stringtranslate.com

Los buscadores

The Searchers (Centauros del desierto ) es una película épica estadounidense de 1956 dirigida por John Ford y escrita por Frank S. Nugent , basada en la novela de 1954 de Alan Le May . Está ambientada durante las guerras entre Texas y los indios , y está protagonizada por John Wayne como un veterano de la Guerra Civil de mediana edadque pasa años buscando a su sobrina secuestrada ( Natalie Wood ), acompañado por su sobrino adoptado ( Jeffrey Hunter ). Se rodó en VistaVision sobrenegativo Eastmancolor con revelado e impresiones en Technicolor . [3] [4]

La película fue un éxito crítico y comercial. Desde su estreno, ha llegado a ser considerada una obra maestra y una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas . Fue nombrada el mejor western estadounidense por el American Film Institute en 2008, y se ubicó en el puesto 12 en la lista de 2007 de la misma organización de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos . [5] Entertainment Weekly también la nombró el mejor western. [6] La revista Sight & Sound del British Film Institute la clasificó como la séptima mejor película de todos los tiempos según una encuesta internacional de 2012 a críticos de cine [7] [8] y en 2008, la revista francesa Cahiers du Cinéma clasificó a The Searchers en el puesto número 10 en su lista de las 100 mejores películas jamás realizadas. [9]

En 1989, The Searchers fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en su Registro Nacional de Cine ; fue una de las primeras 25 películas seleccionadas para el registro. [10]

The Searchers fue la primera película importante en contar con un making of filmado a propósito , solicitado por John Ford. En él se tratan la mayoría de los aspectos de la realización de la película, incluida la preparación del lugar, la construcción de los accesorios y las técnicas de filmación. [11]

Trama

En 1868, Ethan Edwards regresa después de una ausencia de ocho años a la casa de su hermano Aaron en el oeste de Texas . Ethan luchó en la Guerra Civil del lado de la Confederación , y en los tres años transcurridos desde que terminó esa guerra, aparentemente también luchó en la Segunda Guerra Franco-Mexicana . Tiene en su poder una gran cantidad de monedas de oro de origen incierto y una medalla de la campaña mexicana que le da a su sobrina de ocho años, Debbie. Como ex soldado confederado, cuando se le pide que preste juramento de lealtad a los Rangers de Texas , se niega.

Poco después de la llegada de Ethan, el ganado que pertenece a su vecino Lars Jorgensen es robado, y el reverendo capitán Samuel Clayton lidera a Ethan y a un grupo de Rangers para recuperarlo. Después de descubrir que el robo era una estratagema de los comanches para alejar a los hombres de sus familias, regresan y encuentran la propiedad de los Edwards en llamas. Aaron, su esposa Martha y su hijo Ben están muertos, mientras que Debbie y su hermana mayor Lucy han sido secuestradas.

Después de un breve funeral, los hombres se lanzan a la persecución. Cuando encuentran el campamento comanche, Ethan recomienda un ataque frontal, pero Clayton insiste en un enfoque sigiloso para evitar matar a los rehenes. El campamento resulta estar desierto y, más adelante en el camino, los hombres caen en una emboscada. A pesar de defenderse del ataque, los Rangers se quedan con muy pocos hombres para luchar eficazmente contra los comanches. Regresan a casa, dejando a Ethan para continuar su búsqueda de las niñas con solo el prometido de Lucy, Brad Jorgensen, y el hermano adoptivo de Debbie, Martin Pawley. Ethan encuentra a Lucy asesinada (y, se da a entender, violada) en un cañón cerca del campamento comanche. En un ataque de ira ciega, Brad cabalga directamente al campamento y es asesinado.

"Pienso que tendré que deshacerme de mi entorno", insiste el capitán Clayton a Ethan mientras se dan cuenta de que están atrapados en una trampa y deben correr para salvar sus vidas.

Cuando llega el invierno, Ethan y Martin pierden el rastro y regresan al rancho Jorgensen. Martin es recibido con entusiasmo por la hija de los Jorgensen, Laurie, y Ethan encuentra una carta esperándolo de un comerciante llamado Futterman, que dice tener información sobre Debbie. Ethan, que preferiría viajar solo, se va sin Martin a la mañana siguiente, pero Laurie, de mala gana, le proporciona a Martin un caballo para que lo alcance. En el puesto comercial de Futterman, Ethan y Martin se enteran de que Debbie ha sido secuestrada por Scar, el jefe de la banda de comanches Nawyecka . Un año o más después, Laurie recibe una carta de Martin que describe la búsqueda en curso. Al leer la carta en voz alta, Laurie narra las siguientes escenas, en las que Ethan mata a Futterman por intentar robarle su dinero, y Martin compra accidentalmente una esposa comanche que huye cuando escucha el nombre de Scar; más tarde, ella está entre los muertos cuando los dos hombres encuentran una parte de la banda de Scar asesinada por soldados.

