The Cradle Will Rock es una obra de 1937 con música de Marc Blitzstein . Originalmente parte del Federal Theatre Project , fue dirigida por Orson Welles y producida por John Houseman . Ambientada en Steeltown, EE. UU., la alegoría brechtiana de la corrupción y la avaricia corporativa incluye una panoplia de figuras sociales. Sigue los esfuerzos de Larry Foreman para sindicalizar a los trabajadores de la ciudad y combatir al poderoso industrial Mr. Mister, que controla la fábrica, la prensa, la iglesia y la organización social de la ciudad. La pieza está cantada casi en su totalidad , lo que le confiere muchas cualidades operísticas , aunque Blitzstein incluyó estilos de canciones populares de la época.
La WPA cerró temporalmente el proyecto unos días antes de su inauguración en Broadway. Para evitar restricciones gubernamentales y sindicales, el espectáculo se presentó el 16 de junio de 1937, con Blitzstein tocando el piano en el escenario y los miembros del elenco cantando sus partes entre el público. [1]
El elenco original estaba formado por John Adair, Guido Alexander, Marc Blitzstein, Peggy Coudray, Howard da Silva , George Fairchild, Robert Farnsworth, Edward Fuller, Will Geer , Maynard Holmes, Frank Marvel, Charles Niemeyer, Le Roi Operti, Jules Schmidt, George. Smithfield, Olive Stanton y Bert Weston. [2]
The Cradle Will Rock se repitió de enero a abril de 1938 como parte de la primera temporada del Mercury Theatre , una compañía de repertorio independiente fundada por Welles y Houseman. En 1938 se grabó y lanzó una versión abreviada de la producción, la primera grabación original del elenco jamás realizada.
Era un motor, un cohete, dirigido en una dirección que era su ópera, que casi creía que sólo debía representarse para iniciar la Revolución. No puedes imaginar lo simple que fue al respecto.
— Orson Welles [3] : 130
The Cradle Will Rock tuvo su génesis en Sketch No. 1 del compositor Marc Blitzstein , [4] : 105, una obra breve que obtuvo comentarios positivos en el Daily Worker después de su presentación en The New School en febrero de 1936. [4] : 155– 156 "Tenía que ver con un Moll, un Gent, un Dick; la trama se refería a una pequeña proposición y un poco de trampa", recordó Blitzstein más tarde. [5] : 218 Bertolt Brecht había escuchado el boceto en el apartamento de Blitzstein a finales de 1935 y sugirió que ampliara su tema de la prostitución literal a la figurativa. Blitzstein lo recordó diciendo: "Existe la prostitución con fines de lucro en muchos ámbitos de la vida: el artista, el predicador, el médico, el abogado, el editor de un periódico. ¿Por qué no los pone en esta escena de venta literal?". Blitzstein aceptó la idea y finalmente dedicó The Cradle Will Rock a Brecht. [4] : 157
Con revisiones, la escena de la prostituta en Sketch No. 1 se convirtió en la primera de las diez escenas de la ópera de Blitzstein The Cradle Will Rock , mientras que su canción, "Nickel Under the Foot", pasó a la escena siete. Blitzstein también tomó prestado de varios de sus otros trabajos anteriores, lo que desmiente la noción común de que Kurt Weill y Hanns Eisler fueron influencias indebidas. [4] : 168 Blitzstein objetó los términos opereta y comedia musical, y deliberadamente llamó a la obra ópera, una forma en la que el drama y la música tienen "una relación mutua continua y seria". [4] : 169
"Escribí tanto la letra como la música de The Cradle Will Rock a pleno rendimiento durante cinco semanas en 1936", dijo Blitzstein, [6] "como una especie de recuperación de la muerte de mi esposa en mayo". La partitura corta redactada se completó el 2 de septiembre de 1936. [4] : 157 Blitzstein firmó con la Agencia William Morris y comenzó a audicionar para The Cradle Will Rock en espectáculos individuales en casas de productores de Nueva York, incluido Herman Shumlin , [4] : 175 Harold Clurman para Group Theatre , Charles Friedman para Theatre Union y Martin Gabel . [7] : 246
