (nacido en 1611 d. C.), Dinakrushna Das (nacido en 1650 d. C.), [54] Kabi Samrat Upendra Bhanja (nacido en 1670 d. C.) y Abhimanyu Samantasinhara . Su poesía, especialmente la de Upendra Bhanja, se caracteriza por trucos verbales, obscenidad y erotismo.
Las obras de Upendra Bhanja, como Baidehisha Bilasa , Koti Brahmanda Sundari y Labanyabati, son hitos. Se le confirió el título de "Kabi Samrat" de la literatura Odia por su sentido poético y su habilidad con las palabras. Escribió 52 libros, de los cuales sólo se conservan entre 25 y 26. Contribuyó con más de 35.000 palabras a la literatura de Odia y es considerado el mayor poeta de Riti Juga. [55] [56] [57] [58]
El poeta Dhananjaya Bhanja (1611-1701), [59] también fue rey de Ghumusar y abuelo de Upendra Bhanja, escribió varios kavyas , incluidos Anangarekha, Ichaavati, Raghunatha Bilasa y Madana Manjari . Además de Tribikrama Bhanja (autor de Kanakalata ) [60] y Ghana Bhanja (autor de Trailokyamohini , Rasanidhi y Govinda Bilasha ) [61] de la familia real Bhanja también enriquecieron la literatura Odia. [6] [29] Lokanatha Vidyadhara, contemporáneo de Upendra Bhanja, escribió Sarbanga Sundari.
Rasokallola de Dinakrushna Das y Bidagdha Chintamani de Abhimanyu Samanta Simhara son kavyas destacados de esta época. Bidagdha Chintamani se considera la kavya más larga de la literatura Odia con 96 cantos que superan la kavya más larga de Upendra de 52 cantos. Otras obras destacadas de Abhimanyu Samanta Simhara son Sulakhshyana, Prema Chintaamani, Prema Kala, Rasaabati, Prematarangini . [62] [63]
Comenzó una nueva forma de poesía llamada Bandha kabita , donde el poema se escribía dentro del bandha o marco de una imagen. Upendra Bhanja fue pionero en esta poesía pictórica. Su Chitrakavya Bandhodaya es la primera creación de este tipo y contiene 84 poemas pictóricos. Los poetas de esta tradición incluyen a Sadananda Kabisurya Bramha ( Lalita Lochana y Prema Kalpalata ), Tribikrama Bhanja ( Kanakalata ), Kesabaraja Harichandana ( Rasa Sindhu Sulakhshyana ). [60]
Hacia el final del Riti Yuga, surgieron cuatro poetas importantes. [6] Estos fueron Kabi Surya Baladeb Rath , Brajanath Badajena , Gopalakrushna Pattanayaka y Bhima Bhoi . Kabisurya Baladev Rath escribió sus poemas en estilos champu (mezcla de prosa y poesía) y chautisha . Su mejor obra es Kishore Chandranana Champu , que se utiliza ampliamente en Odissi Music. [29] [47] Brajanath Badjena inició una tradición de ficción en prosa, aunque no tenía un gran talento. Su Chatur Binoda (Diversión de los inteligentes) parece ser el primer trabajo que trata sobre diferentes tipos de rasas , predominantemente el bibhatsa rasa , pero a menudo roza el sinsentido. El estilo de Chitra Kavya (mezcla de poesía y pintura) alcanzó su mejor momento en el siglo XVIII. Varios chitra potis se remontan a esta época. [66] [67]
Bichitra Ramayana de Biswanaath Khuntia fue compuesto a principios del siglo XVIII. Pitambar Das escribió la épica Narasingha Purana en siete partes llamada entonces Ratnakaras . [68] [69] [70] Maguni Pattanaik compuso Rama Chandra Vihara . [71] Rama Lila fue compuesta por Vaishya Sadashiva y Ananga Narendra. Bhima Bhoi, el poeta ciego nacido en una familia tribal Khondh , es conocido por sus composiciones Stuticintamani , Bramha Nirupana Gita , Shrutinishedha Gita . Los otros poetas importantes de esta época fueron Banamali Dasa , Jadumani Mahapatra , Bhaktacharan Das (autor de Manabodha Chautisha y Mathura Mangala ), Haribandhu, Gaurahari, Gauracharana y Krishna Simha. [47] [72] [73]
La primera revista Odia, Bodha Dayini , se publicó en Balasore en 1861. Su objetivo era promover la literatura Odia y criticar la política gubernamental. El primer periódico de Odia, The Utkala Deepika , se lanzó en 1866 bajo la dirección de los editores Gourishankar Ray y Bichitrananda. Utkal Deepika hizo campaña para reunir todas las áreas de habla Odia bajo una sola administración, desarrollar la lengua y la literatura Odia y proteger los intereses de Odia.
