El tallado en piedra dura , en la historia del arte y la arqueología , es el tallado artístico de piedras semipreciosas (y a veces gemas ), como jade , cristal de roca ( cuarzo transparente ), ágata , ónix , jaspe , serpentinita o cornalina , y para objetos hechos de esta manera. [1] [2] Normalmente los objetos son pequeños, y la categoría se superpone tanto con la joyería como con la escultura . El tallado en piedra dura a veces se conoce con el término italiano pietre dure ; [3] sin embargo, pietra dura (con una "a") es el término común utilizado para el trabajo de incrustación de piedra, lo que causa cierta confusión. [4]
Desde el Neolítico hasta aproximadamente el siglo XIX, estos objetos se encontraban entre los más preciados en una amplia variedad de culturas, a menudo se les atribuían poderes especiales o significado religioso, pero hoy en día la cobertura de la historia del arte no especializada tiende a relegarse a una categoría general de artes decorativas o "artes menores". Los tipos de objetos tallados han incluido aquellos con fines rituales o religiosos, gemas grabadas como anillos de sello y otros tipos de sellos , manijas, ganchos para cinturones y artículos similares, vasijas y objetos puramente decorativos.
Las tallas de piedra dura se incluyen en la categoría general de arte glíptico , que abarca las pequeñas tallas y esculturas en todas las categorías de piedra. La definición en este contexto de " piedra dura " no es científica ni muy rígida, pero excluye las piedras "blandas" como la esteatita y los minerales como el alabastro , ambos muy utilizados para tallar, así como las piedras típicas para la construcción y la escultura monumental , como el mármol y otros tipos de piedra caliza y la arenisca . Por lo general, no son capaces de lograr un acabado fino en tallas muy pequeñas y se desgastarían con un uso prolongado. En otros contextos, como la arquitectura, "piedra dura" y "piedra blanda" tienen significados diferentes, que hacen referencia a la dureza real medida utilizando la escala de dureza mineral de Mohs y otras medidas. Algunas rocas utilizadas en la arquitectura y la escultura monumental, como el granito , son al menos tan duras como las piedras preciosas, y otras, como la malaquita, son relativamente blandas pero se cuentan como piedras duras debido a su rareza y su hermoso color.
Básicamente, cualquier piedra que se utilice a menudo en joyería es probable que cuente como piedra dura. Se incluyen minerales orgánicos duros como el ámbar y el azabache , así como el mineraloide obsidiana . Las piedras duras normalmente tienen que perforarse en lugar de trabajarse con herramientas afiladas para lograr un acabado fino. Geológicamente hablando, la mayoría de las piedras preciosas talladas tradicionalmente en Occidente son variedades de cuarzo , entre ellas: calcedonia , ágata , amatista , sardio , ónice , cornalina , heliotropo , jaspe y cuarzo en su forma incolora y transparente, conocida como cristal de roca. Los diversos materiales llamados jade han sido dominantes en la talla del este de Asia y Mesoamérica . Las piedras que se utilizan normalmente para edificios y esculturas de gran tamaño no suelen emplearse para objetos pequeños como vasijas, aunque esto ocurre. Por ejemplo, en el período Uruk de la cultura sumeria (IV milenio a. C.) se han encontrado jarrones, copas y jarras pesadas de arenisca y piedra caliza , [5] pero no eran de uso común, ya que la gente de Uruk tenía una cerámica bien desarrollada . [6]
El arte es muy antiguo, se remonta a la civilización del valle del Indo y más allá, y las principales tradiciones incluyen sellos cilíndricos y otras pequeñas tallas en el Antiguo Cercano Oriente , que también se hicieron en piedras más blandas. Las incrustaciones de piedras semipreciosas se usaban a menudo para la decoración o para resaltar esculturas de otros materiales; por ejemplo, las estatuas a menudo tenían ojos incrustados con concha blanca y lapislázuli azul u otra piedra. [7]
El tallado de jade chino comienza con el tallado de objetos rituales, incluidas las hojas para ji y dagas-hachas que claramente nunca estuvieron destinadas a ser utilizadas, y los "Seis Jades Rituales", que incluyen el bi y el cong , que según la literatura mucho más posterior representaban el cielo y la tierra respectivamente. [8] Estos se encuentran desde la cultura neolítica Liangzhu (3400-2250 a. C.) en adelante, y las hojas desde la dinastía Shang del segundo milenio a. C. en adelante. [9] La cultura tradicional china atribuye fuertes poderes al jade; los trajes funerarios de jade en los que fueron enterrados los aristócratas de la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.) estaban destinados a preservar el cuerpo de la descomposición. [10]