En el otoño de 1936, Blitzstein asistió a una representación de la farsa Horse Eats Hat del Proyecto Federal de Teatro 891 y fue detrás del escenario para encontrarse con el escritor y director del programa, Orson Welles, de 21 años. Encontró la oportunidad de tocar su ópera para Welles, [4] : 175, quien quedó conquistado por el entusiasmo de Blitzstein y su entrañable fe en su musical no producido. Entre ellos comenzó una profunda amistad. [8] : 385 [9] : 288
Welles pensó en dirigir The Cradle Will Rock para Theatre Guild , lo cual era una posibilidad remota; [4] : 171 y estaba destinado a dirigirla para Actors Repertory Company, que adquirió la opción de la obra pero luego tuvo que retirarse del acuerdo por falta de financiación. [10] : 137 [4] : 175 Siempre estuvieron en juego rivalidades y resentimientos entre Welles y John Houseman , productor del Federal Theatre Project 891, [8] : 385 como Houseman expresó francamente en sus memorias:
Recuerdo escuchar con celos, con una sensación de rechazo mal disimulada, los comentarios entusiastas de Orson sobre la pieza (que yo no había escuchado) y sus ideas para el reparto y la puesta en escena, que elaboró para mi molestia. ... En medio de nuestra crisis y como parte del complicado juego de superioridad que Orson y yo jugábamos constantemente juntos, una noche en su camerino sugerí que si alguna vez me invitaban a escuchar el trabajo de Marc, podría Posiblemente lo encuentre adecuado para la producción en Maxine Elliott para el Proyecto 891. [7] : 246
Welles hizo arreglos para que Blitzstein representara su ópera, [4] : 171 y Houseman estaba convencido de que debería ser presentada por el Federal Theatre Project. [10] : 137
Esta opinión fue apoyada al más alto nivel. Hallie Flanagan , directora nacional del Federal Theatre Project, fue invitada a una cena el 1 de marzo de 1937, [5] : 223 en el apartamento que Houseman compartía con el compositor Virgil Thomson . Blitzstein hizo una audición para su ópera para Flanagan, esta vez con el apoyo de la estridente voz de Howard da Silva , un actor que Welles conocía por su trabajo en la radio y que también había dirigido el Federal Theatre Project en su Cleveland natal. [10] : 137 [8] : 386
"Marc Blitzstein se sentó al piano y tocó, cantó y actuó", recordó Flanagan, "con el duro impulso hipnótico que llegó a ser familiar para el público, su nueva ópera":
No hizo falta magia para darse cuenta de que no se trataba de una obra con música, ni de música ilustrada por actores, sino de música + obra que equivalen a algo nuevo y mejor que ambas cosas. Esto fue tanto en su ritmo de percusión como en su ritmo verbal Steeltown, EE. UU.: esquina de la calle, misión, césped de Mr. Mister, farmacia, vestíbulo del hotel, sala de profesores, tribunal nocturno: América, 1937. [11 ] : 201
Blitzstein le escribió a su hermana: "Hallie F. está loca por el trabajo, pero igual de aterrorizada". [4] : 172
La luz verde del Proyecto Federal de Teatro para The Cradle Will Rock coincidió con una de las huelgas más violentas de la década de 1930. En marzo de 1937, US Steel firmó un histórico acuerdo de negociación colectiva con el sindicato de trabajadores siderúrgicos . Aunque la Corte Suprema había afirmado la constitucionalidad de la Ley Wagner en abril, los pequeños fabricantes de acero se negaron a firmar un acuerdo similar con los trabajadores, [10] : 136 lo que desencadenó una huelga de cinco meses que alcanzó un crescendo con la masacre del Día de los Caídos en 1937. en Republic Steel Corporation en Chicago.
La atención de Flanagan fue absorbida por "los truenos y relámpagos que rodeaban el proyecto mismo. Porque se rumoreaba nuevamente la orden de corte. La Ley del Congreso bajo la cual nos creamos debía expirar el 30 de junio". [11] : 201 Los elementos conservadores en el Congreso ya pensaban poco en el Proyecto Federal de Teatro, y un espectáculo de Broadway pro-sindicato patrocinado por el gobierno exacerbaría esos resentimientos. [3] : 133
La historia se desarrolla en Steeltown, EE. UU., la noche de una campaña sindical.
