Gustav Klimt (14 de julio de 1862 - 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de secesión de Viena . Klimt se destaca por sus pinturas, murales , bocetos y otros objetos de arte . El tema principal de Klimt fue el cuerpo femenino, [1] y sus obras están marcadas por un franco erotismo. [2] Entre sus obras figurativas, que incluyen alegorías y retratos, pintó paisajes . Entre los artistas de la Secesión de Viena, Klimt fue el más influenciado por el arte japonés y sus métodos. [3]
Al principio de su carrera, fue un exitoso pintor de decoraciones arquitectónicas de manera convencional. A medida que comenzó a desarrollar un estilo más personal, su trabajo fue objeto de controversia que culminó cuando las pinturas que completó alrededor de 1900 para el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena fueron criticadas como pornográficas. Posteriormente no aceptó más encargos públicos, pero logró un nuevo éxito con las pinturas de su "fase dorada", muchas de las cuales incluyen pan de oro . La obra de Klimt fue una influencia importante para su compañero más joven, Egon Schiele .
Desde los años 90 es uno de los artistas cuyos cuadros alcanzan los precios más altos en las subastas. [4]
Gustav Klimt nació en Baumgarten , cerca de Viena , en el Imperio austríaco , el segundo de siete hijos: tres niños y cuatro niñas. [5] Su madre, Anna Klimt ( de soltera Finster), tenía la ambición no realizada de ser intérprete musical. Su padre, Ernst Klimt el Viejo, originario de Bohemia , era grabador de oro. [6] Sus tres hijos mostraron talento artístico desde el principio. Los hermanos menores de Klimt fueron Ernst Klimt y Georg Klimt .
Klimt vivió en la pobreza mientras asistía a la Kunstgewerbeschule de Viena , una escuela de artes y oficios aplicados , ahora la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , donde estudió pintura arquitectónica desde 1876 hasta 1883. [6] [7] Veneraba al pintor de historia más importante de Viena. tiempo, Hans Makart . Klimt aceptó fácilmente los principios de una formación conservadora; sus primeros trabajos pueden clasificarse como académicos. [6] En 1877 su hermano Ernst, que, como su padre, se convertiría en grabador, también se matriculó en la escuela. Los dos hermanos y su amigo Franz Matsch comenzaron a trabajar juntos y en 1880 habían recibido numerosos encargos como equipo al que llamaron "Compañía de Artistas". También ayudaron a su maestro a pintar murales en el Kunsthistorisches Museum de Viena. [6] Klimt comenzó su carrera profesional pintando murales interiores y techos en grandes edificios públicos en la Ringstraße , incluida una exitosa serie de "Alegorías y emblemas".
En 1888, Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito del emperador Francisco José I de Austria por sus contribuciones a los murales pintados en el Burgtheater de Viena. [6] También se convirtió en miembro honorario de la Universidad de Munich y de la Universidad de Viena . En 1892, el padre y el hermano de Klimt, Ernst, murieron y él tuvo que asumir la responsabilidad financiera de las familias de su padre y su hermano. Las tragedias también afectaron su visión artística y pronto avanzaría hacia un nuevo estilo personal. Característica de su estilo a finales del siglo XIX es la inclusión de Nuda Veritas ( verdad desnuda ) como figura simbólica en algunas de sus obras, entre ellas la Antigua Grecia y Egipto (1891), Palas Atenea (1898) y Nuda Veritas (1899). ). [8] [ enlace muerto permanente ] [9] Los historiadores creen que Klimt con la nuda veritas denunció tanto la política de los Habsburgo como la sociedad austriaca, que ignoraba todos los problemas políticos y sociales de aquella época. [10] A principios de la década de 1890, Klimt conoció a la diseñadora de moda austriaca Emilie Louise Flöge (hermana de su cuñada), quien sería su compañera hasta el final de su vida. Se cree que su pintura, El beso (1907-08), es una imagen de ellos como amantes que fue pintada cinco años después del retrato de cuerpo entero que Klimt hizo de ella en 1902. Diseñó muchos trajes que ella produjo y modeló en sus obras.