Martin protege a la sobrina de Ethan para evitar que Ethan la asesine.

En el territorio de Nuevo México , encuentran a Debbie después de cinco años, ahora una adolescente, viviendo como una de las esposas de Scar. Ella dice que se ha convertido en una comanche y desea permanecer con ellos. Ethan preferiría verla muerta que vivir como un nativo americano, e intenta dispararle, pero Martin la protege con su cuerpo y un comanche hiere a Ethan con una flecha mientras escapan. Aunque Martin atiende la herida de Ethan, está furioso con él por intentar matar a Debbie. Más tarde, regresan a casa.

Mientras tanto, Charlie McCorry ha estado cortejando a Laurie en ausencia de Martin. Ethan y Martin llegan a casa justo cuando la boda de Charlie y Laurie está a punto de comenzar. Después de una pelea a puñetazos entre Martin y Charlie, un nervioso soldado yanqui, el teniente Greenhill, trae noticias de que el amigo de Ethan, Mose Harper, ha localizado a Scar. Clayton conduce a sus hombres al campamento comanche, esta vez para un ataque directo, pero a Martin se le permite colarse antes del asalto para encontrar a Debbie, quien lo recibe. Martin mata a Scar para salvarla. Ethan, al encontrar el cuerpo de Scar, lo escalpa para vengarse. Ethan luego encuentra a Debbie y la persigue a caballo. Martin los persigue desesperadamente, temiendo que Ethan le dispare. En cambio, Ethan la toma en brazos y la lleva al rancho Jorgensen, donde Martin se reúne con Laurie. Mientras todos los demás entran a la casa, Ethan observa y luego sale.

Elenco

Tráiler original de Centauros del desierto (1956)

Producción

Anuncio de la revista especializada CV Whitney Pictures, Inc. que promociona el reparto de nativos americanos de The Searchers

The Searchers fue la primera producción del "distinguido turfman" [12] CV Whitney ; fue dirigida por John Ford y distribuida por Warner Bros. Si bien la película se ambienta principalmente en las llanuras estacadas ( Llano Estacado ) del noroeste de Texas, en realidad se filmó en Monument Valley , Arizona / Utah . Se filmaron escenas adicionales en Mexican Hat, Utah , en Bronson Canyon en Griffith Park, Los Ángeles, y en Elk Island National Park . [13] La película se filmó en el proceso de pantalla ancha VistaVision . Ford originalmente quería contratar a Fess Parker , cuya actuación como Davy Crockett en televisión había ayudado a provocar una locura nacional , para el papel de Martin Pawley, pero Walt Disney , con quien Parker tenía contrato, se negó a permitirlo y no le dijo a Parker sobre la oferta, según la entrevista grabada en video de Parker para el Archive of American Television . Parker ha dicho retrospectivamente que este fue fácilmente su peor revés en su carrera. [14]

Como parte de su promoción de The Searchers en 1956, Warner Bros. produjo y transmitió uno de los primeros programas detrás de escena, "making-of", en la historia del cine, que se emitió como un episodio de su serie de televisión Warner Bros. Presents . [15] [16]

The Searchers es la primera de las tres películas producidas por CV Whitney Pictures de Cornelius Vanderbilt Whitney ; la segunda fue The Missouri Traveler en 1958 con Brandon deWilde y Lee Marvin , y la última fue The Young Land en 1959 con el hijo de Wayne, Patrick Wayne , y Dennis Hopper .

Antecedentes históricos

Ethan lidera un ataque a una aldea nativa americana

Las notas de investigación sobrevivientes del autor Alan Le May indican que los dos personajes que van en busca de una niña desaparecida se inspiraron en Britton Johnson, un carretero afroamericano que rescató a su esposa e hijos capturados de los comanches en 1865. [17] Después, Johnson hizo al menos tres viajes al Territorio Indio y Kansas, buscando implacablemente a otra niña secuestrada, Millie Durgan (o Durkin), hasta que los asaltantes kiowa lo mataron en 1871. [18]

Varios críticos de cine han sugerido que The Searchers se inspiró en el secuestro en 1836 de Cynthia Ann Parker, de nueve años, por guerreros comanches , que asaltaron la casa de su familia en Fort Parker, Texas. [19] [20] Pasó 24 años con los comanches, se casó con un jefe de guerra y tuvo tres hijos (uno de los cuales fue el famoso jefe comanche Quanah Parker ), solo para ser rescatada contra su voluntad por los Rangers de Texas . [21] James W. Parker, el tío de Cynthia Ann, pasó gran parte de su vida y fortuna en lo que se convirtió en una búsqueda obsesiva de su sobrina, al igual que Ethan Edwards en la película.

