Judith y la cabeza de Holofernes (también conocida como Judith I , en alemán : Judith und Holofernes ) [1] es una pintura al óleo de Gustav Klimt , pintada en 1901. Representa a lafigura bíblica Judith sosteniendo la cabeza de Holofernes después de decapitarlo . La decapitación y sus consecuencias han sido representadas comúnmente en el arte desde el Renacimiento , y el propio Klimt pintaría una segunda obra que representa el tema en 1909.
Judith fue la heroína bíblica que sedujo y luego decapitó al general Holofernes para salvar su ciudad natal de Betulia de la destrucción por parte del ejército asirio. Cuando Klimt abordó el tema bíblico de Judith, el curso histórico del arte ya había codificado su interpretación principal y representación preferida. Existen muchas pinturas que describen el episodio de manera heroica, expresando especialmente el coraje y la naturaleza virtuosa de Judith. Judith aparece como el instrumento de salvación de Dios, pero la violencia de su acción no se puede negar y se muestra dramáticamente en la representación de Caravaggio , [2] así como en las de Gentileschi y Bigot . [3] Otras representaciones han representado el momento posterior, cuando una Judith aturdida sostiene la cabeza cortada de Holofernes, como Moreau y Allori anticipan en sus sugerentes pinturas mitológicas. [4]
Klimt ignora deliberadamente cualquier referencia narrativa y concentra su representación pictórica únicamente en Judith, hasta el punto de que corta la cabeza de Holofernes por el margen derecho. Y no hay rastro de una espada ensangrentada, como si la heroína hubiera usado un arma diferente: una omisión que legitima la asociación con Salomé . [5] El momento que precede al asesinato –la seducción del general de Nabucodonosor– parece fusionarse con la parte final de la historia. [6]
Judith I comparte elementos de su composición y simbolismo con El pecado de Franz Stuck : [7] la tentación ilustrada por el pintor alemán se convierte en el modelo de la femme fatale de Klimt al sugerir la postura del cuerpo desnudo y evanescente como pieza focal del lienzo, así como el conjunto facial. La fuerza de Judith se origina en el primer plano y la solidez de la postura, representada por la proyección ortogonal de líneas: a la verticalidad del cuerpo (y de Holofernes) corresponden los paralelos horizontales en el margen inferior: los del brazo, los hombros unidos por el collar y, finalmente, la base del cabello. [8]
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El rostro de Judith exuda una mezcla de voluptuosidad y perversión. Sus rasgos se transfiguran para alcanzar el mayor grado de intensidad y seducción, algo que Klimt consigue colocando a la mujer en un plano inalcanzable. A pesar de la alteración de los rasgos, se puede reconocer a la amiga (y, posiblemente, amante) de Klimt, la socialité vienesa Adele Bloch-Bauer , protagonista de otros dos retratos realizados respectivamente en 1907 y 1912, y también pintados en la Pallas Athena . [9] La cabeza ligeramente levantada transmite una sensación de orgullo, mientras que su rostro es lánguido y sensual, con los labios entreabiertos entre el desafío y la seducción. Franz AJ Szabo lo describe mejor como un "símbolo del triunfo del principio erótico femenino sobre el agresivo masculino". Su mirada entrecerrada, que también se vincula con una expresión de placer, confronta directamente al espectador con todo esto. En 1903, el autor y crítico Felix Salten describe la expresión de Judith como "una expresión de fuego sensual en su mirada oscura, crueldad en las líneas de su boca y fosas nasales temblorosas de pasión. Fuerzas misteriosas parecen estar latentes dentro de esta mujer seductora". Aunque Judith había sido interpretada típicamente como la viuda piadosa que simplemente cumplía un deber superior, en Judith I es un paradigma de la femme fatale que Klimt retrató repetidamente en su obra. Esta nueva versión de Judith parece insinuar más un subtexto sexual que parece ausente en la historia bíblica. El contraste entre el cabello negro y la luminosidad dorada del fondo realza la elegancia y la exaltación. El peinado de moda se enfatiza con los motivos estilizados de los árboles que se abren en abanico a los lados. [10] Su despeinada vestimenta verde oscuro, semitransparente, que permite al espectador ver su torso casi desnudo, alude al hecho de que Judith sedujo al general Holofernes antes de decapitarlo.
En la versión de 1901, Judith mantiene una fascinación magnética y sensualidad, posteriormente abandonadas por Klimt en su Judith II , donde adquiere rasgos más afilados y una expresión feroz. En sus cualidades formales, la primera versión ilustra a una heroína con los rasgos arquetípicos de las damas hechizantes y encantadoras descritas por artistas y escritores simbolistas como Wilde , Vasnetsov , Moreau y otros. [11] Ella se deleita en su poder y sexualidad, tanto que los críticos etiquetaron erróneamente a la Judith de Klimt como Salomé, el personaje principal de la tragedia de Oscar Wilde de 1891. Para enfatizar y volver a enfatizar que la mujer era en realidad Judith y no Salomé, hizo que su hermano, Georg, le hiciera el marco de metal con "Judith y Holofernes" grabado en él.