Moll, una joven prostituta, es arrestada cuando rechaza una propuesta de un policía corrupto. Pronto se le unen en el tribunal nocturno miembros del Comité de Libertad, un grupo antisindical acusado erróneamente de actividades prosindicales. Mientras los miembros del comité piden que su patrón, el industrial Sr. Mister, los libere, un vagabundo llamado Harry Druggist se hace amigo de Moll y le explica que perdió su negocio a causa del Sr. Mister.
Harry relata cómo Mr. Mister llegó a dominar Steeltown: años antes, durante la Primera Guerra Mundial , la esposa de Mr. Mister le paga al sacerdote de la ciudad, el Reverendo Salvation, para que predique sermones que apoyen los intereses de su marido. El editor Daily, director del periódico local, comienza a publicar artículos atacando al sindicato de trabajadores siderúrgicos y a su líder, Larry Foreman, y al mismo tiempo contrata al inepto Junior Mister como corresponsal extranjero. Gus Polack, un miembro recién elegido del sindicato, es asesinado en un coche bomba que también mata a su esposa y a su hijo por nacer, así como al hijo de Harry, Stevie. Harry se ve presionado a guardar silencio. Posteriormente pierde su permiso comercial y cae en la desesperación alcohólica.
Finalmente, todos los ciudadanos prominentes de Steeltown se unen al Comité de la Libertad, incluidos Salvation, Daily, el pintor Dauber y el violinista Yasha. Con su apoyo, el gobierno del Sr. Mister sobre la ciudad parece inquebrantable.
Más tarde esa noche, Larry es arrestado y golpeado por distribuir folletos. Insta a los demás a unirse a él y levantarse contra el Sr. Mister, diciendo que, con el tiempo, "la cuna se balanceará".
Un flashback muestra al Sr. Mister persuadiendo al presidente Prexy de la Universidad Steeltown para que amenace a los estudiantes con la expulsión si no se unen al ejército. Al Dr. Specialist, presidente del Comité de Libertad, se le pide que encubra la muerte de un trabajador siderúrgico y la tache como un accidente en estado de ebriedad. Lo hace incluso cuando la hermana del trabajador, Ella Hammer, lo confronta con la verdad.
Más tarde esa noche, llega el Sr. Mister y rescata a los miembros del comité. Se ofrece a pagarle a Foreman, pero él se niega. Mientras el comité se burla de él, Foreman declara desafiante que el poder de Mr. Mister sobre Steeltown pronto llegará a su fin. Cae el telón.
The Cradle Will Rock se presenta en diez escenas. En la producción original del Federal Theatre Project, se representó sin intermedio. En la función del 16 de junio en el Teatro de Venecia, un intermedio de 15 minutos fue una adición improvisada después de la escena seis, [7] : 272 para evitar el agotamiento de Marc Blitzstein. [5] : 229
No se incluyeron números musicales en el programa. [12] [13] Se imprimieron seis canciones en el libreto publicado por Random House; Blitzstein tituló y registró derechos de autor a esos y otros como trabajos individuales en 1938. [14]
En cualquier caso, ante la posibilidad de que nunca abriéramos, Welles y Houseman invitaron a nuestro ensayo general final al público neoyorquino más elitista imaginable. Ese ensayo fue la primera y la última vez que la obra se interpretó íntegramente exactamente como la escribí. Parecía un éxito.