Además, el rescate de Cynthia Ann, durante un ataque de los Texas Rangers conocido como la Batalla del río Pease , se asemeja al rescate de Debbie Edwards cuando los Texas Rangers atacan la aldea de Scar. La historia de Parker fue solo uno de los 64 casos reales de secuestros de niños en Texas en el siglo XIX que el autor Alan Le May estudió mientras investigaba la novela en la que se basó la película.

El final de la novela de Le May contrasta con el de la película, en la que Debbie huye de los hombres blancos y los nativos americanos. Marty, en una última etapa de su búsqueda, la encuentra días después, cuando ella se ha desmayado por agotamiento.

En la película, el grupo comanche de Scar es mencionado como los Nawyecka, correctamente los Noyʉhka o Nokoni , [22] la misma banda que secuestró a Cynthia Ann Parker. Algunos críticos de cine [ especificar ] han especulado que el modelo histórico para el ataque de caballería a una aldea comanche, que resultó en la muerte de Look y el traslado de prisioneros comanches a un puesto militar, fue la conocida Batalla del río Washita , el 27 de noviembre de 1868, cuando el 7.º Regimiento de Caballería estadounidense del teniente coronel George Armstrong Custer atacó el campamento cheyenne de Black Kettle en el río Washita (cerca de la actual Cheyenne, Oklahoma). [23] La secuencia también se asemeja a la Batalla de la Bifurcación Norte del Río Rojo de 1872 , en la que la 4.ª Caballería capturó a 124 mujeres y niños comanches y los encarceló en Fort Concho .

Recepción

Reseñas contemporáneas

Aunque la película se ambienta en el llano Llano Estacado de Texas, se filmó en Monument Valley .

Tras el estreno de la película, Bosley Crowther, del New York Times, la calificó de "western desternillante" (a pesar del "lenguaje excesivo de sus anuncios"); atribuye el mérito al "familiar cuerpo de actores, guionistas, etc. de Ford, [que ayudan] a darle entusiasmo a esta película. Desde Frank S. Nugent, cuyo guión basado en la novela de Alan LeMay es una obra punzante, hasta el reparto y los técnicos, es el logro honesto de un equipo bien unido". [12] Crowther señaló "dos defectos de menor importancia": [12]

Variety la calificó de "bellamente montada y en la tradición de Shane ", aunque "algo decepcionante" debido a su extensión y repetitividad; "El sello de dirección de John Ford es inconfundible. Se concentra en los personajes y establece un estado de ánimo definido. Sin embargo, no es suficiente para superar muchas de las debilidades de la historia". [24]

El New York Herald Tribune calificó la película de "distinguida"; Newsweek la consideró "notable". Look describió a The Searchers como una "odisea homérica". El New York Times elogió la actuación de Wayne como "extraordinariamente dominante". [25] El Monthly Film Bulletin escribió: "Aunque no alcanza consistentemente los más altos estándares de Ford, The Searchers es sin duda el mejor western desde Shane ". [26]

La película recaudó alquileres por 4,8 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá durante su primer año de estreno. [27]

Evaluaciones posteriores

El crítico Roger Ebert encontró al personaje de Wayne, Ethan Edwards, "uno de los personajes más atractivos que Ford y Wayne hayan creado jamás". Ebert escribe: " The Searchers de hecho parece ser dos películas. La historia de Ethan Edwards es cruda y solitaria, un retrato de obsesión, y en ella podemos ver la inspiración de Schrader para Travis Bickle de Taxi Driver . [...] La película dentro de esta película involucra la tonta subtrama romántica y personajes que se incorporan para el alivio cómico, incluido el vecino sueco Lars Jorgensen (John Qualen), que usa un acento de vodevil, y Mose Harper (Hank Worden), un tonto tratado como una mascota. [...] Esta segunda trama no tiene interés, y aquellos que valoran The Searchers la filtran, esperando pacientemente un regreso a la historia principal". [28]

