Retrato de Adele Bloch-Bauer I (también llamado La Dama de Oro o La Mujer de Oro ) es una pintura al óleo sobre lienzo, con pan de oro , de Gustav Klimt , realizada entre 1903 y 1907. El retrato fue encargado por el marido de la retratada, Ferdinand Bloch-Bauer, banquero y productor de azúcar vienés y judío. La pintura fue robada por los nazis en 1941 y expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere . El retrato es la obra final y más plenamente representativa de la fase dorada de Klimt. Fue la primera de dos representaciones de Adele realizadas por Klimt; la segunda se completó en 1912; estas eran dos de varias obras del artista que poseía la familia.
Adèle murió en 1925; su testamento pedía que las obras de Klimt eventualmente se dejaran en la Galerie Belvedere, aunque estas obras pertenecían a Ferdinand, no a ella. Tras el Anschluss de Austria por parte de la Alemania nazi, y debido a la persecución nazi de los judíos , Fernando huyó de Viena y se dirigió a Suiza, dejando atrás gran parte de su riqueza, incluida su gran colección de arte. La pintura fue robada por los nazis en 1941, junto con el resto de los bienes de Ferdinand, después de que se formulara en su contra una acusación falsa de evasión fiscal . El abogado del Estado alemán entregó el retrato a la Galerie Belvedere, alegando que estaba siguiendo los deseos que Adele había expresado en su testamento. Fernando murió en 1945; su testamento establecía que su patrimonio debería pasar a su sobrino y dos sobrinas.
En 1998, el periodista de investigación austriaco Hubertus Czernin estableció que la Galerie Belvedere contenía varias obras robadas a propietarios judíos durante la guerra y que la galería se había negado a devolver las obras a sus propietarios originales o a reconocer que se había producido un robo. Una de las sobrinas de Ferdinand, Maria Altmann , contrató al abogado E. Randol Schoenberg para presentar una reclamación contra la galería por la devolución de cinco obras de Klimt. En 2006, después de una demanda legal de siete años, que incluyó una audiencia ante la Corte Suprema de los Estados Unidos , un comité de arbitraje en Viena acordó que el cuadro, y otros, habían sido robados a la familia y que debían ser devueltos. a Altmann. Lo vendió ese mismo año por 135 millones de dólares, en ese momento un precio récord para una pintura , al empresario y coleccionista de arte Ronald Lauder para colocar la obra en la Neue Galerie , la galería pública con sede en Nueva York que él cofundó.
Gustav Klimt nació en 1862 en Baumgarten , cerca de Viena, en Austria-Hungría . [1] Asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Viena (en alemán: Kunstgewerbeschule Wien) antes de aceptar encargos con su hermano Ernst y su compañero de estudios Franz von Matsch a partir de 1879. [2] Durante la siguiente década, junto con varios Por encargo de retratos , pintaron murales interiores y techos en grandes edificios públicos, incluido el Burgtheater , el Kunsthistorisches Museum y el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena . [3] [4]
Klimt trabajó en Viena durante la Belle Époque , tiempo durante el cual la ciudad hizo "una contribución extrema y duradera a la historia del arte moderno". [5] [6] Durante la década de 1890 estuvo influenciado por el arte de vanguardia europeo , incluidas las obras de los pintores Fernand Khnopff , Jan Toorop y Aubrey Beardsley . [3] En 1897 fue miembro fundador y presidente de la Secesión de Viena , un grupo de artistas que querían romper con lo que veían como el conservadurismo predominante de la Künstlerhaus vienesa . [7] Klimt en particular cuestionó lo que consideraba los "límites hipócritas de respetabilidad establecidos por la sociedad vienesa"; [8] según la historiadora del arte Susanna Partsch, era "el enfant terrible de la escena artística vienesa, [y] era reconocido como el pintor de mujeres hermosas". [9] En 1900 era el retratista preferido de las esposas de la burguesía vienesa mayoritariamente judía , [3] [10] una clase emergente de industriales hechos a sí mismos que estaban "comprando el arte nuevo e innovador que los museos estatales rechazaban", según a la periodista Anne-Marie O'Connor. [11]