— Marc Blitzstein en 1956, recordando el ensayo general con toda la orquesta en el Teatro Maxine Elliott el 14 de junio de 1937 [6]
Los ensayos de The Cradle Will Rock comenzaron el 8 de marzo de 1937. [5] : 223 La orquesta de 32 miembros, [4] : 173 dirigida por el director musical Lehman Engel , comenzó los ensayos a mediados de abril. [10] : 138 Los miembros de la gran compañía tendrían dos meses o más de tiempo de ensayo y empleo mientras se preparaba el espectáculo, un lujo que el Proyecto Federal de Teatro, como programa de ayuda laboral del New Deal, estaba diseñado para permitirse. [4] : 174 A todos, incluido Blitzstein, se les pagaba 23,86 dólares a la semana. [10] : 138
Después de haber conseguido que Howard da Silva interpretara al organizador sindical Larry Foreman, Welles eligió a Will Geer como el jefe capitalista Mr. Mister. Para el papel de Moll, la joven que se prostituye para no morir de hambre, encontró a Olive Stanton, una actriz que había aparecido en la producción del Federal Theatre Project Class of '29 (1936). Era hija de Sanford E. Stanton, reportero político y columnista del New York Journal-American . [8] : 386 [18]
Peggy Coudray (Mrs. Mister), una ingenua en las primeras películas de Universal Pictures , se había ganado elogios por sus habilidades cómicas en papeles de soubrette en musicales y operetas. [10] : 137 Había actuado con Edward Arnold en vodevil y dirigió sus propias sociedades anónimas. [13] : 14 El actor cómico Hiram Sherman (Junior Mister) era amigo de la infancia de Welles y veterano de su farsa Horse Eats Hat . Otros actores fueron seleccionados por la claridad y fuerza de sus voces, complementados por un coro interracial de 44 cantantes. [10] : 137
The Cradle Will Rock fue coreografiada por Clarence Yates, [10] : 138 un bailarín y coreógrafo afroamericano que estudió ballet con Michel Fokine . Fue director de danza de la Unidad de Teatro Negro del Federal Theatre Project en la ciudad de Nueva York. [19] Él y Asadata Dafora coreografiaron Voodoo Macbeth de Welles , [20] y Yates estuvo en el elenco de su Doctor Faustus . [21]
"It is not very fashionable these days to refer admiringly to the Federal Theatre Project, and yet it was responsible for a great number of today's writers, stars, directors and stage designers," Blitzstein said in a 1956 interview. "We had unlimited time to prepare the production and we had really quite extraordinary talents in every department at our disposal. Rehearsals moved toward a state of perfection rarely attained in our present‐day theater."[6]
The production's costume and scenic designer was Edwin J. Schruers. "Of course it was really Orson," wrote Blitzstein.[5]: 226 Welles talked Blitzstein into a flashy stage design "full of metal and glass and the horror of Steeltown":[3]: 132
I told Marc he shouldn't do an opera for the ladies' garment workers and the communist union. Instead, he should do it for Vanity Fair, Vogue and Harper's audiences, and it should have no atmosphere of being a little labor opera. It should be a big Broadway show.[22]: 159
Houseman described "an extravagant scenic scheme that called for a triple row of three-dimensional velour portals between which narrow glass-bottomed fluorescent platforms, loaded with scenery and props, slid smoothly past each other as the scene shifted back and forth".[7]: 248 The scene plot indicates four of these illuminated trucks, as well as screens, two travelers, a double-quarter revolve and an inventive aperture curtain.[9]: 293 Accustomed to an open stage and the accompaniment of only Blitzstein's piano, the well-rehearsed cast was disconcerted when they began to work with the sliding scenery and a large orchestra.[8]: 386–387
To plan the blocking and performances, Welles had to know the music. "He would start at ten in the morning and not leave the theatre," said conductor Lehman Engel. "He might dismiss his cast at four the next morning but when we would return at noon, we would find Orson sleeping in a theatre seat."[8]: 387
Houseman y Welles no se comprometieron con un calendario durante algunas semanas, mientras que Doctor Faustus de Welles seguía agotando las entradas en el Maxine Elliott's Theatre. [8] : 387 Faustus finalmente suspendió sus presentaciones el 29 de mayo. [3] : 132 Se anunció que las presentaciones públicas de The Cradle Will Rock comenzarían el 16 de junio, con una inauguración oficial a fines de junio. [4] : 174 Después de algunas semanas de ejecución, el musical iba a tocar en el repertorio con Fausto [8] : 387 y otra producción por anunciar.