The Searchers ha sido citada como una de las mejores películas de todos los tiempos , como en las encuestas decenales Sight & Sound del BFI. En 1972, The Searchers ocupó el puesto 18; en 1992, el 5; en 2002, el 11; en 2012, el 7. En un ensayo de Cahiers du Cinéma de 1959, Jean-Luc Godard comparó el final de la película con la reunión de Odiseo con Telémaco en la Odisea de Homero . [25] En 1963, clasificó a The Searchers como la cuarta mejor película estadounidense de la era del sonido, después de Scarface (1932), El gran dictador (1940) y Vértigo (1958). [29] La lista de las 100 mejores películas estadounidenses de 1998 del American Film Institute situó a The Searchers en el puesto 96, y la edición de 2007 de la lista la situó en el puesto 12. En 1998, TV Guide la situó en el puesto 18. [30] En 2008, el American Film Institute nombró a The Searchers como el mejor western de todos los tiempos. [31] En 2010, Richard Corliss señaló que la película era "ampliamente considerada como el mejor western de la década de 1950, la mejor década del género" y la caracterizó como un "estudio oscuro y profundo de la obsesión, el racismo y la soledad heroica". [32]

La película actualmente mantiene una calificación de 87% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes en base a 98 reseñas, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " The Searchers es un western épico de John Wayne que introduce una ambivalencia oscura al género que sigue estando de moda hoy en día". [33] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 94 sobre 100 basada en reseñas de 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [34]

La película ha sido reconocida varias veces por el American Film Institute :

En "They Shoot Pictures Don't They", un sitio que calcula numéricamente la recepción crítica de cualquier película, The Searchers ha sido reconocida como la novena película más aclamada de la historia. [35] Los miembros de Western Writers of America eligieron su canción principal como una de las 100 mejores canciones western de todos los tiempos. [36]

Scott McGee afirmó: "... más que simplemente hacer una declaración social como otros westerns de la época solían hacer, Ford infunde en The Searchers una poesía visual y un sentido de melancolía que es raro en las películas estadounidenses y más raro aún en los westerns". [37]

El estudio de la película realizado en 2013 por Glenn Frankel la llama "la mejor película de Hollywood que pocas personas han visto". [25]

Interpretaciones críticas

Relaciones raciales

Ethan se enfrenta furiosamente a Clayton después de ser interrumpido mientras disparaba a nativos americanos que se retiraban.

Un tema importante de la película es la actitud histórica de los colonos blancos hacia los nativos americanos. Ford no fue el primero en intentar este análisis cinematográficamente, pero su descripción de la dureza hacia los nativos americanos fue sorprendente, en particular para las generaciones posteriores de espectadores; Roger Ebert escribió: "Creo que Ford estaba tratando, de manera imperfecta, incluso nerviosa, de representar un racismo que justificara el genocidio". [28] En el centro de The Searchers está la actuación de Wayne como el furioso y vengativo Ethan Edwards. Desde el comienzo de su búsqueda, está bastante claro que está menos interesado en rescatar a Debbie que en vengarse de los comanches por la masacre de la familia de su hermano. [38]

En una entrevista de 1964 con Cosmopolitan , Ford dijo:

Hay algo de razón en la acusación de que el indio no ha sido retratado de forma precisa o justa en el western, pero, una vez más, esta acusación ha sido una generalización amplia y a menudo injusta. El indio no recibió bien al hombre blanco... y no fue diplomático... Si los blancos lo trataron injustamente en las películas, ese fue, por desgracia, a menudo el caso en la vida real. Había mucho prejuicio racial en el Oeste. [39]

El estudioso del cine Ed Lowry escribe: "Mientras que los comanches son retratados como absolutamente despiadados, Ford atribuye motivaciones a sus acciones y les otorga una dignidad digna de una civilización orgullosa. Nunca vemos a los indios cometer atrocidades más atroces que las perpetradas por el hombre blanco". [37] "Wayne es claramente Ahab ", escribió el crítico cultural Greil Marcus . "Es el buen héroe americano que se conduce más allá de todos los límites conocidos y se adentra en la locura, su compromiso con el honor y la decencia reducido a un núcleo de venganza". [38] Para Brenton Priestley, Ford indica que la crueldad de Scar también está motivada por la venganza ("Dos hijos asesinados por hombres blancos. Por cada hijo, tomo muchas... cabelleras"). [39]

Mestizaje

Natalie Wood como Debbie

El tema del mestizaje también está presente en la película. Muchos análisis críticos de The Searchers destacan la visión de Ethan de Debbie como alguien que había sido "contaminada" a través de su secuestro y su supuesta violación. [40] [41] [42]

La violación de mujeres blancas cautivas por parte de los comanches es un tema no mencionado. No se muestra ninguna escena de violación real, pero Alexandra Heller-Nicholas, en su estudio de Rape-Revenge Films , dice que "el secuestro, el cautiverio y la violación implícita de Debbie (Natalie Wood)... impulsan la narrativa"; [43] y Edward Buscombe señala una escena en la que "[Ethan] se desvía del sendero para penetrar en una grieta estrecha en las rocas, y cuando emerge, su salvaje apuñalamiento con su cuchillo parece imitar un acto sexual violento, dibujándonos 'una imagen' del acto de violación que lo obsesiona". [44] Glenn Frankel escribe que en la vida real, "la violación era un hecho de la vida para muchas cautivas, aunque rara vez se hablaba de ello entre las mujeres que escapaban o eran rescatadas y regresaban al mundo blanco". [45]