A partir de 1898, Klimt comenzó a experimentar con el estilo en lo que se conoció como su período bizantino o dorado, cuando sus obras, estilísticamente influenciadas por el Art Nouveau y el movimiento Arts and Crafts , estaban doradas con pan de oro . [12] [13] [n 1] Klimt había comenzado a utilizar oro en su retrato de 1890 del pianista Joseph Pembauer, [16] pero su primera obra que incluyó un tema dorado fue Palas Atenea (1898). El historiador del arte Gilles Néret considera que el uso del oro en la pintura "subraya el ingrediente erótico esencial en... la visión [de Klimt] del mundo". [17] Néret también afirma que Klimt utilizó el oro para dar a sus sujetos una cualidad sagrada o mágica. [18]
Adele Bauer era de una rica familia judía vienesa. Su padre era director del Wiener Bankverein , el séptimo banco más grande de Austria-Hungría , y director general del Ferrocarril Oriental . [19] A finales de la década de 1890, Adele conoció a Klimt y es posible que haya comenzado una relación con él. [20] Las opiniones están divididas sobre si Adele y Klimt tuvieron una aventura. La artista Catherine Dean consideraba que Adele era "la única dama de sociedad retratada por Klimt de la que se sabe definitivamente que es su amante", [21] mientras que la periodista Melissa Müller y la académica Monica Tatzkow escriben que "nunca se ha presentado ninguna prueba de que su La relación era más que una amistad". [22] El autor Frank Whitford observa que algunos de los bocetos preliminares que Klimt hizo para El beso mostraban una figura barbuda que posiblemente fuera un autorretrato; Whitford describe a la compañera como un "retrato idealizado de Adele". Whitford escribe que la única evidencia presentada para apoyar la teoría es la posición de la mano derecha de la mujer, ya que Adele tenía un dedo desfigurado tras un accidente infantil. [23]
Los padres de Adele concertaron un matrimonio con Ferdinand Bloch, banquero y fabricante de azúcar; La hermana mayor de Adele se había casado anteriormente con el hermano mayor de Ferdinand. [24] [25] Fernando era mayor que su prometida y en el momento del matrimonio en diciembre de 1899, ella tenía 18 años y él 35. La pareja, que no tuvo hijos, ambos cambiaron sus apellidos a Bloch-Bauer. [26] Con buenas conexiones sociales, Adele reunió a escritores, políticos e intelectuales en salones regulares en su casa. [27] [n 2]
La pareja compartía el amor por el arte y patrocinaba a varios artistas, coleccionando principalmente pinturas y esculturas modernas vienesas del siglo XIX. Ferdinand también tenía pasión por la porcelana neoclásica y en 1934 su colección contaba con más de 400 piezas y era una de las mejores del mundo. [29] [30]
En 1901 Klimt pintó Judith y la cabeza de Holofernes ; El historiador del arte Gottfried Fliedl observa que la pintura es "ampliamente conocida e interpretada como Salomé". [31] Adele fue la modelo de la obra [32] y llevaba una gargantilla profunda llena de joyas que le regaló Ferdinand, en lo que Whitford describe como "la pintura más erótica de Klimt". [27] Whitford también escribe que la pintura muestra "evidencia aparente de... cornudos ". [27] En 1903, Fernando compró su primera obra de Klimt al artista Buchenwald ( Bosque de hayas ). [30] [n 3]