"El 10 de junio", escribió Flanagan, "después de semanas de debate en Washington recibimos la orden definitiva de recortar el proyecto de Nueva York en un 30 por ciento, lo que implicaba el despido de 1.701 trabajadores". [11] : 202 Flanagan recibió otro memorando el 12 de junio, afirmando que "no se realizarán estrenos de nuevas producciones hasta después del comienzo del próximo año fiscal" debido a un recorte esperado en las asignaciones federales. Debido a que The Cradle Will Rock fue la única nueva producción que se estrenó en las últimas dos semanas de junio, [23] Flanagan concluyó que "esto fue obviamente censura bajo una apariencia diferente". [11] : 202-203
Se habían programado diecinueve presentaciones benéficas para The Cradle Will Rock hasta el 24 de julio, con 18.000 entradas vendidas. La primera vista previa pública el 16 de junio fue un beneficio con entradas agotadas para la Escuela de Música del Centro. [5] : 227
"Como productores, Orson y yo no nos destacamos por nuestra puntualidad", escribió Houseman, añadiendo que su Macbeth fue pospuesta cinco veces, Horse Eats Hat dos veces y Faustus tres veces. "Normalmente, casi con seguridad habríamos pospuesto la inauguración de The Cradle . Pero ahora, de repente, nos convertimos en demonios de la confiabilidad, escrupulosos en honrar nuestro compromiso público y artístico. Hallie me preguntó cómo me sentía por el retraso. Le dije que nos negamos. aceptarlo." [7] : 255
La versión 891 del Federal Theatre Project de The Cradle Will Rock se presentó públicamente solo una vez, en un ensayo general con orquesta completa el 14 de junio. La audiencia apresuradamente invitada de varios cientos de personas incluía al productor Arthur Hopkins , los dramaturgos Moss Hart y George S. Kaufman . y el escritor y editor VJ Jerome . [7] : 256 [24] : 41 El columnista Jay Franklin informó: "Quienes vieron el ensayo general dicen que es un espectáculo alegre, emocionante y de rápido movimiento, que somete la escena social a una crítica radical y aún conserva una sentido del humor y de la proporción." [5] : 225
El 15 de junio, la WPA cerró con candado el Teatro Maxine Elliott. Guardias uniformados impidieron que nadie se quitara accesorios o disfraces, que eran propiedad del gobierno de Estados Unidos. [7] : 256 [25]
"El martillo cayó en forma de considerables recortes presupuestarios gubernamentales justo cuando Cradle iba a abrir", dijo Welles, "en el apogeo de los esfuerzos del CIO para organizar el acero. Otra razón para cerrarnos fue que, a diferencia de la mayoría de las obras de WPA, íbamos a estar en Broadway, lo que los oponentes temían que atraería una atención considerable". [22] : 160
Así que Jack Houseman y Orson Welles llevaron la obra a la calle y la estrenaron bajo auspicios privados como la primera producción del Mercury Theatre. Probablemente valió la pena un caso de censura para lanzar a un grupo de nuestros directores y actores más brillantes con una obra para la cual se había proporcionado el elenco y el tiempo de ensayo, así como una audiencia y un trampolín para la publicidad.
— Hallie Flanagan, directora nacional del Proyecto Federal de Teatro [11] : 203
Welles, Houseman y Blitzstein, buscando una manera de producir el espectáculo de forma privada, alquilaron el Teatro de Venecia, mucho más grande , y un piano justo a tiempo para la vista previa programada para el 16 de junio de 1937. [26] Los 600 miembros de la audiencia, que se habían reunido afuera del Maxine Elliot Theatre para la vista previa, viajó 21 cuadras al norte hasta el Venice Theatre; muchos iban a pie. [1] [25] La casa con entradas agotadas creció aún más cuando los creadores del programa invitaron a personas de la calle a asistir gratis. El sindicato de músicos se negó a tocar en el espectáculo a menos que Houseman pudiera proporcionarles sus salarios completos, y la Actors' Equity Association declaró que sus miembros no podían actuar en el escenario del nuevo teatro sin la aprobación del productor original (el gobierno federal). [25] Los creadores del espectáculo planearon que Blitzstein interpretara todo el musical al piano. [25] Justo después de comenzar el primer número, a Blitzstein se le unió Olive Stanton, la actriz que interpretaba a Moll, del público. [25] Durante el resto de la actuación, varios actores se unieron a Blitzstein e interpretaron todo el musical desde la casa. [27] Según la descripción que hizo The New York Times de la producción original, "Las personas que escucharon la partitura y los extractos de la ópera anoche no tuvieron una impresión clara excepto que su tema era que los trabajadores del acero deberían unirse a un sindicato". El poeta Archibald MacLeish , que se encontraba entre el público, "elogió la 'vitalidad' del Federal Theatre Project". [1]
