Celadón ( / ˈ s ɛ l ə d ɒ n / ) es un término para la cerámica que denota tanto las piezas esmaltadas en el color verde jade celadón , también conocido como greenware o "green ware" (el término que los especialistas tienden a usar ahora), [1] y un tipo de esmalte transparente, a menudo con pequeñas grietas, que se usó primero en greenware, pero luego se usó en otras porcelanas. El celadón se originó en China , aunque el término es puramente europeo, y hornos notables como el horno Longquan en la provincia de Zhejiang son famosos por sus esmaltes de celadón. [2] La producción de celadón se extendió más tarde a otras partes de Asia Oriental, como Japón y Corea , [3] así como a países del sudeste asiático, como Tailandia . Finalmente, las alfarerías europeas produjeron algunas piezas, pero nunca fue un elemento importante allí. Las piezas más finas son de porcelana , pero tanto el color como el esmalte se pueden producir en gres y loza . La mayor parte del celadón de Longquan anterior se encuentra en el límite entre el gres y la porcelana, y cumple con las definiciones chinas de porcelana, pero no con las europeas.
Durante muchos siglos, las piezas de celadón fueron muy apreciadas por la corte imperial china, antes de ser reemplazadas por piezas pintadas, especialmente la nueva porcelana azul y blanca bajo la dinastía Yuan . La similitud del color con el jade, tradicionalmente el material más valorado en China, fue una gran parte de su atractivo. El celadón continuó produciéndose en China a un nivel inferior, a menudo con un sentido consciente de revivir estilos más antiguos. En Corea, los celadones producidos bajo la dinastía Goryeo (918-1392) se consideran las piezas clásicas de la porcelana coreana .
El color celadón se produce clásicamente mediante la cocción de un esmalte que contiene un poco de óxido de hierro a alta temperatura en un horno reductor . Los materiales deben refinarse, ya que otros productos químicos pueden alterar el color por completo. Una cantidad demasiado baja de óxido de hierro produce un color azul (a veces un efecto deseado), y una cantidad excesiva da un color oliva y finalmente negro; la cantidad adecuada está entre el 0,75% y el 2,5%. La presencia de otros productos químicos puede tener efectos; el dióxido de titanio da un tinte amarillento. [4]
El término "celadon" para el esmalte verde jade pálido de la cerámica fue acuñado por los conocedores europeos de la cerámica. La teoría más comúnmente aceptada es que el término apareció por primera vez en Francia en el siglo XVII y que recibe su nombre del pastor Celadon en el romance pastoral francés L'Astrée (1627) de Honoré d'Urfé , [5] que usaba cintas de color verde pálido. (D'Urfé, a su vez, tomó prestado su personaje de Las metamorfosis de Ovidio V.144.) Otra teoría es que el término es una corrupción del nombre de Saladino (Salah ad-Din), el sultán ayubí , que en 1171 envió cuarenta piezas de cerámica a Nur ad-Din Zengi , sultán de Siria . [6]
El esmalte celadón se refiere a una familia de esmaltes generalmente parcialmente transparentes pero coloreados, muchos de ellos con un "craquelado" pronunciado (y a veces acentuado), o pequeñas grietas en el esmalte producidas en una amplia variedad de colores, generalmente utilizados en cuerpos de cerámica de gres o porcelana.
El llamado "celadón verdadero", que requiere una temperatura mínima del horno de 1260 °C (2300 °F), un rango preferido de 1285 a 1305 °C (2345 a 2381 °F) y cocción en una atmósfera reductora , se originó a principios de la dinastía Song del Norte (960-1127), [7] al menos en una definición estricta. El singular esmalte celadón gris o verde es el resultado de la transformación del óxido de hierro de hierro férrico a ferroso (Fe 2 O 3 → FeO) durante el proceso de cocción. [7] [8] Las piezas individuales en una sola cocción pueden tener colores significativamente diferentes, a partir de pequeñas variaciones en las condiciones en diferentes partes del horno. La mayoría de las veces, el verde era el color deseado, recordando a los chinos al jade , siempre el material más valorado en la cultura china.