A mediados de 1903, Ferdinand Bloch-Bauer encargó a Klimt que pintara un retrato de su esposa; deseaba regalar la pieza a los padres de Adele como regalo de aniversario en octubre. [28] Klimt dibujó más de cien bocetos preparatorios para el retrato entre 1903 y 1904. [33] [34] [n 4] Los Bloch-Bauer compraron algunos de los bocetos que había hecho de Adele cuando obtuvieron 16 dibujos de Klimt. [35] En diciembre de 1903, junto con su colega artista Maximilian Lenz , Klimt visitó la Basílica de San Vitale en Rávena, donde estudió los mosaicos bizantinos paleocristianos en oro de Justiniano I y su esposa, la emperatriz Teodora . [36] [37] [35] Lenz escribió más tarde que "los mosaicos causaron una inmensa impresión decisiva en... [Klimt]. De ahí proviene el resplandor, la rígida decoración de su arte". [37] Klimt dijo más tarde que los "mosaicos de increíble esplendor" eran una "revelación" para él. [38] Los mosaicos de Rávena también atrajeron la atención de otros artistas que proporcionaron ilustraciones de la obra, incluidos Wassily Kandinsky en 1911 y Clive Bell en 1914. [37]
Klimt llevó a cabo preparativos más exhaustivos para el retrato que cualquier otra pieza en la que trabajó. [22] Gran parte del retrato se realizó mediante una técnica elaborada que consiste en utilizar pan de oro y plata y luego agregar motivos decorativos en bajorrelieve utilizando yeso , una mezcla de pintura que consiste en un aglutinante mezclado con tiza o yeso . [39] El marco del cuadro, revestido con pan de oro , fue realizado por el arquitecto Josef Hoffmann . [40] Klimt terminó el trabajo en 1907. [41]
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La pintura mide 138 por 138 cm (54 por 54 pulgadas); [42] [n 5] está compuesto por pintura al óleo y pan de plata y oro sobre lienzo. El retrato muestra a Adele Bloch-Bauer sentada en un trono o silla dorada, frente a un fondo dorado de estrellas. Alrededor de su cuello lleva la misma gargantilla con joyas que Klimt incluyó en el cuadro de Judith . [30] [33] Lleva un vestido dorado ajustado en forma triangular, formado por formas rectilíneas. [44] [45] En algunos lugares, el vestido se funde con el fondo hasta tal punto que el curador del museo Jan Thompson escribe que "uno se encuentra con la modelo casi por accidente, tan envuelta está en el grueso esquema geométrico". [44] [45] Peter Vergo, que escribe para Grove Art , considera que la pintura "marca el apogeo de... la manera de pintar [de Klimt] con incrustaciones de oro". [3]
El cabello, la cara, el escote y las manos de Adele están pintados al óleo; representan menos de una duodécima parte de la obra y, en opinión de Whitford, transmiten poco sobre el carácter del modelo. [33] Para Whitford, el efecto del fondo dorado es "sacar a Adele Bloch-Bauer del plano terrenal, transformar la carne y la sangre en una aparición de un sueño de sensualidad y autocomplacencia"; él y Thomson consideran que la obra parece más un icono religioso que un retrato secular. [39] [44] O'Connor escribe que la pintura "parece encarnar la feminidad" y, por lo tanto, la compara con la Mona Lisa , [40] mientras que para Müller y Tatzkow, el oro da el efecto de que Adele parece "melancólica". y vulnerable, inaccesiblemente distante y, sin embargo, absorto". [22]
Tanto el actual poseedor del retrato, la Neue Galerie de Nueva York , como la historiadora del arte Elana Shapira describen cómo el fondo y el vestido contienen símbolos que sugieren erotismo , incluidos triángulos, huevos, formas de ojos y almendras. [28] [45] [46] También están presentes motivos decorativos sobre el tema de las letras A y B, las iniciales del modelo. [28] Whitford identifica influencias del arte bizantino, egipcio, micénico y griego, y describe que "el oro es como el de los mosaicos bizantinos; los ojos del vestido son egipcios, las espirales y espirales repetidas micénicas, mientras que otros dispositivos decorativos , basadas en las letras iniciales del nombre del modelo, son vagamente griegas". [39]