En 1869, Bhagavati Charan Das fundó otro periódico, Utkal Subhakari , para propagar la fe Brahmo. En las últimas tres décadas y media del siglo XIX, se lanzaron más periódicos Odia. Ejemplos destacados incluyeron Utkal Deepika , Utkal Patra , Utkal Hiteisini de Cuttack, Utkal Darpan y Sambada Vahika de Balasore y Sambalpur Hiteisini de Deogarh. Estas publicaciones periódicas fomentaron la literatura moderna y ofrecieron una amplia audiencia a los escritores de Odia.
Radhanath Ray (1849-1908) es el poeta más conocido de este período. Escribió con influencia occidental y entre sus kavyas se encontraban Chandrabhaga, Nandikeshwari, Usha, Mahajatra, Darbar y Chilika.
Fakir Mohan Senapati (1843-1918) se convirtió en el escritor de ficción de Odia más conocido. Fue llamado Vyasakabi o poeta fundador de la lengua Odia. Senapati nació en la ciudad costera de Balasore y trabajó como administrador del gobierno. Enfurecido por los intentos de los bengalíes de marginar o reemplazar la lengua odia , se dedicó a la escritura creativa en una etapa avanzada de su vida. Hizo traducciones del sánscrito, escribió poesía e intentó muchas formas de literatura, pero ahora se le conoce como el padre de la ficción en prosa moderna de Odia. Su Rebati (1898) es ampliamente reconocido como el primer cuento de Odia. Rebati es la historia de una joven cuyo deseo de educación se sitúa en el contexto de una sociedad conservadora en una aldea atrasada de Odisha, que se ve afectada por una epidemia de cólera . Sus otras historias son "Patent Medicine", "Dak Munshi" y "Adharma Bitta". Senapati es conocido por su novela Chha Maana Atha Guntha . Esta fue la primera novela india que trataba sobre la explotación de los campesinos sin tierra por parte de un señor feudal. Fue escrito mucho antes de la Revolución de Octubre en Rusia.
Otros escritores y poetas eminentes de Odia de la época incluyen a Gangadhar Meher (1862-1924), Madhusudan Rao , Chintamani Mohanty, Nanda Kishore Bal (1875-1928), Gourishankar Ray (1838-1917) y Reba Ray (1876-1957).
Durante la época de Radhanath, el mundo literario estaba dividido entre los clasicistas, liderados por la revista The Indradhanu , y los modernistas, liderados por la revista Bijuli . Gopabandhu Das (1877-1928) fue un gran equilibrador y se dio cuenta de que una nación, así como su literatura, vive de sus tradiciones. Creía que una superestructura nacional moderna sólo podría perdurar si se basaba en bases históricas sólidas. Escribió un poema satírico en The Indradhanu , que provocó un castigo por parte del inspector de escuelas, pero se negó a disculparse.
