Esperanza I (en alemán, Die Hoffnung I ) es una pintura al óleo creada por Gustav Klimt en 1903. Mide 189 cm x 67 cm y actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa . El tema principal de esta obra es una mujer embarazada y desnuda . Tiene las manos juntas sobre su estómago y cerca de su pecho . Mira directamente al espectador y tiene una gran masa de cabello con una corona de flores de nomeolvides colocadas en su cabeza. [1] La escena es hermosa a primera vista, pero una vez que los ojos del espectador se mueven hacia el fondo, las figuras parecidas a la muerte se vuelven notablemente presentes.
En los años anteriores a la realización de esta pintura, era poco común mostrar el embarazo en el arte occidental y Gustav Klimt fue uno de los primeros artistas que retrató descaradamente a una mujer embarazada desnuda de una manera poderosa. [2] Klimt no mostró esta obra al público hasta la Segunda Kunstschau de Viena en 1909. Los temas presentes en esta pintura son contradictorios, como el nacimiento y la muerte . Las figuras oscuras en el fondo se arremolinan alrededor de la mujer desnuda pareciendo mezclar la idea de vida, muerte y renacimiento.
Esta pintura no solo muestra figuras mortales en el fondo, sino que también hay un monstruo marino de pie hacia la izquierda. [3] El espectador puede notar los dientes del monstruo junto con su mano en forma de garra que se encuentra directamente frente al estómago y la región pélvica de la mujer . El monstruo marino tiene una cola grande que envuelve los pies de la mujer como si tratara de capturarla y continúa fuera del marco . Además, entre las tres figuras de aspecto enfermizo en el fondo, hay una calavera ubicada directamente sobre la cabeza de la mujer. Esta calavera está unida a un cuerpo azul con formas, líneas y colores variados. La calavera representa la muerte y la descomposición, mientras que las tres figuras en el fondo simbolizan la enfermedad , la vejez y la locura . [3]
La calavera detrás de la mujer podría ser una referencia a la tradición histórica del arte del memento mori , que sirve como recordatorio de que la muerte es inevitable. Esta tradición se centra en la idea de que puedes estar prosperando con la vida (como la mujer desnuda), pero mañana podría traer la posibilidad de la muerte. En Hope I, el tema de la vida , la muerte y el renacimiento se relaciona con los temas similares detrás de la tradición del memento mori. En el arte, el memento mori a menudo se representa con una calavera, que vemos presente en el fondo de Hope I.
La modelo para esta pintura fue Herma, una de las modelos favoritas de Gustav Klimt . Klimt describió a Herma como "que tenía un trasero más hermoso y más inteligente que los rostros de muchas otras modelos". [4] Esperanza I fue creada inesperadamente; un día, Herma debía posar para Klimt y no se presentó. Él se preocupó y finalmente envió a alguien para ver si estaba enferma. La respuesta que recibió Klimt fue que Herma no estaba enferma, sino embarazada . Klimt exigió que fuera a trabajar independientemente de que estuviera embarazada y al verla decidió convertirla en modelo para Esperanza I. [4] Se cree que Klimt tuvo relaciones sexuales con casi todas sus modelos . Sin embargo, no se sabe si alguno de los embarazos representados en sus pinturas, como el de Herma, era de su descendencia .
Este cuadro puede estar más cerca de la vida personal de Gustav Klimt de lo que uno podría pensar a primera vista. En 1902, un año antes de que se pintara Esperanza I, Klimt tuvo un hijo, Otto Zimmermann, que murió en la infancia . El boceto original de la pintura Esperanza I mostraba a una mujer embarazada con un hombre a su lado consolándola. La muerte del hijo de Klimt puede haber cambiado el tema de esta pintura a un motivo de memento mori . El hombre en el boceto original ha sido reemplazado por la figura de la calavera en la pintura final. Hay poca documentación de la vida personal de Klimt, pero se sabe mucho sobre su carrera artística. Gustav Klimt nació en Austria en 1862 y a la edad de catorce años recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule (La Escuela de Arte de Viena). En 1897, Klimt y sus amigos abandonaron la Sociedad Cooperativa de Artistas Austriacos y desarrollaron un nuevo movimiento artístico llamado la Secesión . Se convirtió en el líder de este movimiento en Austria.
Klimt fue un artista que rompió con la tradición en su representación de figuras desnudas. Durante este período, los artistas austríacos pintaban mujeres desnudas, pero estas mujeres a menudo representaban una gran historia o alegoría y los artistas cubrían sus cuerpos con drapeados. [5] Klimt no tenía miedo de representar a una mujer desnuda expuesta sin ropa o drapeado que la cubriera. Las mujeres que retrata, como la mujer de Esperanza I , tienen el cabello rizado y fuera de control y se atreve a representar también su vello púbico . El vello corporal, especialmente el vello púbico, no se consideraba un rasgo físico hermoso en las mujeres, por lo que Klimt mostró una nueva forma de percibir al desnudo femenino en el arte con Esperanza I.
Este nuevo estilo de las obras de Klimt, que incluía mujeres desnudas, esbeltas y seductoras , creó una controversia entre Klimt y los austriacos . Estos consideraban que las pinturas de Klimt eran sexuales y escandalosas , y sus creencias conservadoras parecían chocar con lo que Klimt intentaba crear con sus obras de arte. Por lo general, las mujeres que Klimt pintaba se mostraban como hermosas, poderosas y no subjetivas ante sus parejas masculinas. Esta "nueva mujer" fue un shock para el pueblo de Austria, pero también es una de las razones por las que Gustav Klimt se convirtió en un artista tan conocido y exitoso que tuvo un gran impacto en el mundo de la historia del arte .
Klimt tenía la intención de exponer Esperanza I en noviembre de 1903 en la Exposición de la Secesión de Viena . Retiró el cuadro por consejo del Ministro de Cultura y Educación. En 1905, Klimt escribió: "En la exposición de Klimt de hace dos años no se pudo mostrar el cuadro; poderes superiores lo impidieron". [6] Luego, durante su entrevista con Berta Zuckerkandl , en abril de 1905, declaró: "Desde la desafortunada Comisión Estatal, todos en Viena han adquirido la costumbre de culpar al Ministro von Hartel por todas mis otras obras, y al final el Ministro de Educación debe haber imaginado que realmente él tenía toda la responsabilidad. La gente parece pensar que se me impidió mostrar cierto cuadro en mi retrospectiva porque podría escandalizar a la gente. Lo retiré porque no quería causar vergüenza a la Secesión, pero yo mismo habría defendido mi obra". [6]
El cuadro fue exhibido en la segunda exposición del Deutscher Künstlerbund en 1905 en Berlín. [7]