Klimt expuso su retrato en la Exposición Internacional de Arte de Mannheim de 1907, junto con el Retrato de Fritza Riedler (1906). Muchos de los críticos tuvieron reacciones negativas hacia las dos pinturas, describiéndolas como "grotescos en las paredes con forma de mosaico", "extrañas", "absurdas" y "vulgaridades". [41]
En 1908, el retrato se exhibió en el Kunstschau de Viena, donde la reacción crítica fue mixta. [35] El crítico anónimo del Wiener Allgemeine Zeitung describió la pintura como "un ídolo en un santuario dorado", [40] mientras que el crítico Eduard Pötzl describió la obra como " mehr Blech als Bloch " ("más bronce que Bloch") . [39] [n 6] Según el historiador del arte Tobias G. Natter , algunos críticos desaprobaron la pérdida de la individualidad del modelo, mientras que otros "acusaron a Klimt de poner en peligro la autonomía del arte". [41]
Después de la exposición en el Kunstschau , el retrato se colgó en la residencia vienesa de Bloch-Bauer. En 1912, Ferdinand encargó un segundo cuadro de su esposa , [22] en el que "se ha gastado la carga erótica del retrato de 1907", según Whitford. [48] En febrero de 1918, Klimt sufrió un derrame cerebral y fue hospitalizado; contrajo neumonía debido a la epidemia mundial de influenza y murió ese mes. [49]
El 19 de enero de 1923, Adele Bloch-Bauer redactó testamento. El hermano de Ferdinand, Gustav, abogado de formación, la ayudó a redactar el documento y fue nombrado albacea. [50] [51] El testamento incluía una referencia a las obras de Klimt propiedad de la pareja, incluidos los dos retratos de ella:
Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie de Viena, die mir gehörende Wiener und Jungfer. [50]
(Se traduce del alemán como: "Le pido a mi marido que después de su muerte deje mis dos retratos y los cuatro paisajes de Gustav Klimt en la Galería Estatal de Austria en Viena"). [52] [53]
En febrero de 1925 Adele murió de meningitis . [54] Poco después Gustav solicitó la sucesión ; incluyó un documento que establecía que la cláusula del testamento era precatoria, es decir, una solicitud y no un testamento vinculante. Añadió que Ferdinand había dicho que cumpliría la cláusula, aunque él, y no Adele, era el propietario legal de las pinturas. [55] Las obras de Klimt que poseía Fernando, incluidos los dos retratos, fueron trasladadas al dormitorio de Adele como un santuario para ella. [54] La pintura fue prestada para una exposición en la Secesión de Viena en 1928 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Klimt; en 1934 se exhibió en Londres como parte de la exposición Austria en Londres. [35] En 1936, Fernando entregó el Schloss Kammer am Attersee III a la Österreichische Galerie Belvedere ; Más tarde adquirió otro cuadro de Klimt, el Retrato de Amalie Zuckerkandl (1917-1918). [56] En 1937, el retrato dorado de Adele fue prestado para exhibirlo en la Exposición de París . [35]
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En diciembre de 1937, María , la hija de Gustav y sobrina de Fernando , se casó con el joven cantante de ópera Fritz Altman. Fernando le dio la gargantilla con joyas de Adèle, representada en el cuadro, como regalo de bodas. [35] [57] Fernando salió de Viena hacia su castillo checoslovaco en marzo de 1938, tras la Anschluss (anexión) de Austria por la Alemania nazi. Ese otoño, tras el Acuerdo de Munich que permitía las anexiones nazis en Checoslovaquia, se dio cuenta de que no estaba seguro y se fue a París. En septiembre del año siguiente se trasladó a la neutral Suiza, donde vivió en un hotel. En su ausencia, el régimen nazi lo acusó falsamente de evadir impuestos por valor de 1,4 millones de Reichsmarks . Sus bienes fueron congelados y, en mayo de 1938, se emitió una orden de embargo que permitía al Estado disponer de sus bienes como mejor les pareciera. [58] Su fábrica de azúcar fue confiscada y entregada al estado, y pasó por un proceso de arianización a medida que los accionistas y gerentes judíos fueron reemplazados. Su residencia vienesa se convirtió en una oficina de Deutsche Reichsbahn , la compañía ferroviaria alemana, mientras que su castillo en Checoslovaquia fue adoptado después de la ocupación alemana como residencia personal del SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich . [59] [60]
Como parte del proceso para hacer frente a la supuesta evasión fiscal, el abogado nazi Friedrich Führer fue designado administrador del patrimonio. En enero de 1939 convocó una reunión de directores de museos y galerías para inspeccionar las obras y dar una indicación de cuáles deseaban obtener. Una vez catalogada la colección, Adolf Hitler utilizó el decreto Führervorbehalt para obtener parte de la colección a un precio reducido. [n 7] Varios otros líderes nazis, incluido Hermann Göring , el comandante en jefe de la Luftwaffe , también obtuvieron obras de la colección. [61] [62] Göring también utilizó el decreto del Führervorbehalt para obtener la gargantilla con joyas que le habían regalado a Maria Altmann; Se lo regaló a Emmy , su esposa. [63]
En diciembre de 1941, el Führer transfirió las pinturas Retrato de Adele Bloch-Bauer I y Apfelbaum I a la Galerie Belvedere a cambio del Schloss Kammer am Attersee III , que luego vendió a Gustav Ucicky , un hijo ilegítimo de Klimt. Una nota que acompaña a las pinturas decía que estaba actuando de acuerdo con el testamento de Adele. [59] [60] Para eliminar toda referencia a su tema judío, la galería cambió el nombre del retrato con el título alemán Dame in Gold (se traduce como Dama de Oro ). [64]
En agosto de 1945, Fernando redactó un testamento final que revocaba todos los anteriores. No hacía ninguna referencia a las fotografías, que pensaba que se habían perdido para siempre, pero afirmaba que todo su patrimonio quedó en manos de su sobrino y dos sobrinas, una de las cuales era Maria Altmann. [60] [65] Fernando murió en Suiza en noviembre de ese año. [59]
En 1946, el Estado austriaco emitió una Ley de Anulación que declaraba nulas todas las transacciones motivadas por la discriminación nazi; Cualquier judío que quisiera sacar obras de arte de Austria se vio obligado a entregar algunas de sus obras a museos austriacos para obtener un permiso de exportación para otras. [59] [60] La familia Bloch-Bauer contrató al Dr. Gustav Rinesh, un abogado vienés, para recuperar obras de arte robadas en su nombre. Utilizando los registros producidos por el Führer, rastreó la mayoría de las obras hasta la Galerie Belvedere, y Häuser en Unterach , hasta la colección privada del Führer. Se devolvieron varias obras a la finca Bloch-Bauer, pero ningún cuadro de Klimt; Para obtener los permisos de exportación necesarios, la familia se vio obligada a permitir que el Estado austriaco retuviera a Häuser en Unterach am Attersee , Adele Bloch-Bauer I , Adele Bloch-Bauer II y Apfelbaum I. También se vieron obligados a renunciar a cualquier derecho sobre Buchenwald y Schloss Kammer am Attersee III . La Galerie Belvedere basó su reclamación de conservación de las obras de Klimt en el testamento de Adele. [59] [66]