Gopabandhu se unió a Ravenshaw College en Cuttack para graduarse después de este incidente. Fundó la Kartavya Bodhini Samiti (Sociedad del Despertar del Deber) en la universidad para animar a sus amigos a afrontar los problemas sociales, económicos y políticos y convertirse en ciudadanos responsables. Mientras dirigía un equipo para atender a las víctimas de las inundaciones, Gopabandhu se enteró de que su hijo estaba gravemente enfermo. Prefirió, sin embargo, salvar a los "hijos de la tierra" antes que a su propio hijo. Su misión era reformar la sociedad y desarrollar la educación en nombre de una visión de servicio social. Perdió a su esposa a los veintiocho años, después de perder a sus tres hijos. Dejó a sus dos hijas y sus propiedades en el pueblo con su hermano mayor, rechazando la vida mundana. Por esta misión de servicio social, Odias lo considera el Utkalmani.
Cuando comenzaron los movimientos por la libertad, surgió una nueva era en el pensamiento literario influenciada por Mahatma Gandhi y el nacionalismo . Gopabandhu fue una gran parte de este movimiento idealista, fundó una escuela en Satyabadi e influyó en muchos escritores. Otros escritores famosos fueron Godabarisha Mishra, Nilakantha Dash, Harihara Acharya y Krupasinshu. Se les conoce como 'Panchasakhas' por sus similitudes con la Era histórica de los Panchasakhas. Sus principales géneros fueron la crítica, el ensayo y la poesía.
Chintamani Das es particularmente famoso. Nació en 1903 en la aldea de Sriramachandrapur, cerca de Sakhigopal. Se le otorgó el Sahitya Akademi Samman en 1970 por sus contribuciones. Algunas de sus obras literarias más conocidas son Manishi Nilakantha , Bhala Manisa Hua , Usha , Barabati , Byasakabi Fakiramohan y Kabi Godabarisha .
Durante la década de 1930, la literatura de Odia estuvo influenciada por los pensamientos románticos de Rabindranath Tagore y los movimientos marxistas progresistas. Kalindi Charan Panigrahi (el hermano de Bhagabati Charan Panigrahi, quien fundó el marxismo en Odisha) formó un grupo llamado "Sabuja Samiti" con dos de sus amigos escritores Annada Shankar Ray y Baikuntha Patnaik. Este fue un breve período en la literatura de Odia, que luego se incorporó a la obra gandhiana y marxista. Kalindi Charan Panigrahi escribió más tarde su famosa novela Matira Manisha , que fue influenciada por el gandhismo, y Annada Shankar Ray se fue a la literatura bengalí. Mayadhar Mansingh fue un poeta renombrado de esa época, pero aunque se le consideraba un poeta romántico, se mantuvo alejado de la influencia de Rabindranath.
Nabajuga Sahitya Sansad, formada en 1935, fue una de las primeras organizaciones literarias progresistas de la India, contemporánea de otros movimientos de escritores progresistas . Los fundadores del Movimiento Progresista en Odisha fueron Nabakrushna Choudhury, Bhagabati Panigrahi y Ananta Patnaik. En la sesión inaugural de Nabajuga Sahitya Sansad, el luchador por la libertad Malati Choudhury cantó "Nabeena Jugara Taruna Jagare" escrita por Ananta Patnaik. Nabajuga Sahity Sansad publicó Adhunika , la primera revista literaria progresista en Odia. Adhuinka fue concebido, iniciado, editado, publicado y nutrido por Bhagabati Charan Panigrahi y Ananta Patnaik. Muchos escritores de esa época escribieron en Adhunika . [74] [75]
El Purnachandra Odia Bhashakosha es un diccionario/enciclopedia Odia de siete volúmenes de aproximadamente 9.500 páginas publicado entre 1930 y 1940. Fue compilado por Gopal Chandra Praharaj (1874-1945) durante casi tres décadas. Praharaj concibió y compiló la obra y también recaudó el dinero para imprimirla a través de donaciones públicas, subvenciones y suscripciones y supervisó la impresión y las ventas de la obra publicada.
Enumera unas 185.000 palabras y sus significados en cuatro idiomas: odia, inglés, hindi y bengalí. Incluye citas de obras clásicas que ilustran el uso de varias palabras. Incluye información como nombres botánicos de plantas locales, información sobre astronomía y artículos extensos sobre diversos temas de interés local. También incluye biografías de personalidades relacionadas con la historia y la cultura de Odisha.