Los chinos y otras culturas a menudo atribuían propiedades específicas para detectar y neutralizar venenos a las piedras preciosas, una creencia aún viva en el Renacimiento europeo , como lo demuestran las obras de Georgius Agricola , el "padre de la mineralogía ". [11] La palabra inglesa "jade" deriva (a través del español piedra de ijada ) de la creencia azteca de que el mineral curaba dolencias de los riñones y los costados. [12] El período Han también vio el comienzo de la tradición del tallado fino decorativo de jade que ha perdurado hasta los tiempos modernos, aunque el tallado fino de otras piedras duras no se desarrolló hasta el siglo XVII, y luego parece haber sido producido en talleres y estilos diferentes a los del jade. [13] En general, el jade nefrita blanquecino fue el más apreciado en China hasta aproximadamente 1800, cuando el verde más profundo y brillante de la mejor jadeíta se volvió más favorecido. Existen tradiciones asiáticas relacionadas con el tallado de jade coreano , en el sudeste asiático y, en mucha menor medida, en Japón .
Se conocen pequeñas tallas sasánidas , sobre todo para sellos o joyas; el medallón central de la "Copa de Cosroes " (galería) es uno de los más grandes. La talla egipcia de cristal de roca en vasijas aparece a finales del siglo X y prácticamente desaparece después de aproximadamente 1040. En 1062, el palacio de El Cairo del califato fatimí fue saqueado por sus mercenarios, y los ejemplos encontrados en los tesoros europeos, como el ilustrado, pueden haber sido adquiridos a medida que se dispersaba el botín. El cristal de roca utilizado en Egipto aparentemente se comercializaba desde África Oriental . [14]
Hasta hace poco se pensaba que la talla de jade se introdujo en el mundo islámico de Asia central en el período timúrida , pero cada vez está más claro que los anillos para el pulgar de los arqueros , las empuñaduras de los cuchillos y varios otros objetos habían sido tallados durante siglos, incluso milenios antes, aunque en cantidades limitadas. [15] Los jades islámicos y otras tallas alcanzaron un auge particular en el Imperio mogol , donde además de tallas portátiles, se incluyeron paneles con incrustaciones de piedras talladas en edificios como el Taj Mahal . [16] La gran riqueza de la corte mogol permitió que piedras preciosas como rubíes y esmeraldas se incrustaran libremente en los objetos. Los talleres de la corte del Imperio otomano también produjeron objetos lujosos y elaborados, en estilos similares pero sin alcanzar los picos artísticos de la talla mogol. [17]
De las primeras civilizaciones del Oriente Próximo se desprende la talla de vasijas y pequeñas estatuas en la Antigua Grecia , la Antigua Roma y el arte occidental posterior , y también en la Persia sasánida ; sin embargo, no es muy significativa en el arte del Antiguo Egipto , fuera de la joyería, ya que el alabastro era un material más común. El anillo de sello de jade de Tutankamón ha sido llamado un "ejemplar único" de jade egipcio. [18] Entre los sellos de la civilización minoica durante la Edad del Bronce del Egeo , el Ágata de Combate de Pilos, que data de alrededor de 1450 a. C., se considera una de las mejores obras de esa época, ya que representa detalles naturalistas del cuerpo humano comparables a obras del período clásico mucho más tardío . [19]
El tallado en piedra dura se refiere más a vasijas y figuras que a gemas grabadas más pequeñas para anillos de sello o hechas como objetos de arte , que fueron la principal expresión artística del tallado en piedra dura en los períodos griego clásico y helenístico , y se consideran por separado. A partir del período helenístico comienzan a aparecer vasijas elaboradas en piedra semipreciosa, en su mayoría talladas, algunas en camafeo. La Copa de los Ptolomeos y la Copa Farnesio parecen haber sido hechas en Alejandría en el Egipto ptolemaico , al igual que una copa de sardónice estriada más simple en Washington que, como la Copa de los Ptolomeos, fue adaptada para ser un cáliz cristiano , y se le dieron elaboradas monturas de oro y joyas por el abad Suger para su abadía de Saint Denis alrededor de 1140. [20] Se cree que el Jarrón de Rubens elaboradamente tallado , ahora en Baltimore , data del siglo IV. [21]
A partir de la Antigüedad Tardía aparecen formas más sencillas para los vasos, que se concentran en mostrar los patrones naturales de las piedras labradas; las supervivencias de estas son difíciles de fechar, y en su mayoría han sobrevivido en los tesoros de las iglesias con monturas medievales en trabajos de orfebrería. La mejor colección de vasos litúrgicos bizantinos se encuentra en el Tesoro de San Marco, Venecia , algunos de ellos botín de la Cuarta Cruzada . [22] Los artistas bizantinos mantuvieron una tradición a lo largo de la Edad Media, a menudo trabajando en cristal de roca transparente. Hay algunas piezas grandes del arte carolingio , incluido el Cristal de Lotario , y luego una tradición continua de trabajo de cristal de roca, a menudo utilizado sin decorar en relicarios y otras piezas de la misma manera que el vidrio moderno, con el que los espectadores modernos a menudo lo confunden. A finales de la Edad Media se ve una variedad más amplia de piedras y objetos, utilizados tanto para objetos religiosos como seculares.