Al principio, Martin se gana una mirada amarga de Ethan cuando admite que tiene un octavo de sangre cherokee. Ethan dice repetidamente que matará a su sobrina antes que dejarla vivir "con un ciervo", que "vivir con los comanches no es vivir". Incluso uno de los personajes más amables de la película, Laurie (Vera Miles), le dice a Martin cuando le explica que debe proteger a su hermana adoptiva: "Ethan le meterá una bala en la cabeza. Te digo que Martha querría que lo hiciera". Este arrebato deja claro que incluso los personajes supuestamente más amables tienen el mismo miedo al mestizaje. [39]

Randy Roberts y James Olson escriben que Ethan Edwards:

"... es también un maníaco obsesivo. Los colonos blancos no son simplemente la vanguardia avanzada de la civilización; son racistas. Los indios no son simplemente salvajes nobles; son asesinos salvajes. La frontera no es un lugar de oportunidades; es un páramo... En el personaje de Ethan Edwards, John Wayne había extendido al héroe del Oeste hasta la frontera del mal. [46]

Ethan y Martha

El amor tácito entre Ethan (Wayne) y la esposa de su hermano, Martha, y su obsesión por vengarla impulsan la película.

Un importante hilo argumental es la obvia atracción mutua entre Ethan Edwards y la esposa de su hermano, Martha. Aunque ningún diálogo alude a ello, se ven muchas referencias visuales a su relación a lo largo de la película. [47] [48] [49] Algunos críticos han sugerido que esta pasión tácita implica que Debbie (a quien se describe específicamente como una niña de ocho años, ya que Ethan regresa de una ausencia de ocho años) puede ser la hija de Ethan. Tal situación agregaría más capas de matices a la búsqueda obsesiva de Ethan por Debbie, su repulsión ante la idea de que ella podría estar viviendo como una nativa americana y su decisión final de traerla a casa y luego marcharse. Más allá de las motivaciones ostensibles, podría representar la necesidad de un padre cargado de culpa de salvar a la hija que hizo poniendo los cuernos a su hermano y luego abandonándola. [50]

Influencia

The Searchers ha influido en muchas películas. David Lean vio la película repetidamente mientras se preparaba para Lawrence de Arabia para ayudarlo a tener una idea de cómo filmar un paisaje. [51] La entrada de Ethan Edwards en The Searchers , a través de una vasta pradera, se refleja en la entrada a través del desierto de Sherif Ali en Lawrence de Arabia . Sam Peckinpah hizo referencia a las secuelas de la masacre y la escena del funeral en Major Dundee (1965), y según una reseña de 1974 de Jay Cocks , Bring Me the Head of Alfredo Garcia de Peckinpah contiene diálogos con "tributos directos a clásicos como El tesoro de Sierra Madre de John Huston y The Searchers de John Ford ". [52] [53]

La película de 1967 de Martin Scorsese ¿Quién llama a mi puerta? presenta una secuencia en la que los dos personajes principales hablan sobre The Searchers . [54] En 2012, en una encuesta de Sight & Sound , Scorsese incluyó a The Searchers como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [55] [56]

Scott McGee, que escribe para Turner Classic Movies , señala que " Steven Spielberg , Martin Scorsese, John Milius , Paul Schrader, Wim Wenders , Jean-Luc Godard y George Lucas han sido influenciados y han rendido algún tipo de homenaje a The Searchers en su trabajo". [37] La ​​película de Wenders ganadora de la Palma de Oro de 1984 , París, Texas , en particular, ha sido citada por similitudes. [57] [58]

La película influyó en varios aspectos de la saga cinematográfica de George Lucas Star Wars . [51] La escena en la que Ethan Edwards descubre los restos en llamas de su casa familiar se refleja en Star Wars de 1977 , en la que el personaje Luke Skywalker descubre que su casa ha sido quemada y destruida por soldados de asalto imperiales . [59] [60] [61] The Searchers también fue una influencia en la película precuela de 2002 de la serie, Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones . En la película, Anakin Skywalker se entera de que uno de los miembros de su familia ha sido secuestrado por un grupo de Tusken Raiders (aunque la madre del personaje es secuestrada, en lugar de una sobrina). Anakin masacra a los secuestradores en venganza, al igual que la batalla culminante de The Searchers en el campamento comanche. [59] [60] Las escenas iniciales de Rogue One reflejan las de The Searchers : el personaje de Jyn con cola de cerdo es escondido por sus padres cuando su propiedad es atacada de la misma manera que la pequeña Debbie es salvada por sus padres cuando son atacados por los comanches.