Purnachandra Odia Bhashakosha toca muchos aspectos de Odia y Odisha, así como muchos temas de interés general. Su autor era abogado de profesión y fue ridiculizado y denostado durante la producción. Muchas copias impresas fueron destruidas sin encuadernar y sin venderse. Muchas copias se encontraban en bibliotecas de príncipes que habían patrocinado la obra. La mayoría de estas copias se vendieron a bajo precio cuando los príncipes atravesaron dificultades financieras. Pocas copias sobreviven y las que existen son frágiles y dañadas por los gusanos.
Como sucesores de Sachi Routray, el padre de la poesía Odia moderna, [76] Guruprasad Mohanty y Bhanuji Rao fueron influenciados por TS Eliot y publicaron un libro de poesía en coautoría Nutan Kabita . Ramakanta Rath modificó posteriormente las ideas de Eliot en su propio trabajo. Según Rath: "Después de la publicación de la colección de poesía de Kalapurusha Guru Prasad influenciada por The Waste Land de TS Eliot , nos dimos cuenta de que un sentimiento de alienación es el ingrediente principal de la poesía moderna". [ cita necesaria ] Antes de la independencia, la poesía de Odia se escribía principalmente en sánscrito o lenguaje "literario", pero después de la independencia los poetas utilizaban libremente conceptos, modismos, imágenes y adaptaciones occidentales de mitos occidentales. Ramakanta Rath , Sitakant Mahapatra , Soubhagya Kumar Mishra, Rajendra Kishore Panda , Pratibha Satpathy , Mamata Dash , Haraprasad Das son los más conocidos.
A principios de la década de 1980, los poetas presentaron nuevos pensamientos y estilos. Mezclaron la herencia y la cultura de Odia con los sentimientos de la gente común. De alguna manera estaban más cerca de los lectores ya que evitaban la ambigüedad en su expresión.
En la era posterior a la independencia, la ficción de Odia tomó una nueva dirección. La tendencia que inició Fakir Mohan creció después de la independencia, liderada por Gopinath Mohanty (1914-1991), Surendra Mohanty y Manoj Das (1934-2021). Estos autores fueron pioneros en la tendencia de desarrollar o proyectar al "individuo como protagonista" en la ficción de Odia. La eminente escritora y crítica feminista Sarojini Sahoo cree que "Ruti O Chandra" de Surendra Mohanty debe considerarse la primera historia del enfoque individualista, en lugar de la historia "Dan" de Gopinath. [77] La principal diferencia entre los dos es que Gopinath es más optimista mientras que Surendra es nihilista. Este nihilismo preparó el terreno para un movimiento existencialista en la literatura Odia.
Las colecciones de cuentos y novelas de Surendra Mohanty incluyen Krushna Chuda , Mahanagarira Rati , Ruti O Chandra , Maralara Mrutyu , Shesha Kabita , Dura Simanta , Oh Calcutta , Kabi-O-Nartaki , Sabuja Patra-O-Dhusara Golap , Nila Shaila y Andha Diganta .
En su ficción, Gopinath Mohanty explora todos los aspectos de la vida de Odishan, incluidas las llanuras y las colinas. Utiliza un estilo de prosa lírica, adoptando el discurso cotidiano de hombres y mujeres corrientes. La primera novela de Gopinath, Mana Gahtra Chasa , se publicó en 1940, seguida de Dadi Budha (1944), Paraja (1945) y Amrutara Santan (1947). Publicó 24 novelas, 10 colecciones de cuentos, tres obras de teatro, dos biografías, dos volúmenes de ensayos críticos y cinco libros sobre las lenguas de las tribus Kandh, Gadaba y Saora . Tradujo Guerra y paz de Tolstoi ( Yuddh O Shanti ) en tres volúmenes (tr. 1985-1986) y Jogajog de Tagore (tr. 1965) al Odia.