El Opificio delle pietre dure ("Taller de piedras duras") fundado por los Medici en Florencia en 1588 pronto se convirtió en el taller líder en Europa y desarrolló el estilo de pietra dura de incrustaciones multicolores , que utilizan mármoles de colores además de piedras preciosas. También produjeron vasijas y pequeñas esculturas de una sola pieza de piedra, a menudo montadas con oro, que también era una especialidad de los talleres milaneses . [23] Otros gobernantes siguieron su ejemplo, incluido Pedro el Grande , cuyas Obras Lapidarias de Peterhof , fundadas en 1721, iniciaron la pasión entre la realeza y los aristócratas rusos por las piedras duras. La producción de gemas grabadas ya había revivido, centrada en Venecia pero con artistas en muchos países, y se siguieron produciendo gemas de muy alta calidad hasta mediados del siglo XIX. El gusto manierista de la corte del siglo XVI se deleitaba con vasos extravagantes para servir fruta o dulces, o para exhibirlos como centros de mesa o en aparadores, con piedras duras aumentadas con monturas y bases de metales preciosos, esmaltes y joyas. Una colección que se ha mantenido casi unida es el "Tesoro del Delfín" de Luis, Delfín de Francia (1661-1711) , que pasó a su hijo Felipe V de España ; más de 120 objetos se exhiben ahora juntos en el Museo del Prado , muchos de los cuales ya tenían más de un siglo de antigüedad en vida del Delfín. [24]
En contraste con los grandes jarrones de malaquita que más bien caracterizan la talla rusa (imagen de abajo), [25] el último productor moderno notable fue Fabergé en la Rusia prerrevolucionaria. Antes de producir los famosos Huevos de Pascua Imperiales, se hizo famoso con pequeñas figuras de animales y personas en piedra dura, normalmente de sólo 25-75 mm de largo o ancho, y pequeños jarrones con algunas flores: el jarrón y el "agua" en cristal de roca y las flores en varias piedras duras y esmalte. [26]
Más allá del Viejo Mundo, el tallado de piedras duras fue importante en varias culturas precolombinas , incluyendo el jade en Mesoamérica y la obsidiana en Mesoamérica . Debido a que su color tenía asociaciones con el agua y la vegetación, el jade también era un símbolo de vida para muchas culturas; los mayas colocaban cuentas de jade en las bocas de los muertos. Al carecer de hierro , el jade era el material más duro con el que los precolombinos podían trabajar, aparte del esmeril .
Un tipo particular de objeto que se encuentra a lo largo de la larga historia de las culturas mesoamericanas , desde los olmecas hasta los mayas y los aztecas, es la "máscara" facial en piedra semipreciosa (no parece que se usara realmente), ya sea tallada en una sola pieza o en piezas incrustadas en un soporte de otro material. Los curadores se refieren a las máscaras faciales de "estilo olmeca" porque, a pesar de ser de estilo olmeca, hasta la fecha no se ha recuperado ningún ejemplo en un contexto arqueológico olmeca controlado. Sin embargo, se han recuperado de sitios de otras culturas, incluida una depositada deliberadamente en el recinto ceremonial de Tenochtitlan ( Ciudad de México ), que presumiblemente tendría unos 2000 años de antigüedad cuando los aztecas la enterraron, lo que sugiere que eran valoradas y recolectadas como lo eran las antigüedades romanas en Europa. [27] Las propias máscaras aztecas son más típicamente de incrustaciones de turquesa , las mayas de incrustaciones de jade (ver galería).