Durante este período, Klimt tuvo al menos catorce hijos. [11]
Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores y presidente de la Secesión de Viena en 1897 y del periódico del grupo, Ver Sacrum ("Primavera Sagrada"). Permaneció en la Secesión hasta 1908. Los objetivos del grupo eran ofrecer exposiciones para artistas jóvenes no convencionales, traer las obras de los mejores artistas extranjeros a Viena y publicar su propia revista para mostrar el trabajo de los miembros. [12] El grupo no declaró ningún manifiesto y no se propuso fomentar ningún estilo en particular: naturalistas , realistas y simbolistas coexistieron. El gobierno apoyó sus esfuerzos y les arrendó un terreno público para construir una sala de exposiciones . El símbolo del grupo era Palas Atenea , la diosa griega de las causas justas, la sabiduría y las artes, de quien Klimt pintó su versión radical en 1898. [13]
En 1894, Klimt recibió el encargo de crear tres cuadros para decorar el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena . No terminado hasta el cambio de siglo, sus tres pinturas, Filosofía , Medicina y Jurisprudencia fueron criticadas por sus temas y materiales radicales, y fueron llamados " pornográficos ". [14] Klimt había transformado la alegoría y el simbolismo tradicionales en un nuevo lenguaje que era más abiertamente sexual y, por lo tanto, más inquietante para algunos. [14] La protesta pública vino de todos los sectores: político, estético y religioso. Como resultado, las pinturas (que se ven en la galería de abajo) no se exhibieron en el techo del Gran Salón. [15] Este iba a ser el último encargo público aceptado por el artista. Las tres pinturas fueron destruidas cuando las fuerzas alemanas en retirada quemaron el Schloss Immendorf en mayo de 1945, [16] [17] junto con otras diez pinturas, entre ellas Schubert al piano , Novias (o dos amigas ), Wally (retrato), La música ( II)". [18] [19]
Su Nuda Veritas (1899) definió su apuesta por "sacudir" aún más el establishment. [20] La pelirroja, completamente desnuda, sostiene el espejo de la verdad, mientras encima de ella hay una cita de Friedrich Schiller en letras estilizadas: "Si no puedes complacer a todos con tus obras y tu arte, complace sólo a unos pocos. Para complacer a muchos es malo." [21] En 1902, animado por el resentimiento, Klimt quiso titular el cuadro Pez dorado (en el que una mujer desnuda muestra ostentosamente y maliciosamente su trasero), "A mis críticos", pero sus amigos lo disuadieron. [18]
En 1902, Klimt terminó el Friso de Beethoven para la Decimocuarta Exposición Secesionista de Viena, que pretendía ser una celebración del compositor y presentaba una monumental escultura policromada de Max Klinger . Destinado únicamente a la exposición, el friso se pintó directamente sobre las paredes con materiales ligeros. Después de la exposición, la pintura se conservó, aunque no se volvió a exponer hasta su restauración en 1986. El rostro del retrato de Beethoven se parecía al compositor y director de la Ópera de la Corte de Viena, Gustav Mahler . [22]
En 1905, las disensiones dentro de la Secesión aumentaron, y cuando el consultor artístico de la Galerie Mietkhe Carl Moll fue atacado por colegas de la Secesión por su trabajo, surgió una fuerte controversia que creó una verdadera división interna, liderada por Klimt. Al año siguiente, Klimt formó el grupo denominado "Kunstschau" (Muestra de Arte) o "grupo Klimt", en el que también estaban Moll y Otto Wagner , entre otros importantes artistas austriacos. [23]
Durante este período, Klimt no se limitó a realizar encargos públicos. A partir de finales de la década de 1890, tomó vacaciones anuales de verano con la familia Flöge en las costas de Attersee y pintó allí muchos de sus paisajes. Estos paisajes constituyen el único género, además de la pintura de figuras , que interesó seriamente a Klimt. En reconocimiento a su intensidad, los lugareños lo llamaron Waldschrat ("demonio del bosque"). [24]
Las pinturas de Klimt en Attersee son suficientes en número y calidad como para merecer una apreciación por separado. Formalmente, los paisajes se caracterizan por el mismo refinamiento de diseño y patrones enfáticos que las piezas figurativas. El espacio profundo en las obras de Attersee está tan eficazmente aplanado en un solo plano que se cree que Klimt las pintó con un telescopio. [25]
A partir de 1900 Gustav Klimt se hizo famoso sobre todo como "pintor de mujeres". Creó aproximadamente un retrato de gran formato de una mujer por año, en el que aplicó los principios del Art Nouveau: planitud, decoración, aplicación de pan de oro. Al mismo tiempo, se dedicó a las alegorías y a las heroínas del Antiguo Testamento, a las que transformó, sin embargo, en peligrosas " mujeres fatales ". El eros, la sexualidad y la feminidad fueron interpretados de diversas formas por él como un peligro seductor. La vida, el amor y la muerte pueden considerarse los temas importantes de la obra de Klimt. [26] La 'Fase Dorada' de Klimt estuvo marcada por una reacción crítica positiva y un éxito financiero. Muchas de sus pinturas de este período incluían pan de oro . Klimt había utilizado oro anteriormente en sus Palas Atenea (1898) y Judith I (1901), aunque las obras más popularmente asociadas con este período son el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso (1907-08).