Los esmaltes de celadón se pueden producir en una variedad de colores, incluidos blanco, gris, azul y amarillo, dependiendo de varios factores:
Los tonos más famosos y deseados van desde un verde muy pálido hasta un verde intenso y profundo, que a menudo pretende imitar los tonos verdes del jade. El efecto de color principal lo produce el óxido de hierro en la receta del esmalte o en la masa de arcilla. Los celadones se cuecen casi exclusivamente en un horno de atmósfera reductora , ya que los cambios químicos en el óxido de hierro que lo acompañan al privarlo de oxígeno libre son los que producen los colores deseados.
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Se han encontrado lozas verdes en loza desde la dinastía Shang en adelante. [4] El arqueólogo Wang Zhongshu afirma que se han recuperado fragmentos con un esmalte cerámico de celadón en las excavaciones de tumbas de la dinastía Han del Este (25-220 d. C.) en Zhejiang , y que este tipo de cerámica se hizo muy conocida durante los Tres Reinos (220-265). [9] Ahora se los suele llamar protoceladones y tienden a ser marrones y amarillos, sin mucho verde.
El tipo más antiguo de celadón fue la cerámica Yue , [10] a la que le sucedieron varios hornos en el norte de China que producían artículos conocidos como celadones del norte , que a veces utilizaba la corte imperial. El más conocido de ellos es la cerámica Yaozhou . [11] Todos estos tipos ya se exportaban ampliamente al resto de Asia oriental y al mundo islámico.
Las piezas de celadón de Longquan se fabricaron por primera vez durante la dinastía Song del Norte, pero florecieron durante la dinastía Song del Sur, cuando la capital se trasladó al sur y los hornos del norte decayeron. [12] Estas piezas tenían esmaltes azulados, verde azulado y verde oliva y los cuerpos tenían cada vez más contenidos altos de sílice y álcali que se parecían a las piezas de porcelana posteriores fabricadas en Jingdezhen y Dehua en lugar de a las piezas de gres . [13]
Todas las piezas mencionadas anteriormente eran en su mayoría de algún tono de verde, o pretendían serlo. Otras piezas que pueden clasificarse como celadones eran más a menudo de tonos de azul pálido, muy valorados por los chinos, o de varios marrones y blanquecinos. Estos eran a menudo los más valorados en la época y por los conocedores chinos posteriores, y a veces se fabricaban más o menos exclusivamente para la corte. Entre ellas se encuentran las piezas Ru , Guan y Ge , [14] así como tipos anteriores como las piezas de "color secreto" ( mi se ), [15] finalmente identificadas cuando se abrió la cripta del Templo de Famen .
En los siglos XIII y XV se exportaron grandes cantidades de celadón de Longquan a toda Asia oriental, el sudeste asiático y Oriente Medio. Los platos de celadón de gran tamaño fueron especialmente bien recibidos en las naciones islámicas. Desde aproximadamente 1420, los condes de Katzenelnbogen poseen la importación europea más antigua de celadón, que llegó a Europa indirectamente a través del mundo islámico. Esta es una copa montada en metal en Europa y exhibida en Kassel en el Landesmuseum. [16] Después del desarrollo de la porcelana azul y blanca en la cerámica de Jingdezhen a principios del siglo XIV, el celadón pasó gradualmente de moda tanto en los mercados chinos como en los de exportación, y después de aproximadamente 1500 tanto la calidad como la cantidad de la producción se redujeron mucho, aunque hubo algunos resurgimientos de los esmaltes de celadón en la porcelana de Jingdezhen en siglos posteriores. [17]
La decoración de los celadones chinos se realiza normalmente dándole forma al cuerpo o creando diseños poco profundos en la superficie plana que permiten que el esmalte se acumule en las depresiones, lo que da un color mucho más profundo para acentuar el diseño. En ambos métodos se pueden utilizar el tallado, el moldeado y una variedad de otras técnicas. Muy rara vez hay contraste con un color completamente diferente, excepto cuando algunas partes de una pieza se dejan como galleta sin esmaltar en el celadón de Longquan.