Otro supuesto tipo de talla de piedra dura precolombina es el cráneo de cristal de roca ; sin embargo, los expertos ahora están convencidos de que todos los ejemplos grandes (de tamaño natural) conocidos son falsificaciones del siglo XIX, aunque algunos en miniatura pueden ser genuinamente precolombinos.
El pueblo maorí de Nueva Zelanda desarrolló el tallado de pounamu (jade) para armas, herramientas y adornos con un alto estándar. [28]
La mayoría de las piedras duras, incluidas las variedades de jade y cuarzo, tienen una estructura cristalina que no permite tallarlas detalladamente con herramientas afiladas sin un gran desperdicio y un acabado deficiente. Trabajarlas siempre ha requerido mucho tiempo, lo que, junto con el costo de los materiales raros que a menudo se comercializan desde muy lejos, ha explicado el gran gasto de estos objetos. Después de serrarlas y quizás cincelarlas para alcanzar la forma aproximada, las piedras se cortaban principalmente utilizando polvo abrasivo de piedras más duras junto con un taladro manual, probablemente a menudo colocado en un torno , y con muelas abrasivas. El esmeril se ha extraído para obtener polvo abrasivo en Naxos desde la antigüedad, y era conocido en la Mesoamérica precolombina. Algunos tipos tempranos de sellos se cortaban a mano, en lugar de con un taladro, que no permite obtener detalles finos. No hay evidencia de que los cortadores usaran lentes de aumento en la antigüedad. Los chinos a veces colocaban diamantes de menor valor en sus taladros rectos . [29]
Una guía medieval sobre técnicas de tallado de gemas sobrevive de Teófilo Presbítero . Los cortadores bizantinos usaban una rueda de borde plano en un taladro para el trabajo de huecograbado, mientras que los carolingios usaban taladros de punta redonda; no está claro cómo aprendieron esta técnica. Los talladores mogoles también usaban taladros. [30] Las secciones de incrustaciones podían ser serradas con sierras de arco . Al menos en las gemas de huecograbado, la superficie de corte hundida suele estar muy bien conservada, y el examen microscópico es revelador de la técnica utilizada. [31] El color de varias piedras preciosas se puede mejorar mediante una serie de métodos artificiales, utilizando calor, azúcar y tintes. Se puede demostrar que muchos de ellos se han utilizado desde la antigüedad, desde el séptimo milenio a. C. en el caso del calentamiento. [32]
Como forma de arte de gran prestigio que utiliza materiales caros, se han desarrollado muchas técnicas diferentes para imitar tallas de piedra dura, algunas de las cuales han creado importantes tradiciones artísticas. La cerámica celadón , con un vidriado de color jade, fue importante en China y Corea, y en los primeros períodos se utilizó para formas típicas de los objetos de jade. El vidrio camafeo romano se inventó para imitar gemas camafeo, con la ventaja de que era posible obtener capas consistentes incluso en objetos redondos. El pequeño grupo de vasos Hedwig del siglo XI (?) se inspira en los vasos de cristal de roca fatimíes, y a partir del siglo XVIII, los candelabros de cristal tallado se inspiraron en los increíblemente caros de cristal de roca fabricados para la corte de Luis XIV . En el Renacimiento italiano, el vidrio de ágata se perfeccionó para imitar vasos de ágata con figuraciones multicolores. [33]
La cerámica se ha decorado a menudo para imitar piedras preciosas, y la madera, el yeso y otros materiales se han pintado para imitar piedras. La escayola se desarrolló en Italia para imitar las incrustaciones de pietra dura sobre yeso; las formas menos elaboradas se denominan marmoleado . Los manuscritos iluminados medievales a menudo imitaban tanto piedras incrustadas como gemas grabadas, y después de que la imprenta se impusiera, el marmoleado del papel continuó como una artesanía manual para decorar guardas y tapas.
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