La secuencia de novelas de Kalpanakumari Devi , en particular su Srushti o pralaya (1959), documentó el cambio social en el país. [78]
Manoj Das comenzó su carrera literaria como comunista y luego se convirtió en filósofo aurobindiano y escribió en odia e inglés. Sus principales obras en Odia son: Shesha Basantara Chithi (1966), Manoj Dasanka Katha O Kahani (1971), Dhumabha Diganta (1971), Manojpancabimsati (1977) y Tuma Gam O Anyanya Kabita (1992). Entre sus obras inglesas destacables se encuentran La dama del cocodrilo: una colección de cuentos (1975), El valle sumergido y otros cuentos , Adiós a un fantasma: cuentos y una novela corta (1994), Ciclones (1987) y Un tigre en el crepúsculo (1991).
La colección de cuentos de Ananta Charan Sukla, Sulataku Sesa Chitthi (Última carta a Sulata) se publicó en 1965. Las diez historias incluidas en este libro son "Sulataku Sesa Chitthi", "Kapilas", "Janeika Kulapati-nka Mrutyu", "Tandril Ru Tornoto", "Mystic Realistic", "Prasanta Samudra: Asanta Lahari", "Nalakula Matha, Nepala Babu O Narana", "Daudana Bada Khara", "Duragata" y "Sandipani-ra Symphony".
Otros escritores de ficción importantes anteriores a la década de 1970 son Bama Charan Mitra, Chandrasekhar Rath, Shantanu Kumar Acharya , Mohapatra Nilamani Sahoo , Akhil Mohan Patnaik, Gobind Das, Rabi Patnaik y Jagannath Prasad Das . La novela Jantrarudha de Chandra Sekhar Rath es un clásico de este período. La novela Nara-Kinnara de Shantanu Acharya también fue influyente.
En la década de 1960, una pequeña revista, Uan Neo Lu, en Cuttack, cuestionó los enfoques de estos autores. El título de la revista estaba formado por tres alfabetos Odia no utilizados. Los escritores asociados con la revista incluyeron a Annada Prasad Ray, Guru Mohanty, Kailash Lenka y Akshyay Mohanty. Estos escritores iniciaron una revolución en la ficción de Odia. Introdujeron la sexualidad en su obra y crearon un nuevo estilo de prosa. A finales de la década de 1960 surgieron muchos "grupos" de escritores de diferentes partes de Odisha. Anamas de Puri, Abadhutas de Balugaon, Panchamukhi de Balangir, Abujha de Berhampur y el grupo Akshara de Sambalpur crearon sensación.
Los cambios que comenzaron en la década de 1960 fueron confirmados en la década siguiente por autores como Jagadish Mohanty, Kanheilal Das, Satya Mishra, Ramchandra Behera, Tarun Kanti Mishra, Padmaja Pal, Yashodhara Mishra y Sarojini Sahoo. Kanheilal Das y Jagadish Mohanty comenzaron a crear un estilo popular entre el público general y entre los intelectuales. Jagadish Mohanty introdujo el existencialismo en la literatura de Odia. Sus obras incluyen Ekaki Ashwarohi , Dakshina Duari Ghara , Album , Dipahara Dekhinathiba Lokotie , Nian O Anyanya Galpo , Mephestophelesera Pruthibi , Nija Nija Panipatha , Kanishka Kanishka, Uttaradhikar y Adrushya Sakal .
Ramchandra Behera es conocida por las colecciones de cuentos Dwitiya Shmashana , Abashishta Ayusha , Omkara Dhwani , Bhagnangshara Swapna y Achinha Pruthibi . Padmaj Pal es conocido por sus colecciones de cuentos, que incluyen Eaglera Nakha Danta , Sabuthu Sundar Pakshi , Jibanamaya y Uttara Purusha . Tarun Kanti Mishra surgió durante la década de 1970 como un poderoso narrador con un estilo elegante, lleno de aplomo y vigor. Entre sus obras destacadas se encuentran Sharadah Shatam (Mil Otoños), –novela que trata sobre el reasentamiento y rehabilitación de personas desplazadas del Pakistán Oriental, hoy Bangladesh– y antologías de cuentos como Komal Gandhar , Bitansa , Bhaswati y Akash Setu .