La pronunciación japonesa de los caracteres chinos para cerámica verde es seiji (青磁) . Fue introducida durante la dinastía Song (960-1270) desde China y vía Corea. Aunque Japón tiene posiblemente los estilos más diversos de arte cerámico en la era moderna, los alfareros evitaban en su mayoría la cerámica verde debido a la alta tasa de pérdida de hasta el 80%. [18] La caolinita , el material cerámico que se usa habitualmente para la producción de porcelana, tampoco existe en grandes cantidades como en China. Una de las fuentes de caolín en Japón es Amakusa en Kyushu. Sin embargo, surgieron varios artistas cuyas obras recibieron elogios de la crítica con respecto a la calidad y el color de los esmaltes logrados, así como más tarde en la innovación del diseño moderno.
El gobierno ha registrado tres piezas originarias de China como tesoros nacionales : dos jarrones de flores del horno Longquan que datan de la dinastía Song del sur en el siglo XIII y un jarrón de flores con manchas de color marrón hierro también del horno Longquan que data de la dinastía Yuan en el siglo XIII-XIV.
La producción al estilo de Longquan se centró en Arita, Saga y en el Dominio Saga bajo los señores del clan Nabeshima . [19] La loza verde también está entrelazada con la porcelana blanca hakuji (白磁) . El esmaltado con una mezcla de gradaciones de color sutiles de blanco azulado helado se llama porcelana seihakuji (青白磁). [20] En chino, este tipo de esmaltado se conoce como loza Qingbai . [21] La historia de Qingbai se remonta a la dinastía Song. Se cuece en galleta y se pinta con un esmaltado que contiene pequeñas cantidades de hierro. Este se vuelve de color azulado cuando se cuece de nuevo. Los artistas y clientes japoneses tienden a preferir el esmaltado blanco azulado seihakuji al esmaltado completamente verde. [19]
Las piezas que se producen normalmente son cuencos para té o arroz, tazas para sake , jarrones y platos, jarras de agua mizusashi para la ceremonia del té, incensarios y cajas. Sin embargo, algunos artistas de cerámica posmodernos también se han expandido al área de la escultura y el arte abstracto.
Los artistas de la era Showa temprana son Itaya Hazan (1872-1963), Tomimoto Kenkichi (1886-1963), Kato Hajme (1900-1968), Tsukamoto Kaiji (塚本快示) (1912-1990) y Okabe Mineo (1919-1990), que se especializó en cerámica Guan con su esmaltado craquelado. Tsukamoto Kaiji fue nominado Tesoro Nacional Viviente en 1983 por sus obras en seihakuji . Los artistas de mediados a finales de la era Showa fueron Shimizu Uichi (1926–?), que también se especializó en esmalte craquelado, Suzuki Osamu (1926–2001), Miura Koheiji (1933–?), [18] Suzuki Sansei (n. 1936), Fukami Sueharu (n. 1947) y Takenaka Ko (n. 1941). Durante la era Heisei, los artistas son Masamichi Yoshikawa (n. 1946), [22] Kawase Shinobu (n. 1950), [23] Minegishi Seiko (n. 1952), [24] Kubota Atsuko (n. 1953), Yagi Akira (n. 1955) y Kato Tsubusa (加藤委) (n. 1962).
Artistas como Fukami Sueharu, Masamichi Yoshikawa y Kato Tsubusa también producen piezas abstractas, y sus obras forman parte de varias colecciones de museos nacionales e internacionales. [25] Kato Tsubusa trabaja con caolín de Nueva Zelanda. [26]
El celadón coreano tiene su propia tradición de producción de cerámica verde, que se remonta al período de los Tres Reinos. Corea tiene una tradición de hacer joyas y coronas con jade en formas de gogok como símbolo de creatividad, universo, divinidad y liderazgo. La cerámica verde china también inspiró a los alfareros locales. Se produjeron celadones excepcionales de alta calidad en Corea durante las dinastías Goryeo y Joseon . [27] Una técnica de cerámica verde con incrustaciones conocida como sanggam , donde los alfareros grababan cerámica semiseca con diseños y colocaban materiales de arcilla negra o blanca dentro del grabado, se inventó en Corea durante esta época. [27] [28] [29]
La cerámica verde coreana, también conocida como " celadon de Goryeo ", suele tener un color verde azulado pálido. El esmaltado se desarrolló y perfeccionó durante los siglos X y XI durante el período Goryeo, de donde deriva su nombre. La cerámica verde coreana alcanzó su apogeo entre los siglos XII y principios del XIII, sin embargo, las invasiones mongolas de Corea en el siglo XIII y la persecución por parte del gobierno de la dinastía Joseon destruyeron la artesanía. [ cita requerida ]
Los hornos de Gangjin produjeron una gran cantidad de cerámica de Goryeo y eran un complejo de 188 hornos. Los hornos están ubicados en Gangjin -gun, Jeollanam-do, cerca del mar. Las montañas del norte proporcionaban las materias primas necesarias, como leña, caolín y dióxido de silicio, para los maestros alfareros, mientras que un sistema de distribución bien establecido transportaba la cerámica por toda Corea y facilitaba la exportación a China y Japón. Los sitios están clasificados provisionalmente como Patrimonio Mundial por el gobierno de Corea del Sur. El celadón se usaba como un "recipiente espiritual" o Chy-Tang para invocar espíritus y traer positividad, en muchos templos coreanos desde el siglo XIV.