Klimt viajó por toda Europa, principalmente para presentar sus obras en exposiciones internacionales, pero los viajes a Venecia y Rávena , ambas famosas por sus hermosos mosaicos, probablemente inspiraron su técnica del oro y su imaginería bizantina . En 1904, colaboró con otros artistas en el fastuoso Palacio Stoclet , la casa de un rico industrial belga que fue uno de los monumentos más grandiosos de la época del Art Nouveau . Las contribuciones de Klimt al comedor, incluidas Cumplimiento y Expectativa , fueron algunas de sus mejores obras decorativas y, como afirmó públicamente, "probablemente la etapa final de mi desarrollo de la ornamentación". [27]
En 1905, Klimt pintó Las tres edades de la mujer , que representa el ciclo de la vida. Creó un retrato pintado de Margarete Wittgenstein , la hermana de Ludwig Wittgenstein , con motivo de su matrimonio. [28] Luego, entre 1907 y 1909, Klimt pintó cinco lienzos de mujeres de sociedad envueltas en pieles. Su aparente amor por el vestuario se expresa en las numerosas fotografías de Flöge modelando la ropa que había diseñado.
Mientras trabajaba y se relajaba en su casa, Klimt normalmente usaba sandalias y una bata larga sin ropa interior. Su vida sencilla fue algo enclaustrada, dedicada a su arte, su familia y poco más excepto el Movimiento Secesionista del que él y muchos colegas finalmente renunciaron. Evitó los cafés y rara vez socializaba con otros artistas. La fama de Klimt solía atraer clientes a su puerta y podía permitirse el lujo de ser muy selectivo. Su método de pintura era muy deliberado y minucioso en ocasiones y requería largas sesiones por parte de sus sujetos. Aunque muy activo sexualmente, mantuvo sus asuntos discretos y evitó el escándalo personal.
El artista cultivó estrechas relaciones con algunos de sus clientes, principalmente de la alta burguesía judía vienesa asimilada . Cultivó relaciones íntimas, especialmente con sus modelos de los círculos de la clase alta. Fue considerado progresista para su época, porque permitía a las mujeres un papel activo en la sexualidad . [29]
Klimt escribió poco sobre su visión o sus métodos. Escribía principalmente postales a Flöge y no llevaba ningún diario. En un raro escrito titulado "Comentario sobre un autorretrato inexistente", afirma: "Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí mismo como tema de un cuadro que en otras personas, sobre todo mujeres... No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día, desde la mañana hasta la noche... Quien quiera saber algo sobre mí... debería mirar atentamente mis cuadros." [30]
En 1901, Hermann Bahr escribió en su Discurso sobre Klimt : "Así como sólo un amante puede revelarle a un hombre lo que la vida significa para él y desarrollar su significado más íntimo, yo siento lo mismo acerca de estas pinturas". [31]
En 1911 su cuadro Muerte y vida recibió el primer premio en la exposición mundial de Roma. En 1915 murió Anna, su madre. Klimt murió tres años después en Viena, el 6 de febrero de 1918, tras sufrir un derrame cerebral y una neumonía provocada por la epidemia mundial de gripe de ese año . [32] [33] [34] Fue enterrado en el cementerio Hietzinger en Hietzing , Viena. Numerosos cuadros suyos quedaron inacabados .
