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Pinturas de Klimt en el techo de la Universidad de Viena

Las pinturas de Klimt para el techo de la Universidad de Viena , también conocidas como las pinturas de la facultad , fueron una serie de pinturas realizadas por Gustav Klimt para el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena entre los años 1900 y 1907. En 1894, Klimt recibió el encargo de pintar el techo. Al presentar sus pinturas, Filosofía , Medicina y Jurisprudencia , Klimt fue atacado por " pornografía " y "exceso pervertido" en las pinturas. Ninguna de las pinturas se exhibiría en la universidad.

Se cree que en mayo de 1945 [1] las tres pinturas fueron destruidas cuando las fuerzas de las SS en retirada incendiaron el edificio en el que se encontraban. [2] Sin embargo, esto no está verificado. [3]

Filosofía

Filosofía , 1899-1907. Panel del techo del Gran Aula de la Universidad de Viena. Destruido por un incendio en el Palacio de Immendorf en 1945. [4]

Filosofía fue el primero de los tres cuadros presentados al gobierno austriaco en la séptima exposición de la Secesión vienesa en marzo de 1900. Había sido galardonado con una medalla de oro en la Exposición Universal de París , pero fue atacado por muchos críticos de arte en su propio país. Klimt describió la pintura de la siguiente manera: "A la izquierda un grupo de figuras, el comienzo de la vida, la fruición, la decadencia. A la derecha, el globo como misterio. Emergiendo debajo, una figura de luz: el conocimiento ". Los críticos se sintieron perturbados por su representación de hombres y mujeres a la deriva en un trance sin rumbo. La propuesta original para el tema de la pintura era "La victoria de la luz sobre la oscuridad", pero lo que Klimt presentó en su lugar fue una masa onírica de humanidad, que no hace referencia ni al optimismo ni al racionalismo, sino a un "vacío viscoso". [5]

Medicamento

Medicina , 1899-1907

Medicina fue el segundo cuadro, presentado en marzo de 1901 en la décima Exposición de la Secesión. Presentaba una columna de figuras semidesnudas en el lado derecho del cuadro, representando el río de la vida. A su lado había una joven desnuda que flotaba en el espacio, con un bebé recién nacido a sus pies, representando la vida. Un esqueleto representaba la muerte en el río de la vida. El único vínculo entre la mujer flotante y el río de cuerpos son dos brazos, el de la mujer y el de un hombre, vistos desde atrás. En la parte inferior del cuadro, Higía estaba de pie con la serpiente de Esculapio alrededor de su brazo y la copa de Leteo en su mano, dándole la espalda a la humanidad. Klimt transmitió una unidad ambigua de vida y muerte, sin nada que celebrara el papel de la medicina o la ciencia de la curación. [6] Cuando se exhibió la pintura en 1901, Klimt fue atacado por los críticos. Un editorial en la Medizinische Wochenschrift se quejó de que el pintor había ignorado los dos principales logros de los médicos, la prevención y la curación . Para ver un borrador de la composición del cuadro, consulte aquí. [7]

Jurisprudencia

Jurisprudencia , 1899-1907

La jurisprudencia también está cargada de ansiedad: un hombre condenado está representado rodeado de tres furias femeninas y un monstruo marino, mientras que en el fondo, las tres diosas de la Verdad, la Justicia y la Ley observan. Se las muestra como las Euménides , castigando al hombre condenado con el abrazo mortal de un pulpo . El conflicto en la jurisprudencia ha sido visto como "psicosexual". [8]

Reacción

Los cuadros de la facultad fueron atacados por los críticos cuando fueron presentados, ya que cada cuadro rompía diferentes tabúes culturales, contradiciendo la tendencia de la época de "sublimar la realidad y presentar solo sus aspectos más favorables" (Neret). Las pinturas también provocaron las típicas acusaciones de obscenidad a las que Klimt se enfrentó a menudo. Ochenta y siete miembros de la facultad protestaron contra los murales, [9] y en 1901 se llamó a un fiscal y el asunto llegó incluso al Parlamento de Austria , la primera vez que se había planteado allí un debate cultural, pero al final no se tomó ninguna medida. Sólo el ministro de educación defendió a Klimt, y cuando Klimt fue elegido profesor de la Academia de Bellas Artes en 1901, el gobierno se negó a ratificar la medida. Nunca se le ofreció otro puesto de profesor. Esta también sería la última vez que Klimt aceptaría encargos del estado, comentando: "Ya he tenido suficiente de la censura... Rechazo todo apoyo estatal, no quiero nada de eso". [10]

Pez dorado 1901-1902

Un cuadro posterior suyo titulado Pez dorado (a mis críticos) (1901-1902), [11] que mostraba a una bella mujer sonriente proyectando su trasero hacia el espectador, fue una respuesta a todos aquellos que atacaban la «pornografía» y el «exceso pervertido» de las pinturas de la Universidad. Animado por el resentimiento, Klimt quiso titular el cuadro «A mis críticos», pero sus amigos se lo disuadieron. [12]


En 1903, Hermann Bahr , escritor y partidario de Klimt, en respuesta a las críticas a las pinturas de la Facultad recopiló los artículos que habían atacado a Klimt y publicó un libro Gegen Klimt ( Contra Klimt ) con su prólogo, donde argumentó que las reacciones a las obras de Klimt eran absurdas. [13]