La obra de arte de Douglas Gordon de 1995, 5 Year Drive-By , extiende The Searchers desde el tiempo de ejecución original de 113 minutos a cinco años (lo que refleja los eventos de la película que tienen lugar en un lapso de tiempo de cinco años), reproduciéndose a una velocidad de un cuadro cada 24 minutos. [62] [63] [64]

La película Searchers 2.0 de 2007 de Alex Cox incluye muchas discusiones sobre The Searchers y otras películas de venganza. En la película, los personajes asisten a una proyección de una nueva versión de The Searchers dirigida por Ted Post y protagonizada por James Mitchum como Ethan Edwards y Telly Savalas como el jefe Cicatriz (Scar), aunque en realidad nunca se hizo una nueva versión de ese tipo (Ted Post había dirigido una nueva versión de Stagecoach de John Ford ).

El creador de Breaking Bad , Vince Gilligan, declaró que el final del último episodio del programa, " Felina ", estuvo influenciado por la película. [65]

La película canadiense de 2016 Searchers es una nueva versión parcial de la película, en la que un hombre inuit en 1913 descubre que su esposa e hija han sido secuestradas. Sin embargo, el codirector Zacharias Kunuk descartó la trama original sobre los conflictos entre los blancos y los pueblos indígenas, y en su lugar utilizó solo personajes inuit. Kunuk explicó que el racismo no era un tema previsto en su película. [66] Kunuk dijo que veía películas del Oeste en el salón comunitario de Igloolik cuando era niño y declaró que la estrella de The Searchers, John Wayne, "era nuestro héroe". [67]

La frase repetida de John Wayne "ese será el día" inspiró a Buddy Holly a escribir la canción " That'll Be the Day " después de ver la película en un cine en Lubbock, Texas. [68]

El título de la novela The Searcher de Tana French es una alusión a la película. [3] [4]