El único conjunto de folios producido en vida de Klimt, Das Werk Gustav Klimts , fue publicado inicialmente por HO Miethke (de la Galerie Miethke, la galería exclusiva de Klimt en Viena) de 1908 a 1914 en una edición de 300, supervisada personalmente por el artista. Las primeras treinta y cinco ediciones (I-XXXV) incluían cada una un dibujo original de Klimt, y las siguientes treinta y cinco ediciones (XXXVI-LXX), cada una con una firma facsímil en la portada. [36] Cincuenta imágenes que representan las pinturas más importantes de Klimt (1893-1913) se reprodujeron utilizando litografía fototipia y se montaron en un papel de trama pesado de color crema con bordes de barba . Treinta y una de las imágenes (diez de las cuales son multicolores) están impresas en Chine-collé . Los diecinueve restantes son impresiones de medios tonos de alta calidad . Cada pieza estaba marcada con un sello único, diseñado por Klimt, que estaba grabado en el papel tejido con tinta dorada metálica. Las copias se entregaron en grupos de diez a los suscriptores, en carpetas de papel negro sin encuadernar con el nombre de Klimt grabado. Debido a la naturaleza delicada de la litografía fototipia, así como a la necesidad de impresiones multicolores (una hazaña difícil de reproducir con fototipias) y al deseo de perfección del propio Klimt, la serie que se publicó a mediados de 1908 no se completó hasta 1914 . 37]
Cada una de las cincuenta impresiones se clasificó en cinco temas:
Las fototipias monocromáticas, así como las obras de medios tonos, se imprimieron con una variedad de tintas de colores que iban desde el sepia hasta el azul y el verde. El emperador Francisco José I de Austria fue el primero en comprar una colección en folios de Das Werk Gustav Klimts en 1908.
Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Veinticinco dibujos") se estrenó un año después de la muerte de Klimt. Muchos de los dibujos de la colección eran de naturaleza erótica y tan polarizadores como sus obras pintadas. Publicada en Viena en 1919 por Gilhofer & Ranschburg, la edición de 500 ejemplares presenta veinticinco reproducciones fototipias monocromas y bicolores, casi indistinguibles de las obras originales. Si bien el conjunto fue lanzado un año después de la muerte de Klimt, algunos historiadores del arte sospechan que él estuvo involucrado en la planificación de la producción debido a la naturaleza meticulosa de la impresión (Klimt había supervisado la producción de las planchas para Das Werk Gustav Klimts , asegurándose de que cada una fuera sus especificaciones exactas, un nivel de calidad que se mantiene de manera similar en Fünfundzwanzig Handzeichnungen ). Las diez primeras ediciones también contenían cada una un dibujo original de Klimt. [38]
Muchas de las obras contenidas en este volumen representan escenas eróticas de mujeres desnudas, algunas de las cuales se masturban solas o están acopladas en abrazos sáficos . [39] [40] Cuando varios de los dibujos originales se exhibieron al público en la Galerie Miethke en 1910 y en la Exposición Internacional de Grabados y Dibujos de Viena en 1913, se encontraron con críticos y espectadores hostiles hacia los dibujos contemporáneos de Klimt. perspectiva. Sin embargo, hubo público para los dibujos eróticos de Klimt, y quince de sus dibujos fueron seleccionados por el poeta vienés Franz Blei para su traducción de los Diálogos de las cortesanas del satírico helenístico Lucian . El libro, limitado a 450 copias, brindó a Klimt la oportunidad de mostrar estas representaciones más escabrosas de las mujeres y evitó la censura gracias a una audiencia compuesta por un pequeño grupo de mecenas adinerados (en su mayoría hombres).
Gustav Klimt An Aftermath, escrito en 1931 por el editor Max Eisler e impreso por la Imprenta Estatal de Austria, tenía como objetivo completar el folio vitalicio Das Werk Gustav Klimts . El folio contiene treinta fototipos de colores (catorce de los cuales son multicolores) y sigue un formato similar al que se encuentra en Das Werk Gustav Klimts , reemplazando los sellos únicos diseñados por Klimt con números de placas grabados en oro. Se produjeron ciento cincuenta juegos en inglés, veinte de ellos (núms. I a XX) presentados como una "edición de gala" encuadernada en cuero dorado. El conjunto contiene imágenes detalladas de obras publicadas anteriormente (Hygeia de la Medicina Mural Universitaria , 1901; una sección de la tercera Jurisprudencia Mural Universitaria , 1903), así como las pinturas inacabadas ( Adán y Eva , Progreso nupcial ).
En 1963, el museo Albertina de Viena comenzó a investigar los dibujos de Gustav Klimt. El proyecto de investigación Gustav Klimt. Desde entonces, Die Zeichnungen se ha asociado con intensas actividades de exhibición y publicación.