Resultado y destrucción

Los cuadros fueron solicitados para la Exposición de la Compra de Luisiana de 1904 en San Luis, Misuri, pero el ministerio declinó la oferta, nervioso por la reacción que pudiera tener. El 11 de noviembre de 1903, la comisión artística del ministerio de educación examinó los proyectos para los paneles del Gran Salón de la Universidad. Los de Klimt fueron bien recibidos, a diferencia de los de Matsch. Sin embargo, se propuso no exhibirlos en el Gran Salón, sino en la Österreichische Galerie . [14] Klimt rechazó la propuesta: el 3 de abril de 1905 escribió al ministerio antes mencionado [14] renunciando a su encargo , deseando quedarse con su obra, pero el ministerio insistió en que ya eran propiedad del estado. Sólo cuando Klimt amenazó al personal de mudanzas con una escopeta pudo quedarse con su cuadro. [15] Klimt devolvió su anticipo de 30.000 coronas con el apoyo de August Lederer, uno de sus principales mecenas, que a cambio recibió Filosofía . En 1911, Medicina y Jurisprudencia fueron compradas por el amigo y compañero artista de Klimt, Koloman Moser . [ aclaración necesaria ] Medicina finalmente pasó a manos de una familia judía y en 1938 la pintura fue confiscada por Alemania . En 1943, después de una exposición final, fueron trasladadas a Schloss Immendorf , un castillo en la Baja Austria , para su protección.

Se cree que en mayo de 1945 las pinturas fueron destruidas cuando las fuerzas de las SS alemanas en retirada prendieron fuego al castillo para evitar que cayera en manos enemigas. Sin embargo, aunque el castillo fue destrozado, no hay pruebas de que las pinturas fueran destruidas, como descubrió la historiadora de arte Tina Marie Storkovich. [3] Hasta donde se sabe, todo lo que queda ahora son bocetos preparatorios y algunas fotografías. Solo queda una fotografía de la pintura completa de Medicina , tomada justo antes de que fuera destruida. [15]

Reconstrucción

A finales de 2021, una colaboración entre Google y el Museo Leopold de Viena restauró mediante técnicas de aprendizaje profundo el posible color de las tres obras basadas en las obras de Klimt. Esto dio como resultado una apariencia posible, ya que el resultado necesitaba ser retocado por expertos en el arte de Klimt. [16] [17]

Galería

Notas

  1. ^ Bitsori, M.; Galanakis, E. (2002). "Médicos versus artistas: La medicina de Gustav Klimt". BMJ (Clinical Research Ed.) . 325 (7378): 1506–1508. doi :10.1136/bmj.325.7378.1506. PMC  139056 . PMID  12493684.
  2. ^ Jones, Jonathan (6 de mayo de 2008). "Los deslumbrantes demonios de Klimt". The Guardian . Consultado el 16 de febrero de 2012 .
  3. ^ ab Storkovich, Tina Marie (18 de diciembre de 2015), Verbrannte Klimtbilder. El rompecabezas de Immendorf [ Storkovich, Tina Marie. Las imágenes de Klimt quemado / El rompecabezas del castillo de Immendorf ] , consultado el 1 de diciembre de 2019
  4. ^ Neret, Gilles (1999). Gustavo Klimt: 1862-1918 . Taschen. pag. 94.ISBN 978-3-8228-5980-3.
  5. ^ Fliedl, Gottfried (1994). Gustav Klimt 1862-1918: El mundo en forma femenina . Benedikt Taschen . pag. 77.ISBN 9783822802908.
  6. ^ Fliedl, pág. 81, 1994.
  7. ^ "Imagen: klimt_medicine.jpg, (619 × 867 px)". artchive.com . Consultado el 5 de septiembre de 2015 .
  8. ^ Gottfried Fliedl Klimt , Taschen 1994. p. 86.
  9. ^ Gottfried Fliedl Klimt , Taschen 1994. p. 81.
  10. ^ Gottfried Fleidl Klimt , Taschen 1994. p. 88.
  11. ^ "Imagen: 184668037_1422f16c45.jpg, (174 × 500 px)". static.flickr.com . Consultado el 5 de septiembre de 2015 .
  12. ^ Johannes Dobai Las obras completas de Gustav Klimt , Rizzoli 1978. pág. 100.
  13. ^ Hermann Bahr, ed. (1903). Gegen Klimt. Vorwort de Hermann Bahr. Historisches: Philosophie • Medizin • Goldfische • Fries (en alemán). Viena, Leipzig 1903: Eisenstein & Co.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  14. ^ ab Dobai, Johannes (1978). Las obras completas de Klimt (en italiano). Milán: Rizzoli. pág. 86.
  15. ^ ab Bitsori, M; Galanakis, E (16 de noviembre de 2010). "Médicos versus artistas: La medicina de Gustav Klimt". BMJ . 325 (7378): 1506–1508. doi :10.1136/bmj.325.7378.1506. PMC 139056 . PMID  12493684. 
  16. ^ ¿ Puede la IA realmente darnos un vistazo a obras maestras perdidas? Artículo de Suhita Shirodkar en Wired, 24-12-2021.
  17. ^ ¿Puede la inteligencia artificial imitar la creatividad de un artista? Artículo en español de Ramón Peco en La Vanguardia, 13-12-2021.

Referencias

Enlaces externos