Adaptación de cómic

Véase también

Referencias

  1. ^ "Chatter – Chicago". Variedad : 62. 9 de mayo de 1956.
  2. ^ Información de taquilla de The Searchers. Box Office Mojo . Consultado el 24 de diciembre de 2013.
  3. ^ ab Harris, Robert A. "Una entrevista con Robert A. Harris: Ned Price de Warner sobre The Searchers". The Digital Bits . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  4. ^ ab Haines, Richard W. (2000). "Technicolor Revival". Film History . 12 (4): 414. doi :10.2979/FIL.2000.12.3.410 (inactivo el 26 de agosto de 2024). JSTOR  3815348 . Consultado el 18 de enero de 2024 .{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de agosto de 2024 ( enlace )
  5. ^ "Bienvenidos: 100 años del AFI... 100 películas". American Film Institute. 2008. Archivado desde el original el 16 de julio de 2011. Consultado el 28 de mayo de 2009 .
  6. ^ Sección de curiosidades de IMDb
  7. ^ "Encuestas de Sight & Sound 2012". British Film Institute. 2012. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2012.
  8. ^ French, Philip (4 de agosto de 2012). "Cómo Vértigo de Hitchcock acabó encabezando la encuesta de críticos de Sight & Sound". The Guardian . Londres.
  9. ^ "Cahiers du Cinéma 100 Films". The Moving Arts Film Journal . Archivado desde el original el 26 de julio de 2016. Consultado el 10 de marzo de 2016 .
  10. ^ "ENTRETENIMIENTO: Film Registry elige las primeras 25 películas". Los Angeles Times . Washington, DC 19 de septiembre de 1989 . Consultado el 22 de abril de 2020 .
  11. ^ Behind the Camera , incluida en la edición Blu-ray restaurada de 2005
  12. ^ abc Crowther, Bosley (31 de mayo de 1956). "The Searchers". The New York Times . Consultado el 25 de junio de 2011 .
  13. ^ Revista DGA , noviembre de 2003, http://www.dga.org/news/v28_4/craft_bronson.php3 Archivado el 20 de julio de 2008 en Wayback Machine .
  14. ^ Archivo de la Fundación de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, 24 de julio de 2000, http://emmys.tv/foundation/archive
  15. ^ "WARNER BROTHERS PRESENTA SERIE DRAMATICA ESTADOUNIDENSE". Museo de Comunicaciones de Radiodifusión. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2013. Consultado el 23 de febrero de 2013 .
  16. ^ Warner Bros. Presenta
  17. ^ "Brit Johnson, The Real Searcher", revista American History , junio de 2007, pág. 64; "Search for The Searchers", revista Wild West , abril de 2009, pág. 53.
  18. ^ ""Negro Brit Johnson, Dennis Cureton & Paint Crawford" en". Fort Tour Systems, Inc. Consultado el 28 de mayo de 2009 .
  19. ^ Eckstein, Arthur M.; Peter Lehman (2004). The Searchers: ensayos y reflexiones sobre el clásico western de John Ford . Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. ISBN 0-8143-3056-8.
  20. John Milius también señala este punto en un documental sobre la producción, aunque el historiador de cine Edward Buscombe observa en The Searchers (Londres: British Film Institute, 2000), p. 71, que Milius "no aporta ninguna prueba de esta afirmación".
  21. ^ Jackson, Grace (22 de noviembre de 2019). Cynthia Ann Parker. Pickle Partners Publishing. ISBN 978-1-83974-042-8.
  22. ^ Taa Nʉmʉ Tekwapʉ?ha Tʉboopʉ (Nuestro diccionario comanche) , Comité de Preservación de la Cultura y la Lengua Comanche, 2010.
  23. ^ Beulah Archuletta (1909-1969), que interpretó a Look, era Pee-Posh (Maricopa) de la comunidad indígena del río Gila . Aleiss, Angela (20 de agosto de 2021). "En la época dorada de Hollywood, una mujer local Pee-Posh deja su huella en la pantalla grande". Noticias de los indios del río Gila . Consultado el 24 de agosto de 2021 .
  24. ^ "The Searchers". Variety . 13 de marzo de 1956 . Consultado el 25 de junio de 2011 .
  25. ^ abc Según Hoberman, J. (22 de febrero de 2013). "American Obsession 'The Searchers', de Glenn Frankel". New York Times . Consultado el 23 de febrero de 2013 .
  26. ^ "Los buscadores". The Monthly Film Bulletin . 23 (271): 100. Agosto de 1956.
  27. ^ "Los mayores éxitos de taquilla de 1956", Variety Weekly , 2 de enero de 1957
  28. ^ ab Ebert, Roger (25 de noviembre de 2001). "Centauros (1956)". Chicago Sun-Times .
  29. ^ Un joven Jean-Luc Godard elige las 10 mejores películas estadounidenses jamás realizadas (1963). open culture.com. Consultado el 14 de octubre de 2014.
  30. ^ "Top 100 Movie Lists – TV Guide's 50 Greatest Movies" (Listas de las 100 mejores películas: las 50 mejores películas de TV Guide). oocities.org . Consultado el 10 de marzo de 2016 .
  31. ^ American Film Institute (17 de junio de 2008). "AFI Crowns Top 10 Films in 10 Classic Genres". ComingSoon.net . Archivado desde el original el 19 de junio de 2008. Consultado el 18 de junio de 2008 .
  32. ^ Corliss, Richard (1 de febrero de 2010). «Mejor director: John Ford, The Searchers (1956)». Time . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2010. Consultado el 25 de junio de 2011 .
  33. ^ "The Searchers (1956)". Tomates Podridos . Fandango . Consultado el 25 de marzo de 2024 .
  34. ^ "Reseñas de The Searchers". Metacritic . CBS Interactive . Consultado el 14 de enero de 2022 .
  35. ^ "Las 1.000 mejores películas (lista completa)" . Consultado el 6 de abril de 2017 .
  36. ^ Western Writers of America (2010). "Las 100 mejores canciones del Oeste". American Cowboy. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2010.