Entre 1980 y 1984, Alice Strobl publicó el catálogo razonado en tres volúmenes, que registra y describe en orden cronológico todos los dibujos de Gustav Klimt conocidos en ese momento. En 1989 se publicó un volumen complementario. Al año siguiente, Strobl transfirió su trabajo a la historiadora del arte y curadora Marian Bisanz-Prakken, quien la había ayudado desde 1975 en la determinación y clasificación de las obras y que continúa el proyecto de investigación hasta este momento. día. Desde 1990, Marian Bisanz-Prakken ha redefinido, documentado y procesado científicamente alrededor de 400 dibujos más. [41]
Esto convierte a la Albertina de Viena en la única institución en el mundo que examina y clasifica científicamente las obras del artista desde hace medio siglo. El proyecto de investigación incluye ahora información sobre más de 4.300 obras de Gustav Klimt.
Las pinturas de Klimt han alcanzado algunos de los precios más altos registrados para obras de arte individuales. En noviembre de 2003, Landhaus am Attersee de Klimt se vendió por 29.128.000 dólares , [46] pero esa venta pronto fue eclipsada por los precios pagados por La Mujer III de Willem de Kooning y más tarde por Adele Bloch-Bauer II del propio Klimt , este último vendido por 150 millones de dólares en 2016. Sin embargo, las obras sobre papel del artista se encuentran en el mercado del arte con más frecuencia que las pinturas. La base de datos del mercado del arte Artprice enumera 67 entradas a subasta de pinturas, pero 1.564 de dibujos y acuarelas. [47] El dibujo más caro vendido hasta ahora fue "Desnudo femenino reclinado mirando hacia la izquierda", que se realizó entre 1914 y 1915 y se vendió en Londres en 2008 por 505.250 libras esterlinas . [48] Sin embargo, la mayor parte del comercio de arte se realiza tradicionalmente de forma privada [49] a través de galerías como Wienerroither & Kohlbacher, que se especializan en el comercio de obras originales de Gustav Klimt y Egon Schiele y las presentan regularmente en exposiciones monográficas y de arte internacionales. ferias. [50] [51]
En 2006, Ronald Lauder compró el retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I , para la Neue Galerie de Nueva York , supuestamente por 135 millones de dólares, superando al Niño con una pipa de Picasso de 1905 (vendido el 5 de mayo de 2004 por 104 millones de dólares). el precio más alto jamás pagado por una pintura hasta ese momento. [52]
El 7 de agosto de 2006, la casa de subastas Christie's anunció que se encargaba de la venta de las cuatro obras restantes de Klimt que fueron recuperadas por Maria Altmann y sus coherederos después de su larga batalla legal contra Austria (ver República de Austria contra Altmann ). La lucha de Altmann por recuperar los cuadros de su familia ha sido objeto de varios documentales, incluido Adele's Wish . [53] Su lucha también se convirtió en el tema de la película dramática La mujer de oro , una película inspirada en Stealing Klimt , el documental protagonizado por la propia Maria Altmann. [54] El retrato de Adele Bloch-Bauer II se vendió en una subasta en noviembre de 2006 por 88 millones de dólares, la tercera obra de arte más cara en una subasta en ese momento. [55] [56] El manzano I (c. 1912) se vendió por 33 millones de dólares, Birch Forest (1903) se vendió por 40,3 millones de dólares, [57] y Houses in Unterach on Lake Atter (1916) se vendió por 31 millones de dólares. En conjunto, las cinco pinturas restituidas recaudaron más de 327 millones de dólares. [58] La pintura Litzlberg am Attersee fue subastada por 40,4 millones de dólares en noviembre de 2011. [59]
El último cuadro de Klimt, Dama con abanico ( Dame mit Fächer , 1918), es vendido por Sotheby's en Londres el 27 de junio de 2023 por 85,3 millones de libras esterlinas (108,4 dólares estadounidenses) a un coleccionista de Hong Kong, la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta. en Europa. [60]