Houseman determinó que no había restricciones legales para interpretar el musical con un nuevo patrocinador financiero y, a partir del 18 de junio, Helen Deutsch , agente de prensa del Theatre Guild , acordó servir como patrocinador financiero de The Cradle Will Rock ; Los actores recibieron una licencia de dos semanas de la WPA y, en un acuerdo con Actors' Equity, Deutsch pagó a los 19 miembros del reparto 1.500 dólares por las actuaciones de dos semanas. [26] Dos días después, Houseman anunció que, si la producción resultaba exitosa, la ejecución de dos semanas continuaría indefinidamente. [28] Houseman también anunció que el musical continuaría presentándose con Blitzstein tocando el piano en el escenario y los miembros del elenco cantando entre la audiencia. Afirmó que esto hizo que el público se sintiera parte del espectáculo y afirmó: "Siempre ha existido la cuestión de cómo producir un espectáculo laboral para que el público se sienta parte de la actuación. Esta técnica parece resolver ese problema". y es exactamente el adecuado para esta pieza en particular". [28] El éxito de la actuación llevó a Welles y Houseman a formar el Mercury Theatre . [29] [ cita necesaria ]
The Cradle Will Rock fue presentado por el Mercury Theatre como parte de su temporada inaugural. El 5 de diciembre de 1937 se inauguró en versión oratorio reducida los domingos por la noche en el Mercury Theatre , utilizando el decorado de César y dos filas de sillas. El elenco incluía a Will Geer, Howard da Silva, Hiram Sherman , un coro de 12 personas y Marc Blitzstein al piano. [30] : 340
Presentada por el Mercury Theatre y Sam H. Grisman, la versión oratorio de The Cradle Will Rock se trasladó al Windsor Theatre el 4 de enero de 1938. A mediados de febrero regresó al Mercury Theatre y completó su presentación de 13 semanas el 2 de abril de 1938. [ 30] : 340 [7] : 341–342
El musical fue revivido en Broadway el 26 de diciembre de 1947, [31] en el Mansfield Theatre , pasando luego al Broadway Theatre , con un elenco que incluía a Alfred Drake (Larry Foreman), Vivian Vance (Mrs. Mister), Jack Albertson ( Yasha) y el miembro del reparto original Will Geer (Mr. Mister). La producción fue dirigida por Howard da Silva [32] y tuvo 34 funciones. [33] El estreno en el Reino Unido tuvo lugar en Londres, en el Unity Theatre , King's Cross, en 1951. [34]
Las orquestaciones raramente escuchadas de Blitzstein se utilizaron en una producción de febrero de 1960 de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en el Centro de la ciudad de Nueva York , con Tammy Grimes y David Atkinson . [35]
El espectáculo revivió en el Off-Broadway en 1964 en una producción protagonizada por Jerry Orbach (Larry Foreman), Nancy Andrews (Mrs. Mister) y Lauri Peters (Moll), dirigida por Howard da Silva. Leonard Bernstein actuó como supervisor musical del director musical Gershon Kingsley . La producción se presentó en el Teatro Cuatro durante 82 funciones. Esta producción ganó el Premio Obie como Mejor Producción Musical y Dean Dittman (quien interpretó al Editor Daily) ganó el Obie por Interpretación Distinguida. [36] [37] [38]
The Acting Company presentó una producción Off-Broadway en el American Place Theatre del 9 de mayo de 1983 al 29 de mayo de 1983, dirigida por John Houseman y con una introducción hablada de Houseman, y protagonizada por Patti LuPone . [25] [39] Esta producción se realizó "en un escenario oscuro, decorado únicamente con sillas y la iluminación poética de Dennis Parichy. En el centro está el piano vertical, cuyo experto intérprete, Michael Barrett, ofrece los anuncios brechtianos de la escena como Blitzstein. una vez lo hizo." [40] La producción fue grabada para televisión y transmitida por PBS en 1986. [41]
El espectáculo fue revivido en 1985 en The Old Vic (cerca de la estación de Waterloo) con ex alumnos y miembros de The Acting Company . [42] En esta producción, Patti LuPone repitió su papel de Moll y fue honrada con un Premio Olivier a la Mejor Actriz en un Musical. [43]
La producción de Splinter Group Theatre en Chicago en 1994 fue nombrada una de las Diez Mejores Obras del Año por el Chicago Tribune. [44] Dirigida por Matt O'Brien, con dirección musical de Jim Collins, el estilo de producción recreó el enfoque básico necesario para la noche de apertura de la producción de 1937, y luego se transfirió del espacio de Splinter Group en Wicker Park al edificio más grande del Teatro en Chicago. , con una duración total de tres meses en las dos ubicaciones.