  37. ^ abc McGee, Scott. "The Searchers". Turner Classic Movies . Consultado el 25 de junio de 2011 .
  38. ^ ab Frankel, Glenn. "The Searchers fue una película influyente en su época y todavía resuena hoy", The Washington Post, 4 de julio de 2013 Archivado el 12 de agosto de 2013 en Wayback Machine .
  39. ^ abc Priestley, Brenton. "Raza, racismo y el miedo al mestizaje en The Searchers". BrentonPriestley.com . Consultado el 14 de octubre de 2012 .
  40. ^ Henderson, Brian. “'The Searchers': Un dilema americano”. Film Quarterly 34, núm. 2 (1980): 5.
  41. ^ Eckstein, Arthur M. “Darkening Ethan: 'The Searchers' (1956) de John Ford de la novela al guión y a la pantalla”. Cinema Journal 38, no. 1 (1998): 4.
  42. ^ Sharrett, Christopher. “A través de una puerta oscura: una reevaluación de 'Centauros' de John Ford”. Cinéaste 31, núm. 4 (2006): 6.
  43. ^ Alexandra Heller-Nicholas (2011). Películas de venganza por violación: un estudio crítico. McFarland. pág. 71. ISBN 9780786486922.
  44. ^ Edward Buscombe (2000). Los "Buscadores" . British Film Institute. pág. 29. ISBN 9780851708201.
  45. ^ Glenn Frankel (2014). Centauros del desierto: la creación de una leyenda estadounidense . Bloomsbury USA. pág. 41.
  46. ^ Randy Roberts y James S. Olson, John Wayne: American (1995) pág. 423
  47. ^ Studlar, Gaylyn. "¿Qué querría Martha? Cautiverio, pureza y valores femeninos en The Searchers ", en Eckstein & Lehman, págs. 179-182
  48. ^ Eckstein, Arthur M. "Incesto y mestizaje en The Searchers (1956) y The Unforgiven (1959)", en Eckstein & Lehman, pág. 200
  49. ^ Lehman, Peter. "'No se le podía dar en la nariz': Los límites del conocimiento en y de The Searchers ", en Eckstein & Lehman, págs. 248, 263
  50. ^ "Después de 55 años, el legado de 'The Searchers' sigue abierto a debate". Aquí y ahora . Patronato de la Universidad de Boston . 29 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 1 de abril de 2011. Consultado el 25 de junio de 2011 .
  51. ^ ab Snider, Eric (11 de mayo de 2011). "What's the Big Deal?: Lawrence of Arabia (1962)". MTV. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2016. Consultado el 12 de julio de 2016 .
  52. ^ Matheson, Sue (18 de febrero de 2016). Los westerns y las películas de guerra de John Ford. Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1-4422-6105-1.
  53. ^ Cocks, Jay (16 de septiembre de 1974). «Traedme la cabeza de Alfredo García». Time . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2008. Consultado el 25 de junio de 2011 .
  54. ^ ¿ Quién llama a mi puerta? Película, 1967, Trimod Films, Joseph Brenner Associates
  55. ^ "Las 12 películas favoritas de Scorsese". Miramax.com. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2013. Consultado el 25 de diciembre de 2013 .
  56. ^ Chitwood, Adam (23 de agosto de 2012). "Consulta las listas de los 10 mejores de Sight & Sound de Quentin Tarantino, Edgar Wright, Martin Scorsese, Guillermo del Toro, Woody Allen y más". Collider . Consultado el 12 de julio de 2016 .
  57. ^ Jones, Stan (2005). "El París de Wenders, Texas y la 'forma europea de ver'"". Identidad europea en el cine . Bristol y Portland, Oregón: Intellect Books. p. 52. ISBN 1-84150-916-7.
  58. ^ Adam, Thomas (2005). Alemania y las Américas: OZ . Santa Bárbara, California, Denver y Oxford: ABC-CLIO. p. 1133. ISBN 1-85109-628-0.
  59. ^ ab Young, Bryan (27 de abril de 2015). "El cine detrás de Star Wars: The Searchers". StarWars.com . Consultado el 11 de julio de 2016 .
  60. ^ ab Serafino, Jason (1 de octubre de 2015). "Las películas que inspiraron la saga 'Star Wars'". Tech Times . Consultado el 12 de julio de 2016 .
  61. ^ Robey, Tim (14 de diciembre de 2015). «10 películas que influyeron en Star Wars» . The Telegraph UK. Archivado desde el original el 12 de enero de 2022 . Consultado el 12 de julio de 2016 .
  62. ^ "Douglas Gordon". Gagosian Quarterly . 23 de febrero de 2018 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  63. ^ "Douglas Gordon. De ida y vuelta y de ida y vuelta - Exposición en la Galería Gagosian | Nueva York | West 21st Street en Nueva York". ArtRabbit . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  64. ^ "Douglas Gordon - 5 años de paso por el lugar; propuesta para una obra de arte pública" . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  65. ^ Snierson, Dan (30 de septiembre de 2013). "'Breaking Bad': el creador Vince Gilligan explica el final de la serie". Entertainment Weekly .
  66. ^ Taylor, Kate (12 de enero de 2017). «Two of Canada's top films seek to preserve the Inuit way of life» (Dos de las mejores películas de Canadá buscan preservar el estilo de vida inuit). The Globe and Mail . Consultado el 28 de enero de 2017 .
  67. ^ Power, Tom (20 de enero de 2017). «Zacharias Kunuk reinventa el clásico western en su nueva película Searchers». CBC Radio . Consultado el 28 de enero de 2017 .
  68. ^ "¿QUIERES ALGUNAS NOTICIAS QUE TE HAGAN SONREÍR?". Chicago Tribune . 16 de agosto de 1999 . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
  69. ^ "Dell Four Color #709". Base de datos de Grand Comics .
  70. ^ Dell Four Color #709 en Comic Book DB (archivado desde el original)

Bibliografía

Fuentes primarias

Enlaces externos