Según el escritor Frank Whitford: "Klimt, por supuesto, es un artista importante, es un artista muy popular , pero en términos de la historia del arte, es un artista sin importancia. Aunque resume mucho en su trabajo, sobre el sociedad en la que se encontraba; en términos de historia del arte, su efecto fue insignificante. Así que es un artista realmente en un callejón sin salida". [61] La obra de Klimt tuvo una fuerte influencia en las pinturas de Egon Schiele , con quien colaboraría para fundar la Kunsthalle (Salón de Arte) en 1917, para tratar de impedir que los artistas locales se fueran al extranjero. Entre los artistas que reinterpretaron la obra de Klimt se encuentra el artista eslovaco Rudolf Fila . [ cita necesaria ]
Ya durante su vida, Klimt influyó en otros artistas, como el artista italiano de estilo Liberty Galileo Chini (1873-1956). [62] Klimt se exhibió en la Bienal de Venecia de 1910 . Chini y Vittorio Zecchin (1878-1947) crearon varios paneles en 1914 para el Hotel Terminus de Venecia llamados "La Primavera" y "Mille e una notte". [63] [64] [65] Posteriormente se exhibieron en el Museo de Arte Decorativo Boncompagni Ludovisi . [66]
En 1972, la Ópera Estatal de Viena presentó una nueva producción de Salomé , una ópera de Oscar Wilde y Richard Strauss , en una escenografía inspirada en Klimt y vestuario de Jürgen Rose. Esta producción, dirigida por Boleslaw Barlog y dirigida por primera vez por Karl Böhm , se hizo extremadamente popular y permaneció en el repertorio durante casi cincuenta años. Se presentó en 265 funciones y realizó una gira por Florencia , Washington y dos veces por Japón. [67] [68]
En 2006, se estrenó una película biográfica austriaca sobre su vida, protagonizada por John Malkovich como Klimt . En 2008, el modisto John Galliano encontró inspiración en la obra de Klimt para la colección de alta costura Primavera-Verano 2008 de Christian Dior . La colección 2019 del diseñador Alexander McQueen se inspiró parcialmente en Klimt. [ cita necesaria ]
Varias de las obras más famosas de Klimt de su época dorada inspiraron la secuencia del título de la adaptación animada de la serie manga , Elfen Lied , en la que el arte se recrea para encajar con los propios personajes de la serie y se organiza como un montaje con la canción " Lilio". La apertura del anime Sound of the Sky también está inspirada en gran medida en las obras de Klimt, que también fue dirigida por el mismo director que Elfen Lied . El diseño de la tierra de Centopia en la serie de televisión Mia and Me está inspirado en las obras de Klimt. El arte del videojuego Transistor también utiliza patrones y adornos inspirados en Klimt. [69]
Gustav Klimt y su obra han sido objeto de numerosas monedas y medallas de colección, como la moneda de oro de pintura de 100 euros , emitida el 5 de noviembre de 2003 por la Casa de la Moneda de Austria . El anverso muestra a Klimt en su estudio con dos cuadros inacabados sobre caballetes. [70]
Tawny Chatmon , una artista fotográfica estadounidense conocida por sus retratos de niños negros cubiertos con pan de oro y pintura, ha tratado de colocar figuras negras con ropas doradas brillantes inspiradas en los lujosos retratos de mujeres vienesas blancas de Klimt. [71]
Los críticos de arte han señalado que elementos del retrato de la Primera Dama Michelle Obama , realizado por Amy Sherald en 2018, han sido influenciados por Klimt, en particular el Retrato de Adele Bloch-Bauer I. [72] Un comentarista notó la similitud con la moda diseñada por la musa de Klimt, Emilie Louise Flöge . [73]
La ciudad de Viena , Austria, tuvo muchas exposiciones especiales para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Klimt en 2012. [74]
Google conmemoró a Gustav Klimt con un doodle de Google [75] celebrando el cuadro de Klimt El beso en su 150 cumpleaños, el 14 de julio de 2012. [76] [77]
En 2012, la Casa de la Moneda de Austria inició una serie de cinco monedas de oro coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento de Klimt. La primera moneda de oro de 50 euros se acuñó el 25 de enero de 2012 y presentaba un retrato de Klimt en el anverso y una parte de su cuadro de Adele Bloch-Bauer. [78]
En 2013, Ursula Ucicky, viuda del hijo ilegítimo de Klimt, Gustav Ucicky , creó la Fundación Gustav Klimt con la misión de "preservar y difundir el legado de Gustav Klimt". El director general del Museo Leopold , Peter Weinhäupl, fue nombrado presidente de la fundación. Como reacción, el director del museo, Tobias G. Natter, dimitió en protesta, citando el pasado de Ucicky como cineasta de propaganda nazi . [79]