La cerámica tradicional coreana tiene elementos decorativos distintivos. Los más distintivos están decorados con la superposición de esmalte sobre cuerpos de arcilla contrastantes. En los diseños con incrustaciones, conocidos como sanggam en coreano, se incrustan pequeños trozos de arcilla de colores en la arcilla base. Los diseños tallados o engobe requieren capas de arcilla de un color diferente adheridas a la arcilla base de la pieza. Luego, las capas se tallan para revelar los diferentes colores.
El gobierno ha registrado como Tesoro Nacional de Corea del Sur una serie de objetos que datan de la dinastía Goryeo , como una tetera con forma de dragón del siglo XII (Tesoro Nacional Nº 61), un jarrón maebyeong con grullas grabadas en sanggam (Tesoro Nacional Nº 68), un incensario elaborado con esmalte de martín pescador (Tesoro Nacional Nº 95) y una jarra con forma de tortuga dragón (Tesoro Nacional Nº 96).
A principios del siglo XX, los alfareros, utilizando materiales y herramientas modernas, intentaron recrear las técnicas de los antiguos celadones coreanos de Goyeo. Yu Geun-Hyeong (유근형; 柳根瀅), un tesoro nacional viviente cuyo trabajo fue documentado en el cortometraje de 1979, Koryo Celadon , desempeñó un papel destacado en su recuperación . Otro alfarero notable y tesoro nacional viviente fue Ji Suntaku (1912-1993). Hoy, cientos de alfareros exhiben su trabajo en la Villa de Cerámica de Icheon, que presenta obras contemporáneas de Sugwang-ri, Sindun-myeon y Saeum-dong en la ciudad de Icheon . [30]
A finales del siglo XX, ceramistas como Shin Sang-ho y Kim Se-yong crearon sus propios estilos basados en la cerámica tradicional de Goryeo. Kim se hizo famoso por sus trabajos de doble calado , sumamente detallados, que a veces incluían más de 1500 flores de crisantemo formadas individualmente. [31]
El Museo Nacional de Corea en Seúl alberga importantes obras de celadón y tesoros nacionales. El Museo de Cerámica de Haegang y el Museo de Celadón de Goryeo son dos museos regionales que se centran en la cerámica verde coreana.
La cerámica tailandesa tiene su propia tradición de producción de cerámica verde. Las cerámicas tailandesas medievales fueron influenciadas inicialmente por la cerámica verde china, pero luego desarrollaron su propio estilo y técnica únicos. Uno de los hornos más famosos durante el Reino de Sukhothai estaba en S(r)i Satchanalai, alrededor del distrito de Si Satchanalai y el distrito de Sawankhalok en la provincia de Sukhothai , en el centro-norte de Tailandia. La producción comenzó en el siglo XIII d. C. y continuó hasta el siglo XVI. El arte alcanzó su apogeo en el siglo XIV. [32]
Fuera del este de Asia, varios artistas también trabajaron con cerámica verde con distintos grados de éxito en cuanto a pureza y calidad. Entre ellos se encuentran Thomas Bezanson , de Weston Priory, en los EE. UU., y Wanda Golakowska (1901-1975), de Polonia, cuyas obras forman parte de la colección del Museo Nacional de Varsovia y del Museo Nacional de Cracovia .
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