En 1998, el gobierno austriaco introdujo la Ley de Restitución de Arte, [n. 8] que abordaba nuevamente la cuestión del arte robado por los nazis. [n 9] El gobierno formó un comité de restitución para informar sobre qué obras debían ser devueltas; Los archivos gubernamentales se abrieron a la investigación sobre la procedencia de las obras en poder del gobierno. [60] [68] Hubertus Czernin , el periodista de investigación austriaco , llevó a cabo una extensa investigación en los archivos recién abiertos y publicó una historia sobre el robo de arte por parte de los nazis; Tras la posterior negativa del Estado austriaco a devolver la obra de arte o a reconocer que se había producido un robo, Czernin describió la situación como "un doble delito". [69]
Altmann, que entonces vivía en Estados Unidos, contrató a E. Randol Schoenberg para que actuara en su nombre. Schoenberg era hijo de una mujer de la que era amiga desde que vivían en Viena. [n 10] Presentaron una reclamación ante el comité de restitución para la devolución de seis cuadros: Adele Bloch-Bauer I , Adele Bloch-Bauer II , Apfelbaum I , Buchenwald , Häuser en Unterach am Attersee y Amalie Zuckerkandl . El comité rechazó la solicitud, citando nuevamente el testamento de Adele como la razón por la que conservaban las obras. La decisión del comité recomendó que se devolvieran 16 dibujos de Klimt y 19 piezas de porcelana que estaban en poder de Ferdinand y Adele y que aún se encontraban en la Galerie Belvedere, ya que no estaban incluidos en el testamento. [59] [71]
En marzo de 2000 Altmann presentó una demanda civil contra el gobierno austriaco para la devolución de las pinturas. Se le informó que el coste de la presentación (que consiste en el 1,2% del importe en cuestión, más una tasa de presentación), habría supuesto una tasa de 1,75 millones de euros. [72] [73] Para evitar los costos prohibitivamente altos, Altmann y Schoenberg demandaron a la Galerie Belvedere y al propietario del museo, el gobierno austriaco, en los tribunales estadounidenses. El gobierno austriaco solicitó el despido, con argumentos basados en la Ley de Inmunidad Soberana Extranjera (1976). La ley otorgaba inmunidad a las naciones soberanas excepto bajo ciertas condiciones. Schoenberg demostró que tres de las condiciones pertinentes al caso eran que la propiedad de Altmann había sido expropiada en violación del derecho internacional; la propiedad estaba en posesión del estado en cuestión, o de una de sus agencias; y que la propiedad había sido utilizada con fines comerciales en Estados Unidos. [74] [75] Siguieron más de cuatro años de litigio sobre si el caso podía presentarse contra un estado soberano antes de que fuera llevado ante la Corte Suprema en República de Austria contra Altmann . [72] [76] [n 11] En junio de 2004, el Tribunal Supremo determinó que las pinturas habían sido robadas y que Austria no era inmune a una reclamación de Altmann; el tribunal no hizo ningún comentario sobre la propiedad actual de las pinturas. [77] [78]
Para evitar volver a los tribunales en lo que podría haber sido un largo proceso de litigio, ambas partes acordaron el arbitraje en Austria, aunque los austriacos habían rechazado tal medida en 1999. Tres árbitros formaron el panel, Andreas Nödl, Walter Rechberger y Peter Rummel. [n 12] Schoenberg prestó declaración ante ellos en septiembre de 2005 y, en enero de 2006, emitieron su sentencia. Afirmaron que cinco de los seis cuadros en cuestión deberían devolverse a la finca Bloch-Bauer, como se indica en el testamento de Ferdinand; La galería sólo conservaría el retrato de Amalie Zuckerkandl . [80] [81] [n 13]
Después de que se anunciara la decisión del panel, la Galerie Belvedere publicó una serie de anuncios que aparecieron en las paradas de autobús y en los andenes del metro . Los carteles decían "Ciao Adele", anunciando la última oportunidad antes de que el cuadro abandonara el país y se formaran largas colas alrededor de la manzana. Aunque algunos austriacos pidieron al Estado que comprara los cinco cuadros, el gobierno afirmó que el precio sería demasiado alto para justificar el gasto. [82] Las pinturas fueron exportadas desde Austria en marzo de 2006 y exhibidas juntas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de abril a junio de ese año. [83] [84]