Mehmet Ergen dirigió una producción en Londres para el décimo aniversario del Teatro Arcola en 2010, protagonizada por Alicia Davies, Stuart Matthew Price , Morgan Deare, Chris Jenkins y Josie Benson. Fue el último espectáculo en la ubicación de Arcola Street, antes de que la compañía se mudara a su nuevo espacio, frente a la estación Dalston Junction. [45]
El Festival de Teatro de Verano de Oberlin presentó una producción de verano en 2012. [46] Dirigida por Joey Rizzolo, uno de los neofuturistas de Nueva York (conocidos por su enfoque brechtiano del teatro), la producción se abrió con elogios de la crítica. [47]
En 1984, Orson Welles escribió el guión de una película que planeaba dirigir: The Cradle Will Rock , un drama autobiográfico sobre la puesta en escena de 1937 de la obra de Blitzstein. [22] : 157–159 Rupert Everett fue elegido para interpretar a Welles, de 21 años, [48] : 117 en el largometraje en blanco y negro. La primera esposa de Welles, Virginia Nicolson, es un personaje clave escrito con simpatía en el guión no producido, uno de los últimos escritos importantes de Welles. [8] : 384 Leyó y aprobó el guión durante la preproducción. John Houseman lo leyó después de la muerte de Welles y destacó la precisión y equidad del guión. [49]
Aunque el presupuesto se redujo a 3 millones de dólares, [49] Welles no pudo conseguir financiación y el proyecto no se realizó. [22] : 215-220
"Un par de informes de estudio que he leído sobre el guión de Cradle me parecen característicos", escribió el crítico de cine Jonathan Rosenbaum . "Ambos lectores se quejan de que el guión asume un interés en los primeros años de vida de Welles que no compartían." [49] El guión no producido se publicó en 1994. [48]
En 1999, el escritor y director Tim Robbins escribió una película de semificción que relata la producción original de The Cradle Will Rock . La película, titulada Cradle Will Rock (sin "The") mezcló la verdadera historia del espectáculo de Blitzstein con la creación (y posterior destrucción) del mural original de Diego Rivera, Man at the Crossroads, en el vestíbulo del Rockefeller Center (el mural de Rivera en realidad fue destruido en 1934). Varios de los actores originales de la producción de 1937 fueron incluidos como personajes de la película, en particular Olive Stanton, John Adair y Will Geer , mientras que otros fueron reemplazados por personajes de ficción. El protagonista Howard da Silva fue reemplazado por el ficticio "Aldo Silvano" ( John Turturro ). Aunque Will Geer interpretó al Sr. Mister en la producción de 1937, para la película fue reelegido para el papel más pequeño del farmacéutico. El nombre del actor que interpretó al Doctor Especialista en la producción original se le da al personaje ficticio "Frank Marvel" ( Barnard Hughes ), quien interpreta al Sr. Mister.
El clímax de la película recrea escenas de la legendaria representación original del espectáculo, interpretada por los veteranos artistas de Broadway Victoria Clark , Gregg Edelman , Audra McDonald , Daniel Jenkins , Erin Hill y Chris McKinney .
Robbins escribió un libro, Cradle Will Rock: The Movie and the Moment , como complemento de la película; analiza el programa original, su adaptación y el rodaje de la película. [50]
En abril de 1938 se grabó una versión ligeramente abreviada de la producción del Mercury Theatre de Welles de 1937 con narración de Blitzstein y se publicó con el sello Musicraft (número 18). Fue la primera grabación original del elenco jamás realizada. Una versión digital de Musicraft 78 está disponible a través de Internet Archive. [51]
En diciembre de 1964, la grabación fue relanzada en un LP de edición limitada en el sello American Legacy Records (T1001). [30] : 342 [52] : 251
clave para los elencos: Moll/Ella Hammer/Editor Daily/Larry Foreman/Mr. Señor
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