Sarojini Sahoo, que se hizo conocida como escritora feminista, contribuyó a la ficción de Odia. Su novela Gambhiri Ghara es un hito que obtuvo reconocimiento internacional por sus ideas feministas y liberales. Sus otras obras incluyen Amrutara Pratikshare , Chowkatha , Upanibesh , Pratibandi , Paksibasa , Tarlijauthiba Durga , Dukha Apramita , Gambhiri Ghara y Mahajatra . Kanaklata Hati, otra escritora de ficción cuyos escritos incluían el psicoanálisis de la mente femenina. Hasta la fecha publicó colecciones de dos cuentos, Nirbak Pahada y Kuhudi Ghara . Se tradujeron sus colecciones de cuentos Galpa Galpantara y Praibeshi Galpa .
En la década de 1970 surgió una literatura popular de Odia, leída particularmente por las mujeres rurales . Los escritores más vendidos son Bhagirathi Das, Kanduri Das, Bhagwana Das, Bibhuti Patnaik y Pratibha Ray . Algunas de sus obras se convirtieron en películas de Odia. En los últimos tiempos, Rabi Kaunungo, Tarun Kanti Mishra , Ajay Swain, Mrinal Chatterjee, Radhu Mishra, Dr. Laxmikant Tripathy, Nisith Bose, Suniti Mund, Anjan Chand y Dr. Kulangara contribuyeron a la escritura popular.
La revista femenina Sucharita fue fundada en 1975 por Sakuntala Panda . Tuvo un impacto significativo al ayudar a las escritoras a encontrar una audiencia. [ cita necesaria ] Sus escritores incluyen a Giribala Mohanty, Jayanti Rath, Susmita Bagchi . Paramita Satpathy , Hiranmayee Mishra , Chirashree Indra Singh, Sairindhree Sahoo, Supriya Panda, Gayatri Saraf , Suniti Mund y Mamatamay. Chowdhry. Giribala Mohanty (1947–) se destaca por su profunda sensibilidad hacia los problemas de las mujeres. Sus poemas describen el binario de la apatía social y la confianza en sí mismas de las mujeres. Sus colecciones de poemas incluyen Streeloka (Mujeres), Kalijhia (La chica de tez oscura), Ma Habara Dukha (El dolor de ser madre) y Kati Katia Katyayani . Sahoo tuvo una influencia significativa en estas mujeres. Sahoo afirma que las mujeres son un "Otro" desde la perspectiva masculina, pero que, según Platón , tienen los mismos derechos humanos . El libro de cuentos Anustupa de Suniti Mund , el libro de poesía Jhia y las novelas Abhisapta , Agarbatira Ghara , Matrimony punto com y Gigolo también presentan una voz feminista.
El teatro tradicional de Odia es la ópera folclórica, o jatra , que florece en la Odisha rural. El teatro moderno no es comercialmente viable, aunque en la década de 1960 el teatro experimental dejó su huella a través de las obras de Manoranjan Das , quien fue pionero en un movimiento de teatro experimental. Bijay Mishra, Biswajit Das, Kartik Rath, Ramesh Prasad Panigrahi, Ratnakar Chaini, Prasanna Das, Pramod Kumar Tripathy, Sankar Tripathy, Ranjit Patnaik, Dr. Pradip Bhowmic, Hemendra Mahapatra, Dr. Panchanana Patra y Purna Chandra Mallick continuaron la tradición. Se reconoce la contribución de la tripatía al crecimiento y desarrollo de lok natakas . [ cita necesaria ] Ananta Charan Sukla tradujo cuatro dramas griegos clásicos. Su libro de 1974, Drama griego , tiene traducciones (con comentarios) de Prometeo atado (de Esquilo), Edipo Rey (de Sófocles), Medea (de Eurípides) y Las ranas (de Aristófanes). Las traducciones de Sukla se realizaron en varios colegios y universidades. Escribió dos obras históricas sobre los luchadores por la libertad de Odia, Chakhi Khuntia y Jayee Rajguru, que fueron ampliamente representadas. Allí operan grupos de teatro de aficionados y concursos de teatro. Opera es comercialmente viable.