Cuando se le preguntó a Altmann qué quería hacer con las pinturas, dijo: "No quisiera que ningún particular comprara estas pinturas... Es muy significativo para mí que puedan ser vistas por cualquiera que quiera verlas, porque Ese hubiera sido el deseo de mi tía." [85] En junio de 2006, el Retrato de Adele Bloch-Bauer I fue vendido a Ronald Lauder por 135 millones de dólares para su museo de arte público, en ese momento un precio récord para una pintura . Eileen Kinsella, editora de ARTnews , consideró que el alto precio se debía a varios factores, en particular la procedencia de la pintura, la creciente demanda de expresionismo austriaco , el aumento de los precios en el mundo del arte y "la pasión y la búsqueda de Lauder por esta obra en particular". [86] Lauder colocó la obra en la Neue Galerie , la galería con sede en Nueva York que cofundó. La pintura ha estado expuesta en el lugar desde entonces. [43] [87] [88]
Michael Kimmelman , el principal crítico de arte del New York Times , criticó la venta y escribió que "una historia sobre la justicia y la redención después del Holocausto se ha convertido en otra historia más del loco y embriagador mercado del arte". [89] Altmann dijo sobre la venta que no era práctico para ella, ni para sus familiares que también formaban parte de la propiedad, conservar ninguna de las pinturas. [88] En noviembre de 2006, las cuatro pinturas restantes de Klimt se vendieron en la casa de subastas Christie's . Adele Bloch-Bauer II se vendió por 87,9 millones de dólares, Apfelbaum I por 33 millones de dólares, Buchenwald por 40,3 millones de dólares y Häuser en Unterach am Attersee por 31 millones de dólares. Todos fueron a colecciones privadas. [88] [90]
La historia del Retrato de Adele Bloch-Bauer I y de los demás cuadros tomados de los Bloch-Bauer ha sido contada en tres documentales, Stealing Klimt (2007), The Rape of Europa (2007) y Adele's Wish (2008). [91] La historia de la pintura se describe en el libro de 2012 La dama de oro: la extraordinaria historia de la obra maestra de Gustav Klimt, retrato de Adele Bloch-Bauer , de la periodista Anne-Marie O'Connor. [92] Melissa Müller y Monika Tatzkow cuentan la historia, así como otras historias de otras obras de arte robadas, en Lost Lives, Lost Art: Jewish Collectors, Nazi Art Theft, and the Quest for Justice , publicado en 2010. [93 ] La historia de Adele Bloch-Bauer y Maria Altmann formó la base de la novela Stolen Beauty de 2017 de Laurie Lico Albanese. [94] El retrato aparece en las memorias de Gregor Collins , The Accidental Caregiver , sobre su relación con Maria Altmann, publicadas en agosto de 2012. [95] El libro fue dramatizado para el teatro en enero de 2015. [96] En 2015, Altmann La historia fue dramatizada para la película Woman in Gold, protagonizada por Helen Mirren como María y Ryan Reynolds como Schoenberg. [97]
Altmann murió en febrero de 2011, a la edad de 94 años. [98] Schoenberg, que había trabajado con un honorario condicional del 40 por ciento durante todo el proceso, recibió 54 millones de dólares por la venta del Retrato de Adele Bloch-Bauer I y 55 millones de dólares por la venta de los cuatro restantes. pinturas. [99] Después de donar más de 7 millones de dólares para la construcción de las nuevas instalaciones del Museo del Holocausto de Los Ángeles , dijo que había "tratado de hacer cosas buenas con el dinero". [100] [101] Posteriormente se especializó en la restitución de obras de arte saqueadas por los nazis. [102]
Los críticos de arte han señalado que elementos del retrato han influido en la pintura Primera dama Michelle Obama , de Amy Sherald en 2018. [103] [104]