En 2000, un comité gubernamental recomendó que la Dama con sombrero y boa de plumas de Klimt , en el Museo Belvedere de Viena, fuera restituida a los herederos de la familia judía que la había poseído antes del Anschluss nazi. [80]
La Radio Pública Nacional informó el 17 de enero de 2006 que " una junta de arbitraje nacional está obligando a la Galería Nacional de Austria a devolver cinco pinturas de Gustav Klimt a una mujer radicada en Los Ángeles , heredera de una familia judía a la que los nazis robaron sus obras de arte". . Se estima que las pinturas valen al menos 150 millones de dólares." [81] Este incidente, que involucra a Maria Altmann , se convirtió posteriormente en la película de Hollywood La mujer de oro , protagonizada por Helen Mirren. [82]
En 2009, el Museo de Arte Lentos en Linz, Austria, restituyó el Retrato de Ria Munk III (Frauenbildnis) de Klimt a los herederos de Aranca Munk , una coleccionista de arte judía de Viena que fue asesinada en el Holocausto. El retrato saqueado era de su hija. [83]
Las pinturas, incluido el Retrato de Adele Bloch-Bauer I de 1907 , fueron vendidas por la casa de subastas Christie's por 325 millones de dólares en 2006. [ cita necesaria ]
En 2021, el ministro de Cultura francés anunció que el único Klimt en las colecciones nacionales de Francia era un botín nazi que debería restituirse a los herederos de la familia judía que había sido perseguida por los nazis. [84] Rosales bajo los árboles , pintado en 1905, había sido propiedad de Nora Stiasi, quien se había visto obligada a venderlo antes de ser asesinada por los nazis. [85] Actualmente se encuentra colgado en el Museo de Orsay de Francia, que lo compró al marchante de arte suizo Peter Nathan en 1980. [86]
Un cuadro similar, también pintado por Klimt y conocido como Manzanos II , que también fue botín nazi, fue devuelto por error a la familia equivocada por las autoridades austriacas. [87]
Otros Klimt que han sido objeto de batallas de propiedad debido a una historia de saqueo nazi incluyen el Friso de Beethoven , [88] [89] Serpientes de agua II , [90] Blooming Meadow [91] y el Retrato de Gertrude Lowe . [92]
En 2023, el coleccionista de arte Ronald S. Lauder acordó restituir y recomprar “El sombrero de plumas negro” de Klimt, que había pertenecido a Irene Beran, antes de que ella huyera de los nazis. La procedencia de la pintura no estaba clara después de que abandonó la colección de Beran y resurgió en Stuttgart en relación con el nazi Friedrich Welz . La madre de Beran y su ex marido, Philip, fueron asesinados por los nazis tras ser deportados al campo de concentración de Theresienstadt . [93] [94]
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![Eugenia Primavesi [Delaware], 1913–14, Museo Municipal de Arte de Toyota](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Klimt_-_Bildnis_Eugenia_Primaesi.jpg/1280px-Klimt_-_Bildnis_Eugenia_Primaesi.jpg)
![Retrato de Friedericke Maria Beer [de; ru; Reino Unido], 1916, Museo de Arte de Tel Aviv.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Portrait_of_Friedericke_Maria_Beer.jpg/1280px-Portrait_of_Friedericke_Maria_Beer.jpg)
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Dos cuadros de Gustav Klimt, vendidos durante la era nazi, deberían ser devueltos a su legítimo heredero, recomendó un comité del gobierno austriaco.
El comité se creó para investigar las obras de arte confiscadas a los judíos austríacos por los nazis.
Las obras de arte que se devolverán incluyen La dama con sombrero y boa de plumas, una obra maestra del Museo Belvedere Estatal de Austria en Viena.
Procedencia.
Aranka Munk, Viena y Bads Aussee, que adquirió al artista.
Wolfgang Gurlitt, Berlín (ver nota).
Neue Galerie der Stadt (posteriormente Lentos Kunstmuseum), Linz (n.º inv. 149), adquirida por ella en 1956. Restituida a los herederos de Aranca Munk en junio de 2009.
Stiasny nació en 1898 en una familia judía en Viena.
La pintura le pasó a ella su tío, Viktor Zuckerkandl, un rico magnate del acero y coleccionista de arte que había comprado "Rosales bajo los árboles" en 1911. Pero después de que los nazis anexaron Austria, se vio obligada a venderla en 1938 "por casi nada" para sobrevivir, afirmó Bachelot.
Stiasny fue deportada a Polonia en 1942 y murió ese año, al igual que su marido y su hijo.