Los escritores de ciencia ficción populares incluyen a Prana Krushna Parija , Padmashree Binod Kanungo , Prof Gokulananda Mohapatra , Prof Gadadhar Mishra, Prof Kulamani Samal, Sarat Kumar Mohanty, Prof Amulya Kumar Panda, Dr. Nikhilanand Panigrahy , Dr. Debakanta Mishra, Dr. Ramesh Chandra Parida , Sashibhusan Rath, Dr. Chitta Ranjan Mishra, Dr. Nityananada Swain, Dr. Choudhury Satybrata Nanda, Er. Mayadhar Swain, Kamalakanta Jena , Himansu Sekhar Fatesingh y Bibhuprasad Mohapatra .
Sampratikatara Anuchintare Bigyan O Baigyanik de Nikhilanand Panigrahy se hizo popular. Vigyan Chinta de Sashibhusan Rath y Gapare Gapare Bigyan de Kamalakanta Jena (otorgado por la Academia Odisha Bigyan 2011) están escritos para niños y adultos.
El primer libro extranjero traducido al Odia fue el Nuevo Testamento de la Biblia en 1809. Le siguió la traducción de poemas hebreos de J. Carey en 1814 y el clásico de John Bunyan The Pilgrim's Progress de A. Sutton en 1820. Madhusudan Rao tradujo La soledad de Alexander Selkirk de William Cowper como Nirbasitara Vilaapa . Otras traducciones notables incluyen los clásicos de Arnold y Tennyson traducidos por Godabarish Mishra y Nilakantha Das , además de la traducción de Sohrab y Rustum por Radha Mohan Gadanayak y Don Quijote por Govinda Tripathy, etc. [79] Traducción del Prof. Ananta Charan Sukla ( con comentario) de la Poética de Aristóteles (ଆରିଷ୍ଟୋଟଲଙ୍କ କାବ୍ୟ ତତ୍ତ୍ୱ), publicada a finales de la década de 1960, fue sólo la segunda traducción de este clásico en cualquier idioma indio. Los clásicos, incluida la literatura infantil, fueron traducidos por Grantha Mandir Publishers bajo su iniciativa "Vishwa Sahitya Granthamala" ( Serie de literatura mundial ), incluida Alicia en el país de las maravillas traducida por Subhendu Mohan Srichandan Singh como Vichitra Deshare Alice (ବିଚିତ୍ର ଦେଶରେ ଆଲିସ୍). [80]
La traducción de la literatura de Odia a otros idiomas del mundo se realiza principalmente al inglés. Las traducciones más conocidas son las novelas de Fakir Mohan Six Acres and Half de Rabi Shankar Mishra, Lachhama de Chandan Das y The Penance de Snehaprava Das . Madhusudan Pati ha traducido Tapaswini y Pranaya Ballari de Gangadhar Meher al inglés. [81] Otras traducciones notables incluyen Basanti y Greatest Odia Stories de Paul St. Pierre , Paraja de Gopinath Mohanty de Bikram Das, Spark of Light de Valerie Henitiuk , [82] y Kalahandi de Tapan Kumar Pradhan .
Se inició una iniciativa, Pratishruti, para conectar a personas de mentalidad literaria en América del Norte con sus pares indios. El objetivo es exponer a los indios americanos a los mejores escritos de los escritores de Odia, así como cultivar nuevos escritores de Odia en Estados Unidos.
Black Eagle Books, una iniciativa editorial sin fines de lucro, se inició en abril de 2019 para difundir la literatura de Odia a nivel mundial a través de proyectos de publicación y traducción. Para animar a los nuevos escritores, Black Eagle Books inició el "Premio al primer libro de Black Eagle Books". El premio de 2019 fue otorgado a Niharika Mallick por su antología de traducción de cuentos hindi contemporáneos en Odia, Adhunika Hindi Galpamala .